Usuario:Majo Orduz Villabona

Carol Rama

Datos:
Nombre completo: Olga Carolina Rama Nacimiento: 17 de abril de 1918 Fallecimiento: 25 de septiembre de 2015 (97 años) Nacionalidad: italiana

Introducción

Carol Rama (1918-2015) fue una artista italiana que se destacó por su obra de vanguardia y experimentalBridget Riley[Vasarely|Victor Vasarely][Pagliarani|Elio Pagliarani]. Nació en Turín, Italia, en el seno de una familia acomodada, pero su vida no estuvo exenta de tragedias. A los 8 años perdió a su madre y a los 24 a su padre, lo que la dejó a cargo de sus hermanas menores.- Vida temprana Comenzó su carrera artística a finales de los años 30, pero fue en los años 40 y 50 cuando comenzó a experimentar con el surrealismo y el abstraccionismo. En 1945, realizó su primera exposición individual en la Galería Faber de Turín, donde presentó una serie de dibujos eróticos que causaron gran escándalo. A lo largo de su carrera, Rama exploró temas tabúes y la sexualidad femenina en su obra, lo que le valió el rechazo de la sociedad conservadora de la época.

Estilo y carrera:

Durante los años 60, su obra se volvió más abstracta y experimental, utilizando materiales como el caucho, el plástico y la espuma. En 1964, fue incluida en la exposición "The Responsive Eye" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que presentó obras de artistas como Bridget Riley y Victor Vasarely. Sin embargo, Rama se negó a ser etiquetada como una artista cinética y continuó trabajando en su propio estilo. En la década de 1970, Rama comenzó a explorar el mundo del performance y el teatro, y colaboró con el poeta italiano Elio Pagliarani en varias obras. En 2003, se le otorgó el Premio de Arte Contemporáneo del presidente de la República Italiana en reconocimiento a su carrera.

Análisis de sus obras:

Carol Rama fue una artista cuyo trabajo se centró en la exploración de temas como la sexualidad, la enfermedad mental y la opresión social. Su obra se caracteriza por su estilo oscuro y expresionista, que a menudo se presenta en tonos rojos y negros intensos. Una de sus obras más famosas es "Spacca-Cuore" (Corazón partido), una serie de pinturas que representan órganos sexuales femeninos y masculinos con detalles gráficos. Esta obra es una crítica a la hipocresía sexual y a la opresión de la sociedad hacia las mujeres y su sexualidad. Otra obra importante de Rama es "Autoerotismo", una serie de dibujos que representan a mujeres masturbándose en diversas poses. Esta obra también se centra en la liberación sexual de las mujeres y en la crítica a la opresión social. En su obra "La Madre", Rama explora la relación compleja entre la figura materna y la opresión de la mujer. La obra muestra una figura materna de gran tamaño y formas grotescas, que parece estar aplastando a una figura más pequeña que se encuentra debajo de ella. En cuanto a los reconocimientos y exposiciones, Carol Rama recibió el Premio de la Bienal de Venecia en 2003 y su obra ha sido exhibida en importantes museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Museo Reina Sofía de Madrid. En general, la obra de Carol Rama es una exploración de temas y emociones difíciles, presentada en un estilo expresionista y oscuro que a menudo desafía las convenciones sociales y sexuales. Sus obras se destacan por su crítica a la opresión social y por su defensa de la liberación sexual de las mujeres.

Obras

Carol Rama es conocida por su obra altamente expresionista y provocativa, que abarcó varias décadas y una variedad de medios, incluyendo pintura, dibujo y collage. Otras de sus obras más destacadas incluyen:

• "Autorretrato con desnudo", 1944
• "El amante", 1946
• •"Santissima", 1947
• "Estudio para Ánimas del Purgatorio", 1951-1952
• "Terrorista", 1962
• "Máquina estupradora", 1963
• "Vulva", 1968
• "Cárcel", 1979-1980
• "La Via Lattea", 2002

Carol Rama Art works

Reconocimientos

En 1999, Carol Rama recibió el Premio de la Bienal de Venecia por su obra. En 2003, fue galardonada con el Premio de Arte Wolf en las Artes Visuales. En 2012, se le otorgó el Premio Golden Lion en la Bienal de Venecia.

Exposiciones:

La obra de Carol Rama ha sido exhibida en numerosas exposiciones en todo el mundo, incluyendo:

• "Carol Rama: Paintings and Drawings 1940-2005" en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2007)
• "Carol Rama: The Passion According to Carol Rama" en la Galería d'Arte Moderna di Torino, Turín, Italia (2004)
• "Carol Rama: Antibodies" en el New Museum, Nueva York, EE. UU. (2017)
• "Carol Rama: Space Even More Than Time" en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, España (2012)
• "Carol Rama: Appassionata" en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2016)

Muerte:

Carol Rama murió en Turín en 2015, a los 97 años. Su obra ha sido objeto de varias exposiciones en museos y galerías de todo el mundo, y ha influido en la obra de artistas como Cindy Sherman y Kiki Smith. Rama es considerada una de las artistas más importantes e influyentes de la vanguardia italiana del siglo XX.

datos curiosos:

• Fue la primera artista italiana en exhibir arte abstracto en una exposición individual en 1945.
• Rama trabajó en la fábrica de goma de su familia, lo que la inspiró en su obra. Algunos de sus cuadros se asemejan a preservativos, tampones y otros objetos de goma.
• En sus primeros años, Rama luchó con la depresión y la ansiedad, lo que la llevó a ser hospitalizada varias veces en un hospital psiquiátrico. Esto influyó en su obra posterior.
• Rama a menudo creaba sus propias pinturas y marcos, utilizando materiales como la madera, el vidrio y la tela.
• En 2003, a la edad de 85 años, Carol Rama recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia por su carrera artística.
• Rama no se consideraba feminista, pero sus pinturas a menudo exploran temas de género y sexualidad, desafiando los estereotipos de género y el patriarcado.

Conclusiones:

Carol Rama fue una artista italiana que desafió las convenciones sociales y artísticas de su época a través de su trabajo. Su obra abarcó temas como el sexo, la enfermedad mental y la marginación, y exploró una amplia gama de técnicas y estilos. Rama se inspiró en su propia vida y en su entorno, creando un lenguaje visual único que desafió las normas estéticas y desafió las expectativas de la sociedad. Su trabajo fue reconocido y valorado a nivel internacional, pero a menudo se consideró como subversivo y no se le dio el reconocimiento que merecía durante su vida. Sin embargo, su legado ha influido en generaciones posteriores de artistas y ha contribuido a la evolución del arte contemporáneo. En conclusión, Carol Rama fue una artista valiente y original que se adelantó a su tiempo y cuyo legado sigue siendo relevante en la actualidad. Su trabajo desafió las convenciones sociales y artísticas y ha inspirado a muchos a seguir su camino.

Referencias:

• Morris, Catherine y Vincente Todolí. Carol Rama: Antibodies. Catálogo de exposición. NewYork: New Museum, 2017.
• Vergine, Lea. Carol Rama: Space Even More Than time. Catálogo de exposición. Barcelona: Fundación Antoni Tápies,2012.
• Celant, Germano. Carol Rama: The passion According to Carol Rama. Catálogo de exposición. Turin: Galería d’Arte Moderna di Torino, 2004.
• Corgnati, Martina y Paola Ugolini. Carol Rama: Appassionata. Catálogo de exposición. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2016.
• Corgnati, Martina y Mariano Navarro. Carol Rama: Pinturas y Dibujos 1940-2005. Catálogo de exposición. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2007.