Fernando Leal Audirac

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Fernando Leal Audirac

Autorretrato de Leal Audirac hecho entre 1975 y 1976.
Información personal
Nacimiento 16 de noviembre de 1958
Ciudad de México, México
Nacionalidad México
Información profesional
Ocupación Artes visuales, Pintor, Escultor, Diseñador
Movimiento Realismo Ver y modificar los datos en Wikidata
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Fernando Leal Audirac nace el 16 de noviembre de 1958 en la Ciudad de México, México. Pintor, dibujante, grabador, fresquista, escultor y designer, Leal Audirac es un especialista de las técnicas pictóricas antiguas, como el fresco, la encáustica, el óleo y la témpera de huevo, que él reinterpreta en clave contemporánea.[1]​[2]​

Ha participado dos veces en la Bienal de Venecia, la primera vez en ocasión del Centenario en 1995. Leal Audirac ha expuesto en galerías y museos de prestigio en Europa, EE. UU., América Latina y el Extremo Oriente. Sus obras se encuentran en colecciones privadas e institucionales internacionales. Autor de numerosas publicaciones a propósito de arte y literatura, participa frecuentemente como conferencista en simposios internacionales concernientes las nuevas convergencias entre arte, ciencia y ambiente.

Vida[editar]

Fernando Leal Audirac nació en la Ciudad de México en una familia de artistas. Su padre Fernando Leal (1896-1964) fue pintor y cofundador del movimiento muralista mexicano de la década de 1920.[3]​ Su madre, Francine Audirac (1928-1974), fue pintora y escultora.

Fernando Leal Audirac estudió de 1974 a 1978 bajo la dirección de Guillermo Sánchez Lemus técnicas de pintura de la Edad Media y del Renacimiento. Junto al Profesor Manuel Serrano fundó en 1978 en Ciudad de México “Restauro”, un taller de restauración especializado en las técnicas clásicas de pintura como el fresco, la encáustica, el temple de huevo y la pintura al óleo.[4]​[5]​ 45

De 1980 a 1985 estudió técnicas de grabado y litografía con el Maestro José Sánchez en el "Taller de Gráfica Popular". De 1989 a 1993 trabajó como asesor de la Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Comisión Consultiva del FONCA), que él cofundó.[6]​

En los años 80 fundó un salón intelectual (el grupo de los “Viernes”) en el que participaron personalidades del panorama cultural internacional como Juan Acha, Arturo González Cosío, Ernesto de la Peña, Laura Emilia Pacheco, Jorge Pablo de Aguinaco, Carmen Nozal, Michael Tracy, José Luis Cuevas, Miguel Peraza, Mahia Biblos, Jens Jesen, Pierre Restany, Shifra Goldman, Arnold Belkin, Francis Alÿs y Jan William.

En 1993 fue el primer artista de su generación en exponer en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1995 representó a México en el Centenario de la Bienal de Venecia donde expuso también en 2001. En 1996 fue nombrado guest professor en la École nationale supérieure d'art de Nancy. Ha expuesto sus obras en galerías y museos en Europa, EE. UU., América Latina y el Extremo Oriente. Ha escrito varios ensayos sobre arte y literatura y ha participado en congresos y simposios internacionales sobre arte, ciencia y ambiente organizados por el European Environmental Tribunal.[7]​[8]​

Desde 1993 vive entre Milán y Ciudad de México.

Obra[editar]

Fernando Leal Audirac, The Gardens of Erbaluce, 2009 (encaustic)

Frescos transportables[editar]

Leal Audirac ha desarrollado un tipo particular de frescos transportables sobre superficies sintéticas de doble curvatura que constituyen un fragmento de un espacio arquitectónico imaginario.[9]​ En 2004 executó en vivo "Retrato del Papa Juan Pablo II", que es considerado como uno de los retratos papales más grandes del mundo.[10]​[11]​

Óleos[editar]

Fernando Leal Audirac, The Invisible Cat, 2009-2010 (oil on linen)

Dos cuadros al óleo centrales en la producción del artista son Imagen del Absoluto (1977-1991), que se exhibió en 1992 en el Frankfurter Kunstverein y La sombra y la noche con la que participó en el centenario de la Bienal de Venecia en 1995. Juan Acha, Jorge Juanes, Peter Weiermair y Pierre Restany han escrito extensamente sobre estas obras.

Encáusticas[editar]

Esta antigua técnica greco-romana, revitalizada en el siglo XX por artistas como Fernando Leal y Jasper Johns, ha sido fundamental para la investigación de Leal Audirac. En noviembre de 2010 ha expuesto una nueva serie de encáusticas de gran formato en Art Seefeld Galerie de Zúrich. The Value of a Brushstroke y The Gardens of Erbaluce pertenecen a esta colección.

