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Nicolás Menza[editar]
| Nicolás Menza | ||
|---|---|---|
 Nicolás Menza en su taller en
Ramos Mejía, 2014. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Nicolás Alberto Menza | |
| Nacimiento |
18 de octubre de 1960 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, (Argentina),  Argentina | |
| Nacionalidad | argentina - italiana | |
| Información profesional | ||
| Área | Pintura, dibujo, técnicas mixtas, collage, artes gráficas, arte digital, instalaciones, video arte y murales. | |
Nicolás Alberto Menza (Buenos Aires; 18 de octubre de 1960) es un artista que desarrolla su imagen dentro de múltiples lenguajes como la pintura, el dibujo, el grabado, el objeto escultórico, la instalación, el arte digital y la muro-ambientación entre otros. Su obra es de carácter erótico y metafísico.
Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Prilidiano Pueyrredón, especialidad en Pintura, en 1984. Y en 1988 de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, también con la especialidad en Pintura. Desde 1980 participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas, dicta cursos y conferencias en distintos puntos del país y en el extranjero. En 1985 comienza su labor en el taller de investigación plástica que dirige desde entonces.
Biografía[editar]
1960[editar]
El 18 de octubre de 1960, nace en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
1974 - 1979[editar]
Su adolescencia coincide con los convulsionados años del inicio de la década. Sobrevienen con el comienzo de la escuela secundaria los estallidos sociales, los atentados, la triple A, la muerte de Perón y el golpe de estado de 1976. Cursa tercer año del secundario en el mismo periodo de tiempo que transcurre “La Noche de los Lápices” en la ciudad de La Plata.
En este contexto comienza a definir lo que será la línea de su camino en el arte y la vida; se rebela al mandato familiar de ser el médico, y confirma su deseo de formarse y ser artista. Escribe cuentos, poemas y funda con amigos de la infancia una banda de música progresiva, estimulados por el rock progresivo nacional e internacional.
Durante los años más crudos de la dictadura cívico militar tuvo profesores y profesoras que estimularon el torbellino de sus ideales y emociones, y que, a pesar de las prohibiciones, les acercaron en el aula a Mallea, Cortázar, Borges, Sabato, Lorca, Mujica Láinez, José Martí. En particular Nietzsche.
Termina los estudios medios en 1978, y es enrolado en el ejército de infantería en el impasse con el conflicto bélico con el país vecino Chile,en 1979. Finalmente su desborde creativo determina su vocación; deja primero teatro, después la música, y la disyuntiva se establece entre Filosofía y Letras o Bellas Artes.
1980 - 1989[editar]
Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de la que egresó en 1984. Para solventar su carrera tiene diversos trabajos como taxista y técnico mecánico en refrigeración, oficio que aprendió de su padre.
Se casó con Susana Salerno en 1981. Dice Fèvre al respecto: “Funda con sentido de permanencia y estabilidad afectiva y emocional una familia que se acrecentaría con el nacimiento de sus dos hijos varones. En 1983, Gabriel, y en 1987, Leandro”.
Estalla la Guerra de Malvinas y con muchos inconvenientes económicos desarrolla los estudios en Bellas artes donde comienza una relación afectiva y artística con sus maestros, Teresio Fara (1986) y Rubén Rey (1988), quienes lo marcarán para siempre no solo en la creación artística, sino también en los conceptos filosóficos desde donde tomar posición en el arte y la vida.
En 1988 ingresa de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, en la especialidad pintura; al mismo tiempo abre Espaciotaller, junto a Germán Martínez, en una antigua casona del barrio de Monserrat, CABA. Allí inicia su trabajo como docente en su taller de investigación plástica, actividad que ejerce hasta el presente. Descubre también su pasión por la docencia como parte del hacer y del compromiso del hombre de la cultura que entiende la educación como fuerza transformadora para mejorar la sociedad.
En 1985 fue profesor-fundador de la Escuela Nacional Normal de Isidro Casanova (provincia de Buenos Aires) y se desempeñó también como profesor en la Escuela de Arte de La Matanza y en el Instituto Superior Nº 106, y en diversos institutos terciarios. La actividad docente es constante y, desde entonces, dicta cursos y seminarios en universidades, centros culturales y museos del interior del país y del exterior.
