Saturno devorando a su hijo

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Saturno devorando a su hijo
Año 1820-1823
Autor Francisco de Goya
Técnica Óleo sobre revoco trasladado a lienzo
Estilo Romanticismo
Tamaño 146 cm × 83 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, EspañaBandera de España España
País de origen España
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El cuadro Saturno, nombre que tiene actualmente según la catalogación del Museo del Prado,[1]​ o Saturno devorando a su hijo, es el nombre dado una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo.[2]​ Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista.

Junto con el resto de ellas, fue copiada de revoco a lienzo a partir de 1874 por Salvador Martínez Cubells, como había encargado el barón Émile d’Erlanger,[3]​ un banquero francés de origen alemán, que tenía intención de venderlas en la Exposición Universal de París de 1878. En 1881, d’Erlanger las cedió al Estado español por consejo de su hijo y aprovechando un viaje que hizo a Madrid. Fueron destinadas al Museo del Prado, donde se expusieron desde 1889.

Saturno ocupaba un lugar a la izquierda de la ventana, en el muro del lado este, opuesto a la entrada del comedor del piso bajo de la Quinta.

Se cree que representa al titán Crono, o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos, aunque esta interpretación ha sido cuestionada.

Análisis del cuadro[editar]

Saturno en la Quinta de Goya, en 1874.[4]​ Fotografía de J. Laurent. Esta pintura estaba rodeada por un marco de papel.

El tema de Anabella está relacionado, según Freud, con la melancolía y la destrucción, y estos rasgos están presentes en las Pinturas negras. Con expresión terrible, Goya nos sitúa ante el horror caníbal de las fauces abiertas, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento del supuesto hijo.

El cuadro no solo alude al titán Crono, que inmutable gobierna el curso del tiempo, sino que también era el rector del séptimo cielo y patrón de los septuagenarios, como lo era ya Goya.

El acto de comerse a un hijo se ha visto, desde el punto de vista del psicoanálisis, como una figuración de la impotencia sexual, sobre todo si lo ponemos en relación con otra pintura mural que decoraba la estancia, Judit matando a Holofernes, tema bíblico en el que la bella viuda judía Judit invita a un banquete libidinoso al viejo general asirio Holofernes, entonces en guerra contra Israel y, tras emborracharlo, lo decapita.

La hija devorada, el segundo de los hijos que devora según la mitología, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composición.[5]​Al igual que en la pintura de Judit y Holofernes, uno de los temas centrales es el del cuerpo humano mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz de la joven, sino también, mediante el encuadre escogido y la iluminación de claroscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío sentimental. [cita requerida] También podemos observar que la luz cae directamente sobre Saturno y su hija, dejando totalmente en segundo plano al fondo que los rodea y resaltándose ellos mismos

Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en mancha de color gruesas, solo rota por el ocre de las carnaciones y la llama fúlgida en blanco y rojo de la carne viva de la hija. Francisco Javier Sánchez Cantón lo comparó con el Saturno que pintó Rubens en 1636 para la Torre de la Parada del Palacio del Pardo de Madrid, aunque en su estudio señala cómo la violencia del de Goya es muy superior, despojado de su pretexto mitológico, prefigurando con ello el expresionismo.

Otras interpretaciones[editar]

Fred Licht, estudioso de Goya, ha planteado dudas con respecto al título tradicional que se le colocó, afirmando que "puede ser engañoso".[6]​ Señala que los atributos iconográficos tradicionales asociados con Saturno (como su guadaña o el reloj de arena) están ausentes en la pintura, y que el cuerpo de la figura más pequeña no se parece al de un bebé. Afirma que, al igual que las otras Pinturas Negras, los títulos con los que son tradicionalmente asociados nunca fueron los originales.[6]​ En realidad, se desconoce de qué forma fueron tituladas originalmente la mayoría de las Pinturas Negras, por lo que deben ser tomados con cautela. Licht ofrece la interpretación alternativa de que la pintura es una representación de las antiguas imágenes antisemitas de judíos devorando niños, una referencia al mito del libelo de sangre.[6]​