Temples de huevo[editar]

Centrándose en una síntesis entre las tradiciones occidentales y orientales, Leal Audirac ejecutó en 1994 la obra gráfico-pictórica titulada Litoral de lo finito, una pintura de gran formato (2x20 m) en la que reconstruyó la antigua técnica del temple de huevo analizando el problema gráfico oriental de la linealidad desde una perspectiva pictórica occidental.[12]​

Multimedia[editar]

En 2008 elaboró el proyecto multimedia El gato invisible, que se inspira en un cuadro imaginario de Francisco de Goya. El proyecto combina pintura, escultura, animación 3D e instalaciones.

Diseño[editar]

Ehécatl. 2014

Como diseñador ha trabajado en el campo del superlujo de automóviles y yates. En 2009 colaboró con Tramontana AD, un brand deportivo español de superlujo, executando una intervención pictórica con una pintura metalizada especial que enriqueció con polvo de oro y gemas preciosas, convirtiendo el modelo de automóvil en uno de los más caros en el mundo. En colaboración con marcas de reconocido prestigio en el sector del design ha creado una serie de esculturas matemáticas como The Golden Sea y Touch me a partir de las técnicas de modelación tridimensionales, cuyas superficies interactúan con el espectador asumiendo diferentes colores esfumados dependiendo de la luz que circunda al observador en su movimiento alrededor del objeto.

Exposiciones[editar]

Exposiciones individuales (selección)[editar]

Exposiciones colectívas (selección)[editar]

Literatura[editar]

Monografías[editar]

  • Juan Acha: El antirretrato del Dr. Villanueva: ocho óleos de Fernando Leal Audirac.The Anti-Portrait of Dr. Villanueva. Eight oil paintings by Fernando Leal Audirac. Ensayo de Juan Acha. Galería de Arte Mexicano, México 1991.
  • Fernando Leal Audirac: Obra de 1975 a 1993. Textos de: Richard Brettell, Juan Acha, Jorge Juanes, Ernesto de la Peña, Alberto Híjar, Arturo González Cosío. Espejo de Obsidiana, México 1993. ISBN 968-6258-32-913
  • Fernando Leal Audirac: La stagione che rimane. Opere 1993–2003. A cura di Martina Corgnati. Textos de Martina Corgnati, Lorella Giudici, Marc Dachy, Gianluca Marziani y Jorge Juanes. Silvana Editoriale, Milan 2003. https://www.silvanaeditoriale.it/libro/9788882156428
  • Fernando Leal Audirac: La monumentalidad de lo íntimo. Prefacio de Gabriel Bernal Granados, UNAM-El Equilibrista, México 2007. ISBN 978-968501186014

Catálogos[editar]

  • Juan Acha: El museo del hombre. Fernando Leal Audirac. Galería de Arte Mexicano, México 1992. El Museo del hombre (Libro, 1992)
  • Fernando Leal Audirac y Arturo González Cosío: El códice de la guerra invisible. Variaciones sobre la pintura de Fernando Leal Audirac. = The codex of the invisible war. Poems inspired by Fernando Leal Audirac's paintings. Papeles privados, México 1993. ISBN 968665741X
  • Fernando Leal Audirac: Sotto un cielo di piombo. Under a Leaden Sky. Textos de Pierre Restany, Richard Brettell, Juan Acha, Jorge Juanes, Alberto Híjar, Álvaro Medina, Ernesto de la Peña, Giuliano Serafini. Casa del Mantegna, Mantova 1994.
  • Fernando Leal Audirac, Raimundo Sesma: Fernando Leal Audirac. Sesma. Casa del Mantegna, Mantova 1994.
  • La Biennale di Venezia. Esposizione internazionale d' arte. [BV]. Teil 46 [11]. Texto de Pierre Restany. Istituto Italo-Latino Americano. Roma 1995 (Biennale Venezia 11 de junio – 15 de octubre de 1995)
  • Bruno Soleri, Fernando Leal Audirac: Fernando Leal Audirac. Galleria Manzoni, Milano 1996
  • Martina Corgnati: Fernando Leal Audirac. Der Diskurs der Dinge. Signum, Heidelberg 1996 and Torhaus Galerie, Bundesverband Bildender Künstler E.V. Braunschweig 1999.
  • Juan Acha: Recent Works by Fernando Leal Audirac. Galleria Manzoni, Milan 1996.
  • Enrico Mascelloni: Fernando Leal Audirac. Recent Paintings. M-13 Gallery, New York 1997.
  • Fernando Savater: Fernando Leal Audirac. Mexican Institute, Madrid 1997.
  • Enrico Mascelloni: Fernando Leal Audirac. Museo Nacional de Arte de Rumanía, Bucarest 1998.
  • Enrico Mascelloni: Leal o la modernità del sublime. Galleria Arte 92, Milan 1999.
  • Enrico Mascelloni: Fernando Leal Audirac. Centro per l’Arte Contemporanea della Rocca di Umbertide, Umbertide 1999.
  • Gerard Haggerty: Fernando Leal Audirac. Paintings 1997–2000. HS-Howard Scott Gallery, New York 2000.
  • Martina Corgnati: Labyrinthos. Civica Galleria d'arte moderna, Spoleto 2001.
  • José Luis Cuevas, Jorge Juanes, Lorella Giudici y Cristina Riestra: The Hall of Mirrors. Museo José Luis Cuevas, México City 2002.
  • Ron Allenberger: Thy Fearful Symmetry, Galerie Art Seefeld, Zürich 2010.

