Usuario:Magga027/Xavier Guerrero
Xavier Guerrero (Diciembre 3, 1896 San Pedro de las Colonias, Coahuila – Junio 29, 1974 Ciudad de México) fue uno de los pioneros del Muralismo Mexicano al principio del siglo XX. Aprendió pintura trabajando con su padre, que trabajaba en albañilería y decoración, con evidente habilidad fue prácticamente autodidacta. En 1912, se mudó a Guadalajara y comenzó a pintar murales, en 1919 se mudó a la Ciudad de México justo cuando comenzó el movimiento del Muralismo. La mayoría de su trabajo fue en colaboración como secundario de pintores como lo fueron Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, trabajando en el Colegio de San Idelfonso, el edificio de la Secretaria de Educación Pública y la Universidad Autónoma de Chapingo; sin embargo, mucho de su otro trabajo se ha dado por perdido. Mejor conocido por su trabajo en murales, sus trabajos en caballete son considerados mejores.
Vida[editar]
Xavier Guerrero nació en 1896 con el nombre de Javier Guerrero Saucedo Francisco, usando “Xavier Guerrero” como su nombre profesional.[1] Nació en San Pedro de las Colinas, Coahuila con sus padres Toalul Guerrero y Marion Saucedo.[1][2]
Su padre era albañil, pintor y decorador en haciendas, con Xavier ayudándolo, aprendió las estéticas y técnicas de pintura. [2][3] Cuando era niño, aprendió a mesclar pintura, al igual que mezclar cemento y mortero, con su habilidad para pintar en acuarelas desde una corta edad.[3]
Ya conocido por su trabajo en acuarelas, se mudó a Guadalajara en 1912 donde conoció pintores, músicos, escultores y periodistas en el Centro Bohemio, uno de los lugares donde se inició el movimiento del Muralismo Mexicano. Jean Charlot fue uno de sus mejores amigos.[3][4]En la década de 1920, tenía una relación con la fotógrafa Tina Modotti, del cual pintaría un retrato en 1928.[2][5] Por un tiempo vivió con Diego Rivera y Frida Kahlo.[6]
Modotti le enseño a Guerrero el pensamiento del estalinismo y se convirtió políticamente activo con el movimiento comunista.[1] Se convirtió en un partidario de los socialismo y comunismo político. .[6] Fundo El Machete, una publicación del Partido Comunista Mexicano junto con David Alfaro Siqueiros en 1924, los dos también fundaron el Sindicato de Obreros Tecnicos, Pintores y Escultores.[6][7] . Su trabajo en la política y el periodismo lo llevo a varias partes del mundo, incluyendo la Unión Soviética, donde en 1927 asistió a la Universidad de Lomonosov.[2][6]
En la década de 1950, conoció y se casó con la diseñadora cubana Clara Porset, la cual tenía su propia carrera profesional trabajando con arquitectos como lo fueron Juan Sordo Madaleno, Luis Barragán, Mario Pani y Enrique del Moral.[1][6]
La ultima residencia de Guerrero fue en la Calla del Hipo en la colonia de San Ángel en la Ciudad de México.[2] Murió en la Ciudad de México el 29 de junio de 1974 a la edad de 77 años y fue sepultado en el Panteón Jardín.[1]
Carrera[editar]
Xavier Guerrero es uno de los artistas más importantes del Estado de Coahuila, pero es relativamente desconocido, incluso en su estado no logro un nivel de fama como sus colegas contemporáneos lograron[2][5] Sin embargo, él fue uno de los pioneros del Movimiento del Muralismo Mexicano junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.[2] En 1919, firmo una petición junto a otros artistas, pidiéndole al presidente Venustiano Carranza les proveerá facilidades para la creación y promoción del arte mexicano, justo antes de que fuera considerado oficial el inicio del Movimiento del Muralismo Mexicano con esfuerzos de José Vasconcelos.[2] Una de las razones de su obscuridad en sus obras murales han desaparecido, las mayores colecciones supervivientes están ubicadas en Guadalajara y la Universidad Autónoma de Chapingo.[5][6]