Se ha cuestionado si la figura más pequeña es masculina o si realmente se trata de un bebé. El historiador de arte John J. Ciofalo escribe que "la víctima parece ser un adulto y, dadas las curvas de las nalgas y las piernas, es una mujer".[7]​ Señala, además, que a diferencia del mito original, la figura más pequeña se encuentra mutilada, sin cabeza y sin uno de su brazos, mientras que tradicionalmente se representa a Cronos tragando enteros a sus hijos mientras estos luchan, acto que no se ve representado en la pintura.[7]​ Ciofalo interpreta: "La sensación abrumadora de la imagen es de lujuria violenta e insaciable".[7]​

Una interpretación alternativa que ha ganado fuerza en años recientes, sugiere que la figura más grande es realmente una representación del monarca Fernando VII de España devorando a su pueblo. Esta interpretación ha sido aceptada por varios historiadores e instituciones artísticas.[8]​[9]​

Véase también[editar]

Notas y referencias[editar]

  1. ↑ Barragán, Juan José. «Nueva interpretación del Saturno de Goya.» Aragón turístico y monumental, n.º 393, diciembre de 2022, pág. 43.
  2. ↑ Barragán, Juan José. «Nueva interpretación del Saturno de Goya.» Aragón turístico y monumental, n.º 393, diciembre de 2022, págs. 42-47.
  3. ↑ Cfr. Valeriano Bozal (2005), vol. 2, pág. 250:
    Salvador Martínez Cubells (1842 - 1914), restaurador del Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, 1873, era propietario de la quinta, el barón Fréderic Emile d'Erlanger (1832 - 1911) Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...)
    V. Bozal: Francisco Goya, vida y obra, (2 vols.) Madrid, Tf. Editores, 2005, vol. 2, pág. 247, ISBN 84-96209-39-3.
  4. ↑ Teixidor, Carlos. «Fotografías de Laurent en la Quinta de Goya.» Descubrir el Arte, n.º 154, diciembre de 2011, págs. 48-54.
  5. ↑ Barragán, Juan José. «Nueva interpretación del Saturno de Goya.» Aragón turístico y monumental, n.º 393, diciembre de 2022, págs. 44-45.
  6. ↑ a b c Orsini, Nicholas; Licht, Fred (1982). «Goya: The Origins of the Modern Temper in Art». Leonardo 15 (1): 77. ISSN 0024-094X. doi:10.2307/1574365. Consultado el 13 de mayo de 2024. 
  7. ↑ a b c Ciofalo, John J (2001). Cambridge:, ed. The Self-Portraits of Francisco Goya. Cambridge University Press. ISBN 0-521-77136-6. 
  8. ↑ Artigas, Miguel Ángel (2021-04-10CEST12:50:51+02:00). «Juan José Barragán demuestra que el ‘Saturno’ de Goya es en realidad Fernando VII». DIARIO DE TERUEL, el periódico de la provincia. Consultado el 13 de mayo de 2024. 
  9. ↑ «Saturno devorando a su hijo - Francisco de Goya». HA!. Consultado el 13 de mayo de 2024. 

Bibliografía[editar]

  • BARRAGÁN, Juan José, «Nueva interpretación del Saturno de Goya», en: Aragón, turístico y monumental, n.º 393, diciembre de 2022, págs. 42-47. ISSN 1579-8860.
  • BOZAL, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra, (2 vols.) Madrid, Tf. Editores, 2005. ISBN 84-96209-39-3.
  • D'ORS FÜHRER, Carlos, y MORALES MARÍN, Carlos, Los genios de la pintura: Francisco de Goya, Madrid, Sarpe, 1990, pág. 93. Sección «Estudio de la obra seleccionada», por Carlos D'Orf Führer, págs. 83-93. ISBN 84-7700-100-2
  • GLENDINNING, Nigel, Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16 (col. «El arte y sus creadores», n.º 30), 1993, págs. 116-122.
  • HAGEN, Rose-Marie y HAGEN, Rainer, Francisco de Goya, Colonia, Taschen, 2003, pág. 76. ISBN 3-8228-2296-5

Enlaces externos[editar]

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