Toto

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Toto
Toto 2012.jpg
Arriba: Steve Porcaro, Steve Lukather, David Paich y Simon Phillips. Abajo: Nathan East, Joseph Williams, Jenny Douglas-McRae y Mabvuto Carpenter. Formación año 2013.
Datos generales
Origen Bandera de los Estados Unidos California, Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Jazz Rock
Arena rock
Pop rock
Hard rock
Soft rock
Rock melódico
Rock progresivo
Funk rock
Período de actividad 1978 - 2008
2010 - Presente
Discográfica(s) Columbia
Frontiers
Toto Recordings
Miembros
Steve Lukather
David Paich
Steve Porcaro
Joseph Williams
David Hungate
Keith Carlock
Antiguos miembros
Jeff Porcaro
Bobby Kimball
Dennis Frederiksen
Jean-Michel Byron
Greg Phillinganes
Simon Phillips
Mike Porcaro
* Formación original
[editar datos en Wikidata]

Toto es una banda estadounidense de rock compuesta por destacados músicos de sesión.[1] Fue fundada por el tecladista David Paich y el baterista Jeff Porcaro en el año 1976 en Los Ángeles.[2] La agrupación combina diferentes estilos musicales como blues, funk, jazz, pop y distintas corrientes de rock.[3] Y han vendido más de 35 millones de discos, de los cuales[4] : 13 son de estudio, 5 en directo, una banda sonora (Dune) y un trabajo compilatorio que cuenta con cuatro canciones inéditas.

La agrupación obtuvo 6 gramófonos en la 25.ª edición de los premios grammys en 1983 con el álbum Toto IV,[5] del que se desprenden las canciones Africa y Rosanna. Tras el impacto comercial de ese disco, los músicos de la banda fueron contratados por Michael Jackson y Quincy Jones para tocar en la producción más vendida en la historia de la música: Thriller.[6]

Paralelamente a la carrera de Toto, los músicos han tocado en miles de discos, Jeff Porcaro (baterista) registra más de 1050 álbumes -pese a su prematura muerte siguen apareciendo grabaciones suyas-;[7] Steve Lukather (guitarrista) más de 1530;[8] David Paich (tecladista) más de 1720;[9] mientras que Steve Porcaro (segundo tecladista) más de 660[10] y Simon Phillips (ex baterista que reemplaza a Jeff Porcaro) más de 660.[11]

Frente a esto no es exagerado decir que gran parte del sonido pop/rock de la década de los ochentas fue generado por los músicos de la banda.[12] Sin embargo, pese al éxito mundial y a la notable contribución de la agrupación a la industria musical, el guitarrista y líder Steve Lukather es categórico en señalar que la banda es "la más incomprendida en el mundo"[13] debido a las críticas negativas que ha tenido en el transcurso de los años en los medios estadounidenses e ingleses.[14]

Algunas de las tesis que surgen en torno al rechazo que ha generado la banda en los medios estadounidenses e ingleses, especialmente VH1[15] y Rolling Stone,[16] es por el nombre de la agrupación al carecer de una propuesta estética en un período musical en el que la apariencia muchas veces primó[17] y otra es que los especialistas en música en estos medios jamás han concebido ni han aprobado que una agrupación mezcle tantos estilos musicales como lo hace Toto.[18]

En la misma línea, pero a favor de la propuesta musical de Toto, se encuentran algunos músicos como Steve Vai que dijo una vez que fue a verlos a Milán: "Esta banda creó un sonido propio y único. Es la perfecta mezcla de rock, pop, fusión y un poco de jazz, todo en un paquete totalmente armonizado. Y Lukather con su guitarra, patea traseros y hace temblar cada lugar en el que se presenta[19] ", o Eddie Van Halen, que se refirió a la agrupación como "colectivamente, compuesta por los mejores músicos del planeta".[20]

En sus 39 años de carrera han tenido más de diez formaciones,[21] que han variado según la gira promocional del álbum. El único músico que ha participado en todas es Steve Lukather, mientras que Paich y Lukather han estado en todas las grabaciones de los discos. El puesto más inestable ha sido el de vocalista: Bobby Kimball (1976-1984/1999-2009), Dennis Frederiksen (1984-1986), Joseph Williams (1986-1990/2010-presente), Jean-Michel Byron (1990-1991) y Steve Lukather (1991-1999) han estado en él.

La banda se disolvió en el año 2008, pero volvieron a reunirse en el 2010 a beneficio del bajista Mike Porcaro que sufrió la enfermedad de Esclerosis lateral amiotrófica y que lo imposibilitó de seguir tocando.[22] Los destacados bajistas de sesión Leland Sklar, Nathan East y David Hungate han reemplazado a Porcaro, pero ninguno de ellos como miembro oficial de la banda. El 24 de enero del 2014, el baterista Simon Phillips anunció su separación con Toto para dedicarse a sus propios proyectos.[23]

Actualmente está integrada por Steve Lukather, Joseph Williams, Steve Porcaro y David Paich, y sus músicos de acompañamiento son David Hungate y Keith Carlock en la batería. Lanzaron un último disco de estudio llamado Toto XIV que salió a la venta el 24 de marzo en Estados Unidos a través del sitio Amazon[24] y se encuentran realizando una gira promocional del trabajo en Norteamérica[25] durante el transcurso del año 2015.

Años previos a la formación[editar]

La historia de la banda comenzó en los 70´s cuando Steve Lukather, Jeff Porcaro, Mike Porcaro, Steve Porcaro, David Paich y Joseph Williams se conocieron en la secundaria en la Grant High School en Van Nuys[26] —recinto educacional en el que se generó una gran corriente musical—.[27]

En aquellos años, quien más destacó entre los alumnos fue Jeff Porcaro que a la edad de 16 años ya tenía decidido ser baterista.[28] "Jeff amaba tocar, era en lo único que pensaba", recordaba Miles Neill, ex profesor de música de la secundaria.[29] Este joven aficianado era hijo de Joe Porcaro, un baterista y profesor de jazz, y junto a un compañero de escuela llamado David Paich y sus hermanos —Steve y Mike— formaron una banda colegial llamada Rural Still Life que fue popular en el colegio.[30]

Bobby Kimball, primer cantante de la banda

Inmediatamente cuando egresaron Paich y Jeff Porcaro firmaron para tocar con Sonny and Cher y en esa colaboración conocieron al bajista y músico de sesión David Hungate. En tanto, la banda colegial Rural Still Life siguió funcionando bajo el liderazgo de Steve Porcaro[31] y fue en aquellos años en que Steve Lukather ingresó a la banda, que luego se llamaría Still Life.[32] La agrupación tocaba covers de una de sus bandas preferidas: Steely Dan, conjunto que luego integrarían Jeff Porcaro y David Paich en los álbumes Pretzel Logic[33] y Katy Lied.[34]

Pero fue en una colaboración del dúo Paich-Porcaro en el disco Silk Degrees de Boz Scaggs en el que lo músicos pudieron componer y desarrollar su creatividad. Cinco de las diez canciones fueron co-escritas por David Paich, mientras que de forma autónoma escribió Love Me Tomorrow.[35] Por otro lado, el baterista Jeff Porcaro pudo interpretar su impecable sentido rítmico y versatilidad musical en canciones como Lowdown y Liddo Shuffle,[36] que según el sitio Drummerworld son algunos de los grooves más distintivos del artista.[37] En el álbum tocaron nuevamente con el bajista David Hungate y el éxito y la satisfacción del sonido que crearon en el disco motivó a Porcaro, Paich y Hungate a formar una nueva banda.[38]

Contactaron a Steve Lukather y a Steve Porcaro para conformarla, aceptaron inmediatamente. Pero faltaba el vocalista con un alto rango de voz tenor, que era lo que quería David Paich, pese a que él y Lukather podían cantar con facilidad. Pensaron en Michael McDonald, pero el músico declinó la invitación para estar junto a los Doobie Brothers. Finalmente el elegido fue el cantante y miembro de la banda S.S. Fools, Bobby Kimball, quien se presentó a la audición con una composición propia llamada You Are The Flower, que sería la última canción que se integraría al primer álbum de la banda.[39] El grupo comenzó a trabajar en su primer disco en el año 1977, después de firmar con Columbia Records.[40]

¿Por qué Toto?[editar]

"La verdad es que odio el nombre "Toto", ¡siempre lo he odiado! En serio, ¿qué significa "Toto"? ¡Pues nada! No le pusimos ese nombre a la banda por el perro de "El Mago de Oz", tampoco se lo pusimos porque "Toto" viene de latín "totus" que significa "todo", ¡nada que ver! Como tú dices, son muchas historias, pero ninguna es cierta. Lo que pasó fue que cuando armamos la banda y comenzamos a grabar nuestro primer disco, al mismo tiempo estábamos grabando en el mismo estudio música para otros artistas; entonces nuestro ingeniero de grabación, para no confundirse, le ponía a nuestros carretes una etiqueta y lo primero que se le ocurrió fue "Toto", simplemente como una identificación para saber que esas grabaciones eran los registros de nuestras canciones y no de otros artistas. Durante todo el tiempo que estuvimos grabando el disco nunca nos preocupamos por el nombre de la banda, y cuando el álbum fue finalizado y el sello ya lo quería lanzar nos preguntaron: "¿Y cómo se llama la banda?" ¡Y no había nombre! (risas); entonces yo propuse el nombre "Ripe Jack", pero votamos y a nadie le gustó, lo encontraban muy agresivo, entonces como no había nombre Bobby (Kimball, vocalista), dijo: "¿Y si le ponemos a la banda "Toto"?; las cintas ya están rotuladas así, es un nombre corto, fácil de recordar, y todos los carretes de cinta dicen "Toto"; entonces seamos Toto." ¡Y todos estuvieron de acuerdo, menos yo! Pero como la mayoría manda... y bueno, ya está, ¡lo odio y lo he odiado por 30 años! Pero esa es la verdad, "man" (en inglés en el original, n.del t.), pero a pesar de que encuentro terrible el nombre, agradezco a Dios que la gente haya valorado a las personas y la música que hay detrás de Toto durante todos estos años; Toto es sólo un nombre, lo importante son las personas, los músicos y la música, todo lo que envuelve el nombre, pero no el nombre en sí."

