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Avatar: la leyenda de Aang

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Avatar: La leyenda de Aang (en inglés: Avatar: The Last Airbender) es una serie de televisión animad de acción y fantasía estadounidense creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko y producida por Nickelodeon Animation Studio.

Avatar está ambientado en un mundo de inspiración mayoritariamente asiática en el que algunas personas pueden manipular telequinéticamente uno de los cuatro elementos—agua, tierra, fuego o aire—mediante prácticas conocidas como «flexión», inspiradas en las artes marciales chinas. El único individuo que puede controlar los cuatro elementos, el «Avatar», es responsable de mantener la armonía entre las cuatro naciones del mundo y sirve como vínculo entre el mundo físico y el mundo espiritual. La serie se centra en el viaje de Aang, de doce años, el actual Avatar y último superviviente de su nación, los Air Nomads, junto con sus amigos Katara, Sokka y Toph, mientras se esfuerzan por poner fin a la guerra de la Nación del Fuego contra las otras naciones y derrotar al Señor del Fuego Ozai antes de que conquiste el mundo. También sigue la historia de Zuko—el príncipe exiliado de la Nación del Fuego, que busca restaurar su honor perdido capturando a Aang, acompañado por su tío Iroh—y más tarde, a su hermana Azula. Avatar se presenta en un estilo que combina el anime con los dibujos animados estadounidenses y se basa en imágenes principalmente de la cultura china,[1]​ con varias otras influencias de diferentes culturas del este de Asia, el sudeste asiático, el sur de Asia, el norte de Asia y los nativos americanos.

Avatar: La Leyenda de Aang fue un éxito de audiencia y recibió elogios de la crítica por sus personajes, referencias culturales, dirección de arte, actuación de voz, banda sonora, humor y temas. Los temas de la serie incluyen conceptos que rara vez se abordan en el entretenimiento juvenil, como la guerra, el genocidio, el imperialismo, el totalitarismo, el adoctrinamiento y la libre elección.[2]​ Ganó cinco premios Annie, un premio Génesis, un premio Primetime Emmy, un Kids' Choice Awards y un premio Peabody. Muchos críticos consideran que el programa es una de las mejores series de televisión animadas de todos los tiempos.

Avatar se emitió en Nickelodeon durante tres temporadas, desde febrero de 2005 hasta julio de 2008.[3]​ La franquicia extendida de Avatar incluye una serie de cómics en curso, una serie de novelas precuelas, una serie secuela animada y una película de acción real, así como una serie remake de acción real producida para Netflix.[4]​ La serie completa se lanzó en Blu-ray en junio de 2018 en honor al décimo aniversario de su final[5]​ y estuvo disponible para transmitir en Netflix en los Estados Unidos y Canadá en mayo de 2020.[6][7]​ y en Paramount+ en junio de 2020.[8]

Resumen de la serie

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Escenario

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Avatar: la leyenda de Aang está ambientado en un mundo donde la civilización humana se compone de cuatro naciones, nombradas en honor a los cuatro elementos clásicos: las Tribus del Agua, el Reino Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación, ciertas personas, conocidas como «maestros» (maestros agua, maestros tierra, maestros fuego y maestros aire), tienen la capacidad de manipular y controlar telequinéticamente el elemento correspondiente a su nación, utilizando gestos basados en las artes marciales chinas. El «Avatar» es el único individuo con la capacidad de doblar los cuatro elementos.[9][10]

El Avatar es un árbitro internacional cuyo deber es mantener la armonía entre las cuatro naciones y actuar como mediador entre humanos y espíritus. Cuando el Avatar muere, su espíritu se reencarna en un nuevo cuerpo, que nacerá de padres en la siguiente nación en un orden establecido conocido como ciclo Avatar: Fuego, Aire, Agua y Tierra. Por tradición, el nuevo Avatar viajará por el mundo para aprender las cuatro artes de control, después de lo cual comenzará en serio su papel como pacificador global. El Avatar puede entrar en una condición conocida como «Estado Avatar», en el que obtiene temporalmente las habilidades y conocimientos de todas sus encarnaciones pasadas. Aunque aquí es cuando son más poderosos, si el Avatar alguna vez fuera asesinado mientras estaba en el Estado Avatar, el ciclo de reencarnación se rompería y el Avatar dejaría de existir.[11][9][12]

Sinopsis

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Hace un siglo, el joven Avatar Aang, temeroso de sus nuevas responsabilidades, huyó de su hogar y una tormenta lo obligó a huir al océano. Se encerró a sí mismo y a su bisonte celeste Appa en animación suspendida en un iceberg cerca del Polo Sur. Poco después, el Señor del Fuego Sozin, el gobernante de la Nación del Fuego, lanzó una guerra mundial para expandir el imperio de su nación. Sabiendo que el Avatar debe ser un Nómada del Aire, llevó a cabo un genocidio contra los Nómadas del Aire, que cronometró con la llegada de un cometa que otorga a los Maestros Fuego un poder tremendo. Cien años después, los hermanos Katara y Sokka, adolescentes de la Tribu Agua del Sur, descubren accidentalmente a Aang y lo reviven.

En la primera temporada, Aang viaja con Katara y Sokka a la Tribu Agua del Norte para poder aprender Agua Control y estar preparado para derrotar a la Nación del Fuego. El Príncipe Zuko, el hijo desterrado del actual Señor del Fuego Ozai, los persigue, acompañado por su tío Iroh, con la esperanza de capturar al Avatar para restaurar su honor. Aang también es perseguido por Zhao, un almirante de la Nación del Fuego que aspira a ganarse el favor de Ozai. Cuando su armada ataca a la Tribu Agua del Norte, Zhao mata al espíritu lunar; Yue, la princesa de la tribu, sacrifica su vida para revivirla y Aang ahuyenta a la flota enemiga.

En la segunda temporada, Aang aprende Tierra Control de Toph Beifong, un niño prodigio ciego de doce años. Zuko e Iroh, ahora fugitivos del Señor del Fuego, se convierten en refugiados en el Reino Tierra y finalmente se instalan en su capital, Ba Sing Se. Ambos grupos son perseguidos por Azula, la hermana menor de Zuko y un prodigio del Fuego Control. El grupo de Aang viaja a Ba Sing Se para buscar el apoyo del Rey Tierra para un ataque a la Nación del Fuego programado para un próximo eclipse solar, durante el cual los maestros fuego quedarán impotentes. Azula instiga un golpe de Estado, poniendo la capital bajo el control de la Nación del Fuego, y Zuko se pone del lado de su hermana. Aang es herido de muerte por Azula, pero Katara lo revive.

