Yevgueni Lanseré

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Eugene Lanceray
Lanceray.jpg
Retrato de Lanceray (1907), por Konstantín Sómov
Información personal
Nacimiento 4 de septiembre de 1875 o 23 de agosto de 1875 Ver y modificar los datos en Wikidata
Pávlovsk (Rusia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 13 de septiembre de 1946 o 13 de agosto de 1946 Ver y modificar los datos en Wikidata
Moscú (Unión Soviética) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Novodévichi Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Rusa y soviética
Familia
Padres Eugen Lanceray Ver y modificar los datos en Wikidata
Yekaterina Nikolayevna Benois Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pintor, catedrático, escenógrafo, escultor, ilustrador, mosaiquista y artista gráfico Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Tbilisi State Academy of Arts Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Retrato Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Yevgueni Yevguénievich Lanseré (en ruso, Евге́ний Евге́ньевич Лансере́), también conocido como Eugene Lanceray (23 de agosto de 1875 – 13 de septiembre de 1946), fue un artista gráfico, pintor, escultor, mosaiquista e ilustrador, asociado estilísticamente al movimiento Mir iskusstva (mundo del arte).[1]

Época de juventud y educación[editar]

Lanceray nació en Pávlovsk, un suburbio de San Petersburgo (Rusia).[2]​ Provenía de una familia artística de renombre.[3]​ Su padre, Yevgueni Aleksándrovich Lanseré, fue escultor.[3]​ Su abuelo Nicolas Benois y su tío Leon Benois, fueron arquitectos exitosos. Otro tío, Alexandre Benois, fue un respetado artista, crítico de arte, historiador y conservador de patrimonio.[3]​ Su bisabuelo fue, el compositor ruso, nacido en Venecia Catterino Cavos. Sus hermanos también heredaron esta tradición artística. Su hermana, Zinaída Serebriakova, fue pintora, mientras que su hermano Nikolái fue arquitecto.[3]​ Su prima, Nadezhda Benois, de casada Nadezhda Ustínova, fue la madre de Peter Ustinov.

Lanceray tomó sus primeras lecciones en la Escuela de Dibujo de la Sociedad Imperial de Fomento de las Artes en San Petersburgo de 1892 a 1896.[2]​ de la mano de Jan Ciągliński y Ernst Friedrich von Liphart.[4]​ Tras esto viajó a París, donde continuó sus estudios en la Académie Colarossi entre 1896 y 1899.[2]

Carrera antes de la revolución[editar]

Tras volver a Rusia, Lanceray se unió a Mir iskusstva, un movimiento artístico ruso inspirado en una revista de arte del mismo nombre fundada en 1899 en San Petersburgo.[5]​ Otros miembros importantes de Mir iskusstva, incluyendo a su tío Alexandre Benois, fueron Konstantín Sómov, Walter Nouvel, Léon Bakst, y Dmitri Filosófov.[1]

Como otros miembros de Mir iskusstva, quedó fascinando con el "sparkling dust" del arte Rococó, y a menudo admiraba el arte e historia de Rusia del siglo XVIII para obtener inspiración.[6][7]

Vida después de la revolución[editar]

Lanceray fue el único miembro destacado de Mir iskusstva que se quedó en Rusia durante la Revolución de 1917. Incluso su hermana encontraba la revolución como algo ajeno a su arte y en 1924 huyó a París.[3]

Lanceray dejó San Petersburgo en 1917, y pasó tres años viviendo en Daguestán,[2]​ donde él fue influenciado por temas orientales. Su interés se incrementó durante sus viajes a Japón y a Ankara en Turquía.[2]​ En 1920, él se trasladó a Tiflis, en Georgia.[2]​ Durante su estancia en Georgia, él dio una conferencia en la Academia Estatal de Arte de Tiflis (1922–1934) e ilustró las novelas caucásicas de León Tolstói.[2]

Lanceray dejó Georgia en 1934, asentándose en Moscú, donde se ocupó en la decoración de la Estación de Kazán–Passazhírskaya y el Hotel Moskvá de Moscú.[8]​ Durante este periodo, Lanceray también trabajó como diseñador teatral.[9]​ Tres años antes de su muerte fue condecorado con el Premio Estatal de la Unión Soviética. Murió en Moscú a los 71 años de edad.

Referencias[editar]

  1. a b Scholl, Tim. "From Petipa to Balanchine: Classical Revival and the Modernization of Ballet", page 144. London: Routledge, 1994.
  2. a b c d e f g Bown, Matthew Cullerne. "Art Under Stalin", page 243. New York: Holmes & Meier, 1991.
  3. a b c d e Chilvers, Ian. "A Dictionary of Twentieth-Century Art", page 560. Oxford: Oxford University Press, 1999.
  4. Leek, Peter (2005). Russian painting. New York: Parkstone International. p. 257. ISBN 1780429754. 
  5. Scholl, Tim. "From Petipa to Balanchine: Classical Revival and the Modernization of Ballet", page 43 & 144. London: Routledge, 1994.
  6. Catriona Kelly, David Shepherd. "Constructing Russian Culture in the Age of Revolution, 1881-1940", page 182. Oxford: Oxford University Press, 1998.
  7. Pushkarev, Sergei. "The Emergence of Modern Russia, 1801-1917", page 327. New York: Holt Rinehart and Winston, 1963.
  8. Bown, Matthew Cullerne. "Art Under Stalin", pages 81 & 243. New York: Holmes & Meier, 1991.
  9. Atkinson, W. Patrick. "Theatrical Design in the Twentieth Century: An Index to Photographic Reproductions of Scenic Designs", page 312. Westport, CT: Greenwood Press, 1996.

Enlaces externos[editar]