Steve Lukather en una entrevista con Rockaxis en 2007 (Chile).

[41]

Época Jeff Porcaro[editar]

Jeff Porcaro co-fundador de la banda, fue un importante músicos de sesión en la industria musical.

Observados por la industria de la música[editar]

Toto debuta en 1978 con el álbum del mismo nombre, Toto. El primer sencillo que lanzaron fue Hold the Line escrita por David Paich -que compuso ocho de las diez canciones del disco-. El single se colocó rápidamente en el número 5 en Estados Unidos.[42] El segundo sencillo fue I'll Supply the Love. Posteriormente salió Georgy Porgy, que contó con la especial colaboración de la cantante soul Cheryl Lynn, quien le devolvió la mano a David Paich por la sesión que el tecladista tuvo como músico, compositor y productor en el primer disco homónimo de ella.[43]

El disco debut fue grabado en el estudio 55 en California y vendió 2 millones de copias sólo en Estados Unidos entre los años 1978 y 1979.[44] En 1979 iniciaron su primer tour y fueron nominados en la categoría de "mejor artista nuevo" en los premios Grammys. Sin embargo, el disco tuvo críticas negativas en Rolling Stone y en Los Angeles Times, Steve Lukather recuerda que "nos comparaban con bandas como The Clash y Sex Pistols. Pioneras en el sonido punk que estaba de moda en esa época, pero nosotros no teníamos nada que ver con ellos. En cierto sentido eramos la antítesis de esa música y por eso nos destrozaron".[45]

En 1979 lanzaron su segundo álbum Hydra. El sencillo promocional del disco fue "99", una canción inspirada en THX-1138, una película de ciencia ficción de George Lucas.[46] Éste disco vendió más de un millón de copias. Y el reconocimiento de su compañía discográfica Columbia Records les dió un disco de Oro. Sin embargo, las críticas negativas siguieron, Steve Lukather recuerda que "quisimos desligarnos del sonido de nuestro primer disco. Una de las principales críticas que tuvimos fue que habían canciones tan distintas como Hold The Line y Georgy Porgy. Junto a los muchachos quisimos hacer un álbum más rockero y con harta influencia progresiva, salieron canciones como Hydra y St. George and the Dragon, pero nos destrozaron igual". Y comenta que "una de las reseñas de Rolling Stone decía que el álbum no tenía la misma magia del primer disco. Cuando leímos esto con los muchachos no parábamos de reírnos" (haciendo referencia a la contradicción de la primera y segunda reseña)[47]

Quisieron desligarse del sonido melódico de 99 e hicieron un álbum de arena rock para que la banda se sacara la etiqueta de agrupación soft rock en las radios. Turn Back fue la producción más personal de Toto en el periodo Jeff Porcaro porque no quisieron satisfacer ni a Columbia ni a los críticos de los principales medios, solo les importó hacer rock. La batería adquiere un sonido más pesado y la guitarra de Lukather adquiere protagonismo con su distorsión y sus solos. El single escogido fue Goodbye Elenore. El disco vendió 900.000 copias.[48]

Luego de la realización de este disco, Columbia amenazó a la banda de finiquitar su contrato si no lograban un álbum exitoso.[49]

Toto IV[editar]

1982 en Londres (izq. a der. John Smith, Kimball, Steve Porcaro, Lenny Castro, Jeff Porcaro)

En 1982 utilizando la fórmula de experimentar con varios estilos musicales, la misma que los dio a conocer con su primer disco, publican su cuarto álbum, el más conocido y el de mayor éxito: Toto IV.[50]

El primer sencillo fue Rosanna. Rápidamente vendió 2 millones de copias y entró en los 10 primeros lugares del Billboard.[51] La canción mezcla elementos de jazz y rock.[52] En ella los músicos demuestran su habilidad compositiva e interpretativa, especialmente Jeff Porcaro que crea el Rosanna Shuffle, un complejo beat de batería que para algunos bateristas es el más reconocible y esencial groove de batería de todos los tiempos.[53] Por otro lado el sitio Gibson bautizó al solo de Lukather en la canción como Rosanna Burst (Rosanna explosión) y en el año 2013 el mismo sitio realizó un repaso histórico de canciones que han sido tocadas con la Gibson Les Paul de 1959 y ubicó a la canción en la cuarta posición.[54]

La bailarina y actriz Cynthia Rhodes aparece en el video de la canción.[55] El tema fue escrito por David Paich en honor a Rosanna Arquette, que fue novia de Steve Porcaro.[56]

El éxito de esta canción les valió diversas nominaciones a los premios Grammys, incluyendo categoría Canción del año y Récord del año. Posteriormente salió el sencillo Make Believe que llegó al top 30 y en enero de 1983 se publicó su tercer sencillo Africa que estuvo en el número uno durante seis meses. El sencillo vendió 2 millones de copias.

David Paich en 1982.

En la 25° entrega de los Grammys, en febrero de 1983, Toto ganó 6 premios:

Toto estableció un récord en los premios Grammy al ser el artista que más grammys ha ganado en una noche, pero al año siguiente el disco Thriller los superaría. Albúm en el que los mismos músicos de la banda serían contratados para lograr el éxito conseguido en Toto IV. Mientras que siguen siendo la banda que más grammys ha ganado en una noche.[57] Sin embargo, como siempre, la revista Rolling Stone destrozó al disco.[58]

Por otro lado Steve Lukather consiguió otro galardón en la categoría de mejor canción R&B, junto a Jay Graydon y Bill Champlin por componer "Turn Your Love Around" para George Benson.[59]

Después del éxito arrollador de la banda, se publicó I Won't Hold You Back. Toto vendió más de 5 millones de copias con Toto IV entre 1982 y 1983, consiguiendo así un doble disco de platino.

Paradojalmente Hungate abandona la banda en el mejor momento de la carrera de Toto. Meses antes de las premiaciones de los grammys, David les dice a los muchachos que ya no seguiría con ellos porque no le interesaba ser famoso, argumentando que "su carrera como músico de sesión le era más grata que salir de gira con ellos".[60] Quién tomó su lugar fue Mike Porcaro, hermano de Steve y Jeff. Curiosamente para la premiación de los Grammys, ambos bajistas salieron a recibir los premios y Mike apareció en los videoclips de la banda de Rosanna y Africa, pese a que Hungate grabó todas las piezas de bajo en el álbum. Sin embargo, Mike acompañó a la banda en la gira promocional del disco en 1982.

Toto, Michael Jackson y Quincy Jones[editar]

Steve Porcaro en 1982. El músico compuso la canción Human Nature de Michael Jackson.

En la grabación de Thriller de Michael Jackson los músicos Lukather, Paich, Steve Porcaro y Jeff Porcaro fueron contratados para tocar. Entre los aporte de ellos se encuentran la canción The Girl Is Mine, en la que Paul McCartney hace dúo junto a Michael Jackson, Beat it canción en la que Jeff se hace a cargo de la batería, mientras que Lukather ejecuta el riff de guitarra y el bajo, Human Nature compuesta por Steve Porcaro y The Lady In My Life. Mientras que Greg Phillinganes, futuro integrante la banda colabora en casi todas las canciones.[61]

David Paich recuerda la excitación y el nerviosismo que experimentó cuando grabó el piano en The Girl is Mine:

"La parte más difícil fue cuando estaba caminando hacia el estudio y ví a Paul McCartney tocando el piano. Quincy Jones me llamó y me pidió que tocara para ellos. Inmediatamente tuve que sacar toda mi energía y mantenerme enfocado, sentado ahí, tocando para George Martin, Quincy Jones, Paul McCartney y Michael Jackson. Ellos me miraban atentamente, reunidos en torno al piano, y ahí estaba tocando. Tuve que decirme a mí mismo: "Concéntrate, estás aquí. Esto es real, no estás soñando".

David Paich hablando de sus colaboraciones con el sitio MusicRadar en el año 2013.