En la tercera temporada, Aang y sus aliados invaden la capital de la Nación del Fuego durante el eclipse solar, pero se ven obligados a retirarse. Zuko abandona la Nación del Fuego para unirse a Aang y enseñarle Fuego Control. Aang, criado por monjes para respetar toda la vida, lucha con la posibilidad de tener que matar a Ozai para poner fin a la guerra. Cuando el cometa de Sozin regresa, Aang se enfrenta a Ozai y usa sus poderes de Avatar para despojar a Ozai de su habilidad de Fuego Control; Mientras tanto, los amigos de Aang liberan a Ba Sing Se, destruyen la flota de dirigibles de la Nación del Fuego y capturan a Azula. Zuko es coronado como el nuevo Señor del Fuego y la guerra llega a su fin.

Temporadas

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La serie consta de sesenta y un episodios. El primer episodio—de una hora de estreno—se emitió el 21 de febrero de 2005 en Nickelodeon.[13]​ La serie concluyó con una película para televisión de dos horas transmitida el 19 de julio de 2008.[14]​ Cada temporada de la serie se conoce como un «libro», en el que cada episodio se denomina «capítulo». Cada libro toma su nombre de uno de los elementos que Aang debe dominar: Agua, Tierra y Fuego.[13]​ Las dos primeras temporadas del programa constan cada una de veinte episodios y la tercera temporada tiene veintiuno. La serie completa se lanzó en DVD en las regiones 1, 2 y 4.[15]

A partir de mayo de 2020, la serie completa está disponible en Netflix en Estados Unidos.[16]​ Se convirtió en el programa más popular de Netflix de EE. UU. en la primera semana de su lanzamiento allí, a pesar de no aparecer en la página principal.[6]​ El programa rompió el récord de aparición consecutiva más larga en la lista diaria de los diez primeros de Netflix, con 60 días consecutivos en la lista, uno de los dos únicos programas entre los diez poseedores del récord que no era una serie original de Netflix en julio de 2020.[17]​ Más tarde, en junio de 2020, la serie completa estuvo disponible en Paramount+ (en ese momento CBS All Access).[8]

LibroNombreEpisodiosEmisión original
Primera emisión Última emisión
1Agua2021 de febrero de 20052 de diciembre de 2005
2Tierra2017 de marzo de 20061 de diciembre de 2006
3Fuego2121 de septiembre de 200719 de julio de 2008

Personajes

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  • Aang: es el Avatar, el último representante de los nómadas aéreos, así como el único maestro aire superviviente. Su edad biológica es 12 años,[18]​ pero en realidad tiene 112, teniendo en cuenta el tiempo que pasó en el iceberg.[19]​ Por la invención de una técnica mágica especial en el elemento aire, Aang recibió el estatus de maestro de la magia del aire y tatuajes en forma de flechas.[12]​ Está agobiado por la carga de un avatar y quiere ser un niño normal. Según sus convicciones, Aang es pacifista y no mata personas, aunque usa la violencia, pero solo en defensa propia y cuando no tiene la oportunidad de esquivar un golpe, también es vegetariano.[19]​ Aang tiene como mascotas al bisonte volador gigante Appa y al lémur alado Momo.[20]
  • Katara: es una niña de 14 años de la Tribu Agua del Sur, la única maestra agua de su clan, la hermana de Sokka. Posee el don de la curación y la magia de la sangre (que controla el líquido dentro de los cuerpos de los organismos vivos), que solo se puede utilizar durante la luna llena.[21]​ Katara ayuda a mantener la unidad en el equipo de Avatar y hace todo lo posible para advertir a Aang que no tome la decisión equivocada. Lleva el collar de su madre, creyendo que es un talismán que le da fuerza y ​​coraje.[22]
  • Sokka: es un guerrero de 15 años de la Tribu Agua del Sur, hermano de Katara.[23]​ No conoce la magia y piensa que el principal problema del mundo es precisamente esta capacidad de las personas. Prefiere las armas a la magia, especialmente el boomerang que le regaló su padre. Sokka es escéptico y sólo cree en lo que puede ver o tocar.[24]
  • Toph Beifong: es una niña de 12 años de una familia adinerada, una de las magas terrestres más fuertes; ciega de nacimiento, pero puede «ver» al sentir las vibraciones del suelo. Conocido con el sobrenombre de «La bandida ciego».[25]​ Toph es grosera y directa, pero también honesta y abierta. Ella le enseña a Aang Tierra Control.[26]​ Toph también inventa la magia del metal.[27]
  • Zuko: es un maestro fuego de 16 años, hijo del maestro del fuego Ozai, hermano de Azula y sobrino de Iroh. Por comportamiento indigno en un consejo militar, fue retado a duelo por su propio padre, donde recibió una quemadura alrededor del ojo izquierdo y fue expulsado del país con la condición de regresar sólo después de capturar o matar al avatar.[28]​ Al final de la serie, Zuko se pone del lado de Aang y le enseña magia, y también se convierte en el nuevo dueño del fuego.[29]
  • Iroh: es un maestro fuego anciano, el hermano mayor de Ozai, el tío de Zuko y Azula. Perdió a su único hijo durante el asedio de la ciudad de Ba Sing Se y ahora trata a Zuko como a un hijo. Iroh es inteligente y tiene buen sentido del humor.[30]​ Después de su exilio, Zuko decidió no dejarlo y fue en busca del avatar con él. Iroh tiene técnicas mágicas únicas: respiración de fuego y redirección de rayos.[27]
  • Azula: es una maestra fuego de 15 años,[31]​ hija de Ozai, hermana de Zuko y sobrina de Iroh. Inteligente, arrogante y engañoso. Tiene la capacidad de crear llamas azules y una rara técnica mágica: emitir rayos.[32]

Desarrollo

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Concepción y producción

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Bald man with glasses smiling
Dark-haired man with glasses smiling
Michael DiMartino (izquierda) y Bryan Konietzko, los co-creadores de la serie

Los cocreadores y productores de Avatar: la leyenda de Aang, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, se conocieron en una fiesta de Halloween en 1995, durante su época de estudiantes en la Escuela de Diseño de Rhode Island, y comenzaron su colaboración profesional ese mismo año, cuando Konietzko ayudó a DiMartino a pintar fondos y cels para la película estudiantil de este último. DiMartino y Konietzko se trasladaron a Los Ángeles en 1996 y 1998, respectivamente, para trabajar en la industria de la animación. Entre un trabajo y otro, DiMartino animó un corto titulado Atomic Love que propuso como serie de televisión, pero no tuvo éxito debido a la cantidad de series de animación basadas en robots que ya estaban en desarrollo. Durante la etapa de Konietzko como director artístico de Invasor Zim, DiMartino y él formularon la idea de lanzar una serie basada en su infancia, pero estaban demasiado ocupados con sus respectivos trabajos para consolidar el concepto. Cuando Invader Zim se canceló abruptamente en enero de 2002, Konietzko declaró a DiMartino que estaba decidido a llevar a cabo su idea a toda costa.[33]

