Diferencia entre revisiones de «Artes escénicas»

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El término artes escénicas hace referencia al estudio y práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del teatro, de la danza, de la música y, en general, del mundo del espectáculo.

Se llama sala de espectáculos a cualquier espacio arquitectónico construido especialmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo: teatro (drama), danza, música, etc.

Este espacio, aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Esto hace referencia a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público. Cada uno de dichos elementos necesita su propio espacio, delimitado, para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.

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 El término '''artes escénicas''' hace referencia al estudio y práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del [[teatro]], de la [[danza]], de la [[música]] y, en general, del mundo del [[espectáculo]].
-El arte escenico involucra la habilidad de expresarse de manera que el espectador pueda sentirse involucrado dentro de la trama dramaturga, sin perder la escencia del contenido.
-El estudio de las artes escénicas permite una relectura de la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales.
-El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de acción, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajan en soportes digitales: vídeo y red.
-Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados en la creación audiovisual.
-El objetivo del trabajo es ofrecer herramientas conceptuales para la comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas.
-I.- Las artes escénicas:
-Son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la Música; y en el mundo del espectáculo en general. Llamamos sala de espectáculos a cualquier espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo, ya sea teatro (drama), danza, música, etc. Este espacio, aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público. Cada uno de dichos elementos, necesita de su propio espacio, delimitado, para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.
-.1. La crisis del teatro naturalista:
-Realismo se llama a la corriente estética que apareció entre 1830 y 1880. El realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la escena, de representar una imitación lo más cercana posible a la realidad. El naturalismo apareció después de 1880 y tiene la misma función que el realismo en el teatro, pero muestra una realidad que acepta lo determinista, intranformable y hostil al hombre, casi como si fuera una fotografía, donde la realidad es puramente observable.
-Los decorados copian a la naturaleza. Las lenguas empleadas reproducen el habla cotidiana de los personajes, de acuerdo al idioma que se usa en ese estamento social. La actuación apunta a la ilusión de realidad. Los personajes se mueven como si no hubiera espectadores en la platea, como si entre la platea y el escenario hubiera una cuarta pared. El director de teatro se convierte en el intérprete principal del texto, y trabaja sobre éste, la dirección de actores, la escenografía, la luz, el sonido, etc.
-.2. La definición de arte escénico:
-El Teatro Libre De Andrè Antoine (1858-1943), director de escena, autodidacta francés.
-En 1887 creó el teatro libre. Este consistía en la acción simple, rápida, concisa y visual, tanto en gestos como en actitudes y palabras, buscando sus motivaciones en los caracteres y no en los enredos de la situación, con naturalidad y en un marco expresivo. Sostenía que la voz de los personajes del drama nuevo poseen la misma voz que nosotros, sus lenguajes es el nuestro de todos los días, con sus giros y deformaciones habituales. El arte del actor en el nuevo teatro había de vivir con la verdad, reposar en la observación y en el estudio directo de la naturaleza. Prohibió a sus actores que se dirigieran al público y elaboró él mismo el sistema que se volvió célebre, de “trabajar de espaldas” (al público).
-Naturalismo Y Crítica Social:
-A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista, las motivaciones psicológicas de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, debía ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los científicos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real.
-.3.- Que son las Artes Escénicas:
-Las artes escénicas son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la Música; así como el espectáculo y la Organización Espacial. Llamamos edificio teatral o sala de espectáculos a aquel espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo, ya sea teatro (drama), danza, música o similar. Este espacio, aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del teatro se han tenido a lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el hecho teatral se produzca: los actores y el público. Cada uno de dichos elementos, necesita de su propio espacio, delimitado y privado, para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.
-.4.- Los artistas y las Artes Escénicas:
-Cuando todo se conjuga y el éxito acompaña a las artes escénicas, los artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso sienten tocar el cielo con las manos.
-El reconocimiento del público les llega a través de expresiones de asombro, admiración, y el aplauso que invade como un torrente el escenario; y allí, en ese espacio tan singular, en ese instante mágico todos se conmueven y se unen a través del arte escénico.
