Wystan Hugh Auden

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Wystan Hugh Auden
AudenVanVechten1939.jpg
Información personal
Nacimiento 21 de febrero de 1907 Ver y modificar los datos en Wikidata
York, Reino Unido Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 29 de septiembre de 1973 o 28 de septiembre de 1973 Ver y modificar los datos en Wikidata
Viena, Austria Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Abadía de Westminster Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Oxford y Austria Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica y estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padre George Augustus Auden Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge
Educación
Alma máter
Información profesional
Ocupación Poeta, guionista, historiador de la literatura, dramaturgo, escritor, libretista, profesor universitario, crítico literario, ensayista y compositor Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador
Seudónimo W. H. Auden Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones
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Wystan Hugh Auden, más conocido como W. H. Auden (York, 21 de febrero, 1907Viena, 29 de septiembre, 1973), fue un poeta y ensayista británico, nacionalizado estadounidense en 1946.

Trayectoria[editar]

Christopher Isherwood y W. H. Auden, fotografiados por Carl Van Vechten en 1939.

Nació en York (Inglaterra), hijo del médico George Augustus Auden y de Constance Rosalie Bicknell. Fue el menor de tres hijos: el mayor, George Bernard Auden, se convirtió en granjero, mientras que el segundo, John Bicknell Auden, fue geólogo.

En 1939, Auden se trasladó a Estados Unidos, donde se hizo ciudadano estadounidense en 1946. Estudió en la Escuela Gresham y más tarde en la Universidad de Oxford. Su nombre apareció relacionado con otras figuras de la vida literaria inglesa como Stephen Spender o Christopher Isherwood.

Sus poemas tempranos fueron escritos a fines de los años 1920 y, desde 1930, alternó un estilo telegráfico moderno y un modo de escribir fluido de corte tradicional, escrito con un tono dramático e intenso, que logró una reputación casi profética. Tras su ida a América, cambió el tono y exploró temas religiosos y dramáticos. Su obra poética es conocida por sus logros estilísticos y técnicos novedosos, su compromiso con los principales asuntos morales y políticos de su tiempo, y por su variedad de tonos, formas y contenidos. Los temas centrales de su poesía son: el amor personal, la política y el concepto de ciudadanía, la religión y la moral, y la relación entre los seres humanos como individuos y el anónimo e impersonal mundo de la naturaleza.

Está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX, y ha sido —en lengua inglesa— equiparado con Yeats y T.S. Eliot. Fue premiado con el Bollingen Prize y el National Book Award.

Asimismo, fue un ensayista de primera fila, como el propio T.S. Eliot. Destacan sus estudios sobre Shakespeare, pero también los escritos sobre escritores y músicos como Goethe, Virginia Woolf, Valéry, Wilde, Cavafis, Hofmannsthal, Wagner y Verdi.

La Academia Sueca consideró candidato al Premio Nobel de Literatura a Auden en 1963, cuando fue parte de una lista junto con el irlandés Samuel Beckett,[n 1]​ el japonés Yukio Mishima, el chileno Pablo Neruda, el danés Aksel Sandemose y el griego Giorgos Seferis. Luego, formó la terna final junto con Neruda y Seferis, a quien finalmente le fue concedido.[1]

Vida personal[editar]

En 1935, Auden se casó con Erika Mann, la hija del novelista alemán Thomas Mann. Fue un matrimonio de conveniencia para que ella consiguiera la nacionalidad británica y la posibilidad de escapar de la Alemania nazi, puesto que Auden era homosexual.[2][3][4][5][6]

Obra[editar]

Auden publicó unos cuatrocientos poemas, incluidos siete poemas largos (dos de ellos de un libro). Su poesía fue enciclopédica en alcance y método, que va desde el oscuro modernismo del siglo XX a las formas tradicionales como las baladas y quintillas, a través de los haikus a un "Oratorio de Navidad" y una égloga barroca en metros anglosajones.[7]​ El tono y el contenido de sus poemas iban desde clichés de canciones populares hasta complejas meditaciones filosóficas, desde los callos en los dedos de los pies hasta los átomos y las estrellas, desde las crisis contemporáneas hasta la evolución de la sociedad.[8]