Para entonces, Konietzko había establecido una buena relación con el jefe de desarrollo de Nickelodeon, Eric Coleman, que estaba interesado en la posibilidad de que Konietzko creara y presentara su propia serie. Al terminar su trabajo en Invasor Zim, Konietzko se reunió con Coleman, le presentó a DiMartino y hablaron de su intención de crear una serie con corazón e integridad que cumpliera los requisitos comerciales de la cadena. Aunque la reunión fue bien, Coleman reveló que la cadena no buscaba historias de madurez basadas en personajes humanos. Añadió que la cadena seguía la estela del éxito de las películas de El Señor de los Anillos y Harry Potter, por lo que buscaba conceptos de acción y aventura no violentos, con énfasis en las leyendas y el saber popular. Por último, estableció que la serie requeriría el punto de vista de un héroe infantil o de un personaje no humano, haciendo hincapié en que los protagonistas humanos de mediana edad estarían fuera de marca para Nickelodeon. Konietzko concluyó la reunión con la promesa de presentar una propuesta en este sentido en el plazo de un mes.[33]

DiMartino y Konietzko expusieron indiscriminadamente sus bocetos conceptuales en su esfuerzo por establecer una nueva idea. Entre ellos, un boceto que Konietzko creó durante su etapa en Invasor Zim, en el que aparecían un mono robot cíclope con una flecha en la cabeza y un bastón en la mano, un hombre calvo de mediana edad con un traje futurista y un híbrido bípedo de oso polar y perro. Konietzko citó Cowboy Bebop como la principal influencia del sketch, describiéndolo como un intento «a medias» de un concepto similar de aventura de ciencia ficción. Recordando el consejo de Coleman contra los protagonistas de mediana edad, Konietzko redibujó al personaje humano como un niño, pero mantuvo su calvicie y le transfirió el bastón y las flechas del robot. Después de añadir el nuevo dibujo a la colección de bocetos, Konietzko empezó a dibujar otros extravagantes híbridos de animales, que culminaron en el dibujo de un niño bonachón y nómada «a lo Huck Finnes» que pastorea a un grupo de híbridos voladores de bisonte y manatí. El boceto estaba influenciado por las obras de Hayao Miyazaki, de quien Konietzko y DiMartino eran admiradores.[34]

DiMartino se inspiró en un documental sobre la Expedición Imperial Transantártica para crear lo que se convertiría en la Tribu del Agua del Sur, y propuso a Konietzko la idea de un grupo de personas atrapadas en el Polo Sur.[35]​ Dos semanas después de su encuentro con Coleman, Konietzko se sintió repentinamente inspirado por la idea de DiMartino y formuló el concepto de un grupo de niños en el Polo Sur aterrorizados por la «gente del fuego» y rescatados por el joven nómada de su dibujo anterior.[35][36]​ Konietzko y DiMartino volvieron a reunirse esa noche y empezaron a crear el escenario de la serie durante las dos semanas siguientes.[35]​ Aunque DiMartino y Konietzko eran fans de las dos exitosas series británicas de fantasía que Nickelodeon pretendía emular, la pareja optó por diferenciar su propia serie insertando influencias de las culturas y filosofías asiáticas, las artes marciales tradicionales, el yoga, el anime y el cine de Hong Kong.[35][37]​ Los cocreadores presentaron con éxito el concepto a Coleman con los primeros bocetos de Aang, Katara y Sokka, tres imágenes en color que mostraban los aspectos de acción, aventura y magia deseados, y una descripción de los personajes, el escenario y el arco argumental completo de la serie.[35][38]​ La serie se presentó al público en un teaser reel en la Comic-Con 2004,[39]​ y se estrenó el 21 de febrero de 2005.[40]

Según el guionista Aaron Ehasz, Konietzko y DiMartino pensaron en un principio que la serie duraría tres temporadas, pero Nickelodeon preguntó a Ehasz cuáles serían sus ideas para una cuarta temporada, ideas que más tarde discutió tanto con Konietzko como con DiMartino. Ehasz creía que se crearía una cuarta temporada, pero este plan se interrumpió cuando Konietzko y DiMartino se ocuparon de ayudar a M. Night Shyamalan en la película The Last Airbender. Ehasz afirma que Shyamalan insistió en que crearan una cuarta temporada, pero Konietzko y DiMartino querían centrarse en la película de acción real, ya que eran productores ejecutivos del proyecto.[41]​ Sin embargo, Konietzko y DiMartino lo han negado y afirman que ni ellos ni Nickelodeon se plantearon nunca una cuarta temporada.[42]

Piloto

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En 2003 se rodó un episodio piloto de la serie. Fue animado por Tin House, Inc, escrito por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, y dirigido por Dave Filoni. Mitchel Musso puso voz a Aang en este episodio piloto, pero fue sustituido por Zach Tyler Eisen cuando comenzó la producción de la serie. En el episodio, Sokka y su hermana Kya (rebautizada como Katara cuando se emitió la serie) deben viajar por el mundo para encontrar amos para Aang, que es el Avatar; sin embargo, deben eludir a un enemigo crítico, el príncipe Zuko de la Nación del Fuego, que quiere capturar a Aang.[43]

Este episodio se publicó por primera vez como uno de los extras de la caja de DVD de la primera temporada en NTSC, que no estaban disponibles con los volúmenes individuales publicados anteriormente. Como la caja PAL carece de extras, el episodio no se puso a la venta en DVD en las regiones PAL. El episodio se publicó con comentarios de audio de los creadores que, a diferencia de los comentarios de otros episodios de la temporada, no se pueden desactivar en el DVD.[44]​ El 14 de junio de 2010, el piloto no emitido se puso a disposición con y sin comentarios por primera vez a través de iTunes Store.[45]​ En 2020, el piloto se emitió en Twitch.[46]

Influencias

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Los lugares ficticios que aparecen en la serie se basan en la arquitectura y el diseño de lugares reales. Por ejemplo, los creadores modelaron la ciudad de Ba Sing Se a partir de la Ciudad Prohibida de Pekín (China).

La serie destaca por inspirarse en gran medida en el arte y la mitología de Asia Oriental para su universo, especialmente en la cultura china.[1]​ Sus creadores contrataron al consultor cultural Edwin Zane y al calígrafo chino Siu-Leung Lee para que les ayudaran a determinar la dirección artística y la ambientación.[47][48]​ Los creadores han citado el arte y la historia chinos, el hinduismo, el taoísmo y el budismo, y el yoga como las influencias más fuertes en la serie.[47][49]

Jeremy Zuckerman y Benjamin Wynn crearon juntos la música y el diseño de sonido de la serie en las primeras fases de desarrollo y luego se dividieron las tareas, asumiendo Zuckerman la responsabilidad musical y Wynn el diseño de sonido. Experimentaron con una amplia gama de instrumentos, como el guzheng, la pipa y el duduk, para adaptarlos a la ambientación asiática de la serie.[50]

