Usuario:Pedro Felipe/Art Deco architecture of New York City

En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: la aguja del edificio Chrysler, uno de los rascacielos más reconocibles de Manhattan; Motivo de terracota "fuente congelada" en los apartamentos Park Plaza en el Bronx; entrada de los apartamentos Madison Gardens en Brooklyn; y el interior de la Terminal Aérea Marina de Queens.

La arquitectura art déco floreció en Nueva York durante las décadas de 1920 y 1930, antes de desaparecer en gran medida después de la Segunda Guerra Mundial. El estilo se encuentra en edificios gubernamentales, proyectos comerciales y edificios residenciales en los cinco distritos. La arquitectura de la época se vio influenciada no solo por las influencias de las artes decorativas de todo el mundo, sino también por las regulaciones de zonificación locales.

Su proliferación, impulsada por los locos años veinte y la especulación comercial, los edificios art déco en la ciudad varían en tamaño y sofisticación, desde imponentes rascacielos y edificios de oficinas hasta viviendas modestas de clase media y edificios municipales. Definida por primera vez por los coloridos y lujosamente decorados rascacielos de Manhattan, la Gran Depresión y los gustos cambiantes llevaron al art déco a aplicaciones más discretas en la década de 1930. La pausa en la construcción durante la Segunda Guerra Mundial y el surgimiento del Estilo Internacional llevaron al final del nuevo art déco en la ciudad.

Después de caer en desgracia y sufrir negligencia durante la recesión de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX, el art déco de Nueva York ha sido reevaluado; entre sus edificios más preciados y reconocibles se encuentran el Empire State Building art déco y el Edificio Chrysler, y los rascacielos art déco formaban el núcleo del horizonte de la ciudad. Hoy en día, muchos de los edificios art déco de Nueva York están protegidos por leyes de preservación histórica, mientras que otros se han perdido debido al desarrollo o la negligencia.

Introducción

Una de las ilustraciones del arquitecto e ilustrador Hugh Ferriss, que demuestra un enfoque para cumplir con los requisitos de retranqueos de la Ley de Zonificación de 1916 que vendrían a definir los edificios art déco de la ciudad.

El art déco en Estados Unidos tiene sus orígenes en las artes europeas, especialmente el estilo moderno popularizado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, de la que art déco toma su nombre (Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes). Si bien Estados Unidos no participaría oficialmente, los estadounidenses, incluido el arquitecto de Nueva York Irwin Chanin —visitó la exposición, y el gobierno envió una delegación a la exposición. Los informes resultantes ayudaron a difundir el estilo en Estados Unidos. Otras influencias incluyeron el expresionismo alemán, la Secesión de Austria, el art nouveau, el cubismo y el ornamento de las culturas africana y centroamericana y sudamericana. En Estados Unidos, la arquitectura art déco tomaría diferentes formas en diferentes regiones del país, influenciada por la cultura, las leyes y los gustos locales.

El art déco entró en estilo justo cuando la propia Nueva York se estaba transformando rápidamente. Una población en aumento, auge económico, crédito barato y zonificación laxa se combinaron para alentar un auge de la construcción. El mercado inmobiliario era tan frenético que los edificios antiguos se derribaban con regularidad para realizar nuevas construcciones después de permanecer en pie durante unos pocos años. Los constructores derribaron el doble de edificios que los que se levantaron, y los nuevos edificios ocuparon dos o más lotes antiguos. El resultado fue que la cantidad de espacio para oficinas en Nueva York aumentó en un 92% en la mitad posterior de la década de 1920.

Específicamente en Nueva York, las regulaciones de zonificación tuvieron un impacto importante en el diseño de sus edificios. El desarrollo del ascensor y los edificios con estructura de acero permitió la construcción de rascacielos. El aumento de rascacielos cada vez más grandes, como el Equitable Building de 40 pisos, ayudó a impulsar la aprobación del primer código de zonificación de toda la ciudad de los Estados Unidos, la Ley de Zonificación de 1916. Las regulaciones, destinadas a evitar que los edificios altos ahoguen la luz y el aire al nivel de la calle, exigían que los edificios altos se "alejaran" del nivel de la calle según el ancho de la calle y el área zonificada. Una vez que un edificio se levantó y retrocedió para cubrir solo el 25% del lote, los clientes y arquitectos estaban limitados no por los códigos de la ciudad sino por el dinero y la ingeniería en cuanto a la altura de su proyecto. El impacto de las nuevas regulaciones no se sintió hasta más tarde en la década, cuando la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial ralentizó la construcción.

