Hayao Miyazaki

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Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki.jpg
Hayao Miyazaki en el Festival de Cine de Venecia, en 2008.
Información personal
Nombre de nacimiento Hayao Miyazaki (宮崎駿?)
Nacimiento 5 de enero de 1941 (75 años)
Bandera de Japón Bunkyō, Tokio, Japón
Nacionalidad japonés
Familia
Padre Katsuji Miyazaki
Cónyuge Akemi Miyazaki (宮崎朱実) (nombre de soltera: Akemi Ôta 大田朱実)
Hijos Gorō Miyazaki 宮崎吾朗 (1967)
Keisuke Miyazaki 宮崎敬介 (1970)
Información profesional
Ocupación director, productor, guionista, diseñador gráfico, animador, mangaka.
Carrera artística
Años activo 1963-2014
Empleador
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor Película de Animación
2002 El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し)
2014 Óscar Honorífico por su trayectoria profesional.
Otros premios Premio de la Crítica Cinematográfica a la Mejor Película de Animación
2002 El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し)
Saturn a la Mejor Película de Animación
2002 El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し)
Annie a la Mejor Película de Animación
2002 El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し)
1998 Premio Winsor McCay por su relevancia en el ámbito de la animación internacional.
Nébula al Mejor Guion
2007 El increíble castillo vagabundo (ハウルの動く城)
Oso de Oro
2002 El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し)
2005 León de Oro a la Carrera por su aporte al ámbito cinematográfico mundial.
Distinciones
Web
Ficha
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Hayao Miyazaki (宮崎駿?) (Bunkyō, Tokio, Japón, 5 de enero de 1941) es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas (mangaka) y productor de anime japonés de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Ha sido comparado con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles.[1] Entre sus filmes de animación más populares se hallan títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado. Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología, el feminismo y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes. En dos de sus filmes, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, se presentan villanos tradicionales, mientras que en otros, como Nausicaä y La princesa Mononoke (1997; la primera película animada en ganar la categoría de Película del Año en los Premios de la Academia Japonesa y, por breve tiempo, la más taquillera en Japón, hasta que fue eclipsada por Titanic el mismo año), existen antagonistas moralmente ambiguos con características positivas. Co-escribió Arrietty y el mundo de los diminutos y La colina de las amapolas. El 1 de septiembre del 2013 anunció, a través de un comunicado del presidente de la compañía, Koji Koshino, que su película El viento se levanta (estrenada en Japón el 20 de julio del 2013) sería su último largometraje, y que se retiraría como director de proyectos de animación de Ghibli.[2] [3] [4] [5] [6] [5] [6] En agosto de 2014, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood anunció la concesión a Mizayaki del Óscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria.[7] Este premio le fue entregado en la ceremonia de los Óscares en enero del 2015. En el 2002, el crítico cinematográfico Roger Ebert sugirió que Miyazaki puede ser el mejor creador de películas de animación de la historia, y alabó la profundidad y nivel artístico de sus creaciones.[8]

Primeros años[editar]

Fue el segundo de los cuatro hijos de Katsuji Miyazaki. [9] [10] Su padre era el director de Miyazaki Airplane, que construía timones para los aviones de combate A6M Zero durante la Segunda Guerra Mundial. [11] Durante la guerra, cuando Miyazaki tenía solo 3 años, su familia fue evacuada a Utsunomiya y después a Kanuma en la Prefectura de Tochigi, donde se encontraba la fábrica de Miyazaki Airplane.[11] Miyazaki ha dicho que su familia era adinerada y podía vivir con comodidades durante la guerra debido al trabajo de su padre y de su tío en la industria de la guerra, pero también habla sobre cómo los bombardeos nocturnos en Utsunomiya, cuando tenía 4 años y medio, le dejaron una gran impresión. En su conferencia del 22 de mayo de 1998 en el festival de cine de Nagoya, recordó la retirada de su familia de la ciudad en llamas, sin proveer transporte a la gente en necesidad, y cómo el fuego coloreó el cielo nocturno mientras él miraba hacia la ciudad mientras huía con su familia a una distancia segura.[12]

En 1947, Miyazaki inició sus estudios en la primaria Utsunomiya City, donde hizo del primer al tercer grado antes de que su familia se mudara de vuelta a Suginami-ku, donde completó el cuarto grado en la primaria Omiya. Para el quinto año, asistió a la nueva primaria de Eifuku. [10] Se graduó de Eifuku y asistió a la secundaria Omiya. Durante esa época, su madre Dola Miyazaki (宮崎ドラ Miyazaki Dora?), enfermó de tuberculosis espinal y permaneció en cama de 1947 a 1955, y finalmente murió en julio de 1980. Pasó los primeros años en el hospital, pero luego pudieron atenderla en casa. Miyazaki deseaba ser un autor de manga desde una temprana edad. Leía las historias ilustradas en las revistas de niños y reconoció la influencia de los artistas del medio, como Tetsuji Fukushima (福島鉄次?), Soji Yamakawa (ja) y Osuma Tezuka. Como resultado de la influencia de Tezuka Miyazaki, destruyó mucho de su arte temprano, creyendo que era una ”mala forma” de copiar el estilo de Tezuka, porque estaba ocultando su desarrollo como artista.