También escribió más de cuatrocientos ensayos y reseñas sobre literatura, historia, política, música, religión y muchos otros temas. Colaboró ​​en obras de teatro con Christopher Isherwood y en libretos de ópera con Chester Kallman, y trabajó con un grupo de artistas y cineastas en documentales en la década de 1930 y con el grupo de música antigua Pro Musica de Nueva York en los años 1950 y 1960. Acerca de la colaboración escribió en 1964: "la colaboración me ha traído una mayor alegría erótica... que cualquier relación sexual que haya tenido".[9]

Auden reescribió políticamente o descartó algunos de sus poemas más famosos cuando preparó sus últimas ediciones recopiladas. Escribió que rechazó poemas que le parecieron "aburridos" o "deshonestos" en el sentido de que expresaban puntos de vista que nunca había tenido, pero que había utilizado solo porque consideraba que serían retóricamente eficaces.[10]​ Sus poemas rechazados incluyen "España" y "1 de septiembre de 1939". Su ejecutor literario, Edward Mendelson, argumenta en su introducción a Selected Poems que la práctica de Auden reflejaba su sentido del poder persuasivo de la poesía y su renuencia a usarla mal.[11]​ (Selected Poems incluye algunos poemas que Auden rechazó y textos tempranos de poemas que revisó).

Obra temprana, 1922-39[editar]

Hasta 1930[editar]

Auden comenzó a escribir poemas a los trece años, sobre todo en los estilos de poetas románticos del siglo XIX, especialmente Wordsworth, y poetas posteriores con intereses rurales, especialmente Thomas Hardy. A los dieciocho años descubrió a T. S. Eliot y adoptó una versión extrema del estilo de Eliot. Encontró su propia voz a los veinte años cuando escribió el primer poema más tarde incluido en su obra recopilada, "Desde la primera vez que descendió".[12]​ Este y otros poemas de finales de la década de 1920 tendían a ser de un estilo recortado y elusivo que aludía, pero no describía directamente, sus temas de soledad y pérdida. Veinte de estos poemas aparecieron en su primer libro Poemas (1928), un panfleto impreso a mano por Stephen Spender.[13]

En 1928 escribió su primer trabajo dramático, Paid on Both Sides, subtitulado "A Charade", que combinaba estilo y contenido de las sagas islandesas con bromas de la vida escolar inglesa. Esta mezcla de tragedia y farsa, con un juego de ensueño dentro de un juego, introdujo los estilos mixtos y el contenido de gran parte de su obra posterior.[14]​ Este drama y treinta poemas cortos aparecieron en su primer libro publicado Poemas (1930, 2a edición con siete poemas reemplazados, 1933); los poemas en el libro eran principalmente meditaciones líricas y gnómicas sobre el amor esperado o no consumado y sobre temas de renovación personal, social y estacional; entre estos poemas estaban "Era Pascua mientras caminaba", "La condenación es oscura", "Señor, ningún enemigo del hombre" y "Esta belleza lunar".

Un tema recurrente en estos poemas tempranos es el efecto de "fantasmas familiares", el término de Auden para los efectos psicológicos poderosos e invisibles de las generaciones precedentes sobre cualquier vida individual (y el título de un poema). Un tema paralelo, presente a lo largo de su trabajo, es el contraste entre la evolución biológica (no elegida e involuntaria) y la evolución psicológica de las culturas y los individuos (voluntaria y deliberada incluso en sus aspectos subconscientes).[15]

1931-35[editar]

El siguiente trabajo a gran escala de Auden fue The Orators: An English Study (1932, ediciones revisadas, 1934, 1966), en verso y prosa, en gran parte sobre el culto a los héroes en la vida personal y política. En sus poemas más cortos, su estilo se hizo más abierto y accesible, y las exuberantes "Seis Odas" en Los Oradores reflejan su nuevo interés por Robert Burns. Durante los siguientes años, muchos de sus poemas tomaron su forma y estilo de baladas tradicionales y canciones populares, y también de formas clásicas expansivas como las Odas de Horacio, que parece haber descubierto a través del poeta alemán Hölderlin. Alrededor de esta época, sus principales influencias fueron Dante, William Langland y Alexander Pope.[16]