[62] [63]

La relación entre los músicos se seguiría afiatando, pero sus futuras colaboraciones con Jackson no tendrían la misma repercusión que tuvieron en el disco Thriller, entre ellas se encuentran: Earth Song, Heal the World y Stranger in Moscow, entre otras.[64]

Sin embargo la relación del productor con los músicos se estrecharía a tal punto de expresar públicamente que su guitarrista favorito era Steve Lukather.[65] Y esta cercanía permitió que los músicos tocaran junto al productor en el Hollywood Bowl en tributo a Michael Jackson el 7 de septiembre del 2011. En la ceremonia se presentaron Lukather, Paich, Steve Porcaro y Nathan East y tocaron Human Nature.[66]

En el año 2014 el sitio Gibson realizó un top 10 de los mejores riffs de guitarra de los 80 y ubicó en la séptima posición el ejecutado por Steve Lukather en la canción Beat it.[67]

Isolation[editar]

Tiempo después en 1984 comienzan a grabar Isolation y cuando llevaban 3/4 de material grabado, Jeff Porcaro en nombre de la banda le pidió a Bobby Kimball que abandone la agrupación. El cantante comenzó a caer en una adición a las drogas que le estaba estropeando su voz. Habían veces en que no llegaba al estudio y si lo hacía, llegaba en condiciones paupérrimas lo que dificultaba grabar sus piezas vocales.[68] [69] [70] [71] Por otro lado, la mala relación que tenía con alguno de los integrantes provocó finalmente que se decidiera echarlo. Bobby les dijo: "Ok, pero no me vuelvan a llamar".[72]

"El abuso de las drogas vino de la mano de todo el fervor de los 80. Prácticamente todos los integrantes de la banda estaban metidos, algunos más que otros. David Hungate no estaba muy metido en las drogas que yo recuerde, pero el resto sí. Algunos más que otros. Asumo mi responsabilidad de haber estado metido en todo eso, pero el resto también lo estaba. No había razón para echarme la culpa a mí cuando el resto hacia lo mismo. Toto había ganado 6 premios Grammy y Steve Lukather había ganado otro co-escribiendo Turn You Love Around para George Benson. En esa noche establecimos un récord al ser la banda que más grammys ha ganado en una noche. En esa época ingerimos muchas sustancias porque estábamos confundidos. Piénsalo, fuimos el artista más premiado en los Grammy, teníamos todo el éxito y los chicos deciden echar a su cantante principal cuando llevaban la mitad del disco grabado. Esa fue una decisión tomada bajo el efecto de las drogas porque tuvimos la oportunidad de convertirnos en un super grupo luego de todo el éxito. Pero al despedir al cantante principal, CBS records le dio la espalda a Toto y dejó de promoverlos. Fue un problema para todos nosotros, pero la verdad es que, tal vez, dejar la banda salvó mi vida porque tuve que cambiar mi ritmo de vida. Pero siempre pensé que fue una mala decisión, ellos se quedaron sin cantante en plena grabación del Isolation. Fue una época terrible para mí. Todos sufrimos con esa acción.".

Bobby Kimball en una entrevista con Metal Perspective el 16 de enero del 2011

[73]

Cuando se buscó al reemplazante se preguntó a Richard Page, pero este declinó la invitación para formar Mr. Mister.[74] Finalmente el escogido por la banda fue Dennis Frederiksen, que tenía un timbre similar al de Steve Perry, vocalista de Journey.[75] Recuperada otra vez la estabilidad en 1984, fueron contratados para componer Moodido la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles.[76] De igual forma el director David Lynch les pidió que estuvieran a cargo de la banda sonora de la película Dune.[77]

Con Fergie Frederiksen a fines de 1984 sacan su quinto álbum (sin tomar en cuanta a Dune) llamado Isolation, álbum cuyas críticas fueron hostiles y las listas de popularidad les dieron la espalda, alcanzando solo un millón de copias[78] y por debajo del número 150. Su primer sencillo fue Stranger In Town y le siguió Holyanna. Bobby antes de retirarse grabó algunas canciones del disco como Strager In Town, en la que aporta en los coros. Isolation no logró ningún éxito.

El Isolation Tour comenzó en febrero de 1985 y concluyó tres meses después. En 1985 se lanza un proyecto llamado U.S.A For Africa en la que cantantes de la música pop contribuyen. Steve Porcaro Y David Paich participaron a nivel instrumental en la canción We Are The World.[79]

En 1986 Toto tomó un receso de unos meses y le pidieron a Fergie que dejara la banda.

"Cuando Bobby y Hungate ya no estaba con nosotros nos asustamos. Quiero decir, ¿qué hacemos ahora? En primer lugar, cuando se tiene un registro arrollador, después viene la incertidumbre. Ten cuidado con lo que deseas porque puede hacerse realidad. No queríamos cambiar. Pero el grupo ya había tomado una decisión, pero nos miramos entre todos y nos preguntamos ¿quién mierda sera nuestro vocalista? Porque no es tan simple como la búsqueda de alguien que cante bien, pues teníamos que conseguir un tipo que sea compatible con nosotros y entienda la dinámica de la banda. Nos fijamos en muchos cantantes, algunos se hicieron famosos después como Richard Page que formó Mrm Mister. Pero también pensamos en Eric Martin que después formaría Mr. Big. A dave y a mí nos gustó, y queríamos traerlo para la banda, pero Jeff estaba caliente con Fergie Frederiksen. No todos estuvimos de acuerdo, pero Jeff tenía una personalidad muy fuerte -siempre lo consideré como mi hermano mayor- siempre tuve admiración a él como músico y como persona, entonces cedí a él. Así que nos trajo a Fergie y él tenía una gran voz, pero nos resultaba difícil conseguir las cosas en estudio con él. Además, seamos honestos, si no fuera por las cosas que Dave y yo cantamos, la banda sonaba completamente diferente... Fergie intentó hacerlo lo mejor posible, pero el disco vendió solo un millón de copias, para nosotros fue un fracaso ante el éxito de Toto IV. Y para ser justos, nosotros escribíamos las canciones y él debía encajarse, es un trabajo duro. Pero después que lo probamos nos dimos cuenta que no iba a funcionar. Aquí tienes, un grupo de chicos que se conocen desde que eran niños... es una posición muy difícil para cualquier cantante. Fue duro para Bobby, también".

Steve Lukather en una entrevista repasando los 35 años de carrera de Toto en Ultimate Classic Rock el 18 de octubre del año 2013

[80]

En 1989 Steve Lukather dió una gira por Japón junto a Jeff Beck y Carlos Santana. En este encuentro conoce a Simon Phillips, baterista inglés que ya era un respetado músico de sesión por sus trabajos junto a Judas Priest, Mick Jagger y el mismo Jeff Beck.[81] Lukather en las presentaciones quedó asombrado con la habilidad del músico en la batería.

Fahrenheit, The Seventh One y Past to Present[editar]

El reemplazo de Frederiksen fue Joseph Williams, amigo y ex-compañero de Lukather, Mike, Jeff y Steve Porcaro en la Grant High School en Van Nuys e hijo del célebre compositor John Williams.[82] El sexto álbum de la banda se tituló Fahrenheit y fue publicado en 1986. Este álbum se destaca por contener alguna de las principales baladas de Toto como I'll Be over you y Without your love,[83] cantadas por Luke. El primer sencillo fue I'll Be over you. El segundo "Till The End" lanzado en 1987. Luego Without Your Love a finales de ese mismo año. El álbum también cuenta con la participación del destacado trompetista de jazz Miles Davis en el instrumental Don't Stop Me Now.[84]

Toto sufre su cuarto baja en 1988, Steve Porcaro abandona la banda.[85] En el mismo año, salió a la venta el séptimo álbum de la banda: The Seventh One y el segundo más exitoso de la carrera de la banda. El primer sencillo lleva un nombre de mujer, algo habitual en esta banda que titula frecuentemente sus canciones con nombres de mujeres. En este caso el título de la canción es Pamela que llegó al Top 15. Mientras que el segundo sencillo Stop Loving you llegó al número uno en varias partes del mundo. El tercero fue Anna, otro nombre femenino.

Miles Davis colaboró en el instrumental Don't Stop Me Now del disco Fahrenheit.

En 1989 terminaría de promocionarse el disco con un último sencillo, Straight For The Heart, asimismo, dieron la gira promocional del disco The Seventh One. Pero Joseph Williams perdió su voz en la primera noche y no volvió a cantar como antes. Esto molestó profundamente a Jeff Porcaro quien dijo a la banda: "no vuelvo a tocar nunca más en un escenario junto a este tipo"[86]

A finales de ese año Steve Lukather lanza su primer álbum como solista, llamado simplemente "Lukather". Se trata de un disco con sonidos más sólidos y la guitarra más suelta que con la banda.

Tras el inestable panorama vocal, la banda pensó en trae nuevamente a Bobby Kimball, pues el cantante ya estaba sano con las drogas y ya no habían problemas personales entre ellos. Pero ante las presiones de la discográfica Columbia Records y ante la negativa de que la banda reintegrara a Kimball, les sugirieron ingresar a Jean-Michel Byron, un cantante sudafricano admirador de Michael Jackson y que no conocía a Led Zeppelin ni a Jimi Hendrix. Cuando Lukather se enteró de la propuesta vocal que tenía la discográfica pensó: "Me están bromeando". Pero a Jeff Porcaro le encantó la idea porque incorporarlo a la banda sería exótico y llamaría la atención de los medios. Pues para él esa era la fórmula de sobreponerse a la crisis que tenían.[87] La banda cedió ante los argumentos de Jeff.

Se lanza al mercado Past to Present que recopila lo mejor de su carrera. El Disco incluía cuatro canciones inéditas cantadas por el nuevo vocalista, Jean-Michel Byron, primer miembro de raza negra.

El primer sencillo fue Out Of Love. El disco fue aceptado bastante bien en Europa y les dio disco de platino. Iniciaron una gran gira por todo el mundo. Tocaban ocho o nueve noches en cada país europeo. Esta gira fue una de las más extensas de la banda. Y el álbum logró vender 8 millones de copias en el mundo.

Sin embargo, la banda tuvo problemas nuevamente con el vocalista, especialmente con Lukather. En la primera presentación en Bruselas Byron salió con un guante de golf, moviendo la cadera y haciendo pasos de Michael Jackson. Lukather recuerda ese momento porque dice que "se le cayó la mandíbula viendo el show que estaba haciendo Byron", en tanto el guitarrista mientras tocaba buscaba con la mirada a Jeff y el baterista le devolvió la mirada con ojos saltones como diciendo: "¡qué porquería!". Cuando terminó el show, los músicos se le acercaron y le dijeron que no debía hacer eso. El cantante les respondió: "Ustedes no entienden mi visión de música". Mientras que ellos le respondieron: "Claro que sí la comprendemos, pero no es la de nosotros". En 1991 después de la exitosa gira, el vocalista Byron fue despedido.[88]

A experimentar con el Hard Rock[editar]

Luke decide hacerse cargo de las vocales y comienzan a hacer una pequeña gira por Europa en 1991. Fueron invitados al famoso Festival de Jazz de Montreux. Tocaron sus mayores éxitos y presentaron canciones de su nuevo material Kingdom of Desire. El recital se realizó el 5 de julio de 1991. En la presentación muestran un sonido más pesado, con la guitarra de Luke más ruidosa, con altos efectos de distorsión y con solos de guitarras extensos. Fue el comienzo de la nueva época de Toto. Sin embargo días antes de lanzarse el disco en Europa, Jeff Porcaro fallece el 5 de agosto de 1992. Su último recital junto a la banda fue el de Montreux.

