Virgil Widrich

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Virgil Widrich - 2016

Virgil Widrich (* el 16 de mayo de 1967 en Salzburgo) es un director, guionista y productor cinematográfico austriaco, conocido también por sus trabajos como artista multimedia. Widrich ha trabajado en múltiples filmes y proyectos multimedia, en ocasiones formando parte de equipos creativos de trabajo. Es conocido sobre todo por sus numerosos cortometrajes y proyectos multimedia.

Biografía[editar]

Nacido en Salzburgo, Virgil Widrich pasó su infancia en una casa de más de 500 años de antigüedad situada en el Mönchsberg salzburgués. Sus padres son Gerheid Widrich, de apellido de soltera Kupelwieser, y el periodista Hans Widrich. Durante su infancia Virgil Widrich conoció a artistas como Peter Handke, el cual era vecino suyo, o Wim Wenders, asiduo visitante de la casa. Contando 13 años de edad pusieron en sus manos su primera cámara, una super-8, y ya en ese mismo año (1980) rodó tres películas, My Homelife, Gebratenes Fleisch y 3 mal Ulf, seguidas por el filme de dibujos animados Auch Farbe kann träumen. A los 15 años rodó Monster in Salzburg, en la que trabajó por primera vez con actores. El furioso monstruo que daba nombre al filme fue realizado valiéndose de la técnica del stop-motion. En 1983 empezó a trabajar en Vom Geist der Zeit. Ni siquiera sus malas calificaciones académicas pudieron impedir que, después de 14 meses de rodaje, Widrich pusiera fin a su primer largometraje. Durante ese período trabajó también en el Festival de Salzburgo, realizando papeles de extra y desempeñando funciones de attrezzista, con el fin de financiar sus filmes. En 1984 empezó también a interesarse por el trabajo con ordenadores.

Terminados sus estudios de bachillerato en el Akademisches Gymnasium de Salzburgo, se matriculó en la Filmakademie Wien (Escuela de Artes Cinematográficas de Viena), aunque únicamente para abandonarla pocas semanas después con la idea de escribir el guion de una película de ciencia ficción, que sin embargo nunca llegaría a realizar. En 1987 fundó junto con dos socios más la compañía distribuidora Classic Films, animado por el propósito de distribuir fundamentalmente filmes artísticos. Tiempo más tarde empezó a trabajar como asistente del cámara y director John Bailey, y en 1990 se trasladó a Hollywood para colaborar allí con este último en la comedia de ciencia ficción The Search for intelligent life in the universe.

Tras vender en 1991 Classic Films, Widrich se centró cada vez más en el trabajo con ordenadores y en la exploración de las posibilidades genuinamente artísticas ofrecidas por este nuevo lenguaje. Su siguiente gran proyecto, en el que participó como director de producción, fue un nuevo Festival für österreichische Filme (Festival de Cine Austriaco), que se celebró por primera vez en 1993 bajo el nombre de Diagonale (y que por aquellas fechas tenía todavía lugar en Salzburgo). El segundo año Widrich creó también un banco de datos cinematográfico, seguido después por la creación de nuevos bancos de datos centrados en el mundo del cine y por la colaboración del artista en algunos CD-Rom interactivos.

En 1997 Widrich volvió a centrar sus esfuerzos en la creación propia, naciendo de esta vuelta a sus orígenes el cortometraje tx-transform, que fue proyectado con éxito en Ars Electronica. A la vez, continuó reelaborando el guion de Heller als der Mond, que dirigió en 1999. El filme fue estrenado en 2000 en Róterdam. Su siguiente proyecto fue Copy Shop, filme que desde su estreno en 2001 obtuvo un total de 35 premios, fue nominado al Óscar y pudo verse en numerosas cadenas de televisión y más de 200 festivales cinematográficos. Su siguiente cortometraje, Fast Film, cosechó también un gran éxito, ganando 36 premios internacionales y siendo proyectado en más de 300 festivales. A ello siguieron proyectos multimedia encargados por empresas (junto con la fundación, en 2001, de la compañía checkpointmedia AG, de la que Widrich es director ejecutivo) y la producción de películas.

Junto con otros realizadores fundó la productora Amour Fou, que desde entonces viene centrándose sobre todo en la financiación de películas artísticas de directores en su mayoría jóvenes. En 2004 Widrich formó parte del jurado de Ars Electronica, y desde 2004 hasta 2007 fue presidente de la Verband Filmregie Österreich (Asociación de Directores Cinematográficos de Austria). Es, además, miembro de la Akademie des Österreichischen Films (Academia de Cine Austriaca). Entre 2007 y 2010 impartió como profesor universitario la asignatura de arte digital en la Universität für angewandte Kunst Wien (Universidad de Artes Aplicadas de Viena). Desde 2010 dirige en la misma universidad el programa de postgrado Art & Science.

