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Grimanesa Amorós
Información personal
Nacimiento 1962
Lima, Perú
Residencia Nueva York
Nacionalidad Peruana
Información profesional
Área Pintura, Grabado, Dibujo, Escultura
Años activo Siglo XXI
Sitio web
Distinciones National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant and the Art in Embassies Program

Grimanesa Amorós (nació en Lima, Perú, actualmente vive y trabaja en Nueva York) es una artista interdisciplinaria, conocida mundialmente por sus instalaciones escultóricas de luz a gran escala. Tiene diversos intereses en los campos de historia social, investigaciones científicas y teoría crítica, lo cual ha influenciado su trabajo en gran medida. Su proceso permanece orgánico e instintivo. La relación intuitiva con la tecnología es una característica distintiva de la práctica de Amorós. La creadora investiga las locaciones, historias y comunidades en dónde realiza sus instalaciones. Su trabajo incorpora elementos de la escultura, video, iluminación, y tecnología para crear una instalación específica del sitio e involucrar la arquitectura y crear comunidad.[1]​


Grimanesa Amorós constantemente dibuja sobre el importante legado cultural peruano como inspiración para sus instalaciones basadas en luz a gran escala que han sido presentadas en el mundo desde México, Tel Aviv y Beijing hasta el Time Square en Nueva York. Ella continúa inspirándose en la historia del Perú para su arte pero no retiene una mirada esencialista o nostálgica sobre el  tema.[2]​ Se percibe de alguna forma en el arte de Grimanesa Amorós, un encuentro entre el pasado y el futuro. Usualmente da charlas en museos y universidades donde su conferencia no solo atrae futuros artistas sino que también estudiantes y facultades comprometidas con la ciencia y la tecnología. Fue una de las ponentes en Global TED 2014, en donde habló sobre cultura antigua, paisajes y tecnología del siglo 2.[3]​ Amorós ha exhibido en Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica. 

Carrera y vida temprana[editar]

Sus ambiciones artísticas comenzaron cuando ella estaba obsesionada con dibujar mapas a muy temprana edad. Su madre vio talento en ella y la inscribió en clases de arte a los once años. Durante la adolescencia, estudió psicología y arte simultáneamente. Fue alumna del taller Miguel Gayo  Art Atelier en Lima, Perú.[4]​A los 18 años exhibió una muestra con sus pinturas que se vendió en su totalidad.[5]​

Debido al temprano éxito, Amorós se mudó a la ciudad de Nueva York para vivir sola y realizar su carrera como artista. Una vez allí, ganó una beca para estudiar pintura y grabado en el Art Students League of New York. Comenzó principalmente como pintora, pero, pensando la pintura en términos escultóricos, eventualmente empezó a realizar trabajos tridimensionales.

Grimanesa Amoro’s art plays deftly with the notion that painting and sculpture might come into being through the process of shedding, as apposed to accumulation, the more physical aspects of form, so that the condition in which her subjects are presented does not function as a ‘final’ state at all, but more like one of several possible chosen moments within which the process of coming-into-being has been captured.[6]​

Los intereses tridimensionales del arte de Amorós llevaron a su exploración de los procesos de la fabricación del papel. Ella llevó esta sensibilidad hacia su trabajo con piezas como La incubadora en la Roger Smith Lab Gallery.

Trabajo público[editar]

Después de años de muestras en espacios de galería, el arte público tuvo una accesibilidad y apertura que siempre la había intrigado. Las primeras piezas publicas de Amorós fueron Frente Feroz, en Harlem, Nueva York, una instalación que incorpora siluetas hechas de papel y luz y La incubadora, en la Roger Smith Lab Gallery en Nueva York, una instalación que incorpora esculturas hechas de papel e iluminación atmosférica. Estas instalaciones iluminadas la condujeron a las esculturas de burbujas por las que luego sería conocida.[7]​ Ella desarrolló su idea usando LEDs, Lexan y serigrafía para crear esferas traslúcidas inspiradas en la elegancia de la espuma del mar y cañas de totora. [8]​

Instalaciones de luz seleccionadas / esculturas[editar]

Huanchaco Series[editar]

grimanesa amoros ocupante Ludwig museum Koblenz
Ocupante Ludwig Museo Koblenz 2016

"Ocupante" (2016)[editar]