Época de Hard Rock, Luke como vocalista y guitarrista

Muerte de Jeff Porcaro[editar]

Antes de salir a la venta el disco Kingdom of Desire, el 5 de agosto de 1992 falleció Jeff Porcaro en el Hospital de Humana-West Hills. El músico se enfermó al pulverizarse el pesticida que echó en su jardín y fue internado en el hospital. Pero murió esa misma noche a la edad de 38 años.

Larry Fitzgerald dijo a la prensa que los médicos le habían informado que el músico falleció debido a una reacción alérgica. Sin embargo, después se comprobó en palabras del forense Bob Dambacher que el baterista murió debido a una enfermedad coronaria oclusiva producida por el endurecimiento de las arterias por el consumo de cocaína por mucho tiempo. En la autopsia se encontró 0,21 microgramos de la sustancia por milímetro de sangre.[89]

En cambio, Steve Lukather presenta otra versión de los hechos y dice que:

"Él tenía un mal corazón y nadie lo sabía. Jeff siempre se quejaba de sus brazos y de sus piernas. Y él pensó que las dolencias eran musculares. Pero el nunca miró su linaje. Tuvo dos tíos que murieron de problemas cardíacos a la edad de 40 años. Fue una cuestión hereditaria...."

Steve Lukather repasando los 35 años de historia en el sitio Ultimate Classic Rock en el 2013.

[90]

Despedida[editar]

El homenaje a Jeff Porcaro se celebró en el Universal Amphitheater de Los Ángeles el 14 de diciembre de 1992. Estuvo organizado por Toto y el reemplazante de Jeff fue Simon Phillips. Lukather recuerda que cuando pensó junto a David Paich en el baterista que podía reemplazarlo para hacer el tributo al músico, ambos se miraron y dijeron: ¡Simon Phillips!. Luke ya lo conoció cuando se presentó en Japón junto a Santana y Jeff Beck. Mientras que Dave lo había visto tocando en The Who y ambos creyeron que era el más idóneo para ocupar el lugar de Porcaro en el tributo a su muerte.

El recital duró aproximadamente 3 horas y contó con la participación de:

Después que falleció hubo muchas palabras de amor y admiración hacia Jeff, a través de la prensa, en el funeral y en el concierto tributo al baterista:

"En 1974 nosotros decidimos hacer un jingle para la cerveza Schlitz, estábamos en Hollywood. Nuestro guitarrista, Denny Dias, había oído hablar de un baterista en la banda Sonny y Cher. Establecimos una reunión con él. En el día estipulado, un niño italiano engreído, entró y nos dijo con una voz grave e imponente para una persona de tan corta estatura: "hey chicos, vamos por el groove". La sesión resultó complicada por razones que no voy a mencionar. Pero ahí lo conocimos. Fue un grande, no sólo como músico, sino como amigo. Muchos aficionados en el mundo pensarán en él como un buen músico; los músicos que tuvieron la suerte de trabajar con él, siempre pensarán en Jeff como un tipazo".

Donald Fagen y Walter Becker de Steely Dan leen este escrito en el funeral.

"Cuando conocí a Jeff, sentí como si hubiera encontrado a mi alma gemela a 3.000 millas de distancia. Tenía una tremenda belleza en su forma de tocar que iba más allá del arte y de la precisión del reino de los bendecidos. Fue con ese espíritu que él me honró y bendijo a mi música. Fue un hombre de alma".

Carta leída por Susan Norris (viuda de Jeff) escrita por Bruce Springsteen en el funeral de Porcaro.

"Oh, claro, pues hay bateristas que tienen técnica porque son perfeccionistas. Pero Jeff no era esa bobada. Se trataba de la forma en que él te hacía sentirte en el interior cuando tú lo escuchabas. Fue corazón y alma".

Robin Flans, editor de la revista Modern Drummer, diciembre de 1992.

"Fue uno de los mejores bateristas del mundo. definitivamente el maestro del groove. Él fue muy heavy".

Eddie Van Halen en el concierto tributo a Jeff.

"Él cambió mi vida. Era una persona muy generosa, y eso es algo que no se ve a menudo en este negocio".

Michael McDonald en una entrevista el 14 de diciembre de 1992 en Los Ángeles Daily News.

"Él se ha dedicado como esposo y padre. También como un amigo que siempre apoyaba. Como profesional, él ha sido un artista consumado, inspirado e inspirador. Él estuvo en el corazón de la música, diecisiete o dieciocho años, y para algunos de nosotros, ése es nuestro corazón".

Boz Scaggs en una entrevista con Rolling Stone en 1992.

Época Simon Phillips[editar]

Simon Phillips, baterista inglés que ha tocado junto a Judas Priest, Mick Jagger, Hiromi Uehara y Mike Olfield, entre otros.
Springsteen le pidió a Jeff Porcaro que se uniera la gira de Human Touch, pero el baterista rechazó la oferta para realizar el tour de Kingdom of Desire.

[91]

Kingdom of Desire tour[editar]

El 5 de agosto de 1992 Jeff Porcaro llamó a Steve Lukather para decirle: "Ven a mi casa el fin de semana para que hagamos el setlist de la gira. Estoy preparando una barbacoa y arreglando el jardín". Esa noche, el baterista murió y el mundo se le vino a bajo a la banda. Tenían los viajes reservados para la gira, un personal de 40 personas trabajando junto a ellos y las entradas de los espectáculos ya se habían agotado.

Curiosamente cuando Lukather llamó a Phillips para preguntarle si podía tocar en el concierto tributo a Jeff Porcaro, él baterista le dijo: "Claro, no hay problema, justamente me mudé hace unos días a Los Ángeles, estamos al lado". El día del concierto fue doloroso, se sintió un ambiente muy duro en el camerino y fue sumamente duro para todos, especialmente para Mike Porcaro. Pero después de esa presentación Dave, Mike y Luke decidieron llevar adelante la gira y Phillips aceptó acompañarlos.

La gira la realizaron en tributo a Jeff. Fue sumamente exitosa, las entradas se vendieron rápidamente y los teatros se llenaron en honor al músico fallecido. Respesto a ese tour, Lukather tuvo una anécdota:

"Tuve un sueño tan real en medio de la gira. Fue extraño, pero tan real a la vez. Yo estaba de pie con mi guitarra en la prueba de sonido en un hermoso teatro, mientras Simon estaba probando su batería. De pronto, sale de la oscuridad Jeff luciendo hermoso. Simplemente brillante con su gran sonrisa en el rostro. Corrí hacia él, mientras gritaba su nombre, y él no me respondió, pero me miró y me hizo un gesto como diciendo: 'Pulgar arriba. Buena elección'".

Steve Lukather repasando los 35 años de historia en el sitio Ultimate Classic Rock en el 2013.

Absolutely Live, Tambu y Toto XX[editar]

Gracias a Jeff Beck, Lukather conoció a Simon Phillips

En 1993 bajo el sello de Sony, lanzan su primer disco en vivo Absolutely Live. El álbum se grabó mientras realizaron la gira del Kingdom of Desire. Pero se mantuvo la intriga si Toto funcionaría como banda. Mike, Luke y Dave, decidieron que sí, Phillips aceptó pese a su ajustada agenda como músico de sesión, y los cuatro músicos de estudio se embarcaron en una nueva aventura. Lanzan Tambu, el segundo disco en que Lukather se hace a cargo de las vocales. Él álbum tiene baladas y canciones de rock progresivo.

En noviembre de 1995 se publicó en todo el mundo el primer sencillo de este disco, I Will Remember. Se trata de una balada dedicada a Jeff que rápidamente se sitúa en las listas de popularidad en Europa. Pero no así en Estados Unidos. A este sencillo le siguió The Other End Of Time. Las ventas crecieron en Europa y Asia. En 1996 se publicó otro sencillo, The Turning Point, y Toto emprendió una nueva gira, el Tambu World Tour.

El Tambu World Tour se realizó entre el 20 de mayo de 1995 y el 17 de noviembre de 1997, y visitaron Europa (108 conciertos), Asia (15 conciertos), Sudamérica (5 conciertos) y África (5 conciertos).

Toto toma un descanso a finales de la gira. Lukather publicó su tercer álbum en solitario llamado Luke e inició una gira en diciembre. Mientras que Simon Phillips lanzó al mercado Symbiosis, y realizó una gran gira a finales de ese año y a principios del siguiente.

Mike Porcaro junto a Steve Porcaro se unen para formar un proyecto llamado Porcaro Brothers. El sencillo que lanzan se llama Young At Heart, con el registro vocal del ex cantante de Toto Joseph Williams. La composicón fue utilizada como himno oficial de la Liga de Campeones (Champions League).