De naturaleza inquieta continúa investigando técnicas y propuestas de lenguajes para construir su identidad, acompañado de momentos de lectura en bares porteños. Estos momentos fueron uno de los puntos de partida para las reflexiones que forman parte de sus libros y la iconografía que conforma algunas de sus obras en estos años.
Desde 1980 participa en exposiciones colectivas e individuales .En 1989 junto con el artista Germán Martínez realizan algunos murales en la ciudad, lo que despierta un gran interés en el concepto de arte público; así desarrolla la acción de las intervenciones urbanas, denominadas “muro-ambientaciones”. Dichas intervenciones implican apropiarse de la ciudad, sus muros y paredes, a partir de la autogestión, con materiales de desecho y reciclados, mezclando los lenguajes de la pintura, el dibujo, el mural, los objetos, el relieve, la performance y la instalación. La idea y concepto de la obra es que interactúe con el público transeúnte, el hombre urbano. El desafío significó además que todas las obras fueran directamente originales, y a través del collage se fijaban en las paredes, donde el tiempo y el clima actuaban directamente transformando a diario la imagen de la composición. Todo este periodo de intervenciones urbanas se encuentra documentado filmicamente. Publica dos manifiestos, uno en 1990, y otro en 1996, dando un soporte conceptual a esta búsqueda plástica.
Es en esa época cuando también monta su estudio de filmación y edición de video, que le permite no solo documentar toda su actividad, sino investigar en el lenguaje del videoarte y de la videoinstalación. El proyecto de “muro-ambientación urbana” deriva en un segundo momento, que el artista llama “muro-ambientación-esculto-pictórica”; estas obras ya no son perecederas en la ejecución de los materiales, ambas aristas de un mismo proyecto se hacen visibles en muestras efectuadas por el artista.
1990 - 1998[editar]
Esta etapa es el comienzo de las exposiciones individuales o de proyectos en los espacios más significativos de la ciudad, como en el Centro Cultural Recoleta, la Bienal de Arte, el Centro Cultural San Martín con una curaduría más integral de su obra, exhibe dibujos, pinturas, objetos, videoarte y muro-ambientaciones, resignificando el espacio de exposición como una gran instalación. Con la participación de la crítica Rosa Faccaro y la curadora del Centro Cultural, Cecilia Maguire, esta muestra se convirtió en un hito significativo para la difusión de la obra de Menza, las galerías del circuito despertaron interés en su trabajo. La galería “Hoy en el Arte”, de Teresa Nachman, y la galería Adriana Indik empiezan a exhibir sus obras, y la prensa escrita comienza a difundir notas sobre su labor en la sección de arte y cultura en diarios como Clarín, Página 12, El Cronista Comercial y Ámbito Financiero,Buenos Aires Herald.
En 1997 es la presentación emblemática con la galería Adriana Indik en la Feria de Arte Contemporáneo ArteBA, última edición en el Centro Cultural Recoleta. Sigue otra exposición individual en la misma galería. En la ciudad balnearia de Pinamar inaugura con la galería Hoy en el Arte una exposición individual y actividades culturales que se mantendrán por dieciocho años en las temporadas estivales. Establece amistad con el periodista y conductor Juan Alberto Badía, instalando murales en su estudio playa, la terraza donde en vivo se emiten los programas de radio.Es invitado por el gobierno cubano, a través de su Embajada en Buenos Aires, auspiciado por el Ministerio de Educación de la Nación. Viaja a La Habana, donde realiza una muestra individual en la galería Galeano, dictando cursos y seminarios para artistas locales. Pinta en el Centro de Arte y Diseño de La Habana Vieja un mural de 60 metros cuadrados.
El viaje a La Habana lo marcó intensamente en la experiencia junto a los poetas, músicos y artistas visuales cubanos. especialmente, el compartir la estadía en la isla con el maestro argentino Miguel Dávila (1926/2009), con quien sella una amistad sincera y profunda, y a quien destaca como amigo y maestro, aunque no haya sido su discípulo.
En el 1998 y el 2005 continúa su participación en ArteBA y expotrastiendas con la galería Adriana Indik sucesivamente con la galería Hoy en el Artes y la Fundación The Art Gallery TAG. Pinta un mural, sobre la fachada de la calle Uriburu en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, con motivo de la inauguración del Centro Cultural Ernesto Sábato. Comienza a ser convocado para actuar como jurado de distintos concursos, participa de salones nacionales y provinciales. Inauguró a partir del 2000 su Casataller en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires.