Durante estos años, gran parte de su trabajo expresaba opiniones izquierdistas, y se hizo ampliamente conocido como un poeta político aunque en privado era más ambivalente sobre la política revolucionaria de lo que muchos críticos reconocieron,[17]​ y Mendelson argumenta que expuso puntos de vista políticos en parte por un sentido de deber moral y en parte porque mejoró su reputación, y que más tarde lamentó haberlo hecho.[18]​ Generalmente escribió sobre el cambio revolucionario en términos de un "cambio del corazón", una transformación de una sociedad de una psicología del miedo cerrada a una psicología abierta del amor.[19]

Su drama en verso The Dance of Death (La danza de la muerte) (1933) fue una extravagancia política al estilo de una revista teatral, que Auden luego denominó "un salto nihilista".[20]​ Su siguiente obra The Dog Beneath the Skin (1935), escrita en colaboración con Isherwood, fue similarmente una actualización casi marxista de Gilbert y Sullivan en la que la idea general de transformación social era más prominente que cualquier acción o estructura política específica.

The Ascent of F6 (1937), otra obra escrita con Isherwood, era en parte una sátira antiimperialista, en parte (en el personaje del escalador autodestructivo Michael Ransom) un examen de los motivos de Auden para asumir un papel público como poeta político. Esta obra incluye la primera versión de "Funeral Blues" ("Detener todos los relojes"), escrita como un elogio satírico para un político. Posteriormente, Auden reescribió el poema como una "canción de cabaret" sobre el amor perdido (escrita para ser cantada por la soprano Hedli Anderson, para quien escribió muchas letras en la década de 1930). En 1935, trabajó brevemente en documentales con G.P.O. Film Unit, escribiendo su famoso comentario en verso para Night Mail y libretos de otras películas que fueron uno de sus intentos en la década de 1930 para crear un arte ampliamente accesible y socialmente consciente.[21]

1936-39[editar]

En 1936, el editor de Auden eligió el título Look, Stranger! para una colección de odas políticas, poemas de amor, canciones cómicas, letras meditativas y una variedad de versos intelectualmente intensos pero emocionalmente accesibles; Auden odiaba el título y retituló la colección para la edición estadounidense de 1937, En esta isla. Entre los poemas incluidos en el libro están "Rumor de cosechas", "En el césped, me acuesto en la cama", "O qué es ese sonido", "Mira, extraño, en esta isla ahora", y " Nuestros padres cazadores ".

Auden argumentaba que un artista debería ser una especie de periodista, y puso esta visión en práctica en Letters from Iceland (1937), un libro de viajes en prosa y verso escrito con Louis MacNeice, que incluía su largo comentario social, literario y autobiográfico "Carta a Lord Byron".[22]​ En 1937, después de observar la Guerra Civil Española, escribió un poema panfletario con intención política, España (1937); luego lo descartó de sus obras completas. Viaje a la Guerra (1939), un libro de viajes en prosa y verso, fue escrito con Isherwood después de su visita a la Guerra Sino-Japonesa. La última colaboración de Auden con Isherwood fue su tercera obra, On the Frontier, una sátira contra la guerra escrita en los estilos de Broadway y el West End.[23]

Los poemas más cortos de Auden ahora se relacionan con la fragilidad y la fugacidad del amor personal ("Danse Macabre", "El sueño", "Pon tu cabeza dormida"), un tema que trató con ingenio irónico en sus "Cuatro canciones de cabaret para Miss Hedli Anderson" (que incluía "Dime la verdad sobre el amor" y la versión revisada de "Funeral Blues"), y también el efecto corruptor de la cultura pública y oficial en las vidas individuales ("Casino", "School Children", "Dover"). En 1938 escribió una serie de baladas oscuras e irónicas sobre el fracaso individual ("Miss Gee", "James Honeyman", "Victor"). Todo esto apareció en Another Time (1940), junto con poemas que incluyen "Dover", "As He Is" y "Musée des Beaux Arts" (todos los cuales fueron escritos antes de que se mudara a Estados Unidos en 1939), y "In Memory de WB Yeats "," The Unknown Citizen "," Law Like Love "," 1 de septiembre de 1939 "y" In Memory of Sigmund Freud "(todos escritos en Estados Unidos).

