Op-art

El op art El Op-Art o Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958. Paralelamente se desarrollaba en Europa un movimiento llamado Nueva Tendencia que tenía bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El término se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time acerca de un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. Después de esto, el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento. En 1965 se organizó una exposición llamada The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Víctor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo.

Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y la Bauhaus, además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisiología y la percepción.

El Op-Art se caracteriza por varios aspectos: La ausencia total del movimiento real: todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.

Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.

Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sean poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño y combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras de geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias, entramados, combinaciones o formaciones complejas.

En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente. Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.

La necesidad de precisión en la ejecución de estas obras hace que el Op-Art (así como el arte cinético), se encuentren tildados de mecanicistas. Lejos de esta simplificación y aunque son muchos los que aseguran que el artista Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones y que no existe ningún aspecto emocional en la obra,lo cierto es que varios de estos artistas ópticos, como es el caso de Riley, rechazan la sugerencia de que sus pinturas no están destinadas a expresar o comunicar un sentimiento. Su obra está, sin duda, intrincadamente programada, las formas y su relación recíproca se ajustan a series matemáticas predeterminadas, pero se llega a estas progresiones de forma instintiva.

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BIBLIOGRAFÍA

LUCIE-SMITH, Edward. Movimientos en el arte desde 1945. Buenos Aires : Emece, cop. 1979