Los 2000[editar]
El 2000 divide su trabajo en sus dos estudios, Espaciotaller, que mudó del barrio de Montserrat al barrio de San Nicolás (CABA), frente al teatro Colón, y Casataller en el barrio de Ramos Mejía.
En 2003, el crítico de arte Fermín Fèvre escribe el libro Nicolás Menza. “Reivindicación de la Pintura", un ensayo sobre la coyuntura del arte contemporáneo y de la pintura en particular. En este contexto, el escritor analiza minuciosamente la obra de Menza, el carácter de su posición ideológica y filosófica que determina su identidad. Este ensayo fue editado por La Marca Editora, en Buenos Aires, en una colección de libros de arte en donde esta editorial publica autores argentinos como Adolfo Nigro y Carlos Alonso. La primera de una serie de presentaciones se realizó en la Biblioteca Nacional, con una mesa redonda compartida por el artista y Fèvre, junto al licenciado Julio Sapollnik y al director de la biblioteca, el escritor y poeta Horacio Salas.
En ese año, con episodios controversiales, comienza la organización de la feria ArteBA; el cambio de curadores y autoridades genera que artistas y galerías que participaron de las ediciones anteriores fueran rechazadas en la edición del 2003. Ante esta situación decide bajar la muestra individual y la presentación del libro que estaban programadas en dicho evento. En las ediciones siguientes, toma idéntica posición el maestro Carlos Alonso y críticos periodistas y especialistas en arte como Fermín Fèvre, Rosa Faccaro, Laura Feinsilber, Osvaldo Mastromauro, Julio Sapollnik, Beatriz Vignoli, Elba Perez ,entre otros.
El desarrollo de su obra pictórica se enriquece con la exploración de otros lenguajes plásticos. Presenta en Expotrastiendas (2005) con la galería The Art Gallery una exposición de gofrados, relieves, ensamblajes sobre papel trabajado a mano, donde el color y la materia exaltan su sensibilidad metafísica. Esta exposición es curada como un correlato con los gofrados xilográficos del maestro Antonio Berni, referente en la formación del artista.
2006 - 2012 [editar]
Con el auspicio de la Universidad de Búfalo, EE. UU., y con la curaduría del licenciado Jorge Gracia, comienza el proyecto para desarrollar el libro y la exposición itinerante en el país del norte sobre la literatura de Borges y la relación filosófica en la fusión de la pintura con artistas argentinos y cubanos.
2013 - 2017[editar]
Inaugura en la Galería Hoy en el Arte, dirigida por Teresa Nachman, la muestra proveniente de París “Los misterios de la luz” y comienza una gira por el interior del país con este proyecto y con la muestra itinerante” El Banquete y Otros Platos”, sumando museos, centros culturales y galerías de arte, donde continúa con el desarrollo de talleres y mesas redondas en las que se debate la coyuntura del arte en la contemporaneidad.
La productora Manitos Films desarrolla el documental Grandes Maestros; Este cortometraje es seleccionado para participar del decimocuarto festival de cine “La Sudestada". La culture et le cinéma argentins”.Forma parte del grupo de ocho artistas argentinos en la muestra permanente en la Embajada Argentina de Brasil, la cual, con la curaduría de Lucas Gioja y con el título de Figurativismo Contemporáneo Argentino, se expone en la Caixa Cultural Brasília, Galería Acervo.
Comienza sus experiencias litográficas desarrollando varias series de grabados, y con los artistas Ricardo Ajler, Alejandro Boim y Héctor Destéfanis, con quienes había formado en 2010 el grupo "Generación Bicentenario",una decena de muestras en museos y galerías de Buenos Aires y del interior del país entre otros. Al mismo tiempo, junto al artista Max Pedreira, arman el proyecto "Espacios Paralelos" el cual llevan a Alemania. Realizan juntos una performance pintando un mural que donan al Struwwelpeter-Museum. Mientras tanto, se inauguró "Painting Borges" en el American University Museum, en Washington DC. En el 2014 regresa a Alemania para la inauguración de la muestra en el Museo de los Hermanos Grimm, en Kassel, y luego en la Galería Caleidoscopio, en Berlín.
2016[editar]
Nace su primera nieta, Emilia, viaja a Italia, y comienza los proyectos de la muestra y murales para la comuna de Buccino, ciudad natal de su padre, cerrando así con su obra un homenaje a los inmigrantes italianos y completando el círculo de los orígenes familiares.