Libros ilustrados por Fernando Leal Audirac[editar]

  • Arturo González Cosío: Micromitografías, Del Valle Ed., México 1986.
  • Ernesto de la Peña: Las estratagemas de Dios, Editorial Domés, México 1988.ISBN 968-450067-X
  • Arturo González Cosío: Ernesto de la Peña: Animales del mundo en proverbios. Selección y trad. Arturo González Cosío. Pról. Ernesto de la Peña. Del Valle Ed., México 1992. ISBN 968-665736-3.
  • Guillermo Samperio: Anteojos para la abstracción. Cal y arena, México 1994. ISBN 968-493-261-8
  • Fernando Savater: Criaturas del aire. ABC, Madrid 1994. ISBN 978-8430605309
  • Vicente Quirarte: Tras la huella del niño centenario. Instituto Mexiquense de Cultura, Toluca (México) 1994. ISBN 968-484-181-7
  • Enrique Fernández Ledesma: Nuevagalería de fantasmas. Ida y regreso al siglo XIX. Univ. Nac. Autónoma de México, Coord.de Humanidades, Dir.Gen.de Publ., México, D.F. 1. Aufl. 1995. ISBN 968-363773-6.
  • Auro Bernardi: Buñuel. Le Mani, Milano 1999. ISBN 9788880121114
  • Arturo González Cosío: Trece poemas y cuatro haikus de amor. Univ. Nac. Autónoma de México, México 2004.
  • Sergio Fernández: El Mediterráneo de Cervantes. Su juventud. Italia y Argel. Univ. Nac. Autónoma de México, México, 2009. ISBN 9786074551969

Referencias[editar]

  1. ↑ Corgnati, Martina (2004). Fernando Leal Audirac: La Stagione Che Rimane. Silvana Editoriale. p. 26. ISBN 978- 8882156428. 
  2. ↑ «Editors & Contributors: Fernando Leal Audirac». Archivado desde el original el 24 de junio de 2016. Consultado el 1 de mayo de 2016. 
  3. ↑ Flores, Tatiana E. (2013). Mexico's Revolutionary Avant-Gardes: From Estridentismo to ¡30–30!. Yale University Press. p. 376. ISBN 978-0300184488. (requiere registro). 
  4. ↑ Serafini, Giuliano. Fernando Leal Audirac: Traducción: Elisabeta Di Castro. pp. 31-35. 
  5. ↑ «El Antirretrato Del Dr. Villanueva. Ocho oleos de Fernando Leal Audirac. Estudio crítico por Juan Acha». Galeria de Arte Mexicano. 1991. 
  6. ↑ «Fernando Leal Audirac: o en el gran estilo». 
  7. ↑ «Fernando Leal Audirac». European Environmental Tribunal. Consultado el 22 de abril de 2016. 
  8. ↑ «El arte de devolver belleza». 7 de agosto de 2011. 
  9. ↑ Rossi, Sergio (2012). Arte come fatica di mente : da Leonardo al Novecento. Lithos editrice – Roma. p. 169. ISBN 978-8897414223. 
  10. ↑ «En la Plaza de San Pedro con Juan Pablo II». Consultado el 28 de abril de 2016. 
  11. ↑ «Fernando Leal Audirac. El artista mexicano que retrató a Su Santidad Juan Pablo II». Real Estate- Market & Lifestyle. 
  12. ↑ Acha, Juan, "Su estética gráfica", in: Fernando Leal Audirac, Obra de 1975–1993, Espejo de Obsidiana, Mexico City, 1993, pp. 61–72

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