En su primera exposición en un museo de Alemania: El Ludwig Museo Koblenz muestra tres grandes obras de sus dos instalaciones a gran escala y un vídeo con el titulo en español: “Ocupante”. Este titulo fue escogido por el museo de toda la exhibición para la artista,  la cual su trabajo toma literalmente posesión del museo y sus alrededores. En una primera mirada, la exposición se ve muy técnica y abstracta, lo que Grimanesa Amorós propone desde la construcción en el  museo Ludwig: Un piso entero lleno de tubos de luz que están entrelazados y envueltos entre ellos. En la parte final del espacio estos están retenidos por cuadros metálicos, pero de alguna forma parecen estar flotando en las sombras. Periódicamente la luz es pulsante y comienza a través de los tubos, a veces encendiendo y apagando las luces, atenuándose después. Hay un ritmo de quiebre de entrada y salida.[9]​

grimanesa amoros pink lotus peninsula hotel New York
Rosa Lotus en Hotel de Península NY 2016

"Rosa Lotus" (2015)[editar]

Procurando mantener la iniciativa de la temática “rosa”, Amorós ha usado LED lights para crear una flor de loto rosada que ilumina la fachada de bellas artes de la Península de Nueva York. Por colocar la instalación en la fachada principal, Amorós apoya al Mes de la conciencia del cáncer de mama, ya que dirigió la atención hacia dos diosas romanas que representan el poder de la mujer en el mundo y la flor de loto simboliza la asociación con la creación, ilustración y renacimiento. La flor de loto rosada crea un dialogo con la arquitectura existente y la historia del lugar, con una dramática secuencia de iluminación de once minutos que provee al público una experiencia visual única creada por la iluminación LED.[10]​

"Aguas doradas" (2015)[editar]

Inspirada por la elegancia natural del canal de Arizona, que fue modelado despues de los canales de agua del sigo 13 por la tribu Hohokam.[11]​ Golden Waters esta montada en una estructura segura unida al puente Soleri, diseñada por el artista, arquitecto y filósofo Paolo Soleri. La escultura de luz flotante se extiende paralelamente a la ruta del canal a ochenta pies al oeste del puente.[12]​ El sistema de tubos LED parece elevarse sobre las aguas del canal, celebrando la unión de luz y agua. Las lineas horizontales y verticales  del Golden Waters son una metáfora para el balance entre las fuerzas urbanas y naturales que se pueden experimentar simultáneamente.[13]​.

"Breathless Maiden Lane" (2014)[editar]

Breathless Maiden Lane  en 125 Camino Virginal Nueva York, NY

Breathless Maiden Lane explora y revela la arquitectura atrio en Maiden Lane, un espacio de  vidrio, mármol y granito  en el distrito financiero de Nueva York. Esta es la escultura de Amorós de su último cuerpo de trabajo utilizando luces LED en combinación con material difuso y sus esculturas originales de "burbuja". Las burbujas recuerdan a las islas hechas por el hombre que flotan en el Lago Titicaca y las lineas largas de tuberías LED aluden a los distintivos juncos que crecen en el norte del Perú.[14]​ La instalación de luz es parte del evento The Armory Show (feria de arte).[15]​

mirror connection cafam museum of cafa Arata Isozaki light installation light art grimanesa amoros
The Mirror Connection en el Museum of China Central Academy of Fine Arts por Grimanesa Amoros

"The Mirror Connection" (2013)[editar]

The Mirror Connection( La conexión de espejo) es una instalación escultórica de luz  que abrió el  02 de Junio, 2013 hasta el 22 de Junio, 2013.[16]​ La circuitería expuesta y patrones de  luz impredecible fueron hipnotizantes y sorprendentes.[17]​

"Fortuna" (2013)[editar]

Fortuna fue una instalación de luz temporal en un sitio específico ubicado en Tabacalera enMadrid, España. Comisionada por el Ministerio de Educación y Cultura de España, Fortuna fue nombrada por la marca Tobacco que fue hecha allí en la antigua fábrica Tobacco, La Fragua.[18]​

Uros Serie[editar]