Funda la productora de contenidos audiovisuales independiente “Los ojos del faro”, con la colaboración de un grupo de discípulos, para desarrollar producciones visuales multimedia, retomando así el lenguaje del videoarte, creando documentales sobre el pensamiento, obra y vida de los referentes del arte argentino.
Nicolás Menza se define a él mismo como “un animal de trabajo” y continúa trabajando en varios frentes desde el compromiso asumido en la vida entregada con pasión al arte y la pintura. Fermín Fèvre concluye la biografía de su libro: “Podría decirse, entonces, que habiendo ya realizado una amplia y destacada trayectoria, este artista tiene ante sí nuevos horizontes de perspectivas para su obra. Es casi como si recién comenzara”.
Producción de video arte[editar]
Entre los años 2019 al 2022 Realizó el documental videoarte “Nicolás Menza Pintura Simbólica Erótica Metafísica” y los cortos “Ensayos en la intimidad”, “El Hilo Rojo” instalación esculto pictórica “La Fragilidad de la Horas”.
2020 “Silencio, sonido, acción en Cuarentena”. Producción y dirección de videoarte de la serie de 3 cortos.
Entre los años 2018 y 2020 Producción y dirección de la serie de cortos documentales de maestros argentinos: Antonio Pujia, Leo Vinci, Carlos Scannapieco y Remo Bianchedi.
2017 /19 Producción de videoarte documental.
2013 “Grandes maestros”, documental - producción manitos film
2010 “La mirada Indiscreta’ Documental 30’ - Dirección y Edición
2001 “Mural Habana”, documental de 15’ - Dirección y Edición
1997 “Naturaleza Muerta”, documental de Ficción de 15’ - Dirección y Edición
1996 “Presagios Poéticos”, documental 15’ - Dirección y Edición.
1994 “Fragmentos”, cortometraje de 8’ - Documental - Dirección y Edición.
1993 “Espacios Escondidos de Buenos Aires”, cortometraje de 15’ - Documental de Ficción – Dirección y Realización.
1992 “De Muros y Voces”, cortometraje de 3’ - Dirección y Edición.
1991 “Espacios Escondidos”, documental de 30’ - Dirección y Edición.
Libros, revistas y catálogos[editar]
2023 Revista OUT ART APA Edition.
2018 Nicolás Menza Pintura Simbólica Erótica Metafísica publicado por La Marca Editora, colección de arte argentino lavistagorda.
2014 Catálogo muestra Espacios Paralelos Museo Hermanos Grimm ,Kassel, Alemania.
Entre los años 2010 y 2012: Revista Arte Tortoni y Catálogo De Exposición Individual Fundación Mundo Nuevo Art Gallery. Catálogo Expotrastiendas. Catálogo Grupo Generación Bicentenario Adler Boim Menza Destefanis
2008 Catálogo Expotrastiendas. Catálogo El Banquete y Otros Platos, Museo B. Q. Martín
2007 Catálogo Muestra Antológica
Del 2000 al 2003: Los catálogos de Arte BA.
2003 “Nicolás Menza. "Reivindicación de la pintura]” por Fermín Fèvre. publicados por La Marca Editora, colección de arte argentino lavistagorda.
2000 Libro Nicolás Menza Pinturas Prologo Sr. Rafael Squirru y Sra. Rosa Faccaro
Publicaciones periodistica[editar]
2019 "Nicolás Menza: un arte contra el vacío vital" por Laura Feisilber Diario Ámbito Financiero
2018 "Simbolismo, erotismo y metafísica: Nicolás Menza expone en Córdoba" por Guillermina Delupi Diario Perfil de Córdoba.
2013 “Muestra Individual Los Misterios De La Luz” por Laura Feisilber Diario Ámbito Financiero y Diario Buenos Aires Herald por Alfredo Cernadas
2012 “El Arte Como Rol Social” Exposición Generación Bicentenario, Museo de Bellas Artes Quinquela Martín De La Boca Diario Tiempo Argentino
2011 “Plena De Vitalidad Y Sentido” Por Beatriz Vignoli Diario Página 12 Rosario Santa Fe.
2008 Diario Buenos Aires Herald; Diario Crítica; Revista Magenta; Revista te, Mar Del Plata; Revista Estilos, BS. AS; Periódico “Arte al día”, BS. AS.; Revista Ñ, Clarín.