Los primeros edificios construidos para ajustarse a los nuevos códigos de retroceso lo hicieron sin imaginación —el Heckscher Building en Midtown (terminado en 1921) retrocedió uniformemente como una pila de cajas a medida que se elevaba— pero seguirían interpretaciones más novedosas de la ley. Una gran influencia en los rascacielos resultantes fue el diseño de Finn Eliel Saarinen para la Tribune Tower de Chicago, considerada una alternativa liberadora para un estilo de rascacielos ajeno a la arquitectura gótica o clásica. También fueron influyentes las series de ilustraciones arquitectónicas especulativas del arquitecto e ilustrador Hugh Ferriss que exploran cómo hacer edificios que cumplan con los requisitos de zonificación. Las ilustraciones de Ferriss concibieron los edificios como formas escultóricas en lugar de simples cajas. El arquitecto Talbot Hamlin describió el trabajo de Ferriss como "una varita mágica para liberar la arquitectura de la ciudad estadounidense de su pesadilla"... ] El edificio alto aparentemente ya no estaba construido por milla y cortado por encargo, sino que estaba compuesto de un hueco tras otro, contrafuerte sobre contrafuerte. Las posibilidades de la poesía entraron en juego ".

Los precursores de los rascacielos art déco que pronto se construirían por toda la ciudad fueron edificios como el American Radiator Building de Raymond Hood, que era de estilo neogótico en general pero presentaba adornos abstractos que caracterizarían al art déco. Otro edificio de transición temprano fue el Madison Belmont Building en 181 Madison Avenue (1924-1925), que presentaba ornamentación y organización tradicionales en los pisos superiores, combinados con motivos art déco en los pisos inferiores. La herrería fue proporcionada por Edgar Brandt, quien contribuyó con las puertas de entrada a la Exposición de París de 1925.

El art déco en Nueva York

Estilo vertical

Los edificios que se describirían como art déco compartían varios elementos. Las leyes de retranqueo dieron como resultado edificios escultóricos tridimensionales, con pilares largos e ininterrumpidos que se elevaban entre columnas de ventanas y enjutas decoradas. Estas elecciones se hicieron para enfatizar la altura de los edificios como una consideración primordial, una elección imitada incluso en edificios mucho más cortos construidos al otro lado de la ciudad. Los arquitectos de Nueva York estuvieron a la vanguardia en el uso de nuevos materiales, incluidos sintéticos como los plásticos de baquelita y formica, así como Nirosta, una aleación de acero resistente a la corrosión que hizo más factible el metal exterior en los rascacielos. El precio decreciente del aluminio y su peso más liviano que el acero lo llevaron a ser una opción común para uso en interiores y exteriores. Otros materiales preferidos fueron el ladrillo y la terracota multicolor.

La historiadora arquitectónica Rosemarie Haag Bletter describió el elemento más pronunciado del art déco como "su uso de ornamentos suntuosos". Los elementos más dinámicos se reservaron para las entradas y en la parte superior de los edificios, con múltiples materiales combinados para formar colores deslumbrantes o texturas ricas. A veces, los edificios estaban sombreados, utilizando materiales de colores más oscuros en la base y luego iluminando gradualmente hacia la parte superior, para aumentar la visibilidad del edificio. Los edificios art déco de la ciudad también estaban ricamente decorados por dentro y por fuera con relieves, mosaicos, murales y otras obras de arte. Las representaciones alegóricas, como las colmenas de la industria en el Fred F. French Building, las personificaciones de las virtudes en el Rockefeller Center o las figuras que retratan la industria y las artes en el International Magazine Building, eran elementos decorativos comunes. Las entradas y vestíbulos de estos rascacielos a menudo atrajeron la influencia directa de los decorados y escenarios pintados de los teatros, con marcos como cortinas colgantes.

El arquitecto Ely Jacques Kahn comentó en 1926 sobre el estilo emergente que sus hermanos estaban creando con sus edificios:

[Es] tan característico de Nueva York que sería más lógico, de lejos, llamarlo estilo neoyorquino. [... ] La decoración se convierte en algo mucho más precioso que una colección de hojas muertas, guirnaldas, cabezas de toro y cartuchos. Se convierte en un medio para enriquecer la superficie con un juego de luces y sombras, voces y sólidos. [Las formas ornamentales de hoy] responden al volumen y la simplicidad del rascacielos en sí.