En tanto, David Garfield, amigo de la banda y uno de los fundadores de Los Lobotomys -banda que integró Lukather, Jeff Porcaro y Simon Phillips (reemmplazando a jeff), publicó un disco de jazz llamado Tribute To Jeff, un homenaje al músico fallecido. En el disco participan cerca de ochenta músicos, destacan entre ellos: Tom Scott, Bill Champlin, Richard Marx, Abraham Laboriel, Nathan East, Don Henley, James Newton Howard, Lenny Castro, Vinnie Colaiuta, Abe Laboriel Jr., Steve Gadd, Jim Keltner, Dave Weckl, Gregg Bisonette, Greg Phillinganes, Joe Sample, Eddie Van Halen, Larry Carlton, Will Lee, Michael McDonald, Boz Scaggs y los ya conocidos: Phillips, Lukather, Paich, Mike, Steve Porcaro y el padre del honorado, Joe Porcaro.

En 1998 se escuchaban rumores sobre un posible retorno de Bobby Kimball a la banda. En julio se confirmó y el ex vocalista se reunía nuevamente con el grupo que lo había echado.

El título del seguiente álbum fue Toto XX, que celebra los 20 años de carrera de la banda. El álbum contiene nueve piezas inéditas grabadas con anterioridad junto a Bobby Kimball o Joseph Williams y que por falta de espacio en los discos no fueron publicadas. También cuenta con cuatro canciones en vivo. Una versión de On the Run en el festival de Jazz en Montreux. Una de África, otra de Dave's Gone Skiing y de Baba Mnumzane en Johannesburgo en el Tambu Tour.

El primer sencillo que se promocionó fue Goin' Home. En esta canción participan Bobby Kimball y Joseph Williams. Habría sido el primer sencillo de Past To Present y pero se editó en este disco de rarezas.

A principios de 1999 publican su segundo sencillo, Tale Of Man. Después vino la gira llama Meeting. Y marca un hecho memorable en la banda ya que los conciertos se realizaron junto a Steve Porcaro, Joseph Williams y Bobby Kimball.

Toto inició esta gira el 23 de febrero y continuaría durante todo el año con más de 80 citas en Europa y más de 25 por Asia. Visitaron Tallin, Oslo, Copenhague, París, Le Mans, Róterdam, Milán, Tokio, Múnich, Praga, Berlín, Viena y algunas ciudades en Estados Unidos. Se comenzó a rumorear la reintegración de Bobby Kimball como vocalista, la cual se confirmó con la publicación de Mindfields.

Bobby se reincorpora[editar]

Steve Lukather y Bobby Kimball durante un concierto

El primer sencillo publicado fue Cruel. Y se colocó en el número 4 en Alemania y en el número 6 en Japón. En el año 2000 se publicó el segundo single Caught In The Balance y el disco Mindfields ya se podía encontrar Latinoamérica bajo el sello de Sony.

El disco contiene trece tracks y fueron editadas en diferente orden en Estados Unidos y en Japón. Comenzó la nueva gira titulada Mindfields World Tour.

Por otro lado los músicos siguieron con sus proyectos como solistas. Simon Phillips lanzó su disco en vivo Out Of The Blue junto al pianista de jazz Jeff Babko. Y Steve Lukather hizo una gira por Asia y graba un disco en vivo con Larry Carlton llamado No Substitutions: Live in Osaka

Toto fue nominado aquel año para los Grammys con el álbum Mindfields en la categoría de ingeniería de álbum, pero no ganaron. En el año 2001 se lanzó un nuevo disco en vivo llamado Livefields. El álbum marcó un quiebre con su antecesor Absolutely Live ya que el regreso de Bobby implicó que la banda pudiera tocar canciones de sus cuatro primeros discos como Girl Goodbye, una frecuente de la agrupación, pero tras la salida del vocalista dejaron de tocarla. Es un álbum doble en vivo grabado en Francia en 1999 durante la gira Mindfields.

25 aniversario[editar]

Mike Porcaro en Vivo 2002

En 2002, en celebración del 25 aniversario de Toto, la banda lanzó Through the Looking Glass, disco de versiones de las influencias musicales de la banda como Bob Marley, Steely Dan, The Beatles y Elton John. El álbum fue publicado bajo el sello discográfico de Capitol Records y pone fin con el contrato que tuvo con Sony durante 25 años.

Los sencillos de este disco fueron: Could You Be Loved, de Bob Marley y While My Guitar Gently Weeps de The Beatles.

El álbum no fue un éxito comercial y muchos fans estaban molestos por la edición y pensaban que la banda debería haber escrito nuevo material en su lugar. Sin embargo, el registro fue la excusa para realizar un extenso tour llamado 25 Aniversario Tour, que se inició en 2002 y concluyó en 2003. Después de la gira, Toto lanzó un álbum en vivo y DVD del espectáculo titulado 25th Anniversary: Live in Amsterdam.

Semi-salida de David Paich[editar]

A partir de junio de 2003, cerca del final del Tour 25 Aniversario, el tecladista David Paich tomó una licencia en las giras para pasar tiempo con una hermana suya que estuvo enferma de cáncer. El veterano teclista Greg Phillinganes ocupó el lugar de Paich para el resto de la gira.

A finales de 2003, Toto fue la banda que encabezó la gira denominada Night of the Proms, que duró dos meses. David Paich se presentó en alguno de estos conciertos. Mientras que Simon Phillips debido a una apretada agenda de sesión no pudo presentarse en algunos recitales y fue reemplazado por Ricky Lawson.

A principios de 2004, la banda se embarcó en una gira mundial que los mantuvo ocupados todo el año. Una de las tantas presentaciones que hicieron fue en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

Falling In Between[editar]

Leland Sklar bajista estadounidense. Reemplazó a Mike Porcaro en el 2007. Músico de sesión que ha tocado junto a Phil Collins, The Doors, James Taylor y Laura Pausini, entre otros.
Greg Phillinganes teclista estadounidense. Ingresó a la banda el año 2003. Músico de sesión que ha tocado junto a Michael Jackson, Herbie Hancock, Stevie Wonder y Eric Clapton, entre otros.

En el año 2006 publican la obra más ambiciosa de la banda y el disco en que todos los miembros del grupo se sintieron orgullosos: Falling In Between. Con esta pieza Greg Phillinganes se integra a la banda como miembro oficial. El álbum cuenta con la colaboración de antiguos miembros de la banda como Steve Porcaro y Joseph Williams, mientras que Paich -pese a su semi retirada- juega un importante rol compositivo. Cuenta con canciones de funk, metal, rock progresivo, jazz fusión, soul, y alguna de estas mezcladas con elementos de música africana, hindú y con instrumentos de vientos. En este disco colaboran L. Shankar, músico hindú, Ian Anderson, flautista de rock progresivo fundador de Jethro Tull, Tom Scott, saxofonista y Lenny Castro en la percusión, entre otros...

Un aspecto interesante de la banda en esta producción es que todos los integrantes de la banda componen en las canciones y que estas cuentan con la presencia de más de un vocalista, lo que convierte a Falling in Between en un disco sumamente variado.

El único sencillo fue Bottom of your soul, una canción que habla de la tragedia humanitaria en Sudán y que cuenta con la participación del ex vocalista de la banda Joseph Williams.

En términos líricos la banda comenzó a hacer críticas sociales y se desligaron de sus letras pop. Esto puede deberse al firmar con el sello discográfico italiano Frontiers Records, lo que les permitió tener libertad en este aspecto. Por ejemplo King of the World habla sobre la crisis de la empresa estadounidense Enron, mientras que Spiritual Man es un llamado a la paz entre las religiones más practicadas como el budismo, cristianismo e islamismo.

Toto se embarcó en una gira mundial en el año 2006. A comienzos del 2007, Leland Sklar reemplazó a Mike Porcaro, debido a una dolencia en los dedos que le impedía tocar. Finalmente lanzaron el que sería su último registro en vivo antes de que se separaran: Falling in Between Live que contó con la participación de Sklar en el bajo.

Toto "No More"[editar]

Después de un período de rumores, el 5 de junio de 2008, Steve Lukather hizo un anuncio oficial sobre su separación de Toto, indicando:

"El hecho es que sí, he dejado Toto. Ya no hay más Toto. Se lo dije a los chicos antes de finalizar la última gira. No nos pusimos de acuerdo en como se estaba llevando el negocio. El otro hecho es que he sido el único que estuvo desde el primer ensayo hasta el último concierto hace un mes. Cuando murió Jeff, parte de todos nosotros murió con él. Lo superamos y tuvimos buenos momentos. Simon fue todo un campeón sustituyendo a Jeff en un momento tan difícil. Bobby volvió después de 16 años de ausencia y ya sabéis las historias de los demás cantantes. Salvo Bobby, Joe ha sido el único que encajó con nosotros, ya que el también había sido compañero del instituto, sin ánimo de ofender a Bobby.

Cuando Dave se retiró, fue muy duro para mí ya que nosotros empezamos el grupo juntos. Diablos, han pasado ya 35 años si cuentas los años de instituto, cuando se juntó el núcleo. Cuando Mike cayó enfermo y tuvo que dejarlo, ya fue la definitiva. Si no hay un Paich o al menos un Porcaro, ¿Cómo podemos llamarlo Toto?. Fue agridulce, porque al fin conseguí ir de gira con mi querido amigo y leyenda musical Leland Sklar a quien conozco desde que tenía 19 años. Echamos unas risas y lo pasamos bien. Honestamente, ya he tenido bastante. Esto NO es un descanso. Es el fin. De verdad, ya no puedo salir y tocar Hold the Line sin que me de la risa. Tenía 19 años cuando lo grabamos. Ahora tengo 50.