Las elegías para Yeats y Freud son en parte declaraciones antiheroicas, en las que se realizan grandes hazañas, no por genios únicos que otros no pueden esperar imitar, sino por individuos ordinarios que eran "tontos como nosotros" (Yeats) o de los cuales podría decirse que "él no era listo en absoluto" (Freud), y que se convirtió en maestro de otros.[24]

Período medio, 1940-57[editar]

1940-46[editar]

Wystan Hugh Auden.

En 1940 Auden escribió un largo poema filosófico "Carta de Año Nuevo", que apareció con notas misceláneas y otros poemas en The Double Man (1941). En el momento de su regreso a la Comunión Anglicana, comenzó a escribir versos abstractos sobre temas teológicos, como "Canzone" y "Kairos y Logos". Alrededor de 1942, a medida que se sentía más cómodo con temas religiosos, su verso se volvió más abierto y relajado, y usaba cada vez más el verso silábico que había aprendido de la poesía de Marianne Moore.[25]

El trabajo de Auden en esta época aborda la tentación del artista de utilizar a otras personas como material para su arte en lugar de valorarlas por sí mismas ("Próspero a Ariel") y la obligación moral correspondiente de hacer y mantener compromisos mientras reconoce la tentación de romperlos (" En enfermedad y salud "). De 1942 a 1947 trabajó principalmente en tres largos poemas en forma dramática, cada uno diferente de los demás en forma y contenido: "Por el tiempo: un oratorio de Navidad", "El mar y el espejo: un comentario sobre La tempestad de Shakespeare". (ambos publicados en For the Time Being, 1944), y The Age of Anxiety: A Baroque Eglogue (publicado separadamente en 1947). Los primeros dos, con otros poemas nuevos de Auden de 1940 a 1944, se incluyeron en su primera edición recopilada, The Collected Poetry of W. H. Auden (1945), con la mayoría de sus poemas anteriores, muchos en versiones revisadas.[26]

1947-57[editar]

Después de completar The Age of Anxiety en 1946 se centró de nuevo en poemas más cortos, notablemente "A Walk After Dark", "The Love Feast" y "The Fall of Rome". Muchos de ellos evocaban el pueblo italiano donde veraneó en 1948-57, y su siguiente libro, Nones (1951), tenía una atmósfera mediterránea nueva en su trabajo. Un nuevo tema era la "importancia sagrada" del cuerpo humano[27]​ en su aspecto ordinario (respirar, dormir, comer) y la continuidad con la naturaleza que el cuerpo hacía posible (en contraste con la división entre humanidad y naturaleza que había enfatizado en la década de 1930);[28]​ sus poemas sobre estos temas incluyeron "En alabanza a la piedra caliza" (1948) y "Memorial para la ciudad" (1949). En 1949 Auden y Kallman escribieron el libreto para la ópera The Rake's Progress de Igor Stravinsky, y más tarde colaboraron en dos libretos para óperas de Hans Werner Henze.[29]

El primer libro en prosa independiente de Auden fue The Enchafèd Flood: The Romantic Iconography of the Sea (1950), basado en una serie de conferencias sobre la imagen del mar en la literatura romántica.[30]​ Entre 1949 y 1954 trabajó en una secuencia de siete poemas del Viernes Santo, titulada "Horae Canonicae", un estudio enciclopédico de la historia geológica, biológica, cultural y personal, centrado en el acto irreversible del asesinato; el poema también fue un estudio en ideas cíclicas y lineales del tiempo. Mientras escribía esto, también escribió "Bucolics", una secuencia de siete poemas sobre la relación del hombre con la naturaleza. Ambas secuencias aparecieron en su siguiente libro, El escudo de Aquiles (1955), con otros poemas cortos, incluido el poema del título del libro, "Visita de la flota" y "Epitafio para el soldado desconocido".