2007 Revista Planeta Urbano; Revista Estímulo, La Vos del interior: Suplemento arte, Córdoba.
2005 “El Arte Como voluntad y representación” Elba Pérez, Télam.Diario El Ciudadano
Entre los años 1990 y 1999 “Ni Graffiti Ni Pintura” Nerio Tellio Diario El Cronista Comercial. “A Pintar Paredes “ P. Reyero, Diario Página 12.
1991 “El Arte Contra la Pared “ Julio Shuartzman, Diario Clarín. “Espacios Escondidos Muro Ambientación”. Claudio Bonifacio, Revista 13/20.
Reconocimientos[editar]
Premios[editar]
2016 Premio a la Trayectoria otorgado por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA).
2015 Mención de Honor Grabado, Salón Nacional Museo Provincial Artemio Alisio, Entre Ríos.
2011 I Premio Dibujo, Salón Nacional Museo Provincial Artemio Alisio, Entre Ríos. Mención de Honor Dibujo, Salón Nacional Palais de Glace, CABA.
2010 Primer Premio Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sívori, CABA. Mención Especial del Jurado, Salón Nacional de Pintura, Río Negro.
2007 Primera Mención de Honor Dibujo, Premio Molina Campos, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
2006 Primer Premio de Pintura, Bienal Banco Nación, Palais de Glace, CABA.
2005 II Premio de Dibujo, Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires, Museo Jauretche, CABA.
2004 Premio de Pintura, Bienal Arte Sacro, Episcopado Morón, Centro Cultural Borges, CABA.
2000 Primera Mención de Honor Dibujo, XLV Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo Sívori, CABA
1999 Mención de Honor XXXV Salón Nacional de Dibujo y Grabado. Tercera Mención de Honor Pintura, Salón Fernán Félix de Amador.
1996 II Mención de Honor Pintura, Salón Fernán Félix de Amador, MMBA de Luján.
1995 III Premio, Salón de Dibujo de la Actualidad en el Arte. I Premio Salón de Pintura Escuela Superior de Arte L. Marechal, La Matanza. Premio Video Arte Espacios Escondidos, Mejor Dirección, Fotografía, Realización. Escuela Superior de Arte L. Marechal, La Matanza.
1992 Primera Mención de Honor, Salón de Dibujo, Colegio Ward.
1991 tercer Premio, Salón de Dibujo Centro de Arte Contemporáneo.
1988 Segunda Mención de Honor, Salón de Dibujo, Colegio Ward.
1987 Tercer Premio, Salón de Dibujo, Galería C. Cascales.
1986 Primer Premio, Salón de Dibujo, Galería En Flores.
Distinciones destacadas[editar]
2022 Reconocimiento a la trayectoria en arte y educación Universidad Nacional de La Matanza Buenos Aires
2021 jurado del Jurado del Premio Municipal Manuel Belgrano, Museo Sívori, CABA.
2017 Jurado del Salón Nacional de Dibujo, Palais de Glace, CABA.
2016 Jurado del Premio Municipal Manuel Belgrano, Museo Sívori, CABA. Jurado del Salón Provincial de Pintura de Ciudad de Larroque, Entre Ríos. Jurado del Salón Nacional de Dibujo, Museo Provincial Artemio Alisio, Entre Ríos.
2015 Jurado del Salón Provincial de Dibujo, Secretaría de Cultura, Jujuy.
2014 Jurado y Ponencia Secretaría de Cultura de Los Reartes, Córdoba.
2013 Ponencia en el Encuentro de Cultura, Casa del Bicentenario, Villa Gral. Belgrano, Córdoba.
2012 Jurado del Salón Nacional de Pintura, Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín, La Boca. Jurado del Salón Nacional de Pintura, Centro Cultural Médano, Gral. Pico, La Pampa. Jurado del Salón Nacional de Pintura, Museo Fernán Félix de Amador, Luján.
2009 Artista invitado al Encuentro de Arte Santa Cruz de la Sierra, Tarija, Bolivia. Jurado del Salón Nacional de Pintura, Museo Fernán Félix de Amador, Luján. Jurado de la Bienal Nacional de Pintura, The Art Gallery.