El art déco en Nueva York se vinculó intrínsecamente con la arquitectura comercial. Su enfoque en la rica ornamentación y el atractivo sensorial atrajo a los clientes comerciales que querían un estilo moderno "aceptable". Estos desarrolladores, a su vez, dieron a los arquitectos un mandato permisivo para crear en el estilo, siempre que el resultado final no fuera demasiado impactante. Los edificios se elevaron a la altura donde el costo del espacio agregado se igualaba con el valor comercial de ese espacio. El estilo emergente se denominó contemporáneamente "estilo vertical", "estilo rascacielos" o simplemente "moderno", con el aspecto característico de los edificios retranqueados, lo que los llevó a ser llamados edificios de "pastel de bodas".

Detalle de una entrada a 70 Pine Street, con enjutas de aluminio con ornamentación geométrica y un modelo de piedra caliza en miniatura del edificio en sí.

La demanda de edificios modernos fue tal que incluso las firmas de arquitectura conocidas por diseños más sobrios y clásicos adoptaron el nuevo estilo. La práctica principal de Cross & Cross eran las casas adosadas y los bancos discretos, pero a finales de la década de 1920 se produjeron rascacielos modernos como el RCA Victor Building. El rascacielos de 50 pisos convirtió la tracería gótica en relámpagos estilizados. Otra firma conservadora que se trasladó a diseños modernistas fue Walker & Gillette, cuyo edificio art déco más conocido en Nueva York es el Fuller Building. Los edificios que ya se estaban construyendo a veces se añadían con adornos art déco; el Paramount Building (1926) tenía una torre de reloj art déco anexa a una base de Bellas Artes. Estos edificios se construyeron como sedes para empresas establecidas y emergentes, o bien como proyectos especulativos en los que se sacaría dinero del alquiler del espacio en el nuevo edificio. El diseño de edificios especulativos fue impulsado principalmente por maximizar el espacio rentable, mientras que los edificios corporativos sirvieron como anuncios para las corporaciones mismas, en algunos casos, sacrificando ingresos por lo que el arquitecto Timothy L. Pflueger denominó "atractivo arquitectónico especial". Sin embargo, incluso con estos edificios corporativos, los propietarios solían prestar espacio a empresas más pequeñas y las tratarían como inversiones inmobiliarias. Los mismos edificios a menudo hablaban de los negocios que allí se llevaban a cabo. Los motivos ondulados del edificio RCA representan el poder de la radio, mientras que el edificio Chrysler tendría toques ornamentales de radiadores y tapacubos para la empresa de automóviles. Con McGraw-Hill Building, Wyndham New Yorker Hotel y Daily News Building, los edificios presentan sus nombres en carteles prominentes o incrustados en la misma fachada. Debido a que la verdadera forma del edificio a menudo era difícil de captar para un observador a nivel de la calle, muchos de los rascacielos presentaban versiones en miniatura del edificio como parte de su decoración a nivel del suelo.

En el Distrito Financiero y el Lower Manhattan, el horizonte se transformó rápidamente por la proliferación de rascacielos art déco. Podría decirse que el primer rascacielos art déco fue el edificio Barclay-Vesey en 140 West Street, construido entre 1923 y 1927 y concebido por Ralph Thomas Walker. Su exterior estaba decorado con motivos derivados de diseños aztecas, y el vestíbulo presentaba un techo abovedado con frescos que detallaban la historia de la comunicación. Otros rascacielos art déco notables en el centro incluyen el Irving Trust Company (1929-1931), diseñado con un exterior de "cortina" y mosaicos producidos por Hildreth Meiere en el interior; 120 Wall Street (1929-1930), con forma clásica de pastel de bodas y una base de granito rojo y piedra caliza; y el City Bank-Farmers Trust, con cabezas abstractas a lo largo de la fachada que miran hacia el nivel de la calle y puertas bronceadas con métodos de transporte. El último rascacielos construido antes de la Segunda Guerra Mundial en el distrito financiero fue 70 Pine Street, construido en 1932. Contaba con ascensores únicos de dos pisos que daban servicio a dos pisos del vestíbulo, diseñados para maximizar el espacio rentable de la pequeña parcela. En comparación con el centro, que ya tenía rascacielos que databan del siglo anterior y menos parcelas disponibles, Midtown Manhattan apenas comenzaba a desarrollar su horizonte cuando art déco se hizo popular, con su distrito de negocios en auge después de la construcción de Grand Central Terminal y el subterráneo. de vías de tren previamente expuestas que abren nuevas parcelas para el desarrollo. 42nd Street se convirtió en la principal vía art déco de Midtown, albergando algunos de los rascacielos más famosos de la ciudad.