Empezó a pintar murales en Guadalajara, generalmente con temas bíblicos, paisajes rurales, alegorías, y perímetros decorativos.[3] Creo su primer mural en 1912 en un edificio en Jalisco llamado Palacio de las Vacas cuando solo tenía dieciséis años de edad.[4] De 1913 a 1914 creo un fresco en el techo del Hospital de San Camilo que representa la resurrección de Cristo.[2]En 1919, se mudó a la Ciudad de México para pintar la cúpula del Monasterio del Carmen e investigo las técnicas pre Hispánicas.[3][4]
Otra de las razones de la obscuridad de sus obras es que mucho de su trabajo fue hecho en colaboración o como secundario con otros artistas.[6] Trabajo con Roberto Montenegro en el Monasterio de San Pedro y San Pablo en mural El Árbol de la vida y en el diseño de un vitral en las ventanas El Jarabe Tapatío y La vendedora de pericos[1][7] Diseño un vitral de ventana para la Universidad Nacional Autónoma de México, en el mismo edificio de Jorge Enciso. [1] . En 1921, conoció a Diego Rivera y se convirtió en uno de los artistas que pinto en el Colegio de San Ildefonso, luego en la Escuela Nacional Preparatoria y el Anfiteatro Bolívar, la mayoría con temas encáusticos..[3][7] Bajo la tutela de Rivera y Siqueiros, se convirtió en uno de pintores de la Secretaria de Educación Pública junto a Amado de la Cueva y Pablo O’Higgins.[5][6] A pesar de estar en la posición de subordinado, él fue quien le enseño a Diego Rivera a cómo preparar las paredes para el fresco[2][4] Asistió a José Clemente Orozco, Carlos Mérida, Miguel Covarrubias y Adolfo Best Maugard. [3] Con Gabriel Fernández Ledesma diseño el zócalo hecho de azulejo de talavera para el mural Zodiaco en 1921.[1]
Mucho de su arte mural está hecho en la Universidad Autónoma de Chapingo, una Universidad enfocada en la agricultura de 1923 a 1927. Trabajo en seis frontones del edificio del Partenón al mismo tiempo en que Diego Rivera estaba pintando el interior de la capilla. Los frontones fueron pintados con alegorías de la relación humanidad con el fruto del campo, en el cual también agrego símbolos comunistas. Estos murales fueron restaurados en el 2006.[5][6] . También realizo veintidós paneles de mural para la vieja Dirección, la cual fue demolida en la década de 1960. Estos paneles fueron removidos a una exhibición permanente en el Museo Nacional de la Agricultura en el campus y los demás en el Instituto Nacional de Bellas Artes[5] En total, Chapingo cuenta con veintitrés paneles de frescos, un retrato en óleo, un dibujo a lápiz y relieves esculpidos.[6]
En la década de 1930, su carrera se enfocó en caballetes, en el cual se consideraba mejor, pero no le dio el reconocimiento que le dieron sus trabajos como muralista.[7] Sin embargo. De 1940 a 1942, trabajo con David Siqueiros para un mural en Chillán, Chile llamado Muerte al invasor en la Biblioteca Pedro Aguirre Cerda de la Escuela México. Pinto los paneles de fresco llamado De México a Chile en el lobby del mismo edificio. Estuvo en restauración en 2009, pero se dañó por un terremoto en el 2010[7][8][9] Los murales chilenos se convirtieron en uno de los puntos turísticos más importantes de la ciudad.[1]
Tiempo después, los murales fueron incluidos en Motivos mexicano en la casa de José Guadalupe Zuno y El día y la noche en el cine Ermita en Tacubaya en la década de 1950.[3][7] Pintó murales en una residencia en Guadalajara y en el Club de la Unión de Mecánicos, pero solo quedan algunos fragmentos en buen estado.[7]
Entre sus reconocimientos incluye un premio importante, el primer lugar en el International Competition of Contemporary Furniture Design patrocinado por el Museo de Arte Moderno en Nueva York. También fue aceptado en el Salón de la Plástica Mexicana.[1] Tuvo una exposición en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México en 1972[2]En el 2002. El estado de Coahuila presento una retrospectiva de su trabajo llamado Entre Torreo y San Pedro, homenaje al maestro Xavier Guerrero.[3]
Arte[editar]