El estilo artístico de las localizaciones ficticias utilizadas en la serie se basa en lugares reales de Asia. Lugares como la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla China de Pekín sirvieron de inspiración para la ciudad del Reino de la Tierra de Ba Sing Se,[51]​ y las localizaciones de las Tribus del Agua se basaron en las culturas inuit y sireniki. Según el escritor Aaron Ehasz, los primeros diseños de la Nación del Fuego se basaban en la cultura japonesa. Para evitar hacer afirmaciones amplias por accidente, rediseñaron muchos escenarios y pueblos para que estuvieran más «ampliamente inspirados».[1]​ Para el diseño final, los creadores optaron por un estilo más chino para la ropa y la arquitectura de la Nación del Fuego.[52]​ Por ejemplo, el Templo del Fuego se basó en la Torre de la Grulla Amarilla, ya que sus elementos arquitectónicos en forma de llama eran un motivo perfecto para la arquitectura de la Nación del Fuego, según los creadores.[53]

Los gestos utilizados por los personajes «dobladores» proceden de las artes marciales chinas, para lo que los creadores emplearon como consultor a Sifu Kisu, de la Asociación Atlética China del Puño Armonioso.[54]​ Cada estilo de lucha es único para los «maestros» que lo utilizan o para los personajes que están alineados con un determinado elemento. Por ejemplo, los practicantes del «agua-control» utilizan movimientos influidos por el taichí y centrados en la alineación, la estructura corporal, la respiración y la visualización. El Hung Gar inspiró a los practicantes de «tierra-control», y fue elegido por sus posturas firmemente arraigadas y sus poderosos golpes como representación de la solidez de la tierra. El Shaolin del Norte, que utiliza fuertes movimientos de brazos y piernas, fue elegido para representar el «fuego-control». El Bagua, que utiliza movimientos circulares dinámicos y rápidos cambios de dirección, se utilizó para el «aire-control».[55]​ El estilo Chu Gar Southern Praying Mantis puede verse practicado por la maestra tierra Toph, que desarrolla un estilo de lucha único como resultado de su ceguera.[56]​ El cine asiático influyó en la presentación de estos movimientos de flexión de artes marciales.[36]

Avatar

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El término "avatar" viene de la palabra en sánscrito अवतार (Avatāra), que significa "descendiente". En mitología hindú, los dioses se manifiestan en forma humana para restablecer el balance luego de un gran peligro. Los caracteres chinos que aparecen sobre la palabra "Avatar" en la apertura del programa significan: "El medio divino que ha descendido al mundo mortal".[57]​ También se ha atribuido el nombre de Avatar al "espíritu de la tierra encarnado en una persona" lo cual también explicaría el atributo dado de que pueda dominar los cuatro elementos.

Reencarnación

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Cuando Aang era un niño, él sin saberlo reveló que era el Avatar, cuando escogió cuatro juguetes específicos entre cientos de miles. Estos cuatro juguetes eran objetos que los antiguos Avatares habían poseído en sus otras vidas, revelando que Aang era la reencarnación del Avatar Roku. Esta misma prueba es usada por los monjes budistas tibetanos cuando se espera un Dalái Lama reencarnado. Las visiones de los monjes les dicen quién es el Dalai Lama, y con esta prueba confirman que sí es la reencarnación. Se espera que el sucesor muestre signos de continuidad con los Avatares previos, como nacer una semana luego que el anterior haya muerto.

Elementos

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Avatar se basa en cuatro de los cinco elementos Indios antiguos de tradiciones budistas e hinduistas para las cuatro formas de control: Fuego (agni o tejas), Agua (ap o jala), Tierra (prithvi o bhumi), y Viento o Aire (vāyu o pavan). El quinto elemento, éter (akasha o akash) es simbolizado por Aang como un intermediario del Mundo de los Espíritus. También se basa en los Cinco Elementos Chinos Antiguos (en chino, 五行; pinyin, wǔxíng) madera (木, mù), fuego (火, huǒ), tierra (土, tǔ), metal (金, jīn) y agua (水, shǔi).[57]

Algunos nombres en la serie, como "Agni Kai" y el Rey Bumi (el Maestro Tierra), se derivan directamente de estos nombres. De los cuatro elementos, sólo el fuego es una forma de energía. El aire, el agua, y la tierra requieren movimientos de materia física. El Fuego, el Aire, el Agua y la Tierra también representan los estados de la materia: plasmático, gaseoso, líquido y sólido, respectivamente.

Caligrafía

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Caligrafía clásica China, una forma bastante antigua de escribir chino usado alguna vez para comunicación formal y literatura, es usado para casi toda la caligrafía de Avatar. Para cada caso de caligrafía es usado el estilo apropiado, sea arcaico o administrativo.[57]​ El show utiliza al caligrafista Siu-Leung Lee como traductor.[57]

Avatar, Hayao Miyazaki y el Anime

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Michael DiMartino, uno de los co-creadores del programa, en la Comic Con de Nueva York 2008.

Los creadores de Avatar, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, confirmaron una particular influencia anime en la entrevista de una revista:

«El mejor anime es un balance entre secuencias de gran acción con humor y emoción, algo que tratamos de hacer en Avatar.
Nos gustan todas las películas de Hayao Miyazaki, especialmente El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke.
Ambas películas se envuelven con la espiritualidad y el ambiente en una forma entretenida.
También, hay mucha animación».

El episodio "El Mundo de los Espíritus", y el final de temporada "El Trono del Norte" son buenos ejemplos de esta influencia, y anteriormente se muestra a un espíritu del bosque atacando humanos porque su hogar en el bosque fue destruido, mientras que luego se muestra a alguien sediento de poder que trata de matar a un espíritu en su forma mortal, mostrado también en "La Princesa Mononoke".

Algunos personajes de Avatar tienen gran parecido con personajes de películas anime. El personaje Wa Shi Tong del episodio "La Biblioteca" muestra una enorme similitud visual con "Sin Cara" de El viaje de Chihiro, mientras que la forma que Aang toma en el final de temporada luego de fusionarse con el Espíritu del Océano La se parece bastante al Caminante nocturno de La princesa Mononoke. También, de acuerdo a una entrevista con los artistas involucrados en crear Avatar, el diseño de Appa fue basado en el Catbus de Mi vecino Totoro, debido a la peculiar tarea de crear un mamífero con seis patas.[58][59]

Temas

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La serie aborda muchos temas que rara vez se tocan en el entretenimiento juvenil, incluidas cuestiones relacionadas con la guerra, el genocidio, el imperialismo, el colonialismo y el totalitarismo, la discriminación de género y el empoderamiento femenino, la marginación y opresión, espiritualidad, así como las cuestiones filosóficas que rodean el destino, y el libre albedrío.[2]