Tengo el más profundo respeto por los muchachos que han entrado y han salido del grupo a lo largo de los años. Ha sido una carrera genial con el éxito que hemos tenido. Aguantamos a pesar de ser la banda más odiada en el mundo por la mayoría de los llamados “críticos del rock”. Aguantamos los golpes y seguimos. El presidente de nuestra anterior discográfica, Donnie Ienner nos arruinó en los EEUU al no publicar nuestras grabaciones y tampoco permitirnos anular nuestro contrato durante más de 10 años. Y eso nos echó para atrás. ¿Por qué? Tendréis que preguntárselo a él porque nosotros nunca lo supimos. Supongo que simplemente no le gustaba nuestra música, o no le caíamos bien. Nunca lo sabremos. Los EEUU nos dieron la espalda y se me hizo muy duro seguir sonriendo a todo. Es como una herida que seguía supurando, yo me estaba haciendo daño a mi mismo y, siendo honesto, no era feliz en absoluto.

Los chicos de la actual formación no podían tener personalidades más diferentes y lo único que teníamos en común era la música. Esto NO era el grupo de hermanos y compañeros de instituto que empezamos en los 70. Teníamos algo mágico, mismo sentido del humor y misma percepción de la vida. De alguna forma eso se ha perdido. No es culpa de los nuevos. Simplemente es así.

Simplemente no puedo seguir haciéndolo y a los 50 quise hacer un último intento de empezar por mi cuenta. Al ser el único miembro fundador que NUNCA se ha perdido ni siquiera UN concierto o grabación pensé que aún podría intentarlo por mi cuenta, tengo un disco recién publicado, un nuevo grupo y una gira en el verano de 2009. El título del disco lo dice todo, “Ever Changing Times”.

Hoy he hablado con mi amigo del alma y miembro fundador David Paich sobre este asunto. Me contestó diciéndome: “¡Somos LIBRES!”. Me reí mucho. Creo que el tampoco pensaba que esto seguía siendo TOTO. No hay malos rollos de mi parte hacia los otros chicos. Les deseo solamente lo mejor y lo mejor en la vida, estoy seguro que algún día nos encontraremos por allí y nos daremos un abrazo y todo eso, al menos eso espero".

2009: Ingreso al Salón de la Fama[editar]

En octubre del 2009, los músicos fundadores de Toto ingresaron al Musicians Hall of Fame and Museum. Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro y David Hungate estuvieron presentes, y familiares de Mike y Jeff en representación de ellos. Bobby Kimball no fue incluido en la ceremonia.

Enfermedad Mike Porcaro[editar]

El 26 de febrero de 2010 se anunció a través de la página de internet de la banda que la salud de Mike Porcaro empeoró. Al músico se le diagnosticó la enfermedad degenerativa ELA. Con esta noticia se descartó la posibilidad de que el bajista pudiera tocar nuevamente debido a la gravedad de la enfermedad -los músculos paulatinamente van perdiendo movilidad hasta tener una parálisis total del cuerpo.

Ante esta situación, días antes del comunicado, David Paich se comunicó con Steve Lukather para decirle que debían hacer algo porque la familia de Mike no tenía una buena situación económica para solventar los gastos de la enfermedad. A lo que Lukather respondió: "Mira, lo voy a hacer de nuevo. Pero Joseph tiene que regresar y Steve Porcaro también, y ahí me tienes".

A causa de su enfermedad, Mike Porcaro falleció el domingo 15 de marzo de 2015 a las 0:04 am, rodeado de sus familiares. Su deceso fue informado por su hermano Steve a través de su página oficial de Facebook.[92]

Reformación[editar]

Joseph Williams y Steve Porcaro se reincorporaron a la banda en el año 2010.

La banda anunció por internet y por su página de Facebook que darían una gira por Europa en beneficio a Mike Porcaro, descartando la posibilidad de estar juntos por tiempo indefinido. La agrupación fue compuesta por David Paich, Steve Lukather, Steve Porcaro, Simon Phillips, Joseph Williams y como invitado especial Nathan East. Greg Phillinganes y Bobby Kimball quedaron fuera de la nómina.

“Con los problemas de salud de Mike y muchos de nosotros echándonos de menos, los amigos de colegio decidimos volver a juntarnos por una buena causa”, expresó Steve Lukather en su sitio oficial.[93]

35 aniversario[editar]

Los músicos giraron por el mundo entre los años 2010 y 2012 en beneficio de Mike Porcaro. Sin embargo, la gira tuvo muchos imprevistos y no pudo realizarse de la forma prevista debido a la saturada agenda de los músicos en esta época y a la difícil situación económica que vivían algunos países. Steve Lukather giró en el año 2012 junto a Steve Vaiy Joe Satriani en el tour G3, recorriendo Oceanía, mientras que en México, lo hizo junto a Satriani y John Petrucci. Por otro lado fue invitado por Ringo Starr para integrar la gira llamada Ringo Starr & His all-star band. Mientras que Simon Phillips giró junto a dos proyextos: Hiromi Uehara y Anthony Jackson llamado The Trio Project y junto a Pino Palladino y Philippe Saisse en el trío llamado PSP (Phillips Saisse Palladino).

Las complicaciones de la gira se presentaron principalmente en Sudamérica. La banda tuvo que cancelar una presentación en Santiago de Chile y la productora a cargo del evento tuvo que devolverle el dinero a quienes ya habían comprado sus entradas. Las dificultades para cerrar shows en Argentina y Brasil fue la razón de la cancelación.[94]

Pese a las dificultades de la gira en beneficio a Mike Porcaro, el tour se extendió en conmemoración de sus 35 años de carrera. En esta gira la banda tocó canciones que no eran frecuente en su repertorio en vivo como Goin' Home, St. George and The Dragon, On the Run, How Many Times, Wings of Time y It's Feeling. Grabaron un DVD en Polonia denominado 35th Anniversary Live in Poland que salió a la venta el año 2014.

Salida Simon Phillips[editar]

Phillips se separó de la banda el año 2014.

El 24 de enero del 2014 el baterista que acompañó a la banda por 21 años publicó en su página de Facebook:

"Estoy profundamente conmovido por este sentimiento tan profundo... Sí, es verdad - después de 21 años de mi tiempo junto a Toto, yo ya no sigo-. Ser miembro de esta banda fue una experiencia maravillosa y he aprendido mucho. Estoy muy agradecido por cómo Luke, Dave y Mike me dieron la bienvenida en un momento tan difícil en la carrera de la banda después de la muerte de Jeff. Juntos grabamos nuevos álbumes, tocamos en conciertos y continuamos el legado de la banda. Quiero agradecer a los fans de Toto en todo el mundo por abrazarme, por su genuino entusiasmo y su amor y apoyo.."

Simon Phillips en su página de Facebook.

Toto XIV[editar]

Un día después del comunicado de Simon, Lukather mencionó en su página de Facebook que Toto grabaría un nuevo disco de estudio y que Keith Carlock tocaría la batería. Además agregó que realizarían una extensa gira por Asia. La publicación desconcertó a muchos fans porque el líder de la banda no mencionó nada acerca de la salida del baterista inglés. Ante esta situación algunos seguidores de la banda insultaron a Lukather y le pidieron una respuesta, horas después del comunicado, publicó en el mismo sitio lo siguiente:

"Todo está bien. Nosotros amamos a Si. El tiene otros proyectos y los horarios entraron en conflicto. No hay malas vibras, y eso es todo lo que hay que decir. Él fue un miembro importante para Toto y lo vamos a extrañar. Su disposición fue muy valiosa para mí - y seguiremos siendo grandes amigos -. Mi admiración y respeto que siento por Simon es inmensa. Pueden buscar nueva música y giras de él (refiriéndose a los fans); él tiene una banda asesina. Estoy deseando volver a verlo. No hay otra historia que oculte, alguna pelea o algo feo, ni nada. Simon Phillips es uno de los mejores músicos que ha compartido escenario o estudio conmigo. Me atengo a eso."

Steve Lukather en su página de Facebook.

[95]

Las grabaciones para el nuevo disco comenzaron inmediatamente en el primer semestre del año 2014. El 20 de noviembre del 2014, Lukather publicó en su página de Facebook: "TOTO XIV está oficialmente listo". Según los músicos de la banda el disco será el sucesor oficial de Toto IV, mientras que Paich dijo que "es como si nunca hubiésemos tomado un descanso en el estudio. Este disco está dedicado para todos los fans que han esperado pacientemente un nuevo trabajo de nosotros".[96]

El disco marca el regreso de David Hungate a la banda, pero sin ser un miembro oficial, ya que la agrupación estará conformada solo por antiguos compañeros del colegio en la Grant High School en Van Nuys, en la época en que eran Rural Still Life.

El 5 de febrero del 2015 la agrupación publicó un vídeo de su primer single titulado Orphan. El vídeo fue producido por Heather Porcaro, hija de Steve Porcaro. Y el día 17 de febrero publicaron su segundo sencillo llamado Holy War. Mientras que el tercer sencillo, llamado Burn, fue publicado el 4 de marzo.

Toto XIV estuvo a la venta a través del sitio Amazon a partir del 24 de marzo y la banda realizará una extensa gira promocional en Europa visitando: Inglaterra, Irlanda, Francia, Luxemburgo, Holanda, Dinamarca, Noruega, Alemania, Suiza, Austria, Polonia, Hungría, Rumania, Bulgaria y Serbia. Mientras que en Estados unidos girarán en compañía de la banda inglesa Yes.

Documental Porcaro: A Band Of Brothers[editar]

Steve Duddy y Chris Duddy realizaron en el año 2015 un documental biográfico que narra la historia de la familia Porcaro y Toto. El material salió a la venta a través de Indiegogo.

Influencias y estilo musical[editar]

"No nos pueden etiquetar, somos muy rock para el jazz y muy jazz para el rock, demasiado diversos: hacemos pop, fusión, progresivo o funk."

Steve Lukather refiriéndose al estilo musical de Toto.