Uros Casa en Times Square, 2011

En sus esculturas iluminadas, Amorós continuamente retorna al tema de las Islas de Uros, que son una serie de islas flotantes en el Lago Titicaca, bordeando Perú y Bolivia. Las islas son hechas  a mano con totora seca y juncos por las personas de la época Pre-inca de los Uros.[19]​ Cuando Amorós visitó las islas por primera vez, quedó impresionada por el "sensación  de livianeza y conexión espiritual" que experimentó mientras caminaba sobre las islas flotantes.[20]​

Los juncos también se utilizan como material estructural para construir desde casas hasta botes en la cultura Uro. Amorós ha incorporado las formas y patrones de estos juncos en sus esculturas iluminadas. Sus trabajos recientes incluyen:[21]​

Uros Island en el 2011 Venice Biennale como parte del proyecto colateral Future Pass

"Uros House" en Times Square, NY[editar]

Parte de la Alianza del programa de Artes Publicas de Times Square[22]​En colaboración con The Armory Show (feria de arte)[23]​Esta pieza fue exhibida después en la Paul and Lulu Hilliard University Art Museum en la University of Louisiana at Lafayette en Lafayette, Louisiana[24]​

"Uros Island" en el 54º Venice Biennale (2011)[editar]

54.º Exhibición Internacional de Arte  en Venecia, Italia. Parte del Acontecimiento Colateral FUTURE PASS[25]​

Uros Island, una instalación de Grimanesa Amorós que fue ofrecida en la 54° Bienal de Exhibición Internacional de Arte, fue inspirada en las únicas islas flotantes de alta elevación en el agua en el mundo, ubicadas en el Lago Titicaca. La instalación combina los patrones cambiantes de luz y colores de Venecia  y del lago sagrado del Inca mientras el sol se arquea sobre el cielo. Cuando el sol se pone sobre la locación de la exhibición  veneciana, y los rayos empiezan a extenderse a través del cielo, las islas hemisféricas brillantes en la pieza Los Uros parece flotar en el aire, creando así una ilusión fascinante de que la gravedad ha desaparecido temporalmente. El show de la Bienal, titulado ILLUMINATIONS, fue el foro perfecto para esta escultura de luz controlada por una computadora.[26]​ La exposición fue movida al Museo Nacional  de Artes de Taiwan y al Today Art Museum en China.[27]​

"Uros" En Tibeca Issey Miyake (2011)[editar]

 "Uros"  de Grimanesa Amorós Tribeca ISSEY MIYAKE

A pesar de que Tribesa Issey Miyake es dificilmente un espacio vasto y abierto de arte intervencionista, en su nueva instalación en la boutique de diseñadores japonesa, las esculturas confrontan nuevos espectadores y fácilmente mezcla moda y artes. Las burbujas boyantes, efulgentes crean una tensión con la atmósfera  del exoesqueleto de la locación diseñado por Frank Gehry, así como la moda perfectamente plisada en muestra. La instalación continúa con su serie "Uros", inspirada en los paisajes artificiales creados por el pueblo pre Inca, que apareció este año en la Bienal de Venecia y en una obra pública en Times Square en unión con el  Armory Show.[28]​

"Golden Uros" como parte  del  2011 APART Festival[editar]

En el Chapelle de la Persévérance en Tarascon, FranciaError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre mal

Racimo En Allure de los Mares en Turku, Finlandia, 2011

"Racimo" (2010)[editar]

Amorós incorporó gradualmente la luz a sus esculturas, pero su primer mayor escultura iluminada ocurrió cuando fue comisionada por ICART para Royal Caribbean International para crear una escultura iluminada para Allure of the Seas,  la nave de crucero mas grande del mundo. 

Inspirada en la iluminación del mundo natural en sus viajes, Amorós encontró una forma de incorporar tecnología para expresas su propia interpretación de cómo la naturaleza la impacta.[29]​ Ella creó Racimo basándose en sus experiencias creciendo en Perú, pasando largas tardes en los viñedos. Se fascinó por el color y la forma de las uvas. Las formas también reflejaron su fascinación con las formas y colores de la espuma del mar.[30]​

Colaboraciones[editar]

Amorós colaboró con el Biennale Des Antiquaires en el Magnífico Palais en París, Francia, para crear la pieza de iluminación escultórica, Movimiento Atemporal (En Vida y Luz).