Los arquitectos de Nueva York se vieron atrapados en una carrera furiosa por el título del edificio más alto del mundo, y varios edificios art déco compitieron por el título. A fines de 1930, había más de 11 planos de construcción en archivo de más de 60 pisos; entre ellos se encontraban el Chrysler Building y el Empire State Building, los cuales aumentaron en altura desde sus planos de 1928 y 1929, respectivamente. En competencia con 40 Wall Street por el título del edificio más alto, Van Alen construyó en secreto los 56,4 m de la aguja de acero dentro del propio edificio, izada y asegurada en su posición en un solo día, reclamando el título de edificio más alto. El triunfo duró poco; un mes después, Al Smith actualizó los planos para el Empire State Building, ​ agregando más pisos y una torre propia de 61 m para que los dirigibles pudieran atracar allí. El edificio Chrysler seguiría siendo el edificio más alto del mundo durante solo once meses antes de ser superado por el Empire State Building. ​

El Empire State Building se eleva sobre el skyline de Nueva York en 1937. Se pueden ver los muchos pisos desocupados y sin iluminación del edificio; el edificio no sería rentable hasta después de la Segunda Guerra Mundial.

La aguja del edificio Chrysler se levantó solo un día antes del desplome de Wall Street de octubre de 1929 que desencadenó la agitación económica de la Gran Depresión. El impacto inmediato de la Depresión fue una fuerte contracción en la construcción de todo tipo; una firma de arquitectos pasó de 17 planos archivados para edificios de hasta 30 pisos en 1929 a solo tres planos en 1930, siendo el más alto cuatro pisos. También se redujo el alcance de algunas construcciones existentes; la Metropolitan Life Company tenía la intención de capturar el título del edificio más alto con el Metropolitan Life North Building, pero la construcción se detuvo durante la recesión y nunca se reanudó, lo que lo dejó como un "tocón enorme" de 31 pisos en lugar de los cien planeados.

A la sombra de la Depresión cada vez más profunda, el Metropolitan Opera abandonó sus planes de mudarse a un nuevo complejo de tres bloques financiado por John D. Rockefeller Jr. Rockefeller decidió continuar con el proyecto, contratando a tres estudios de arquitectura diferentes, incluidos Hood y Harvey Wiley. Corbett, quien dejaría el proyecto para trabajar en el desafortunado Metropolitan Life North Building. Los arquitectos vislumbraron un plan para edificios dispuestos en varios ejes, revestidos con los mismos materiales, ventanas agrupadas en columnas verticales y grandes accesos. En el centro estaba el número 30 de Rockefeller Plaza. Los edificios en las alas de la gran entrada fueron ocupados por gobiernos extranjeros (francés, británico e italiano), quienes decidieron la ornamentación del edificio. Los Rockefeller destinaron 150 000 dólares (es decir 2 323 000 dólares de la actualidad) solo para el arte en la plaza, llenando el espacio con pinturas, relieves y formas escultóricas. Los elementos decorativos se centran en los logros de la humanidad, la mitología y las historias de educación y comercio.

Comercial

El apogeo de los rascacielos art déco terminó efectivamente con la Gran Depresión, pero el art déco había proliferado por toda la ciudad en innumerables formas. Demostró ser un estilo popular para una gama en expansión de edificios comerciales modernos que proliferaron durante el período: grandes almacenes, oficinas de noticias y transporte. La sabiduría inicial que prevaleció fue que el mercado inmobiliario se recuperaría rápidamente a medida que el mercado de valores había drenado capital de la construcción. Para ayudar a los terratenientes hasta que mejoraran las condiciones económicas, muchos construyeron "contribuyentes" en sus lotes: edificios de uno o dos pisos. A pesar de estar pensados como temporales, muchos de estos edificios permanecieron durante décadas. Uno de esos contribuyentes art déco fue el East River Savings Bank en 22 Cortlandt Street, que reemplazó un edificio de quince pisos de la década de 1890. The New York Times calificó el lote como "la propiedad inmobiliaria más valiosa de Nueva York para un contribuyente en la ciudad". A pesar de ser un edificio más modesto, la estructura está decorada con águilas de piedra pulida, mármol interior y, en un momento, contó con una 3000 pies cuadrados (278,7 m²) mural del East River. Los edificios especulativos terminados enfrentaron problemas en la difícil economía: el Empire State Building recibió más como una atracción turística que de inquilinos, y los edificios de oficinas en Midtown se sintieron pellizcados por las tácticas agresivas del Rockefeller Center para atraer y retener a los inquilinos.