El espectáculo se desarrolla durante un período en el que el mundo está inmerso en una guerra imperialista iniciada por la Nación del Fuego. Si bien la guerra es un telón de fondo constante, el programa muestra estos efectos a través de los ojos de la gente común los ciudadanos oprimidos del Reino Tierra, así como de los escolares adoctrinados de la Nación del Fuego para mostrar cómo la guerra convierte a todos en víctimas.[2]​ Y aunque la Nación del Fuego se presenta como la instigadora de la violencia, el programa también muestra la desigualdad sistémica que experimentan los residentes en la ciudad de Ba Sing Se, en el Reino Tierra, así como las nefastas actividades del cuerpo de policía secreto de la ciudad. Estas situaciones muestran la naturaleza corrupta del poder y los matices del bien y del mal. El programa presenta a los espectadores el genocidio desde el principio, cuando el protagonista Aang visita su antigua casa en el Templo Aire del Sur. Llega y descubre que su pueblo ha sido masacrado y muestra una variedad de emociones, desde rabia hasta pérdida.[60]

El personaje Zuko y su relación con su padre y el tío Iroh es el arco de redención principal de la serie, y representa el mensaje del programa de que el destino no es vinculante ni establecido por otras personas, sino que puede cambiarse. [61]​ En la segunda temporada, Zuko lucha por adaptarse al destino y al camino determinado por su padre,[2]​ pero Iroh lo empuja y le pregunta: "¿quién eres, qué?" ¿ quieres?"[62]

El programa también representa un elenco diverso de personajes para abordar el tema de la marginación. Por ejemplo, al presentar a un personaje ciego como Toph y un niño parapléjico como Teo, el programa representó personajes con vulnerabilidades que superan sus limitaciones físicas y sociales.[2]​ Esto también es cierto cuando Se trata de los personajes femeninos del programa. Por ejemplo, la protagonista femenina Katara se enfrenta al sexismo sistémico cuando llega a la Tribu Agua del Norte para aprender Agua Control. En otro caso, su hermano Sokka inicialmente desdeña a las guerreras Kyoshi, pero aprende a respetar y apreciar sus habilidades.[2]​ Según Kirk Hamilton de Kotaku , estos temas representan el mensaje del programa de que es más importante ser uno mismo que ajustarse a las expectativas de la sociedad.[62]

Logros

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Éxito comercial

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Este programa de televisión figura como una de las series más populares entre televidentes de variadas edades, incluso fuera del público de entre 6 y 11 años al que estaba dirigido originalmente.[63]​ Esta serie ha recibido halagadoras críticas y demostrado ser popular tanto para un público adolescente como adulto, obteniendo altos índices de audiencia en todo el mundo, que han llegado a superar a los de otras series famosas, haciéndola uno de los programas más exitosos de Nickelodeon.[64]

Además de su transmisión regular en televisión, Avatar: La Leyenda de Aang está disponible comercialmente en formato DVD, siendo las regiones 1 y 4 las que incluyen el doblaje latinoamericano, y por descarga en idioma inglés a través de la Tienda iTunes, BitTorrent y el Bazar Xbox Live, usualmente liberados un día después de su estreno oficial en Estados Unidos.[65]

Debido a su éxito moderado desde sus inicios, Nickelodeon ordenó la creación de una segunda temporada,[66]​ y también una tercera temporada de esta serie,[67]​ incluso se ha anunciado sobre la realización de una trilogía de películas con actores reales basada en la serie animada.[68]​ Su éxito comercial también ha generado una amplia gama de mercadotecnia que incluyen cómics,[69]​ libros,[69]​ figuras de acción,[70][71]​ un juego de cartas,[72]​ videojuegos,[73][74]​ animales de peluche,[75]​ entre otros.

Índices de audiencia

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Cuando el programa debutó, cada nuevo episodio obtuvo una cuota de pantalla promedio de 5,1 millones de espectadores en los Estados Unidos.[76]​ Un especial llamado El Secreto de la Nación del Fuego, transmitido el 15 de septiembre de 2006, reunió a una audiencia de 7,3 millones de espectadores. Según la investigación de Nielsen Media, ese fue el especial de televisión por cable con mejor desempeño en esa semana.[77]​ En 2007, Avatar fue transmitida en más de 105 países en todo el mundo, y fue uno de los programas de Nickelodeon con mejor desempeño. La serie se volvió número uno en audiencia de Nickelodeon en Alemania, Indonesia, Bélgica, y Colombia.[78]

El final de la serie, titulado El Cometa Sozin, cuarta parte: El Avatar Aang , obtuvo las mediciones de índices de audiencia más altas de la serie. Fue estrenado el 19 de julio de 2008 en Estados Unidos y obtuvo un índice de audiencia promedio de 9,3 millones de espectadores, 95% más de los que había recibido a mediados de julio de 2007.[79]​ Durante la semana del 14 de julio, fue el programa más visto entre la población menor de 14 años.[63][80]​ El Cometa Sozin también apareció en la lista de los 10 episodios de televisión más vendidos de iTunes en esa semana.[81]Rise of the King Fénix, un juego en línea de Nick.com basado en el Cometa Sozin, generó casi 815.000 jugadores en tres días.[82]

La serie experimentó un resurgimiento en popularidad tras su incorporación a Netflix el 15 de mayo de 2020; alcanzó la posición número uno en las principales series de la plataforma en los EE. UU. cuatro días después de su lanzamiento y fue la película o programa más popular durante la semana del 14 al 21 de mayo.[83]​ La serie mantuvo un lugar entre las diez mejores series de Netflix durante un récord de 60 días, la mayor cantidad de cualquier programa desde que la compañía presentó su lista de las mejores series en febrero de 2020.[17]​ La serie se convertiría en la serie infantil más reproducida en la plataforma durante el año.[84]​ Tanto los fanes como los compañeros creadores Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko atribuyeron la renovada popularidad de Avatar a su relevancia para los eventos contemporáneos, incluida la pandemia de COVID-19 y los disturbios raciales en Estados Unidos de 2020-2021, con DiMartino comentando: "Los temas principales en las historias; genocidio, totalitarismo, injusticia sistémica, abuso lamentablemente, estos han sido temas omnipresentes a lo largo de la historia y continúan siéndolo. El espectáculo es un reflejo de nuestro mundo. Pero ahora vivimos una época en la que todos estos problemas se han exacerbado."[85]

Recepción Crítica

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Avatar: The Last Airbender recibió elogios universales. A partir de 2020, el programa tiene una puntuación de crítica del 100% en Rotten Tomatoes basada en 23 reseñas.[86]​ Max Nicholson de IGN lo calificó como una "mirada obligada" y lo describió como "una de las mejores series animadas de todos los tiempos".[87]​ Nick Hartel de DVD Talk calificó la serie como un notable "programa apto para niños" cuyo legado "debería perdurar en los años venideros".[61]​ Erik Amaya de Bleeding Cool describió la serie como "impresionante en su sofisticación" y "fantástica". [88]​ Henry Glasheen de SLUG Magazine calificó la serie de "aventurera y emocionante", un "clásico" y ocasionalmente conmovedora.[89]​ Según Brittany Lovely de Hypable, cuenta historias "complejas y hermosas".[90]​ Joe Corey de Inside Pulse describió la serie como un híbrido de anime y acción.[91]​ Chris Mitchell de Popzara lo calificó como uno de los mejores programas transmitidos por Nickelodeon y elogió la música de fondo y la actuación de voz de la serie.[92]​ D. F. Smith de IGN lo recomendó a los espectadores que disfrutan de los dibujos animados de acción y aventuras.[93]