En 1955-56 Auden escribió un grupo de poemas sobre "historia", el término que solía referirse al conjunto de eventos únicos hechos por elecciones humanas, en oposición a "naturaleza", el conjunto de eventos involuntarios creados por procesos naturales, estadísticos, y fuerzas anónimas como multitudes. Estos poemas incluyen "T the Great", "The Maker", y el poema del título de su siguiente colección Homenaje a Clio (1960).[31]

Periodo final, 1958-73[editar]

W H Auden en 1964

A finales de la década de 1950, el estilo de Auden se volvió menos retórico, mientras que su gama de estilos aumentó. En 1958, tras trasladar su residencia de verano de Italia a Austria, escribió "Adiós al Mezzogiorno"; otros poemas de este período incluyen "Dichtung und Wahrheit: Un poema no escrito", un poema en prosa sobre la relación entre el amor y el lenguaje personal y poético, y el contraste "Dame Kind", sobre el instinto reproductivo impersonal anónimo. Estos y otros poemas, incluidos sus poemas sobre la historia de 1955-66, aparecieron en Homage to Clio (1960). Su libro en prosa The Dyer's Hand (1962) reunió muchas de las conferencias que dio en Oxford como profesor de poesía en 1956-61, junto con versiones revisadas de ensayos y notas escritas desde mediados de la década de 1940.[32]

Entre los nuevos estilos y formas del trabajo posterior de Auden se encuentran el haiku y el tanka que comenzó a escribir después de traducir haikus y otros versos en Dag Hammarskjöld. Una secuencia de quince poemas sobre su casa en Austria, "Acción de Gracias por un Hábitat" (escrita en varios estilos que incluían una imitación de William Carlos Williams) apareció en About the House (1965), junto con otros poemas que incluían su reflexión sobre sus conferencias, "En el circuito". A finales de la década de 1960 escribió algunos de sus poemas más vigorosos, incluyendo "River Profile" y dos poemas que rememoraron su vida, "Prologue at Sixty" y "Forty Years On". Todos estos aparecieron en City Without Walls (1969). Su pasión de por vida por la leyenda islandesa culminó en su traducción en verso de The Elder Edda (1969). Entre sus temas posteriores figuraba el "cristianismo sin religión" que aprendió en parte de Dietrich Bonhoeffer, el destinatario de su poema "El niño del viernes"[33]​.

A Certain World: A Commonplace Book (1970) era una especie de autorretrato hecho de citas favoritas con comentarios, ordenadas alfabéticamente por tema.[34]​ Su última prosa fue una selección de ensayos y reseñas, Forewords and Afterwords (1973).[35]​ Sus últimos libros de verso, Epístola a un ahijado (1972) y el inconcluso Gracias, Niebla (publicado póstumamente, 1974) incluyen poemas reflexivos sobre el lenguaje ("Lingüística Natural") y sobre su propio envejecimiento ("Un saludo de Año Nuevo", "Hablando conmigo mismo", "Una canción de cuna" ["El estrépito del trabajo es moderado"]). Su último poema completo fue "Arqueología", sobre el ritual y la atemporalidad, dos temas recurrentes en sus últimos años.[36]

Ejemplo de su poesía[editar]

El ciudadano desconocido[37][editar]

Fue elegido por la Oficina de Estadísticas por ser

Alguien contra quien no hubo nunca una queja oficial,

Y todos los informes sobre su conducta están de acuerdo

Eso, en el sentido moderno de una palabra pasada de moda, era ser un

   Santo,

Porque en todo lo que hizo sirvió a la Comunidad.

Excepto en la guerra, hasta el día en que se retiró

Trabajó en una fábrica y nunca fue despedido,

Satisfizo a sus empleadores, Fudge Motors Inc.