2008 Jurado del Salón Nacional de Pintura, Palais de Glace. Jurado del Salón Nacional de Pintura, Banco de la Nación Argentina. Jurado del Salón Nacional de Pintura Secretaría de Cultura de San Fernando. Jurado del Salón Nacional de Pintura, Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín, La Boca.
2005 Jurado del Salón Nacional de Pintura, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, La Plata. Jurado del Salón Nacional de Pintura, Museo de Bellas Artes de Junín. Jurado del Salón Nacional de Pintura, Museo de Bellas Artes de San Nicolás. Jurado del Salón Nacional de Pintura, Museo de Bellas Artes de Olavarría.
2003 Jurado del Salón de Arte Sacro, Museo de Bellas Artes de Tandil.
1999 Jurado del II Salón Nacional de Arte Fotográfico, Foto Club Buenos Aires.
1997 Jurado del I Salón Nacional de Arte Fotográfico, Centro Cultural Sur, Foto Club Buenos Aires, Centro Cultural General San Martín. Invitado a la I Jornada de Muralismo Argentino y Latinoamericano, Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova.
1996 Jurado de la Bienal de Arte Joven, Universidad de Morón
Arte público[editar]
Ha desarrollado una extensa labor arte Público Entre Otros:
1998 Mural “Centro Cultural ERNESTO SABATO”, Fc. Cs Es. de UBA, CABA.
1997 Mural “El Día que me Quieras”, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de la Cdad. de La Habana, Cuba. Auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Embajada de Cuba en Argentina y el Ctro Provincial De Artes Plásticas y Diseño de la Habana, Cuba
1996 Muro-Ambientación-Esculto-Pictórica-Instalaciones. Centro Cultural Gral. San Martín. Auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Bs. As., por el C.C.G.S.M. área de Artes Plásticas y Revista Formato.
1995 Muro-Ambientación Espacios Urbanos en CABA.
1994 “Enero Negro”, Multimedia. Muro-Ambientación. C.C.G San Martín, CABA.
1993 Muro-Ambientaciones Urbanas en CABA.
1992 Muro-Ambientación en los patios de Las Fuentes y Los Naranjos del Centro Cultural Recoleta. Muro-Ambientación – escenográfica- Patio del Aljibe- Obra de Teatro “Allá por el 900 y Tango”. Dirigida por Santiago Doria. Centro Cultural Recoleta, CABA
Poseen obras[editar]
Fundación Fortabat // Banco De La Nación Argentina – Casa Matriz // Biblioteca Nacional // Banco de la Provincia de Buenos Aires Museo Dr. Arturo Jauretche Capital Federal. // Fundación The Art Gallery – Argentina. // Museo de Arte A. M. de Rosa Ciudad de Ciudad Junín // Atelier Alain Meylan Ginebra, Suiza // Colección Raymond Guggenheim, Suiza. // Museo de Bellas Artes F. Félix de Amador – Ciudad Luján // Museo de Arte López Claro de la Ciudad de Azul // Museo Histórico Nacional – Ciudad Autónoma de Buenos Aires // Museo Prov. de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez – Córdoba // Museo Municipal de Artes Plásticas Dámaso Arce – Olavarría // Museo Municipal de Artes Plásticas Faustino Jorge Bonadeo – Rauch // Museo Municipal de Bellas Artes – Dr. Mulazzi Ciudad de Tres Arroyos // Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de La Habana – Cuba. // Museo Ralli Foundation de Punta del Este, Uruguay, Israel, Mallorca // Museo Municipal de Bellas Artes – Ciudad de Rafaela- Santa Fe // Museo de Bellas Artes Juan Sánchez Ciudad de Gral. Roca, Rió Negro // Bertha V. B. Lederer Gallery at SUNY Geneseo, NY USA, Universidad de Búfalo, USA. // Casa Argentina Roma, Italia. // Biblioteca Nacional. // Museo Artemio Alisio. Entre Ríos .
Su obra también se encuentra en colecciones privadas de particulares en Argentina // Cuba // Perú // Chile // Bolivia //Brasil // España // Italia // Estados Unidos // Alemania // Suiza // Uruguay // Israel // Suecia // Noruega // Francia // Saint Martín.
Bibliografía[editar]
- “Nicolás Menza. Reivindicación de la pintura” Fèvre, Fermín (2003) ISBN 9789508890610
- “Pintura simbólica, erótica, metafísica” Menza , Nicolás Alberto (2018) ISBN 9789508893116