Estilo dedálico
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Daedalic_torso_of_kore%2C_Eleutherna%2C_7th_century_BC%2C_AMH%2C_145400.jpg/220px-Daedalic_torso_of_kore%2C_Eleutherna%2C_7th_century_BC%2C_AMH%2C_145400.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Daedalic_Lintel_complete_Heraklion_museum_NM231_Greece.jpg/220px-Daedalic_Lintel_complete_Heraklion_museum_NM231_Greece.jpg)
En escultura se denomina como Estilo dedálico a una corriente que se produce dentro de la escultura arcaica griega, la cual toma el nombre mítico del inventor Dédalo, y que se desarrolló principalmente desde el segundo cuarto del siglo VII a. C. hasta finales de ese mismo siglo. A este estilo pertenecen algunas de las primeras grandes estatuas en piedra del mundo griego.[1]
Esta escuela recoge la influencia de las antiguas imágenes de madera (llamadas xoana), destinadas al culto y también la de los modelos egipcios transmitidos a través de los vínculos comerciales que mantuvieron los griegos con Egipto, lo que derivó en la presencia de asentamientos griegos en el área del Nilo.[2]
Las estatuas representadas en este estilo observan una estricta frontalidad. Una de sus características más singulares es la representación de los cabellos: largos y bien peinados, con mechones, divididos en pisos y que a la vez se dividen en dos partes en forma de triángulo a los lados de la cabeza mientras el resto cae por la espalda. Por otra parte, se representa el rostro en forma de triángulo invertido, la nariz larga y recta, la frente estrecha y el cráneo plano.[1]
Son ejemplos de esta escuela la Dama de Auxerre, el torso de Eleuterna y las estatuas del templo A de Priniás.
Véase también[editar]
Referencias[editar]
- ↑ a b Carmen Sánchez, Una nueva mirada al arte de la Grecia antigua, pp.161-162, Madrid: Cátedra (2006), ISBN 84-376-2328-6.
- ↑ Tom Flynn, El cuerpo en la escultura, p.27, Madrid: Akal (1998), ISBN 84-460-1154-9.