Durante su carrera, Guerrero realizo trabajo en caballete, arte gráfico y pinturas en mural. Mientras que fue mejor conocido por su trabajo mural, sus trabajos en caballete son considerado mejor y tuvo mejor reconocimiento durante su vida[3][7] En ese tiempo, sus murales fueron considerados tener una calidad “débil”, pero luego su trabajo en caballete muestra una mejora en su técnica. De sus trabajos en caballete fue un autorretrato de 1947 en el cual el color rojo sangre domina.[7] A pesar de esos, Diego Rivera lo consideraba un maestro en la técnica de fresco para murales, mientras que Jean Charlot lo llamaba “un maestro en todo lo que implica escalar y pintar casas y murallas” mientras que el enseñaba muralismo y técnicas de preparación de paredes a los dos artistas[4]
Su trabajo mural primero fue influenciado por sus experiencias durante su infancia con la mampostería y la decoración, en la cual tiene una calidad popular. Su trabajo se considera para difuminar la distinción entre el arte fino, arte popular y las artesanías[2] Hay evidencia de que gran parte de su habilidad de pintar fue aprendida de forma autodidacta.[2] Sus trabajos en murales se asocian con el movimiento Muralista Mexicano, a pesar que sus viajes le permitieron ver diferentes estilos de pintura, se apegó al Realismo el cual se estaba desarrollando en México.[2]Los temas que pintaba en sus murales incluían la historia, el sufrimiento, el trabajo y las aspiraciones del pueblo mexicano.[3] Como muchos de los muralistas, encontró en que el arte como un medio de transformación social para poder liberar a las clases oprimidas, pero encontró gran parte del carácter político.[1][7]
Los temas de Guerrero tendían a ser más filosóficos. Para el, el hombre y la identidad de naturaleza interactúan en una manera mágica y poética. En la mayoría, sus temas consistían en imágenes de la naturaleza como paisajes, flores y frutas. Incluso cuando realizaba retratos del cuerpo humano, generalmente estaban rodeados de plantas y animales. Su trabajo ha sido descrito como panteísta y mítico en la que los humanos no se centran, sobre todo en su obra de lienzo y elementos de la naturaleza tienen cualidades antropomorfas. Por esa razón, ha sido descrito como el sucesor del arte precolombino mexicano. Esta cualidad distingue su obra de los contemporáneos.[2]
Referencias[editar]
- ↑ a b c d e f g h i j k Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Treasures of the Civil Registry Salón de la Plástica Mexicana] (en spanish). Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. 2012. pp. 96-97.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ Mario Herrera (June 13, 1998). «Mario Herrera / Xavier Guerrero: un gran pintor coahuilense olvidado» [Mario Herrera/Xavier Guerrero: a great Coahuila painter forgotten]. Palabra (en spanish) (Saltillo, Mexico). p. 5.
- ↑ a b c d e f g h i j k «Xavier Guerrero / El misticismo laico con vigor creativo» [Xavier Guerrero/The lay mysticism with creative vigor]. El Siglo de Torreón (en spanish) (Torreón, Mexico). September 10, 2002. Consultado el August 19, 2012.
- ↑ a b c d e Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts II. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 116. ISBN 968 6258 56 6.
- ↑ a b c d e f Leopoldo Valos (August 11, 2005). «Rescatan frontones de Xavier Guerrero» [Rescue pediments by Xavier Guerrero]. Reforma (en spanish) (Mexico City). p. 37.
- ↑ a b c d e f g h i j Leopoldo Valos (February 20, 2007). «Atrapa olvido a muralista» [Muralist trapped in oblivion]. Reforma (en spanish) (Mexico City). p. 14.
- ↑ a b c d e f g h i j Arte Moderno y Contemporaneo de Mexico [Modern and Contemporary Art of Mexico] (en spanish). Mexico: Universidad Nacional Autonoma de Mexico. 1952. pp. 426-427.
- ↑ «Restauran en Chile murales mexicanos» [Restore Mexican murals in Chile]. Reforma (en spanish) (Mexico City). November 22, 2009. p. 4.
- ↑ «El terremoto dañó tres obras de muralistas mexicanos expuestas en Chile: CHILE-TERREMOTO/ARTE» [Earthquake damaged three works by Mexican muralists in Chile: Chile-earthquake/arte]. EFE News Service (en spanish) (Madrid). March 5, 2010. p. 4.