A medida que avanzaba la década de 1930, el mercado de alquiler comenzó a mejorar y el ritmo de construcción aumentó. Los edificios que se levantaron en este período tendieron a ser más reservados, con versiones más grises y austeras del art déco; Bletter sugiere que este cambio se debió al aspecto exuberante y colorido del estilo anterior que parecía "frívolo" en la década de 1930 y la influencia de la mecanización. La decoración de terracota fue reemplazada por superficies más suaves y redondeadas y un diseño aerodinámico revestido de metal influenciado por diseños de vehículos.

art déco era una opción popular para los cines y estadios en construcción en el momento, ya propósito elección dado que el propio art déco encontró influencia en el diseño de las películas, de las expresionista alemán películas como de Fritz Lang Metropolis. Los teatros de decoración en la ciudad incluyeron el Teatro Ziegfeld, un ejemplo explícito de los diseños de construcción tal como se establece con la fachada que incluye un proscenio para reflejar el interior.

El surgimiento del Empire State y los nuevos edificios Deco a lo largo de la Quinta Avenida se correspondió con su transformación de una "milla de millonarios" de residencias adineradas a negocios comerciales de clase media. La tienda insignia de Tiffany & Co. en 727 Fifth Avenue, construida en 1940, fue diseñada para ofrecer comodidades de lujo que incluyen aire acondicionado central.

El antiguo hotel Waldorf Astoria había sido demolido para dar paso al Empire State Building, y el nuevo edificio del hotel recibió una gran influencia de él. Con un costo de $ 42 millones, los arquitectos Schultz & Weaver diseñaron torres gemelas de piedra caliza y ladrillo, e incluyeron una suite para el presidente y una línea de ferrocarril privada desde Grand Central.

Residencial

Junto al boom comercial de la década de 1920, Nueva York experimentó un enorme aumento en la construcción residencial; El 20% de todas las viviendas nuevas construidas en los Estados Unidos en la década de 1920 se construyó en Nueva York. Los edificios de apartamentos crecieron del 39% de la construcción en 1919 al 77% en 1926. La era art déco fue paralela al cambio de los neoyorquinos de las viviendas estilo vecindario (casas multifamiliares con instalaciones compartidas) y las casas en hilera hacia edificios de apartamentos (habitaciones unifamiliares con baños separados). En la década de 1920, los desarrolladores comenzaron a construir apartamentos dirigidos a la clase media. Urban art déco era una forma de atraer a los posibles inquilinos y mantenerlos en la ciudad, en lugar de en los suburbios. El crecimiento del metro también impulsó una nueva arquitectura art déco. Los desarrolladores construyeron nuevas viviendas especulativas en las áreas no desarrolladas a las que llegaron las nuevas líneas de metro, con el resultado final de una descentralización de la población de Nueva York. Si bien el número total de personas en la ciudad creció un 45 por ciento entre 1910 y 1930, la densidad de población de Manhattan y la población total disminuyeron en el mismo período. La gran mayoría de estos apartamentos en todos los distritos tenían seis pisos, porque la construcción de siete pisos o más requería materiales ignífugos más costosos.

En Manhattan, los apartamentos art déco brotaron en todo el distrito. Algunos de los primeros edificios de apartamentos en recibir la influencia de los edificios de oficinas art déco y los rascacielos del centro fueron los edificios hermanos The Majestic y The Century. Junto con The Eldorado, estos apartamentos de dos torres transformaron el horizonte de Central Park West. Emery Roth era responsable de tres de los grandes apartamentos en esta sección de la ciudad.

La recesión en el mercado de la vivienda de la década de 1930 alentó a los nuevos concesionarios a centrarse en las viviendas sin fines de lucro y con ganancias limitadas para renovar partes arruinadas de la ciudad o expandirse más allá de sus límites actuales. Se pueden encontrar ejemplos de estas iniciativas de vivienda con ganancias limitadas en todos los condados, especialmente en Sunnyside, Queens. Para ahorrar dinero, el art déco de clase media solía utilizar "piedra fundida" (es decir, hormigón) en lugar de piedra cara, reutilizando moldes para repetir diseños y formas.