En 2014, Amorós  colaboró con Akiko Elizabeth Maie, la nueva marca de Nepenthes AMERICA INC, presentando ONKOCHISHIN 2014. Un tema descubre nuevos horizontes buscando en el pasado.[31]​

miranda grimaensa amoros video art light between the islands
Grimanesa Amoros Miranda Vídeo Israel de Tel Aviv 2013

Ella  ha colaborado con Ivri Lider de The Young Professionals, uno de los músicos  jóvenes de pop más conocidos  de Israel por el sound track de su video, Miranda. El video estrenó con sus esculturas de luz, Light between the Islands en 2013.

Afrodiaspora CD cubierta para Susana Baca diseñado por Grimanesa Amorós Estudio, 2011

Amorós trabajó con la cantante  y Ministra de cultura Afroperuana, Susana Baca, en su video Entre el cielo y la tierra. Baca produjo una puntuación original para el video, titulado " Nacimiento de Voces". También produjo un documental de entrevista titulado, La conexión perfecta de Susana Baca, que ha sido usada en conciertos de la cantante.[32]​ La última colaboración con Baca fue el álbum del 2011, Afrodiaspora, donde Amorós diseñó y usó imágenes de sus obras con fotografías de Susana en el paquete del CD.[33]​

En el video Rootless Algas, ella trabajó con Hilmar Orn Hilmarsson que produjo una puntuación original. El video se exhibió con su intalación de algas multicolores hechas con  la  fundición de hojas de abaca traslúcida. 


En Reflexion Obscura trabajó con José Luis Pardo -  nominado a múltiples Grammys y ganador Grammy  Latino con  Los Amigos Invisibles.[34]​

En La Incubadora trabajó con la nominada a multiples Grammys  Meshell Ndegeocello.

En 2011, hizo una  colaboración especial con  el diseñador de moda Manuel Fernandez en su "Fashion Art" show, creando un vestido titulado Precious Nipples(pezones preciosos).[35]​

Exposiciones[editar]

Plantilla:Como resume-sección exposiciones Más recientes y trabajos públicos

Apart Festival, Francia, 2016; Katonah Museo de Arte, Nueva York , 2016; “Ocupante”, Ludwig Museo Koblenz, 2016; “Rosa Lotus”, La Nueva York de Península, 2015; “Aguas Doradas, Soleri Puente, Arizona, 2015; 125 Camino Virginal, NYC, 2014; Fortuna, La Fragua Tabacalera, Madrid, España, 2013; La Conexión de Espejo, CAFA Museo de Arte, Beijing, China, 2013; el arte / de Bazar de Harper Basel HK, Hong Kong, China, 2013; Georgian la galería Nacional del museo Nacional, Tbilisi, Georgia, 2013; Livak Galería, Tel Aviv, Israel, 2013; "Uros Casa", El Lite Centro, Lafayette, Luisiana, 2013; Yuan Espacio, Voyager el vídeo Retrospectivo, Beijing, China, 2012; La Torre De Los Vientos, La Ruta de Patronaje de Amistad, WMF, Nina Menocal Galería, México D.F. 2012; 21c Hoteles de Museo, Cincinnati, Ohio, 2012; PECO Edificio, Arte en el Aire, Filadelfia, PA 2012; La Fundación de Arte de la Bandera, Reloj Vuestro Paso, NYC, 2012; Seúl Museo Universitario Nacional de Arte, Seúl, Corea del Sur, 2012; 54.º Biennale di Venezia, Illuminazioni @– Iluminaciones Acontecimiento Colateral Pase Futuro, Venice, Italia, El Wereldmuseum en Rotterdam, El Netherlands, Museo de Taiwán Nacional de Bellas artes, Taiwán, y El Hoy Museo de Arte en Beijing, China, 2011; tribeca Issey Miyake Headquarter, NYC, 2011; Tiempo Alianza Cuadrada Programa de Artes Públicas en colaboración con El Armory Espectáculo, Nueva York[36]​[37]​

Festivales de cine, conferencias, y ferias de arte[editar]