Rob Keyes de Screen Rant calificó la serie como "una de las mejores caricaturas jamás realizadas".[94]​ Mike Noyes de Inside Pulse lo recomendó a los espectadores que disfrutan de una "gran" aventura.[95]​ Gord Lacey de TVShowsOnDVD.com calificó la serie como "una de las mejores programas animados de todos los tiempos".[96]​ Según Todd Douglass, Jr. de DVD Talk, los adultos disfrutarán la serie tanto como los niños.[97]​ Joshua Miller de CHUD.com lo llamó "fenomenal" y "uno de los programas mejor animados (para niños o adultos) que La televisión estadounidense ha tenido alguna vez"; según Miller, la serie está fuertemente influenciada por el anime.[98]​ Tim Janson de Cinefantastique lo describió como "uno de los programas animados más atractivos producidos".[99]​ Dennis Amith de J!ENT calificó la serie como "una de las mejores series de televisión animadas mostradas en los EE.UU. por creadores estadounidenses". Amith elogió sus historias sofisticadas, su nerviosismo, su humor y su acción.[100]​ Franco "Cricket" Te de Nerd Society describió Avatar: The Last Airbender como "uno de los mejores dibujos animados" que jamás haya visto, recomendando la serie por sus personajes y trama.[101]​ Scott Thill de Wired calificó la serie como atractiva y su entorno, influenciado por el mundo oriental, "fantástico".[102]

Kirk Hamilton de Kotaku dijo que la serie debería ser parte de la Edad de Oro de la Televisión y recomendó "el programa infantil sofisticado" a otros. [62]

La escritura y los temas del programa han sido ampliamente elogiados por la crítica. Michael S. Mammano de Den of Geek calificó la trama como "inteligentemente escrita" y elogió la animación.[103]​ Nicole Clark, que escribe para Vice News, afirmó que la profundidad narrativa del programa era "su mayor activo" y elogió la "autenticidad emocional" de la historia y cómo "expone a los espectadores muy jóvenes a temas más oscuros, como el genocidio y el autoritarismo, al tiempo que les brinda un marco para comprender estos temas".[2]​ A Jenifer Rosenberg de ComicMix le gustó el énfasis del programa en la familia, los amigos, la comunidad y la educación.[104]​ Según Nick Hartel, la serie toca temas de "genocidio y dudas sobre uno mismo" sin asustar a los niños más pequeños; Los personajes rebeldes son redimibles, lo que envía un mensaje importante de que las personas pueden cambiar y no están unidas al "destino".[61]​ Chris Mitchell calificó la trama de "fantástica".[92]​ D. F. Smith comparó la trama de la serie con los dibujos animados de acción japoneses, calificando su tono y diálogo como "muy americanos" y elogiando el humor que aporta un tema épico y dramático adecuado para todas las edades.[93]​ Rob Keyes también elogió el humor de la serie y la conmovedora trama: "[Esto] capturará sus corazones".[94]

Según Mike Noyes, la serie amalgama elementos de historias "épicas fantásticas clásicas".[95]​ Todd Douglass, Jr. calificó la trama como atractiva, bien pensada y significativa. El concepto de la serie está "bien realizado" y tiene una historia coherente. Douglass escribió que los personajes "[tienen] un verdadero sentido de progresión" y elogió a los escritores por su humor, drama y emoción.[97]​ Joshua Miller calificó la serie como sorprendentemente oscura a pesar de su carácter "tonto". "la trama es más animada que la de Lost" y, similar al último programa, enfatiza el desarrollo de personajes. Según Miller, su escritura era "verdaderos niveles de narración para adultos".[98]​ Tim Janson describió la serie como algo más que una temática de fantasía y superhéroes, viendo a los personajes como centrales y con los que se puede identificarse.[99]​ "Cricket" Te elogió el uso de la serie de Filosofías budistas y la presentación diversa de sus temas de coraje y vida.[101]​ Kirk Hamilton elogia la serie por expresarle a su audiencia que son ellos mismos y por su silencioso progresismo.[62]

Los críticos también elogiaron el desarrollo de personajes, el arte, la animación y la coreografía de Avatar: The Last Airbender; Eric Amaya disfrutó de la expresiva animación que complementa la escritura. Según Amaya, los elementos fueron influenciados por Hayao Miyazaki.[88]​ Todd Douglass, Jr. calificó el desarrollo del personaje como interesante,[97]​ mientras que Nicole Clark escribió que el programa "logró hacer lo que muy pocos programas tienen hoy en día: reunir un elenco de personajes que describe el mundo tal como es, con una variedad de identidades y experiencias". [2]​ Jenifer Rosenburg elogió la representación de las mujeres en la serie como "fuertes, responsables [e] inteligentes".[104]​ Según Joshua Miller, el uso de la flexión por parte de los personajes maestros para las actividades cotidianas aporta "profundidad y credibilidad" al mundo Avatar. Miller calificó los diseños de la serie como "ricos e inmersivos", y cada nación tiene su propia apariencia detallada. Elogió las escenas de acción como "bien interpretadas", comparando el desarrollo del mundo Avatar con el de El Señor de los Anillos, y la coreografía de lucha como "maravillosa en sus detalles más pequeños".[98]​ D. F. Smith disfrutó de los minuciosos antecedentes de la serie.[93]​ "Cricket" Te elogió la paleta de colores de cada episodio y la coreografía. combinación de artes marciales y magia.[101]​ Nick Hartel criticó la animación, aunque encontró que era una mejora con respecto a programas anteriores de Nickelodeon.[61]​ Chris Mitchell calificó la animación como fluida. .[92]​ "Cricket" Te estuvo de acuerdo, destacando su influencia manga.[101]​ Según Brittany Lovely, los personajes que no son maestros en la batalla son "eclipsados" por sus contrapartes maestros.[90]​ Joe Corey calificó la acción y los entornos de la animación como un "gran logro",[91]​ y Rob Keyes elogió la coreografía de lucha de la serie.[94]​ Según Kirk Hamilton, las secuencias de acción de la serie son asombrosas y, al mismo tiempo, emocionantes y apropiadas para los niños.[62]

Legado

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Avatar: The Last Airbender se ha convertido en un clásico de culto y tuvo un gran impacto en la década de 2010 en cómo las cadenas veían los programas animados; Los programas infantiles posteriores a menudo desdibujaban la línea entre la programación para jóvenes y adultos, presentando más temas para adultos.[105][106]