En comparación con los arquitectos de Manhattan, muchos de los arquitectos del Deco en los distritos exteriores no eran muy conocidos y algunos fueron olvidados en una generación. Mientras que los famosos arquitectos de rascacielos a menudo estudiaban en la escuela de Bellas Artes, los arquitectos a menudo judíos de lugares como Grand Concourse y Ocean Ave estudiaban en las escuelas de arte locales.

La concentración más densa de edificios art déco en Nueva York se encuentra en el oeste del Bronx, en el centro de Grand Concourse, con aproximadamente 300 edificios construidos entre 1935 y 1941. Uno de los primeros y más grandiosos apartamentos art déco a lo largo del Concourse fue el Park Plaza Apartments, terminado en 1931. Destinado a elevarse diez pisos antes de ser dañado por el fuego durante la construcción, el edificio final es de ocho pisos y está decorado con terracota policromática brillante. Park Plaza fue el primer apartamento Bronx Deco de Horace Ginsberg & Associates, que ayudaría a cambiar la cara del municipio. Estos edificios presentaban el sello Deco de patrones geométricos y ladrillos de colores, con interiores públicos iluminados indirectamente con pisos de baldosas, enmarcados con metal y coronados por techos de mosaico. Los interiores privados presentaban salas de estar hundidas, ventanas envolventes en las esquinas y un amplio espacio de guardarropas; Por dentro y por fuera, estos apartamentos fueron diseñados para atraer a la clase media con "dinero nuevo" y consciente de la moda.

Estructuras religiosas

Se construyeron pocos edificios religiosos de estilo art déco en Nueva York. La Iglesia del Descanso Celestial y la Iglesia Luterana de San Lucas tienen elementos art déco en sus elementos neogóticos más tradicionales. En Washington Heights, la Cuarta Iglesia de Cristo, Científico (ahora una sinagoga) es un raro ejemplo del art déco de la Ciencia Cristiana en cualquier parte del país. En Queens, la sinagoga Rego Park proporciona un ejemplo tardío de una sinagoga art déco. ​

Escuelas

La primera escuela moderna en la ciudad fue la Escuela Pública 98 en el Bronx, una de las primeras escuelas nuevas construidas bajo un programa para establecer un programa separado de escuela secundaria en la ciudad. ​

Trabajos públicos

La entrada a la biblioteca pública de Brooklyn

El ritmo del gasto en obras públicas aumentó después de la Primera Guerra Mundial, y especialmente durante la Depresión. A lo largo de la década de 1920, el vertiginoso crecimiento de Nueva York no se vio limitado ni guiado por la política gubernamental; no existía ningún plan maestro para el futuro de la ciudad.

Los escándalos de corrupción obligaron al alcalde Jimmy Walker a dejar el cargo en 1932, y Fiorello H. La Guardia asumió el cargo. La Guardia vio la Depresión como una oportunidad para rehacer la ciudad, y encabezó una serie de proyectos de obras públicas. La Guardia era un ferviente New Deal, y la ciudad se benefició enormemente del programa New Deal Works Progress Administration de Franklin Roosevelt, establecido para brindar alivio. En 1935 y 1936, solo la ciudad recibió una séptima parte de todos los fondos de la WPA. El dinero se destinó a proyectos como una red de piscinas públicas en toda la ciudad, con Crotona Park en el Bronx y Tompkinsville Pool en Staten Island que se construyó con adornos art déco. ​

La influencia del art déco afectó muchos aspectos de las obras públicas de Nueva York durante este período; a finales de la década de 1930, la mayoría de los edificios art déco eran proyectos municipales, no comerciales. El edificio de salud en 125 Worth Street c. 1932-1935 tiene rejas de metal y diseños relacionados con la salud alrededor de las entradas, diseñados por el artesano alemán Oscar Bruno Bach, quien produjo trabajos en metal personalizados para los edificios Chrysler e Empire State. ​ Otros edificios de saneamiento art déco incluyen la Planta de Control de la Contaminación del Agua de Tallman Island en Queens y la Cámara de Grit de Manhattan en East Harlem. ​ art déco también está representado en la red de tránsito de la ciudad. Las líneas del Independent Subway System tienen estaciones diseñadas a partir de finales de la década de 1920. Squire J. Vickers, quien diseñó cientos de paradas para el metro de la ciudad, diseñó edificios art déco para paradas como la estación 181st Street en Washington Heights, la estación Fourth Avenue / Ninth Street en Park Slope, la estación York Street en Dumbo, y Subestaciones IND como esa en West 53rd Street en Midtown.