[97]

Los hermanos Porcaro (Jeff, Mike y Steve), al igual que David Paich y Simon Phillips tuvieron una formación de jazz desde que fueron niños. Todos estos músicos provienen de una familia musical y sus padres ejercieron una notable influencia en ellos. Los Porcaro fueron instruidos por Joe Porcaro,[98] baterista de jazz, profesor y músico de sesión que ha participado en más de 180 álbumes,[99] y uno de los fundadores de Los Angeles College of Music, institución encargada de formar a músicos profesionales.[100] En tanto, Marty Paich, pianista de jazz y uno de los arreglistas más respetados en la música después de la guerra mundial y que participó en la grabación de más de 1400 álbumes,[101] formó musicalmente a David Paich. Mientras que Sid Phillips, clarinetista de jazz que se hizo popular en los años 30's,[102] se encargó de la educación musical primaria de Simon Phillips. Y esto explica la facilidad que poseen los músicos para sesionar con artistas de jazz como Steely Dan o Hiromi Uehara.

Las influencias musicales de Toto son esenciales para comprender la corriente musical de la banda, entre estas se encuentran: Blood, Sweat & Tears, Herbie Hancock, Steely Dan, The Beatles, The Beach Boys, Jimi Hendrix, Bee Gees y Yes.[103] Artistas de distintos géneros como jazz, pop, rock, hard rock, blues, disco, funk y rock progresivo.

Steve Vai comentó acerca del sonido de Toto que "esta banda creó un sonido propio y único. Es la perfecta mezcla de rock, pop, fusión y un poco de jazz, todo en un paquete totalmente armonizado".[104] Sin embargo el disco Kingdom of Desire es una obra enfocada esencialmente al hard rock,[105] mientras que Falling in Between al rock progresivo; pero curiosamente estos álbumes incluyen otros tipos de estilos, en el caso de Kingdom of Desire, Jake to the Bone es un instrumental de jazz con mezclas de rock progresivo,[106] mientras que Falling in Between posee pistas funk como Let it Go y de jazz como The Reeferman.[107] Inclusive, el track Somewhere Tonight del disco Fahrenheit es una obra de reggae.[108]

Frente a esto es imposible encasillar en un estilo musical a la banda. Pero algunos aspectos importantes para comprender su propuesta es que ellos se definen como una banda de rock. Sus arreglos vocales están inclinados hacia el pop y manejan a la perfección la estructura métrica y compositiva del jazz. Esta es la base esencial de la música de la banda y lo que fusionen con esa matriz será circunstancial y dependerá de su impulso creativo.

Por otro lado, Luther Vandross, Incognito, David Garrett y Will Lee, son alguno de los artistas que han versionado alguna de sus canciones. Y han influenciado a: Cutting Crew, Glass Tiger, Mr. Mister, Night Ranger, Richard Marx y The Outfield, entre otros.[109]

Hostilidad en Estados Unidos e Inglaterra[editar]

La agrupación ha expresado en diversas ocasiones que su país natal les dio la espalda y que "En Estados Unidos no significamos nada".[110] Una de las razones se debe a la hostilidad que ha generado la banda a lo largo de su carrera -inclusive ahora- en los medios especializados en música de Inglaterra y Estados Unidos.

"El álbum debut de la banda fue un éxito de doble platino en los Estados Unidos (vendieron más de dos millones de copias) y se jactaron de los grandes éxitos: Hold The Line y Georgy Porgy. Sin embargo, los críticos de rock por regla general odiaron a Toto - si Elvis Costello y The Clash fueron el epítome que los críticos adoraban a finales de los años setenta, Toto personificó el tipo de rock que los críticos disfrutaban odiar-."

Alex Henderson en la biografía de David Hungate (MTV).

[111]

Las críticas negativas siguieron a lo largo de los años, incluso tras el éxito arrollador de Toto IV. Pero la relación con Estados Unidos se agravó aún más cuando Columbia Records se dividió en Sony Music y el presidente de la discográfica decidió no publicar los discos en ese país: Kingdom Of Desire, Absolutely Live, Tambu, Midfields y Livefields.

"Donnie Ienner nos arruinó en los EE.UU. al no publicar nuestras grabaciones y tampoco permitirnos anular nuestro contrato durante más de 10 años. Y eso nos echó para atrás. ¿Por qué? Tendréis que preguntárselo a él porque nosotros nunca lo supimos. Supongo que simplemente no le gustaba nuestra música, o no le caíamos bien. Nunca lo sabremos. Los EE.UU. nos dieron la espalda y se me hizo muy duro seguir sonriendo a todo. Es como una herida que seguía supurando, yo me estaba haciendo daño a mi mismo y, siendo honesto, no era feliz en absoluto."

Steve Lukather cuando disolvió Toto el 5 de junio del 2008

[112]

En el año 2010 se reformaron y dieron algunos espectáculos en Estados Unidos e Inglaterra. Pero las críticas duras en contra de la banda siguieron:

Tras el renacer de Journey en este último tiempo, pensé que los contemporáneos Toto merecían un renacimiento similar. En una entrevista reciente a Steve Lukather, -guitarrista de la banda- en una revista de rock clásico, el músico se quejó de que han pasado la mayor parte de sus 34 años de carrera como parias críticos, antes de concluir: "creo que nuestro único delito fue escribir y tocar buena música".

La banda se separó en el 2008, pero volvieron a reunirse en beneficio de Mike Porcaro que sufre ELA, pero este raro concierto en Reino Unido confirmó que su principal pecado fue su banalidad musical. Es difícil creer que ellos fueron vistos inicialmente como rockeros progresivos cuando toda su obra es tan abrumadoramente conservadora.

Incomprensiblemente vestido con una levita y pañuelo en la noche más sofocante hasta la fecha, el cantante Joseph Williams chilló a través de dos horas de baladas absurdamente adornadas con teclados exagerados y solos de guitarra sin sentido. Incluso los éxitos antiguos Africa y Hold The Line sonaron como música perfectamente superficial, pero sin ningún alma: Música ligera de rock de los setenta en su más torpe y flatulenta expresión.
Reseña de Ian Gittins, The Guardian, 28 de junio del 2011

[113]

El mal trato que le ha dado la escena local e inglesa ha significado que en sus giras raramente visiten esos países y Europa y Asia son puntos frecuentes en sus recitales, especialmente Alemania, Japón, Francia y Holanda.[114] No es de extrañar que la agrupación haya grabado todos sus materiales en vivo hasta la fecha en Polonia (35 aniversario), Francia (Falling in Between Live y Livefields) y Holanda (25 aniversario y Absolutely Live).

Frente a todo esto, Lukather ha expresado frecuentemente que "Toto es la banda más incomprendida del mundo"[115] porque no entiende cómo el medio ha sido tan hostil con la banda cuando los integrantes han tocado y compuesto música con los mismos artistas que la prensa adora:

"Nada tiene que ver con la música. De hecho somos los músicos que más discos hemos grabado en los últimos 30 años. Hemos estado en los discos desde Paul McCartney hasta Miles Davis y todos los estilos entre medio. ¿Si fuéramos tan malos músicos, por qué tantos artistas de renombre nos llamarían para tocar en sus discos? ¡Hemos grabado cientos y cientos de discos! Yo solito tengo más de 250 discos de oro, platino y multiplatino en mi casa. Me gané un Grammy y he estado nominado mucha otras veces. Simplemente todos esos críticos que nos molestan, lo hacen porque no tienen respeto por lo que es lo más importante y lo que les da de comer: la música. A ese tipo de críticos sólo les interesa lo que está de moda, lo que es cool hoy y dentro de 5 años no existirá, les gusta lo desechable, en cambio nosotros hacemos música para tocar el alma y el corazón de las personas y nos hemos mantenido durante 30 años haciendo lo que amamos, y nuestros fans nos quieren y nos respetan, compran nuestros discos y vienen a nuestros conciertos, por lo tanto, nosotros ganamos y ellos pierden."

Steve Lukather en una entrevista con Rockaxis en el año 2006

[116]

Músicos[editar]

Miembros Oficiales[editar]

  • Steve Lukather – guitarra, vocales (1977–2008, 2010–presente)
  • David Paich – piano, vocales (1977–2008, 2010–presente)
  • Steve Porcaro – teclista, sintetizador, vocales (1977–1987, 2010–presente)
  • Joseph Williams – vocales (1986–1989, 2010–presente)

Músicos de acompañamiento[editar]

  • Keith Carlock – batería (2014–presente)
  • David Hungate – bajo (2014–presente; miembro oficial 1977–1982)
  • Mabvuto Carpenter – coro (2010–presente)
  • Jenny Douglas-McRae – coro (1990–93, 1995, 1996–97, 2011–12, 2014–presente)
  • Lenny Castro – percusión (1979, 1982–1987, 2015–presente)

Miembros Antiguos[editar]

Músicos de gira[editar]

  • Tom Kelly – guitarra, coro (1979)
  • Keith Landry – guitarra, coro (1980)
  • James Newton Howard – teclado (1982)
  • Timothy B. Schmit – coro (1982)
  • Jon Robert Smith – saxofón, coro (1982)
  • Paulette Brown – coro (1985–87)
  • Scott Page – saxofón, guitarra, coro (1985)
  • Warren Ham – sax, harmónica, teclado, guitarra, vocales (1986–88)
  • Ralph Rickert – vocales (1986–87)
  • Luis Conté – percusión (1988)
  • John Jessel – teclista, efectos, vocales (1990–2003)
  • Jackie McGhee – vocales (1990–91)
  • Chris Trujillo – percusión (1990–93)
  • Denny Dias – guitarra (1991)
  • Fred White – coro (1991)
  • John James – coro(1992–97)
  • Donna McDaniel – coro (1992–94)
  • Gregg Bissonette – batería (1995; reemplazando a Simon Phillips)
  • Sofia Bender – vocales (1996; reemplazando a Jenny Douglas-McCrae)
  • Buddy Hyatt – percusión, guitarra, coro (1999)
  • Tony Spinner – guitarra, vocales (1999–2008)
  • Jeff Babko – teclado (2000; reemplazando a David Paich)
  • Jon Farriss – batería (2003; reemplazando a Simon Phillips)
  • Ricky Lawson – batería, percusión (2003; reemplazando a Simon Phillips)
  • Leland Sklar – bajo (2007/2008; reemplazando a Mike Porcaro)
  • Jory Steinberg – coro (2010)
  • Nathan East – bajo, coro (2010–14; reemplazando a Mike Porcaro)
  • Amy Keys – coro (2013–14)