Sin embargo, no era un bicho raro en sus puntos de vista,

Su sindicato informa que pagó sus cuotas,

(Nuestro informe sobre su Sindicato muestra que fue bueno)

Y nuestros trabajadores de Psicología Social encontraron

Que era popular entre sus amigos y que le gustaba tomar un trago.

La prensa está convencida de que compró un periódico todos los días

Y que sus reacciones a los anuncios eran normales en todos los sentidos.

Las pólizas tomadas a su nombre demuestran que estaba completamente asegurado,

Y su tarjeta sanitaria muestra que estuvo una vez en el hospital pero lo dejó curado.

Tanto Producers Research como High-Grade Living declaran que

Era plenamente sensible a las ventajas de los planes de pagos a plazos

Y tenía todo lo necesario para el hombre moderno,

Un fonógrafo, una radio, un automóvil y un frigorífico.

Nuestros investigadores de opinión están contentos

Ya que tenía las opiniones adecuadas para cada época del año;

Cuando hubo paz, él estaba por la paz: cuando hubo guerra, fue a la guerra.

Estaba casado y agregó cinco hijos a la población,

Lo que nuestro natalista dice que era el número correcto para uno de su

   Generación.

Y nuestros maestros informan que nunca interfirió con su

   educación.

¿Era libre? ¿Era feliz? La pregunta es absurda:

Si algo hubiera ido mal, sin duda deberíamos haberlo oído.

Reputación e influencia[editar]

Probablemente la visión crítica más común desde la década de 1930 en adelante lo calificó como el último y el menos importante de los tres poetas británicos principales del siglo XX, Yeats, Eliot, Auden, mientras que una visión minoritaria, más prominente en los últimos años, lo clasifica como el más alto de los tres.[38]​ Las opiniones han variado desde las de FR Leavis que escribió en estilo irónico de Auden era "autodefensivo, autocomplaciente o simplemente irresponsable",[39]​ y Harold Bloom, que escribió "Cierre su Auden, abra su Wallace Stevens",[40]​ al obituario en The Times (Londres), que escribió: "WH Auden, por mucho tiempo, el enfant terrible de la poesía inglesa ... emerge como su maestro indiscutible."[41]

Las estimaciones críticas se dividieron desde el comienzo. Al revisar el primer libro de Auden, Poems (1930), Naomi Mitchison escribió: "Si esto es realmente sólo el comienzo, quizás tengamos que esperar a un maestro".[42]​ Pero John Sparrow, recordando el comentario de Mitchison en 1934, descartó el trabajo inicial de Auden como "un monumento a los objetivos equivocados que prevalecen entre los poetas contemporáneos, y el hecho de que ... él está siendo aclamado como 'un maestro' muestra cómo la crítica está ayudando a la poesía en el camino descendente". Joseph Brodsky por contra afirmó que tenía "la mente más grande del siglo veinte".[43]

El estilo recortado, satírico e irónico de Auden en la década de 1930 fue ampliamente imitado por poetas más jóvenes como Charles Madge, quien escribió en un poema "allí me aguardaba en la mañana de verano / Auden ferozmente. Leí, me estremecí y supe" Fue ampliamente descrito como el líder de un "grupo Auden" que comprendía a sus amigos Stephen Spender, Cecil Day-Lewis y Louis MacNeice.[44]​ Los cuatro fueron burlados por el poeta Roy Campbell como si fueran un solo poeta indiferenciado llamado "Macspaunday". Las obras poéticas propagandísticas de Auden, incluyendo The Dog Beneath the Skin y The Ascent of F6, y sus poemas políticos como "Spain" le dieron la reputación de poeta político escribiendo con voz progresiva y accesible, en contraste con Eliot; pero esta postura política provocó opiniones opuestas, como la de Austin Clarke que calificó el trabajo de Auden de "liberal, democrático y humano" y John Drummond, quien escribió que Auden utilizó indebidamente un "truco característico y popularizador, la imagen generalizada" , para presentar puntos de vista ostensiblemente izquierdistas que, de hecho, estaban "confinados a la experiencia burguesa".[45]