TEDGlobal Hablante (Río de Janeiro, Brasil), Escuela de Rhode Island de Diseño (Providencia, RI), Arte Al Límite (Santiago, Chile), NYU Stern Escuela de Empresarial - L2 Liderazgo Digital Academia (Nueva York, NY), Naciones Unidas (Nueva York, NY), Arte Basel Conversación(Hong Kong), Parsons Escuela de Diseño (Nueva York, NY), Tongji Universidad (Shanghai, China), Lejos-Sited Getty Instituto de Conservación; California Universidad Estatal (CA), Universidad de Washington (St. Louis, MO), El Museo del Barrio (Nueva York, NY), Ludwig Museo Koblenz (Köln, Alemania), TRIER Universidad (Alemania); Universidad americana en Dubai(Emiratos árabes Unidos), ESCOTILLA (Bozeman, Montana), Rutgers Universidad en Mabel Smith Douglass Biblioteca (Nuevo Brunswick, NJ), Washington Universitario keynote hablante (St. Louis, MO), China Academia Central de BellasError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre mal artes(Beijing, China), El Internacional Videoart Festival de Camaguey (Cuba), CASAmerica (Madrid, España), Sotheby Instituto de Arte (NYC), INNOV8 Festival (Lafayette, Luisiana), IdeaFestival (Lexington, KY), El Armory Espectáculo (NYC), Un-SEPARAR Festival de Arte Contemporáneo (Alpilles-Provence, Francia), Tina B (Venezia, Italia y Praga, República Checa, Videoholica Varna, Bulgaria), Arte Basel (Basel, Suiza), Pinta (NYC), Feria de Arte del Shanghai (Shanghai, China), CIRCA (San Juan, Puerto Rico), Alcance de Arte Basel, Miami/de Nueva YorkError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre malError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre malError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre malError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre mal

Premios y Subvenciones[editar]

Visionary Espectáculo de arte: Lifetime Premio de Consecución (Italia), Bronx Museo de las Artes: OBJETIVO Alumni Premio de Artista (NY), La Dotación Nacional para las Artes Camaradería de Artista Visual (Washington, D.C.), El Fondo de Grant del Viaje para Artistas, NEA las artes Internacionales, (Nueva York, NY), El Bronx Museo para las Artes: Programa de Objetivo (Bronx, NY), La Fundación de Tiffany de Comodidad de Louis "Participante Competición Bienal" (Nueva York NY), Otorga también incluir el X Tumi Premio de EE.UU. (Miami, FL), Artista residency camaraderías por Omi Centro de Artes Internacionales (Columbia Condado, NY), Rutgers Universidad "Estelle Lebowitz Visitando Artista," (Nuevo Brunswick, NJ), Santa Fe Instituto de Arte (Santa Fe, NM), Virginia Centro para las Artes Creativas(Amherst, VA), Artspace (Raleigh, NC) y Centrum Artes (Portuarios Townsend, WA).Error en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre malError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre malError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre malError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre malError en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre mal Además, sus trabajos han sido seleccionados para el Arte en Programa de Embajadas del Departamento de EE.UU. de Estatal en Ankara, Turquía (2001) y Lima, Perú (2003).

Bibliografía[editar]

  • Grimanesa Amoros: Ocupante, artista Amorós, autores Beate Reifenscheid (Hirmer Verlag, 2016) ISBN 978-37-7742-648-8 
  • Grimanesa Amoros: Entre Heaven y Tierra, Rootless Algas, artista Amorós; autores de ensayo Marek Bartelik, Picardo Pereira (Hostos Centro para Las Artes y Cultura/ CUNY, 2006) ISBN 978-09-654-2735-7 .
  • Esto Es Sustancial, artista Amorós, autores Amorós (Everest / Cuatro Importaciones de Color, 2008) ISBN 978-09-8159-970-0 .
  • Grimanesa Amoros: En descenso Decirme Vuestra Exposición de Historia, artista Amorós, autores Amorós (Artco Galería, 2003) ASIN: B002KFAWWY.