Línea de tiempo[editar]

Discografía[editar]

Álbumes de estudio

Referencias[editar]

  1. Regemann & McVey, Músicos de sesión. «Biografía Toto» (en inglés). 
  2. Ruhlmann, Fecha Formación. «Biografía Toto». 
  3. Pavez, Combinan diferentes estilos musicales. «Toto, live in Poland». Rockaxis. 
  4. Staff, Billboard. «35 millones de discos vendidos». Billboard. 
  5. Grammy.com, Toto gana seis grammys. «25 ceremonia grammys» (en inglés). 
  6. Harris - Lukather, Colaboración de Toto en Thriller. «Entrevista CNN» (en inglés). 
  7. AllMusic, Sesiones Jeff Porcaro. «Colaboraciones Jeff Porcaro». 
  8. AllMusic, Sesiones Steve Lukather. «Colaboraciones Steve Lukather». 
  9. AllMusic, Sesiones David Paich. «Colaboraciones David Paich». 
  10. AllMusic, Steve Porcaro Sesiones. «Colaboraciones Steve Porcaro». 
  11. AllMusic, Sesiones Simon Phillips. «Colaboraciones Simon Phillips». 
  12. Ruhlmann, Influencia Toto. «No es una exageración». 
  13. Locey - Lukather, La más incomprendida. «Entrevista a Lukather». http://www.vcstar.com/entertainment/music/toto-guitarist-over-the-moon-about-starr-connection_97095599. 
  14. Rincón, Nos odian. «Entrevista Lukather». 
  15. Sarkis, Thiago. «Odio de VH1». 
  16. Johnson, Kevin. «Amor y odio para Toto». 
  17. Pavez, Tesis. «Exclusiva Lukather». 
  18. Pavez, Mezclar estilos musicales. «Review Poland». 
  19. Vai, Steve vai hablando de Toto. «Vai hablando de Lukather». 
  20. Baamonde, Matt. «Eddie Van Halen refiriéndose a Toto». 
  21. Giles, Jeff. «Guía de las formaciones de Toto». 
  22. Rockeros con ALS, Mike Porcaro ALS. «Recaudar fondos». 
  23. Keytoshredding, Simon se va de la banda. «Simon Phillips anuncia separación». 
  24. Amazon, Nuevo disco Toto. «Toto XIV» (en inglés). 
  25. Toto, Nueva gira. «Actualidad banda». 
  26. Enriquez, Rock N' Roll High School. «Cómo se conocieron» (en inglés). 
  27. Enriquez, Rock N' Roll High School. «Importancia musical» (en inglés). 
  28. Enriquez, Rock N' Roll High School. «Jeff Porcaro» (en inglés). 
  29. Enriquez, Rock N' Roll High School. «Jeff Porcaro» (en inglés). 
  30. Enriquez, Rock N' Roll High School. «Rural Still Life» (en inglés). 
  31. Toto, Rock N' Roll High School. «Rural Still Life» (en inglés). 
  32. Toto, Rock N' Roll High School. «Rural Still Life» (en inglés). 
  33. Discogs, Portal. «Pretzel Logic». 
  34. Discogs, Portal. «Créditos Katy Lied». 
  35. Toto, Boz Scaggs. «Silk Degrees» (en inglés). 
  36. DrummerWorld, Jeff Porcaro. «Silk Degrees» (en inglés). 
  37. Drummerworld, Portal. «Lowdown y Liddo Shuffle». 
  38. Toto, Conformación. «Toto» (en inglés). 
  39. Eder, Conformación. «Ingreso de Bobby Kimball» (en inglés). 
  40. Pavez, Conformación. «Nombre de la banda» (en inglés). 
  41. Pavez, Cristián. «Nombre de la banda». 
  42. Billborad, Peak Hold The Line. «Charts Toto». 
  43. Discografía David Paich, Sesión con Cheryl Linn. «Georgy Porgy». 
  44. RIAA, Toto. «Discos vendidos». 
  45. Giles, 35 años de historia. «Nos destrozaron». 
  46. AllMusic, Canción 99. «99». 
  47. Giles, Entrevista lukather, hablando de Hydra. «35 años de historia». 
  48. Giles, Turn Back. «35 años de historia». 
  49. Giles, Jeff. «Columbia Records y Toto». 
  50. Brown, Rachel. «Estilos musicales Toto IV». 
  51. Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits, 8th Edition (Billboard Publications)
  52. Jeff Porcaro, Rosanna Shuffle. «Rosanna canción de Jazz Rock». 
  53. Drumlessons, Jared Falk. «Rosanna Shuffle». 
  54. Hodgson, Peter. «top 5 '59 Gibson les Paul». 
  55. Marx, Richard. «Cynthia Rhodes en Rosanna». 
  56. Songfacts, Dedicada a. «Canción Rosanna». 
  57. Grammys, Toto. «Más grammys ganados por una banda». 
  58. Puterbaugh, Parke. «Rolling Stone Toto IV». 
  59. Please, Info. «Grammys 1982». 
  60. Giles, Jeff. «Hungate deja la banda». 
  61. Discogs, Portal. «Creditos en Thriller». 
  62. Parker, Matt. «David Paich en Thriller». 
  63. Allmusic, Portal. «David Paich con Michael Jackson». 
  64. Allmusic, Portal. «Jeff Porcaro con Michael Jackson». 
  65. Hall, Russel. «Quincy Jones y Toto». 
  66. Página Oficial, Toto. «Tributo a Michael». 
  67. Wright, Michael. «top 10 riffs 80´s». 
  68. Jeff, Giles. «Adicción Drogas». 
  69. Chile, Recital. «Adicción drogas». 
  70. Argentina, Tiempo. «Adicción drogas Bobby Kimball». 
  71. Entertaiment, Inquirer. «Bobby Kimball adicción a las drogas». 
  72. Out Exclusive, 30 days. «No me vuelvan a llamar». 
  73. Perspective, Metal. «Abuso de drogas Bobby Kimball». 
  74. Parker, Melissa. «Richard Page en Toto». 
  75. Ruhlmann, William. «Fergie Frederiksen en Toto». 
  76. Pages, Glass. «Toto en los Juegos Olímpicos». 
  77. Allmusic, Portal. «Toto en Dune». 
  78. Ruhlmann, William. «Reseña Isolation». 
  79. Discogs, Portal. «David Paich y Steve Porcaro en we Are The World». 
  80. Giles, Jeff. «Despido a Fergie». 
  81. Toto, Enciclopedia. «Jeff Beck en la historia de Toto». 
  82. FilmNet, Channel. «Ingreso de Joseph Williams». 
  83. Ruhlmann, William. «Reseña disco Fahrenheit». 
  84. Discogs, Portal. «Miles Davis con Toto». 
  85. Hogan, Ed. «Steve Porcaro abandona la banda». 
  86. Jeff, Giles. «Despido a Joseph Williams». 
  87. Jeff, Giles. «Byron en Toto». 
  88. Jeff, Giles. «Byron en Toto». 
  89. Takami, Julie. «Muerte de Jeff Porcaro». 
  90. Giles, Jeff. «Versión de Lukather». 
  91. Rockfm, Reformación. «Enfermedad Porcaro». 
  92. Fallece Mike Porcaro.
  93. Powermetal, Reformación. «nos echábamos de menos». 
  94. El diario popular, La Cuarta. «Cancelación show». 
  95. somethingelsereviews, Salida Simon. «Comunicado Lukather». 
  96. Portal de música, UltimateClassic. «Nuevo álbum Toto». 
  97. Sevila, María Eugenia. «Estilo Musical de Toto». 
  98. Bradley, Sam. «Joe Porcaro y sus hijos». 
  99. Allmusic, Portal. «Créditos Joe porcaro». 
  100. Los Angeles College of Music, Fundador de. «Joe Porcaro». 
  101. Huey, Steve. «Marty Paich». 
  102. Allmusic, Portal. «Sid Phillips». 
  103. Inflooenz, The music lineage guide. «Influencias de Toto». 
  104. Vai, Steve. «Steve Vai hablando de Toto». 
  105. Rateyourmusic, Portal. «Kingdom of Desire disco hard Rock». 
  106. Bourland, Louie. «Jake to The Bone, rock progresivo y jazz». 
  107. Laestadea, Portal. «Toto, funk en Falling in Between». 
  108. Micallef, Ken. «Somewhere Tonight, canción reggae». 
  109. Inflooenz, Portal. «Toto influenció a:». 
  110. Toro, Paulina. «En Estados Unidos no significamos nada». 
  111. Henderson, Alex. «Biografía David Hungate». 
  112. Henderson, Alex. «Biografía David Hungate». 
  113. Gittins, Ian. «Reseña The Guardian». 
  114. Schraa, Benno. «Lugares en que más ha tocado Toto». 
  115. Locey, Bill. «La más incomprendida». 
  116. Sarkis, Thiago. «Lukather hablando de las críticas». 

Enlaces externos[editar]