-Es entrega por parte de los artistas y regocijo del público por lo que han recibido de ellos, por lo que han sentido en su interior, en su más íntima fibra, y que por eso, seguramente ya no serán los mismos, y guardarán en sus mejores memorias el haber estado presenciando tal o cual obra que alguna vez estuvo en escena. Y el artista seguirá, estará pronto para otro desafío, mientras haya luces encendidas, mientras alguien asista a la función, mientras haya aliento, no abandonará las artes escénicas, porque se ha convertido en su propia vida.
-.5.- Surgimiento del teatro y las artes escénicas:
-Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza, son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria, con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos, etc.
-Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro, que es la representación de historias frente a un auditorio, empleando una combinación de técnicas, discurso, gestualidad, escenografía, música. También se considera al género literario que contempla la representación escrita de las obras teatrales.
-El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza, a los que se incorporó la música y la danza, constituyendo el origen de las artes escénicas en las que se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad.
-El teatro occidental surge en Atenas, entre los siglos VI y V aC, en un foso de forma cóncava (que protegía del viento frío y del calor del sol), donde se celebraban los ritos en honor a Dionisos, los cuales evolucionaron en el teatro. Cada ciudad griega tenía su teatro.
-.6.- El teatro griego en las artes escénicas.
-En los comienzos de las artes escénicas, el teatro tenía un único actor, que se instalaba con una mesa junto al altar de Dionisos, para dialogar con el coro (chorentae), mesa o carro colocado en el centro de la orchestra. Con el tiempo aumenta el número de actores, y se construyen gradas de madera para el público.
-Debido a un accidente ocurrido en las gradas, se construye el teatro de Dionisos con gradería de piedra, con planos de Anaxágoras y Demócratas, constituyéndose el modelo de teatro griego, con: auditorio, orchestra y scena (barraca).
-Tipos de teatro en pendiente rocosa
-El auditorio estaba distribuido en localidades apoyadas en la pendiente rocosa de la Acrópolis, en forma de semicírculo. Al final de las gradas había una columnata, y por detrás de ella más asientos. En el centro de la orchestra, estaba el altar de Dionisos, en torno al cual danzaba el coro.
-La escena estaba rodeada por tres muros, uno de frente y los otros a los lados. El muro del centro estaba adornado con frisos, estatuas y columnas, y tenía tres puertas, la central destinada a los dioses y héroes, y las otras para los personajes secundarios.
-El decorado en escena, es introducido por Agatardo, con prismas giratorios (periaktes) colocados tras las puertas del fondo, que tenían pintados motivos relativos a los géneros teatrales en cada cara (tragedia, comedia, sátira). Había una cuerdo en representar la tragedia en templos y palacios; la comedia se desarrollaba en interiores, calles, plazas y mesones; y la sátira en ocurría en espacios exteriores agrestes. Se empleaba además maquinaria escénica, la enkyklema, que era una plataforma con ruedas, que se hacía avanzar desde la puerta del fondo, para evocar la noche y desaparecía al terminar la escena. Con el enkyklema, estaban los exostras, de función desconocida. Y también el teologeión, una especie de tribuna donde aparecían las divinidades
-== II.- El Ballet:
-.1.- El Ballet Clásico:
-.2.- La danza de la punta:
-.3.-El Idioma del Ballet
-.4.-Las cinco operaciones básicas:
-.5.- La barra y el centro.
-III.- La Ópera:
-.1.-Historia
-.2.-La Ópera Barroca
-.3.- La Ópera Clásica
-.4.- Ópera En El Siglo Xx:
-.5.- ¿Cuales Son Las Voces En La Ópera?
-.6.- ¿En Que Partes Se Divide La Ópera?
-.7.- Géneros De Ópera:
-.8.-La Ópera De Números Musicales:
-.9.-La Ópera De Flujo Musical Contínuo:
-IV. Danza:
-.1.- Definición
-.2.-Historia de la Danza:
-.2.1.- La Danza en la Antigüedad:
-.2.2.- La danza en la Edad Media:
-.2.3.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet:
-.2.4.-La Danza en el siglo XX:
-.3.-Tipos de Danza:
-.3.1.- Danza interprete
-.3.2.- Danza davidica o judio/mesianica:
-.3.3.- Coreográfica:
-.3.4.- Danza espontánea:
-.3.5.-Danza congregacional:
-.4.-Elementos Fundamentales de la Danza:
-.5.- Danzas del Perú:
-.5.1.-La Marinera:
-.5.2.-La Zamacueca:
-.2.3.-El Festejo:
-.2.4.-El Yaraví o Harawi:
-.2.5.-El Huayco:
-.2.6.-La Diablada:
-.2.7.-El Kcajelo o Ckara Botas:
-.2.8.-La Danza de las Tijeras:
-.2.9.- Carnaval:
-.3.0.- Huaylarsh:
-.3.1.-El Vals:
-V.- El cine:
-.1.-El Precine:
-.2.-El nacimiento del cine. La época muda: ==
-== Texto de titular =={{revisar}}
-El estudio de las artes escénicas permite una relectura de la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales.
-El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de acción, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajan en soportes digitales: vídeo y red.
-Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados en la creación audiovisual.
-El objetivo del trabajo es ofrecer herramientas conceptuales para la comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas.
 Se llama '''sala de espectáculos''' a cualquier espacio arquitectónico construido especialmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo: teatro ([[drama]]), danza, música, etc.