Referencias[editar]

  1. ↑ Frank, Priscilla, (July 07, 2015), "Artist Grimanesa Amoros Combines Architecture And Ecology For Spellbinding Public Work", The Huffington Post.
  2. ↑ Farver, Jane, (2013), "Grimanesa Amorós’ Light between the Islands", Litvak Gallery
  3. ↑ «Program Speakers A-Z». TEDGlobal. 
  4. ↑ Grimanesa Amorós Interview by Wynwood Magazine, Wynwood, consultado el August 24, 2011 .
  5. ↑ Grimanesa Amorós Interview by Asia Sur - Edición Nº 116, Asia Sur, consultado el July 27, 2015 .
  6. ↑ Essay by Dan Cameron (1994), The World
  7. ↑ Jungle Fever Time Out New York, Time Out New York, consultado el August 24, 2011 .
  8. ↑ Cavaluzzo, Alexander, (December 23, 2011), «The Artist Behind the Light Installation at Tribeca Issey Miyake». Hyperallergic. 
  9. ↑ «"Ocupante" Ausstellung im Ludwig Museum Koblenz» [" Ocupante " exhibition at the Ludwig Museum Koblenz]. SWR2 Culture (en german). Consultado el Feb 2016. Check date values in: |access-date= (help)
  10. ↑ «Grimanesa Amoros Pink Lotus». The Peninsula New York. Consultado el 1 de octubre de 2015. 
  11. ↑ Slenske, Michael, (June 30, 2015), "Light art illuminates a canal in the desert", Architectural Digest.
  12. ↑ Mufson, Beckett, (June 18, 2015), "Golden Light Flows Like Water in Hanging Installation", The Creators Project
  13. ↑ «Grimanesa Amoros. Golden Waters». Wall Street International. 
  14. ↑ «Breathless Maiden Lane». Time Art In Buildings. 
  15. ↑ «Time Equities Art-in-Buildings Hosts VIP Armory Show on March 8 Maiden Lane». Art PR Wire. 
  16. ↑ «GRIMANESA AMORÓS: The Mirror Connection». China Central Academy of Fine Arts, China. Consultado el 27 de julio de 2015. 
  17. ↑ «Grimanesa Amorós: Luminous Circuitry». Installation Magazine. Consultado el 7 de agosto de 2015. 
  18. ↑ «FORTUNA. Grimanesa Amorós». The Ministry of Education, Culture and Sports, Spain. Consultado el 27 de julio de 2015. 
  19. ↑ Provence Ventoux: Le Blog, consultado el August 24, 2011 .
  20. ↑ «Aracari Fostering Creativity: Inspiration for Artist Grimanesa Amoros», The Khipu Blog .
  21. ↑ Golden Uros article byProvence Ventoux: Le Blog, consultado el August 24, 2011 .
  22. ↑ «The Times Square Armory Show». Time Square Arts. Consultado el 27 de julio de 2015. 
  23. ↑ «Five Major Public Art Sculptures Unveiled in Times Square», The Official Site of Time Square .
  24. ↑ «Fall 2011», Paul and Lulu Hilliard University Art Museum .
  25. ↑ Grimanesa Amorós Website Uros Island, Wynwood, consultado el August 24, 2011 .
  26. ↑ Platt, Kevin Holden,«Grimanesa Amorós: Sculpting with Light and Video», Yuan Space .
  27. ↑ «Future Pass – From Asia to the World, International Art @ La Biennale di Venezia». Ganzo. Consultado el 27 de julio de 2015. 
  28. ↑ «The Artist Behind the Light Installation at Tribeca Issey Miyake',». Hyperallergic (en inglés británico). Consultado el 23 de diciembre de 2011. 
  29. ↑ Grimanesa Amorós Interview by Dr. Lee A. Gray, consultado el August 24, 2011 .
  30. ↑ Grimanesa Amoros Racimo InterviewGrimanesa Amorós Interview, consultado el August 24, 2011 .
  31. ↑ «Grimanesa Amoros and Akiko Elizabeth Maie: Onkochishin 2014». Musée Magazine. 
  32. ↑ Grimanesa Amorós, Between Heaven Heaven and Earth and La Conexion Perfecta de Susana Baca video Grimanesa Amorós website video page
  33. ↑ Grimanesa Amorós, Between Heaven Heaven and Earth and Afrodiaspora CD album Grimanesa Amorós Afrodiaspora page (enlace roto disponible en este archivo).
  34. ↑ «REFLEXION OBSCURA», YouTube .
  35. ↑ Valrie Gladstone, NY Times In Transit Outside Madrid, Celebrating a Fashion Designer Who Embraces Art
  36. ↑ «Golden Waters». Scottsdale Public Art. 
  37. ↑ Grimanesa Amorós: Voyager - Video Retrospective, Yuan Space .

Enlaces externos[editar]

*

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