Wu Tsang

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Wu Tsang
Información personal
Nacimiento 1982 Ver y modificar los datos en Wikidata
Massachusetts (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Universidad de California en Los Ángeles (M.F.A.) Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumna de Mary Kelly Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Directora de cine, artista escénica, guionista y escritora Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Cine LGBT Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Wu Tsang (Worcester, 1982) es una cineasta, artista e intérprete que trabaja desde Nueva York y Berlín, cuyo trabajo explora historias ocultas, narrativas marginales y el acto mismo de actuar.[1]​ En 2018, Tsang recibió una beca MacArthur.[1]​ Según Tsang, sus películas, vídeos y representaciones viajan en la búsqueda del "intermedio" en el que las personas y las ideas no pueden discutirse en términos binarios.[2]​[3]​ Generalmente, sus películas forman un híbrido entre lo narrativo y lo documental; no se ajustan plenamente a una forma u otra.[3]​ Sus proyectos han sido expuestos en la Tate Modern de Londres, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, Migros Museum de Zúrich, Whitney Museum y museo nuevo de Nueva York, MCA Chicago y MoCA Los Ángeles. En 2012 participó en la Bienal de Whitney, bienal de Liverpool y bienal de Gwangju.[4]​

Educación[editar]

Tsang recibió un BFA (2004) por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y un MFA (2010) de la Universidad de California en Los Ángeles.[1]​

Trayectoria[editar]

Filmografía[editar]

El documental más conocido de Tsang, Wildness,[5]​ documenta el bar trans de Los Ángeles "Silver Platter".[6]​ Tsang dirigió y produjo esta película que fue coescrita con Roya Rastegar y la película se estrenó en la quincena de documentales del MoMA en Nueva York. Se ha proyectado en festivales de Canadá, Estados Unidos y Chile. Desde 1963, "Silver Platter" ha sido un bar histórico patrocinado por una comunidad LGBT predominantemente latina. Wildness documenta lo que sucede cuando un grupo de jóvenes artistas organiza una noche de actuación semanal en un bar. Documentando la colisión entre las dos comunidades LGBT, la película plantea preguntas sobre la comunidad, el espacio y la propiedad. En una entrevista, Tsang describe cómo esta película representa a una serie de personas que a menudo son estereotipadas, como personas trans, personas de color y comunidades queer,[7]​ y describe cómo ser responsable ante las comunidades que documenta mediante la experimentación práctica.[8]​ Sus colaboradores incluyen al poeta y erudito Fred Moten, así como al artista de performance Boychild.[9]​

Cortometrajes[editar]

Los cortometrajes de Wu Tsang incluyen:

  • Under Cinema (2017): esta película sigue a la cantante de R&B Kelela para sumergirse profundamente en la vida de un artista negro. La película está filmada íntimamente con una cámara de mano que sigue a Kelela a través de eventos como un festival, tiempo de estudio y reflexiones emocionales. "El momento más memorable de Under Cinema es cuando Kelela habla a la cámara y desmantela con elocuencia la industria de la música al señalar que está 'interesada en... la moneda de la cultura con la que vienes como persona de color' y que 'la música pop proviene de R&B, es una música dolorosa".[10]​
  • Duilian (2015): La película explora la vida y los escritos de Qiu Jin, una revolucionaria feminista china que fue ejecutada a los 31 años por intentar fomentar la revolución contra la dinastía Qing. Menos conocida, y destacada en la película, es su larga relación queer con el calígrafo Wu Zhuying. Wu Tsang interpreta a Wu Zhuying, y el colaborador durante mucho tiempo de Wu Tsang, Boychild, interpreta a Qiu Jin.[11]​ La película ilumina el uso de los poemas de Qiu Jin (traducidos al inglés por primera vez) y las artes marciales de China de Wushu para crear "escenas discordantes pero hermosas".[1]​
  • Estás muerto para mí (2013): En los suburbios de California, una madre chicana está de luto por la muerte de su hija adolescente dos años antes. En la víspera del Día de los Muertos, todo cambia cuando la Muerte le ofrece una elección que no pudo hacer en vida. El elenco incluye a Laura Patalano y Armonía Santana. La película se proyectó ampliamente en festivales de cine LGBT y otros, y ganó varios premios, incluido el de mejor cortometraje y mejor actriz.[12]​
  • Atado y verdadero (2012): coescrito con Nana Oforiatta-Ayim, la película tiene lugar en una ciudad africana poscolonial ficticia, inspirada en Île Saint-Louis, Senegal. Cuenta la historia de dos amantes desafortunados mientras explora los temas de asimilación, alteridad y racismo.[13]​
  • Mishima en México (2012): Protagonizada por Alex Segade y Wu Tsang, la película está inspirada en la novela de 1950 de Yukio Mishima, Thirst for Love. Se desarrolla en la Ciudad de México, donde un escritor y un director se hospedan juntos en un hotel para trabajar en su proceso creativo, mientras integran el trabajo de Mishima en el suyo propio y en sus vidas.[14]​
  • Wildness (2012): esta película cuenta la historia de la fiesta semanal y la clínica que Tsang organiza en el bar Silver Platter en el área de MacArthur Park en Los Ángeles, California. La película es un "relato caprichosamente ficticio" de los eventos que ocurrieron en Silver Platter, y está narrada tanto por Tsang como (en español) por Silver Platter. Como dijo Tsang en una entrevista de 2016, "Cuanto más subjetivo pudiera ser al contar mi propia experiencia de la situación, más ético podría ser con mis colaboradores y personajes".[15]​ En una entrevista con Art Basel, Wu Tsang dijo que abordó esta película más como activista cívica que como cineasta. Continúa diciendo que "sentía que había una historia importante que contar sobre la vida de sus amigas en el bar, muchas de las cuales eran mujeres trans e inmigrantes indocumentadas, que a menudo luchaban con invisibilidades superpuestas y prosperaban a pesar de las intensas condiciones de violencia y policía".[16]​ Wu Tsang describe la realización de Wildness como un proceso de aprendizaje en el que aprendió por sí misma a "escribir, dirigir y editar".[17]​ Wildness se estrenó en la quincena de documentales del Museo de Arte Moderno en 2012 y en el Documental Internacional Canadiense de Hot Docs en Toronto.[18]​

Largometrajes[editar]

Instalaciones artísticas[editar]

  • Moved by the Motion (2014– 2015) es la primera de una serie de representaciones y obras de Tsang que habita un espacio entre la ficción y el documental. Esto se presentó en el transcurso de 2014-2015, incluida una presentación en vivo en DiverseWorks como parte de CounterCurrent en colaboración con el Centro para las Artes Cynthia Woods Mitchell de la Universidad de Houston (sábado, 12 de abril de 2014) y una instalación de video en la exposición Double Life at the Contemporary Arts Museum Houston (19 de diciembre de 2014 - 13 de marzo de 2015).[23]​

Premios y reconocimientos[editar]

En 2012, Tsang fue nombrada una de las "25 nuevas caras del cine independiente" de la revista Filmmaker.[8]​ En Outfest 2012, Wildness ganó el Gran Premio del Jurado por Mejor Documental.[24]​ También en 2012, su trabajo se presentó en la Bienal de Whitney y en la trienal del Nuevo Museo. Ganó el premio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2013).[25]​ En 2014, fue incluida en la bienal "Made in LA" de 2014 del Hammer Museum.[26]​ En 2015 recibió un Creative Capital Award por A Day in the Life of Bliss. Tsang recibió el premio MacArthur Genius en 2018.[27]​

Filmografía[editar]

  • 2012: Desenfreno
  • 2012: Mishima en México
  • 2012: Atado y verdadero
  • 2013: Estás muerto para mi
  • Duilian
  • Debajo el cine