Múltiples publicaciones de medios han aclamado a Avatar como una de las mejores series de televisión (animadas) de todos los tiempos.[107][2][108][109][110][111][112]​ En 2013, TV Guide incluyó a Avatar entre las 60 mejores caricaturas de todos los tiempos.[113]​ En 2018, Vanity Fair clasificó la serie en el puesto 11 de su lista de mejor programa de televisión animado.[114]IndieWire clasificó Avatar en el puesto 36 en su lista de 2018 de las "50 mejores series animadas de todos los tiempos".[115]

Premios y nominaciones

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Premios Resultado
Premios Pulcinella 2005:[116]
Mejor acción/Serie de TV de Aventura Ganador
Mejor serie de TV Ganador
Premios Annie edición 33:[117]
Mejor producción animada de televisión Nominado
Mejor Storyboard en una serie animada de TV (El Desertor) Ganador
Mejor guion para una serie de televisión (Predicciones) Nominado
Premios Annie edición 34:[118]
Mejor personaje animado en una producción de televisión Ganador
Mejor dirección en una serie animada de televisión (El Taladro) Ganador
Premios Annie edición 36:[119]
Mejor serie de televisión animada para niños Ganador
Mejor dirección en una serie de televisión animada; Joaquim Dos Santos por El Cometa Sozin parte 3 Ganador
Premios Génesis 2007:
Programación infantil más sobresaliente (Los Días Perdidos de Appa) Ganador
Premios Primetime Emmy:
Mejor programa animado (La Ciudad de Muros y Secretos) Nominado
Premio al logro individual; Sang-Jin Kim por El lago laogai Ganador
Nickelodeon's Kids Choice Awards 2008:
Mejor caricatura[120] Ganador
Annecy 2008:
Mejor serie de televisión; Joaquim Dos Santos por El Día del Sol Negro parte 2 Nominado
Premios Golden Reel edición 56:
Mejor edición de sonido en una serie animada (El Cometa Sozin parte 4)[121] Ganador
Peabody Awards 2008:
"Excepcionales personajes y sano respeto por las consecuencias de la guerra"[122] Ganador
Kids' choice awards Australia 2009
Serie animada favorita[123] Nominado

En otros medios

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Cine

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La primera temporada de la serie fue la base de la película de acción real de 2010 The Last Airbender, que fue escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. Estaba pensada como la primera de una trilogía de películas, cada una de las cuales se basaría en una de las tres temporadas de televisión. La película fue criticada universalmente por su escritura, actuación, elenco y la dirección de Shyamalan; obtuvo un índice de aprobación del 5% en Rotten Tomatoes, así como cinco Razzies en los Golden Raspberry Awards, incluido el de Peor Película,[124][125][126]​ y algunos críticos la describieron como una de las peores películas jamás realizadas.[127][128][129]​ Aunque la película Originalmente compartió el título de la serie de televisión, el título The Last Airbender se usó porque los productores temían que se confundiera con la película de James Cameron Avatar.[130]The Last Airbender está protagonizada por Noah Ringer como Aang, Nicola Peltz como Katara, Jackson Rathbone como Sokka, Dev Patel como Zuko y Shaun Toub como Iroh.[124]

Serie de televisión de acción en vivo

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En 2018 se anunció que Netflix produciría una serie de acción en vivo basada en la serie animada, la cual sería un reinicio de la misma. Los creadores de la serie original, Michael DiMartino y Bryan Konietzko, originalmente formaron parte del equipo de producción como productores ejecutivos,[131]​ no obstante decidieron abandonar el proyecto debido a diferencias creativas. Más tarde Albert Kim se incorporó al proyecto como productor ejecutivo. La producción comenzó oficialmente en noviembre de 2021. Finalmente, el 17 de junio de 2023 durante el evento TUDUM de Netflix se anunció que la serie sería estrenada en algún momento de 2024.

El estreno de la serie se llevó a cabo el 22 de febrero de 2024 en Netflix y consta de ocho episodios.[132][133]​ El 6 de marzo de 2024 Netflix anunció que la serie sería renovada por dos temporadas más que adaptaran el libro 2 y 3 de la serie original.[134]

Libros

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  • The Earth Kingdom Chronicles (2007-08)
  • Ready-to-Read (2008)
  • Sozin's Comet: The Final Battle (2008)
  • Avatar: The Last Airbender – The Art of the Animated Series (2010)
  • Avatar: The Last Airbender: Legacy (scrapbook; 2015)
  • Avatar: The Last Airbender: Legacy of the Fire Nation (scrapbook; 2020)[135]

Saga de las Crónicas del Avatar

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Videojuegos

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El primer videojuego está basado en la primera temporada de la serie y es protagonizado por sus conocidos personajes: Aang, Katara y Sokka. Avatar es un juego de acción en tercera persona. La secuela es basada en el libro 2: Tierra introduciendo a Toph, Jet, Iroh, Zuko y Azula. Han salido 3 videojuegos de Avatar cada uno corresponde a un libro.[138][139][140]

  • Libro 1: Avatar: La Leyenda de Aang. (2005)
  • Libro 2: Avatar: La Leyenda de Aang: The Burning Earth. (2007)
  • Libro 3: Avatar: La Leyenda de Aang: Into the Inferno. (2008)

Películas de animación

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El 15 de junio de 2022, Paramount anunció que tres películas animadas de Avatar: The Last Airbender están en producción.[141][142]

El 24 de febrero de 2021, ViacomCBS anunció durante su Día del Inversor anual la formación de Avatar Studios, una nueva división de Nickelodeon dedicada a la creación de proyectos basados en las series de televisión de animación Avatar: The Last Airbender (2005-08) y The Legend of Korra (2012-14). Los creadores y productores ejecutivos de las series Bryan Konietzko y Michael DiMartino ejercerían de codirectores creativos. También se anunció que el primer proyecto del estudio es una película teatral animada que comenzaría a producirse a finales de 2021.[61]​ En junio de 2022, se anunció que Lauren Montgomery, antigua artista de storyboard en Avatar y productora supervisora de Korra, sería la directora. Konietzko y DiMartino serán productores junto a Eric Coleman.[88]​ En julio de ese mismo año, Janet Varney, la voz de Korra, reveló que la trama de la película girará en torno a Aang y sus amigos. [143]​ En octubre de 2022, se anunció que Flying Bark Productions se encargaría de la animación de la primera película. [144]

Está previsto que Paramount Pictures estrene la película en cines el 10 de octubre de 2025.[145]​ Se están preparando otras dos películas de animación de los estudios Avatar.[88]​ En abril de 2024, Eric Nam, Jessica Matten, Roman Zaragoza y Dionne Quan fueron revelados para poner voz a Aang, Katara, Sokka y Toph respectivamente en la película,[146][147]​ con Dante Basco retomando su papel de Zuko en la serie original,[148]​ y Dave Bautista como el principal antagonista de la película.[146]