Otros proyectos importantes de art déco incluyeron el Aeropuerto Municipal de Nueva York, del cual permanece Marine Air Terminal ​ y los túneles de ventilación y portales del Lincoln Tunnel, que se inauguró en 1937 y conecta Nueva Jersey y Manhattan. ​

Legado y preservación

En 1932, el Museo de Arte Moderno exhibió una muestra de arquitectura moderna que presentaría el estilo internacional a los neoyorquinos; El director del museo, Alfred H. Barr Jr., desdeñó el estilo art déco y los gustos de intereses comerciales "bajos". Donde art déco mantuvo vínculos con el clasicismo y favoreció la ornamentación, el estilo internacional favoreció las fachadas sin decorar; Bletter resumió la diferencia entre el espíritu del estilo internacional como "menos es más" y el art déco como "más que suficiente". Si bien el impacto del estilo internacional fue mitigado por la Depresión, se hizo popular después de la Segunda Guerra Mundial. Los edificios de estilo internacional, con su énfasis en el vidrio aireado y la horizontal eran ahora modernos y emocionantes, mientras que Deco estaba anticuado y vinculado a las privaciones de la era de la Depresión.

En comparación con el estilo internacional, el papel del Art Déco como primer estilo internacional y su importancia fueron en gran parte olvidados. art déco fue nombrado formalmente y categorizado como un estilo en la década de 1960 y reevaluado. Escribiendo en 1975, Cervin Robinson señaló que por el nivel de influencia estilística directa, art déco tuvo prácticamente ningún impacto, sino por su impacto en el carácter de la propia Nueva York, art déco "ayudó a cristalizar nuestra imagen de Gotham."

El declive de la fortuna de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970 causó daños y pérdidas de muchos edificios art déco. Los apartamentos Noonan Plaza en el Grand Concourse sufrieron un fuerte vandalismo, con tragaluces arrancados de los marcos para venderlos como chatarra. Finalmente fue restaurado gracias a los esfuerzos del hijo de Ginsberg y un nuevo propietario.

El movimiento moderno de preservación histórica en Nueva York fue provocado por la pérdida de Old Penn Station, lo que llevó al establecimiento de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York. La Comisión es la organización municipal de preservación más grande de los Estados Unidos. ​ Algunos de los primeros edificios art déco así protegidos fueron el edificio Chrysler y el edificio Chanin en 1978. Los interiores del Radio City Music Hall se marcaron el mismo año después de una polémica batalla con los propietarios del Music Hall, que deseaban demolerlo; la Comisión recibió más de 100.000 firmas instando al estatus de hito. ​

Algunos edificios art déco fueron demolidos antes de que fueran elegibles para protección, como el edificio Bonwit Teller de 12 pisos en la Quinta Avenida y la Calle 57. Donald Trump demolió el edificio en 1980, con los relieves de piedra caliza que Trump había prometido al Museo Metropolitano de Arte en su lugar, perforados y destruidos. Para evitar el estatus de hito, los propietarios a veces se apresuran a demoler el edificio o desfigurar la fachada.

Hoy en día, grupos como la Sociedad art déco de Nueva York (ADSNY) producen charlas y recorridos sobre la arquitectura de la ciudad, ​ además de abogar por la preservación del Deco restante de la ciudad. ​ El veterano de la Comisión de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York, Anthony W. Robins, escribió que décadas después del auge y caída del art déco, el estilo "sobrevive y florece" en Nueva York, y los edificios que alguna vez fueron atrevidos se han convertido en monumentos históricos de la ciudad.

Edificios emblemáticos

A continuación se muestra una lista de edificios art déco emblemáticos de la ciudad dentro de Nueva York. Los artículos marcados con una daga (†) también (o alternativamente) están incluidos en el Registro Nacional de Lugares Históricos, los que tienen una doble daga (‡) tienen interiores marcados como hitos y los que tienen un letrero de sección (§) son Monumentos Históricos Nacionales.

Enlaces externos

• Registro art déco de la Sociedad art déco de Nueva York : listado parcial de las estructuras art déco que aún se mantienen en pie

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