Después de graduarse de la secundaria Omiya, Miyazaki inició sus estudios en la preparatoria Toyotama. Durante su tercer año, el interés de Miyazaki por la animación despertó con El cuento de la Serpiente Blanca.[10] Se “enamoró” de la heroína de la película y dejó una gran impresión en él. Su interés empezó realmente cuando inició sus estudios en la preparatoria. Estaba determinado a convertirse en algún tipo de artista. Sus intereses principales eran el anime y el manga, cuando empezaban a ser conocidos. [13] Para llegar a ser un animador con estilo independiente, tuvo que aprender a dibujar la figura humana.[9] Después de graduarse de Toyotama, Miyazaki asistió a la Universidad de Gakushuin y era miembro del "Club de investigación sobre literatura infantil”, lo “más cercano a un club de cómics de hoy”. Se graduó en Gakushuin en 1963 en ciencias políticas y en economía. [9]

Desde joven supo que se dedicaría al negocio de su padre. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los sesenta comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en jefe del estudio, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el Studio Ghibli. Inició su carrera como animador en 1963, cuando se unió a Toei Animation; ahí trabajó como artista de Tweening en Gulliver's Travels Beyond the Moon, donde moldeó algunas ideas que más tarde se convertirían en el final de la película. Fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le llevó a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los setenta. En 1978 dirigió su primera serie, Conan el niño del futuro, y en 1979 su primera película, Lupin III: El castillo de Cagliostro, única no considerada del Studio Ghibli.

Después de crear la película de Lupin, Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio. En 1982 el manga Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento) apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo da un fuerte impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente, pasando del cómic infantil al imperante en la época. Anteriormente sólo había publicado un par de mangas, entre ellos Shuna no taby. Mientras se desempeñó de manera independiente, se dedicó a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de Nausicaä. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio. En 1984, vino Nausicaä del Valle del Viento. En la primera mitad de los años 1980 dirigió algunos episodios de la serie animada Sherlock Holmes y en 1985, junto a Isao Takahata, abre su propio estudio de animación: Studio Ghibli, donde siguió produciendo películas.

Carrera de animación[editar]

Primeros trabajos y Toei Animation[editar]

En abril de 1963, Miyazaki consiguió un trabajo en Toei Animation como artista de Tweening en el anime teatral Watchdog Bow Bow (Wanwan Chushingura) y en el anime de televisión, Wolf Boy Ken. Fue líder en un conflicto laboral, que sucedió poco después de su llegada a la compañía, y se convirtió en jefe secretario del sindicato laboral de Toei en 1964. Fue reconocido por primera vez, mientras trabajaba como artista de Tweening en la producción de Toei Gulliver’s Travels Beyond the Moon (Garibā no Uchuu Ryokō) en 1965. Le pareció que el final original del guión no era satisfactorio, y desarrolló su propia idea, la cual se volvió el final usado en la película terminada.

En 1968, jugó un rol importante como animador en jefe, artista conceptual y diseñador de escenas en Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol, una película de animación icónica. Durante el proceso colaborativo adoptado para el proyecto, tuvo la oportunidad de compartir sus ideas y de trabajar de cerca con su mentor, el director de animación Yasuo Ōtsuka, cuyo enfoque innovador hacia la animación dejó un gran impacto en su trabajo. La película fue dirigida por Isao Takahata, con quien continuó colaborando durante su carrera. En El gato con botas (1969), Miyazaki nuevamente tuvo participación clave en la animación, así como en diseños, storyboards e ideas para la historia, incluida la cinemática escena de persecución. También ilustró el manga, como un producto licenciado promocional, para la producción de El gato con botas. Toei Animation produjo dos secuelas a partir de esta película, durante la década de 1970, y el personaje terminaría siendo la mascota del estudio, pero Miyazaki no estuvo involucrado en ninguna de las secuelas. Poco tiempo después, propuso escenas en el guion para Flying Phantom Ship, en la cual tanques militares descienden a la ciudad de Tokio causando histeria, y fue contratado para el guion y animación de esas escenas. Miyazaki desempeñó un papel crucial en el desarrollo de la estructura, la creación de los personajes y el diseño para la adaptación Animal Treasure Island, de Hiroshi Ikeda, y en la adaptación de Ali Baba and the Forty Thieves, de Hiroshi Shidara. Miyazaki además ayudó con el storyboard y la animación de escenas en ambas películas, además hizo el manga promocional de Animal Treasure Island.