Juego de rol de mesa

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El 12 de julio de 2021, Magpie Games anunció que el 3 de agosto del mismo año lanzaría una campaña de Kickstarter para Avatar Legends: The Roleplaying Game, un juego de rol de mesa con licencia oficial ambientado en el universo de Avatar: The Last Airbender y The Legend of Korra.[149]​ La campaña recaudó USD 9,53 millones de dólares, convirtiéndose en la campaña más exitosa para un juego de mesa en la historia de Kickstarter.[150]​ Los pedidos anticipados de gran parte del contenido del juego se abrieron el 12 de octubre de 2022.[151]

Parques temáticos

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El 23 de marzo de 2024 el parque temático Nickelodeon Universe del centro comercial Mall of America, anuncio la apertura de su primer atracción mecánica basada en la popular serie de Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender, Fly with Appa permite a los visitantes subir a bordo de su propio bisonte volador y sentir la emoción mientras surcan los cielos, disfrutando de impresionantes vistas aéreas mientras viajan hacia arriba, hacia abajo y por todas partes.[152]

Serie animada derivada

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La serie, titulada The Legend of Korra (La leyenda de Korra en español), es un spin off o secuela que está basado en Avatar: La leyenda de Aang. Se estrenó en 2012.[153]​ En ella participaron Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, los creadores y productores de la serie original. Al principio, se dijo que sería una miniserie de 12 episodios que tiene lugar en el mismo universo, pero 75 años después de la derrota del Señor del Fuego Ozai. Sin embargo, debido al gran éxito de la serie, Nickelodeon ordenó más episodios para la serie, la cual estaría constituida por cuatro libros o temporadas.[154][155]​ El período de desarrollo y fechas de lanzamiento fueron anunciadas en la reunión anual Comic-Con en San Diego el 22 de julio de 2010.[156][157]

La serie se centra en la protagonista femenina llamada Korra. Ella es la nueva Avatar, una adolescente de 16 años que, según el presidente de Nickelodeon, será "impulsiva, independiente y dispuesta a comerse el mundo".[157]​ Ella ya domina el agua, la tierra y el fuego, pero tiene que dominar el aire.[153]​ El personaje fue inspirado en parte por el Avatar Kyoshi de la serie original, que los creadores dicen que era muy popular entre los aficionados. A fin de evitar la repetición de las aventuras de Aang, los creadores querían que la raíz del espectáculo fuera un lugar, llamado Republic City (Ciudad República). Un concepto de dibujo de la ciudad, dado a conocer con el anuncio de la serie, muestra el diseño de la ciudad como inspirado en Shanghái en los años 1920 y 1930, Hong Kong, Manhattan, y Vancouver.[158]​ En el programa, Korra tendrá para aprender aire control del maestro Tenzin, hijo del Avatar Aang y Katara, y lidiar con una revolución de anti-maestros control que tienen lugar en la ciudad. Ya se ha confirmado por los creadores que Aang y otros de la generación anterior a excepción de Toph, Katara y Zuko murieron y no aparecerán en la serie aunque sí en flashbacks.[153]

Si bien no es una orientación demográfica diferente de La leyenda de Aang,[153]​ Michael y Bryan han declarado que el programa no cubrirá material de la asignatura más madura necesariamente, los sujetos maduros solo diferente, "No va a haber otra guerra, sino una especie diferente de los conflictos".[159]​ Los creadores también explicaron que "habría algunos romances adolescentes" relacionados con Korra. En la Comic-Con 2010, se reveló que los creadores se continuará trabajando con Joaquim Dos Santos y Hung Ryuki en la animación y el diseño de la serie. Los creadores también han confirmado que escribieron directamente 26 episodios, explicando que esto es como una miniserie, lo que permite una "muy apretada y cool historia".[159]​ A finales de julio, Jeremy Zuckerman, autor de la serie original, confirmó su participación en la serie de Korra.[160]

Avatar Studios

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El 24 de febrero de 2021, ViacomCBS anunció Avatar Studios, una nueva división de Nickelodeon centrada en el desarrollo de series y películas de animación ambientadas en el universo Avatar, que se distribuirán a través de los servicios lineales y digitales de Nickelodeon, Paramount+, cines y otras plataformas de terceros. La división está dirigida por los creadores de las series originales DiMartino y Konietzko, que son sus codirectores creativos y dependen de la presidenta de Nickelodeon Animation Studio Ramsey Ann Naito.[161]​ Además de este anuncio, la compañía también declaró que el estudio comenzaría la producción de una película de animación en algún momento de 2021. Konietzko y DiMartino comentaron que "con esta nueva aventura de Avatar Studios tenemos una oportunidad sin precedentes para desarrollar nuestra franquicia y su narrativa a gran escala, en una miríada de formas y medios emocionantes",[162]​ mientras que el presidente de ViacomCBS Kids & Family Brian Robbins declaró "Avatar: The Last Airbender y Korra han multiplicado al menos por diez su popularidad desde sus éxitos originales en Nickelodeon, y Ramsey Naito y yo estamos increíblemente emocionados de contar con el genial talento de Mike y Bryan para dirigir un estudio dedicado a expandir sus personajes y su mundo en nuevos contenidos y formatos para los fans de todo el mundo".[161]

Voces de los personajes

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Personaje Voz original en inglés
Bandera de Estados Unidos
Voz en español americano (para América hispanoparlante)
Bandera de Chile
Voz en español castellano
Bandera de España
Aang Zach Tyler Eisen René Pinochet Carlos Bautista
Katara Mae Whitman Jessica Toledo Pilar Puebla
Sokka Jack DeSena Sergio Aliaga Javier Balas
Toph Jessie Flower Ximena Marchant Miriam Valencia
Zuko Dante Basco Pablo Ausensi Rais David Bascones
Azula Grey DeLisle Yaninna Quiroz Inés Blázquez
Iroh Makoto Iwamatsu / Greg Baldwin (Libros Tierra y Fuego) Mario Santander Fernando Hernández
Suki Jennie Kwan Maureen Herman Beatriz Berciano
Mai Cricket Leigh Viviana Navarro Felicidad Barrio
Ty Lee Olivia Hack Vanesa Silva Yolanda Mateos
Rey Bumi Kevin Ng Javier Rodríguez (Episodio 5)/ Daniel Seisdedos (resto) Julio Núñez (Temporadas 1 y 2)/ N/A (Temporada 3)
Maestro Pakku Víctor Brandt Marco Antonio Espina Alfonso Laguna
Maestro Piandao Robert Patrick Sandro Larenas (episodio 4)/ Ricardo Soto (episodio 19) Francisco Javier Martínez
Jeong Jeong Keone Young Sandro Larenas Luis Porcar
Long Feng Clancy Brown Rolando Silva Miguel Zúñiga
Almirante Zhao Jason Isaacs John Knuckey/ Carlos Carvajal (episodios 16 - 20) Héctor Cantolla
Monje Gyatso Sab Shimono Alexis Quiroz Eduardo Moreno
Princesa Yue Johanna Brady Ximena Marchant Cristina Yuste

Véase también

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Referencias

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Enlaces externos

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