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d «Wu Tsang». www.macfound.org (en inglés). Consultado el 25 de marzo de 2023. 
  2. ↑ Judah, Hettie (17 de mayo de 2017). «Sister of the sword: Wu Tsang, the trans artist retelling history with lesbian kung fu». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 25 de marzo de 2023. 
  3. ↑ a b Greenberger, Alex (26 de marzo de 2019). «Take Me Apart: Wu Tsang's Art Questions Everything We Think We Know About Identity». ARTnews.com (en inglés estadounidense). Consultado el 23 de mayo de 2020. 
  4. ↑ «Wu Tsang». Creative Capital (en inglés). Consultado el 1 de diciembre de 2020. 
  5. ↑ Cheh, Carol (30 de junio de 2014). «Artists at Work: Wu Tsang». East of Borneo. Consultado el 22 de agosto de 2014. 
  6. ↑ «¿Qué pasó con los martes? – WILDNESS THE MOVIE – trailer». wildnessmovie.com. Consultado el 25 de julio de 2014. 
  7. ↑ Bortolotti, Marie-Mathilde; Alfonsi, Isabelle (2018). Art queer : une théorie freak. ISBN 978-2-917855-93-5. OCLC 1028238798. Consultado el 25 de marzo de 2023. 
  8. ↑ a b Webmaster (19 de julio de 2012). «Wu Tsang | Filmmaker Magazine». Filmmaker Magazine | Publication with a focus on independent film, offering articles, links, and resources. (en inglés estadounidense). Consultado el 25 de marzo de 2023. 
  9. ↑ Trigger : gender as a tool and a weapon. Burton, Johanna,, Bell, Natalie,, New Museum (New York, N.Y.). [New York, NY]. 2017. ISBN 9780915557165. OCLC 1011099218. 
  10. ↑ «Wu Tsang: Under Cinema – ProQuest». search.proquest.com (en inglés). Consultado el 1 de diciembre de 2020. 
  11. ↑ «Artist Wu Tsang on her new film exploring the life of 'China's first feminist', Qiu Jin». Time Out HK. Archivado desde el original el 3 de abril de 2016. Consultado el 17 de diciembre de 2015. 
  12. ↑ «Official Page, You're Dead To Me – Short». Facebook. Consultado el 17 de diciembre de 2015. 
  13. ↑ Knight, Christopher (6 de junio de 2013). «Wu Tsang at Michael Benevento Gallery». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). ISSN 0458-3035. Consultado el 4 de marzo de 2019. 
  14. ↑ «Wu Tsang». art-agenda.com. Consultado el 17 de diciembre de 2015. 
  15. ↑ Thorne, Sam (February 2012). «In Focus: Wu Tsang | Frieze». Frieze (145). 
  16. ↑ Jeni, Fulton. «How I became an artist: Wu Tsang». Art Basel. Consultado el 30 de noviembre de 2020. 
  17. ↑ Ballard, Finn Jackson (1 de agosto de 2014). «Wu Tsang's Wildness and the Quest for Queer Utopia». TSQ: Transgender Studies Quarterly (en inglés) 1 (3): 461-465. ISSN 2328-9252. doi:10.1215/23289252-2687555. 
  18. ↑ «Wu Tsang :: Foundation for Contemporary Arts». www.foundationforcontemporaryarts.org. Consultado el 1 de diciembre de 2020. 
  19. ↑ a b Rogers, Thomas (20 de febrero de 2023). «An Artist’s Queer Take on ‘Moby-Dick’». Consultado el 21 de febrero de 2023. 
  20. ↑ Yerebakan, Osman Can (28 de abril de 2022). «Artist Wu Tsang Dives Into the Depths of ‘Moby Dick’ With Three Simultaneous Shows About Melville’s ‘Flamboyant, Queer’ Saga». artnet. 
  21. ↑ «El Thyssen se sumerge con la instalación "De ballenas" en el mar de Wu Tsang». La Vanguardia. 20 de febrero de 2023. Consultado el 21 de febrero de 2023. 
  22. ↑ «Wu Tsang. De ballenas». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 25 de marzo de 2023. 
  23. ↑ «Wu Tsang: Moved by the Motion». DiverseWorks (en inglés estadounidense). Consultado el 1 de diciembre de 2020. 
  24. ↑ «Outfest 2012». outfest.org. Archivado desde el original el 28 de junio de 2012. Consultado el 25 de julio de 2014. 
  25. ↑ «Wu Tsang :: Foundation for Contemporary Arts». www.foundationforcontemporaryarts.org. Consultado el 19 de abril de 2018. 
  26. ↑ «Made in L.A.: Wu Tsang». Hammer Museum. Consultado el 22 de agosto de 2014. 
  27. ↑ «Wu Tsang – MacArthur Foundation». www.macfound.org. Consultado el 4 de marzo de 2019. 

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