Miyazaki dejó Toei para irse a A Pro en agosto de 1971, donde co-dirigió 14 episodios de la primera serie, Lupin II, de [[Isao Takahata}]. Ese año los dos además empezaron a pre-producir una serie de Pippi Långstrump y dibujaron storyboards extensos para la serie. Sin embargo, después de viajar a Suecia para investigar para la realización de la película y conocer a la autora original, Astrid Lindgren, no se les concedió el permiso para completar el proyecto, y fue cancelada. En 1972 y 1973, Miyazaki creó, escribió, diseñó y animó dos cortos de Panda! Go, Panda!, dirigidos por Takahata.

Después de que se mudaran a Zuiyo Eizo, en 1974, trabajó como animador en World Masterpiece Theater con Takahata, la cual incluía su adaptación de la primera parte de la novela de Johana Spyri, Heidi, a la serie televisiva de animación, Heidi. La compañía continuó como Nippon Animation en 1975. Miyazaki también dirigió la serie Conan, el niño del futuro (1978), una adaptación de la novela infantil de Alexander Key, The Incredible Tide.

Obra[editar]

La mayor parte de su obra ha estado enfocada en los niños. Incluye mensajes antibélicos o aborda temas complejos como el ser humano y la naturaleza, el progreso, el individualismo y la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento de expertos, cineastas y muchos de sus seguidores, el público de Occidente y los especialistas.

Nausicaä del valle del viento es considerada la primera película del Studio Ghibli. Supuso su primer gran éxito en Japón y la creación de dicho estudio.

La princesa Mononoke le representó un gran reconocimiento internacional, debido a que fue una de las primeras películas de su estudio que se lanzaba al mundo. Obras anteriores a esta, como Mi vecino Totoro, Kiki, entregas a domicilio o Porco Rosso, alcanzaron cierto interés internacional.

El viaje de Chihiro recibió el Oso de Oro en la Berlinale 2002, el Óscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

El castillo ambulante fue nominada al Óscar 2005 como mejor película animada.

Con Ponyo en el acantilado, volvió a obtener el reconocimiento de la crítica y fue uno de los veinte candidatos a los Premios Óscar 2009 en la categoría Mejor película de animación.

Y con El viento se levanta obtuvo otra nominación a los Óscar 2013 en la categoría Mejor película de animación.

TV[editar]

Dirigió:

Como diseñador y animación:

  • Los Moomin - (楽しいムーミン一家 Tanoshii Mūmin Ikka), 1969 (animación principal en el primer episodio)
  • El secreto de Akko (ひみつのアッコちゃん Himitsu no Akko-chan), 1969 (animación principal en algunos episodios)
  • Heidi - (アルプスの少女ハイジ Arupusu no Shōjo Haiji), 1974 (diseño y continuidad)
  • El perro de Flandes - (フランダースの犬 Furandâsu no inu), 1975 (animación)
  • Marco - (母をたずねて三千里 Haha wo tazunete sanzenri), 1976 (diseño y continuidad)
  • Ana de las Tejas Verdes - (赤毛のアン Akage no an, "Ana del cabello rojo"), 1979 (diseño)
  • Rascal, el mapache - (あらいぐまラスカル Araiguma Rascal), 1977 (animación principal en 20 episodios)

Filmografía[editar]

Como guionista o productor:

Premios[editar]

Premios Óscar[editar]

Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor Película de Animación El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2005 Mejor Película de Animación El increíble castillo ambulante (ハウルの動く城) Nominado
2013 Mejor Película de Animación Se levanta el viento (風立ちぬ) Nominado
2014 Óscar Honorífico Él mismo Ganador

Premios BAFTA[editar]

Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor Película de Habla no Inglesa El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Nominado

Premios César[editar]

Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor Película Extranjera El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Nominado

Premios de la Academia Japonesa[editar]

Año Categoría Película Resultado
1998 Mejor Película La princesa Mononoke (もののけ姫) Ganador
2001 Mejor Película El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2008 Mejor Película de Animación Ponyo y el secreto de la sirenita (崖の上のポニョ) Ganador
2013 Mejor Película de Animación Se levanta el viento (風立ちぬ) Ganador

Premios de la Crítica Cinematográfica[editar]

Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor Película de Animación El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2005 Mejor Película de Animación El castillo ambulante (ハウルの動く城) Nominado
2013 Mejor Película de Animación Se levanta el viento (風立ちぬ) Nominado

Premios Saturn[editar]

Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor Película de Animación El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2002 Mejor Guión Cinematográfico El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Nominado
2005 Mejor Película de Animación El increíble castillo vagabundo (ハウルの動く城) Nominado
2014 Mejor Película de Animación Se levanta el viento (風立ちぬ) Nominado