Exposiciones[editar]

  • 2006: Crea medios interactivos para la Mozarthaus Vienna
  • 2008: Presentación de 13 trabajos de alumnos de Virgil Widrich en la exposición Essence08 en el Museum für angewandte Kunst (Viena)
  • 2009: Dirige en el Museo Municipal Nórdico la exposición Linz. Stadt im Glück (Linz. Ciudad afortunada) en el marco de las iniciativas culturales llevadas a cabo en Linz durante el año en que esta ciudad es Capital Cultural Europea.
  • Realiza en 2009 junto con sus alumnos de la asignatura de arte digital de la Universidad de Artes Aplicadas (del 25 de junio al 12 de julio) Alias in Wonderland en el Freiraum/quartier 21 del Museumsquartier de Viena.
  • 2009: 10 trabajos de alumnos suyos de la asignatura de arte digital son exhibidos en la exposición Essence09 en la Expositur Vordere Zollamtstraße.
  • 2010: Dentro de la exposición Essence10 son presentados 15 trabajos de alumnos suyos de la asignatura de arte digital en la Künstlerhaus Wien
  • 2010: Es director artístico de la exposición 90 Jahre Salzburger Festspiele (90 años de Festivales de Salzburgo) en el Salzburg Museum
  • 2011: Es director artístico de la exposición parameter{world} - parameters for every or no thing (mundo paramétrico: parámetros para nada o para cualquier cosa) del máster Art and Science en la Universidad de Artes Aplicadas (del 30 de marzo al 1 de abril).
  • 2012: Son presentados trabajos de alumnos suyos de la asignatura Art & Science dentro de la exposición Essence12 en la Künstlerhaus Wien.

Teatro lírico[editar]

  • 2012: Colabora (con Martin Haselböck y Frank Hoffmann) en la concepción del proyecto New Angels, estrenado el 19 de noviembre de 2012 en el Théâtre National du Luxembourg, responsabilizándose del diseño escénico y de las proyecciones cinematográficas que acompañan el espectáculo.


Filmografía[editar]

  • 1980: My Homelife (AUT) 6 min. (Documental sobre una casa antigua)
  • 1980: Gebratenes Fleisch (AUT) 11 min. (Filme policíaco sobre el asesinato de una mujer en un restaurante)
  • 1980: 3 mal Ulf (AUT) 12 min. (Documental sobre Arnulf Komposch)
  • 1981: Auch Farbe kann träumen (AUT) 12 min. (Película de dibujos animados en la que un gusano y un hombrecillo huyen de la destrucción del medio ambiente)
  • 1982: Monster in Salzburg (AUT) 12 min. (Película de animación en la que un monstruo asola Salzburgo)
  • 1983–1985: Vom Geist der Zeit (AUT) 112 min. (Mezcla de varios géneros diversos)
  • 1998: tx-transform (AUT) 5 min. (Película experimental de animación que emplea técnicas sumamente interesantes)
  • 2000: Heller als der Mond (Europa) 88 min. (Comedia sobre el hecho de ser un forastero en la ciudad de Viena)
  • 2001: Copy Shop (AUT) 12 min. (Un hombre va sacando copias de sí mismo hasta llenar con ellas el mundo entero)
  • 2001: LinksRechts (AUT/FRA) 4 min. (Entrevistas sobre el tema Izquierda y derecha en cine y política)
  • 2003: Fast Film (AUT/LUX) 14 min. (Filme de animación con imágenes sobreimpresionadas sobre la película de una persecución)
  • 2010: make/real (AUT), 5 min. (Película de found-footage para la exposición Roboterträume (Sueños robóticos) en la Kunsthaus Graz y el Museum Tinguely de Basilea.
  • 2011: warning triangle (AUT), 6 min. (Película de found-footage para la exposición Fetisch Auto. Ich fahre, also bin ich (Auto-fetichismo. Conduzco, luego existo) en el Museo Tinguely de Basilea.

Desde 2008 viene trabajando en el desarrollo del proyecto del largometraje Die Nacht der 1000 Stunden (La noche de las mil horas), y desde 2011 en el del largo de animación Micromeo (guion en colaboración con Jean-Claude Carrière).

Premios[editar]

Heller als der Mond (Europa 2000)
  • Drehbuchpreis der Stadt Salzburg für das beste Drehbuch (1997)
  • Jean Carment Award per Lars RudolphAngers European First Film Festival (2000)
  • Laser Vidéo Titres Award – Angers European First Film Festival (2000)
Copy Shop (A 2001)
Fast Film (A, LUX 2003)
  • Official selection Festival de Cannes (2003)
  • Best Animated Short (C.O.R.E. Digital Pictures Award) – Worldwide Short Film Festival, Toronto (2003)
  • Grande Prémio Animação – Festival Internacional de Curtas Metragens de Vila do Conde, Portugal (2003)
  • Best Experimental Short Film – 52. Int. Film Festival, Melbourne (2003)
  • Audience Award – Bearded Child Film Festival, Grand Rapids, MN / Boulder, CO USA (2003)
  • Most Imaginative Film – Odense Film Festival, Odense (2003)
  • High Risk Award – Fantoche – 4. Internationales Festival für Animationsfilm, Baden (Schweiz) (2003)
  • Best Experimental Film – Panorama of Independent Film & Video Makers, Thessaloniki (2003)
  • Innovativster Kurzfilm – Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm (2003)
  • Grand Prix – Uppsala International Short Film Festival (2003)
  • Premio de la Comunidad de Madrid a la Mejor Película – Semana de Cine Experimental de Madrid (2003)
  • Onda Curta, Cinanima Portugal (2003)
  • Innova Award – Animadrid, Spanien (2003)
  • Film Critics Award – Animafest Zagreb (2004)
  • ASIFA Korea Prize for best Experimental SICAF (2004)
  • Cartoon d’Or – Best animated Film, Cartoon Forum Galicia (2004)

Enlaces externos[editar]