La salida de Auden para América en 1939 fue debatida en Gran Bretaña (una vez incluso en el Parlamento), y algunos vieron su emigración como una traición. Los defensores de Auden como Geoffrey Grigson, en una introducción a una antología de poesía moderna de 1949, escribieron que Auden "se arquea sobre todo". Su estatura fue sugerida por títulos de libros como Auden y After de Francis Scarfe (1942) y The Auden Generation de Samuel Hynes (1977).[46]

Placa conmemorativa en una de las casas de Auden en Brooklyn Heights, Nueva York

En los Estados Unidos, a partir de finales de la década de 1930, el tono irónico de las estrofas regulares de Auden se hizo influyente; John Ashbery recordó que en la década de 1940 Auden "era el poeta moderno". Las influencias formales de Auden eran tan penetrantes en la poesía estadounidense que el estilo extático de la Generación Beat era en parte una reacción contra su influencia. Desde la década de 1940 hasta la década de 1960, muchos críticos lamentaron que el trabajo de Auden hubiera disminuido de su promesa anterior; Randall Jarrell escribió una serie de ensayos contra el trabajo posterior de Auden,[47]​ y "What's Become of Wystan?" de Philip Larkin (1960) tuvo un gran impacto.

Después de su muerte, algunos de sus poemas, especialmente "Funeral Blues", "Musée des Beaux Arts", "Refugee Blues", "The Unknown Citizen" y "1 de septiembre de 1939", se hicieron conocidos por un público mucho más amplio que durante su vida a través de películas, transmisiones y medios populares.[48]

El primer estudio completo de Auden fue Auden: An Introductory Essay (1951), de Richard Hoggart, que concluyó que "el trabajo de Auden, es una fuerza civilizadora"[49]​. Fue seguido por el de Joseph Warren Beach, The Making of the Auden Canon (1957), una lectura desaprobadora de las críticass de Auden de su trabajo anterior.[50]​ El primer relato crítico sistemático fue The Poetry of WH Auden: The Disenchanted Island (1963) de Monroe K. Spears, escrito a partir de la convicción de que la poesía de Auden puede ofrecer al lector entretenimiento, instrucción, entusiasmo intelectual y una pródiga variedad de placeres estéticos, todo en una abundancia generosa que es única en nuestro tiempo".[51]

Auden fue uno de los tres candidatos recomendados por el Comité Nobel de la Academia Sueca para el Premio Nobel de Literatura en 1963[52]​ y 1965[53]​ y de los seis que fueron recomendados para el premio de 1964.[54]​ En el momento de su muerte, en 1973, había alcanzado el estatus de un anciano estadista respetado, y una piedra conmemorativa para él fue colocada en el Poets' Corner en la Abadía de Westminster en 1974.[55]​ La Encyclopædia Britannica escribe que "en el momento de la muerte de Eliot en 1965 ... podría hacerse la afirmación de que Auden era de hecho el sucesor de Eliot, ya que Eliot había heredado el único derecho a la supremacía cuando Yeats murió en 1939".[56]​ Con algunas excepciones, los críticos británicos tendieron a tratar sus primeros trabajos como los mejores, mientras que los críticos estadounidenses tendieron a favorecer su trabajo de madurez.[57]

Otro grupo de críticos y poetas ha mantenido que a diferencia de otros poetas modernos, la reputación de Auden no disminuyó después de su muerte, y la influencia de sus escritos posteriores fue especialmente fuerte en los poetas estadounidenses más jóvenes como John Ashbery, James Merrill, Anthony Hecht y Maxine Kumin.[58]​ Evaluaciones posteriores típicas lo describen como "posiblemente el poeta más grande del siglo XX" (Peter Parker y Frank Kermode),[59]​ quien "ahora parece claramente el mejor poeta en inglés desde Tennyson" (Philip Hensher).[60]