Premios Satellite[editar]

Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor Película de Animación La princesa Mononoke (もののけ姫) Nominado
2002 Mejor Película de Animación El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2005 Mejor Película de Animación El increíble castillo vagabundo (ハウルの動く城) Nominado
2013 Mejor Película de Animación Se levanta el viento (風立ちぬ) Ganador

Premios Annie[editar]

Año Categoría Película Resultado
1998 Premio Winsor MacCay Él mismo Ganador
2002 Mejor Película de Animación El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2002 Mejor Director El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2002 Mejor Guion El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2005 Mejor Película de Animación El increíble castillo vagabundo (ハウルの動く城) Nominado
2005 Mejor Director El increíble castillo vagabundo (ハウルの動く城) Nominado
2009 Mejor Director Ponyo y el secreto de la sirenita (崖の上のポニョ) Nominado
2012 Mejor Guion La colina de las amapolas (コクリコ坂から) Nominado
2013 Mejor Película de Animación Se levanta el viento (風立ちぬ) Nominado
2013 Mejor Guion Se levanta el viento (風立ちぬ) Ganador

Festival Internacional de Cine de Berlín[editar]

Año Categoría Película Resultado
2002 Oso de Oro a la mejor película de festival. El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador

Festival Internacional de Cine de Venecia[editar]

Año Categoría Resultado
2005 León de Oro a la Carrera Ganador

Festival de Cine Mainichi[editar]

Año Categoría Película Resultado
1979 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Lupin III: El castillo de Cagliostro (ルパン三世カリオストロの城) Ganador
1984 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ) Ganador
1988 Mejor Película Kiki: Entregas a domicilio (魔女の宅急便) Ganador
1988 Mejor Película de Animación Kiki: Entregas a domicilio (魔女の宅急便) Ganador
1988 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Mi vecino Totoro (となりのトトロ) Ganador
1992 Mejor Película de Animación Porco Rosso (紅の豚) Ganador
1997 Mejor Película La princesa Mononoke (もののけ姫) Ganador
1997 Mejor Película de Animación La princesa Mononoke (もののけ姫) Ganador
2001 Mejor Película El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2001 Mejor Director El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2001 Mejor Película de Animación El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し) Ganador
2001 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Kujira Tori (くじらとり) (corto animado de 16 min) Ganador
2008 Premio Ōfuji Noburō a la mejor animación Ponyo y el secreto de la sirenita (崖の上のポニョ) Ganador

Referencias[editar]

  1. Morrison, Tim (13 de noviembre de 2006). «Hayao Miyazaki: In an era of high-tech wizardry, the anime auteur makes magic the old way». Time Asia. Archivado desde el original el 23 de junio de 2011. Consultado el 19 de febrero de 2007. 
  2. «Disney to Release The Wind Rises in N. America». Anime News Network. Consultado el 1 de septiembre de 2013. 
  3. «Japan's Miyazaki to retire after 11 feature films». 
  4. «Hayao Miyazaki Retires From Making Feature Films». Anime News Network. Consultado el 1 de septiembre de 2013. 
  5. a b Deculture.es, ed. (1 de septiembre de 2013). Hayao Miyazaki se retira del cine. Consultado el 1 de septiembre de 2013. 
  6. a b El País, ed. (1 de septiembre de 2013). Hayao Miyazaki se retira. Consultado el 1 de septiembre de 2013.  Texto «Magi » ignorado (ayuda)
  7. 123Info, ed. (29 de agosto de 2014). Hayao Miyazaki recibirá el Oscar a la trayectoria. Consultado el 29 de agosto de 2014. 
  8. Ebert, Roger (12 de septiembre de 2002). «Hayao Miyazaki interview». RogerEbert.com. Consultado el 30 de abril de 2015. 
  9. a b c Feldman, Steven (24 de junio de 1994). «Hayao Miyazaki Biography» (plain text) (Revision 2 edición). Nausicaa.net. Consultado el 19 de febrero de 2007. 
  10. a b c «Hayao Miyazaki Biography Revision 2 (6/24/94)». Nausicaa.net. 24 de junio de 1994. Consultado el 16 de agosto de 2013. 
  11. a b McCarthy, Helen (1999). Hayao Miyazaki Master of Japanese Animation (2002 edición). Berkeley: Stone Bridge Press. pp. 26–39, 79, 89. ISBN 1880656418. 
  12. Takeuchi, Masatoshi (ed.) (16 de julio de 1995). «宮崎駿講演採録 (Hayao Miyazaki Lecture record)». Kinema Junpo (en japonés) (Tokio: Kinema Junpo) (1166): 57–58. Consultado el 3 de febrero de 2014. 
  13. [1]

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]