El reconocimiento público del trabajo de Auden aumentó drásticamente después de que su "Funeral Blues" ("Detener todos los relojes") fuera leído en voz alta en la película Four Weddings and a Funeral (1994); posteriormente, una edición panfletaria de diez de sus poemas, Tell Me the Truth About Love, vendió más de 275.000 copias. Después del 11 de septiembre de 2001, su poema de 1939 "1 de septiembre de 1939" fue ampliamente difundido con frecuencia.[61]​ Las lecturas públicas y los tributos emitidos en el Reino Unido y los Estados Unidos en 2007 marcaron su año del centenario.[62]

En general, la poesía de Auden se destaca por su logro estilístico y técnico, su compromiso con la política, la moral, el amor y la religión, y su variedad en el tono, la forma y el contenido.[63]

Las piedras y las placas conmemorativas de Auden incluyen las de la Abadía de Westminster; en su lugar de nacimiento en 55 Bootham, York; cerca de su casa en Lordswood Road, Birmingham; en la capilla de Christ Church, Oxford; en el sitio de su departamento en 1 Montague Terrace, Brooklyn Heights; en su apartamento de 77 St. Marks Place, Nueva York (dañada y ahora retirado) y en el lugar de su muerte en Walfischgasse 5 en Viena; en su casa de Kirchstetten, su estudio está abierto al público previa solicitud.[64]

Selección de sus obras publicadas[editar]

Poesía[editar]

  • Collected Poems, edición de Edward Mendelson.
  • Traducida al español:
    • Poemas escogidos; Visor, 1981; trad. Antonio Resines.
    • Doce poemas. Twelve songs; trad. de Juan V. Martínez Luciano; introd. de Ana Gimeno Sanz; Valencia: Quervo Poesía n.º 15, mayo 1987. Ed. bilingüe.
    • El mar y el espejo (The Sea and the Mirror); Bartleby, 1996; trad. Antonio Fernández Lera.
    • Un poema no escrito (Dichtung und Wahrheit); Pre-Textos, 1996; trad. Javier Marías.
    • Gracias, niebla (Thank You, Fog); Pre-Textos, 1996; trad. Silvia Barbero.
    • Otro tiempo (Another Time); Pre-Textos, 2002; trad. Álvaro García.
    • Canción de cuna y otros poemas (Recopilación); Lumen, 2006; trad. Eduardo Iriarte.
    • Carta de Año Nuevo, Pre-Textos, 2006; trad. Gabriel Insausti
    • Los señores del límite (Recopilación); Círculo de Lectores, 2007; trad. Jordi Doce.

Obra teatral[editar]

(con Christopher Isherwood)

  • El perro bajo la piel (The Dog Beneath the Skin, 1935)
  • El despegue del F6 (The Ascent of the F6, 1936)
  • En la frontera (On the Frontier, 1938)

Obra crítica[editar]

  • El prolífico y el devorador (The Prolific and the Devourer); Barcelona, Edhasa, 1996.
  • Iconografía romántica del mar (The Enchafed Flood or the Romantic Iconography of the Sea); México, UNAM, 1996.
  • El mundo de Shakespeare (The Dyer's Hand); B. Aires, Adriana Hidalgo, 1999.
  • La mano del teñidor (The Dyer's Hand); B. Aires, Adriana Hidalgo, 2001.
  • Prólogos y epílogos (Forewords and Afterwords); Barcelona, Península, 2003.
  • Trabajos de amor dispersos (Lectures on Shakespeare); Barcelona, Crítica, 2003.

Literatura de viajes[editar]

  • Cartas de Islandia; Barcelona, Alba, 2000.

Notas[editar]

  1. Samuel Beckett fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1969.

Referencias[editar]

  1. EFE (3 de enero de 2014). «Pablo Neruda casi ganó el Nobel de Literatura ocho años antes de recibir el premio» (HTML). www.emol.com. Consultado el 16 de enero de 2015. 
  2. BBC. «Historic Figures - W.H. Auden (1907-1973)» (SHTML) (en inglés). Consultado el 24 de agosto de 2009. 
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Enlaces externos[editar]