Tarquinio y Lucrecia

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Tarquinio y Lucrecia
Tizian 094.jpg
Autor Tiziano
Creación 1571 y 1568
Ubicación Museo Fitzwilliam (Reino Unido)
Material Pintura al óleo y Lienzo
Dimensiones 188,9 cm × 145,1 cm
Variante imprecisa o inacabada en Viena, probablemente realizada por Tiziano, 114 × 100 cm.
Versión y copia del taller de Burdeos, demostrando variaciones en las poses de las figuras.

Tarquinio y Lucrecia es una obra en óleo realizada en 1571, por el pintor italiano renacentista Tiziano, cuándo el artista ya tenía más de 80 años de vida, y cuya obra era para el monarca español Felipe II. Está firmado, y se considera que fue finalizado totalmente por el mismo Tiziano. Es parte de una serie de grandes obras realizadas en los últimos años de Tiziano, pero a diferencia de muchas, ésta está completamente terminada.[1]​ Actualmente se encuentra en el Museo Fitzwilliam en Cambridge, Inglaterra.[2]

La historia desde la Antigua Roma (o leyenda) de la violación de Lucrecia por Sexto Tarquinio, y su posterior suicidio, fue una temática popular dentro del arte renacentista. Tarquinio violó a Lucrecia luego de amenazarla de muerte si ella mostraba resistencia; la pintura muestra el momento exacto del incidente. Al día siguiente, ella lo delató y se suicidó, hecho que provocó que los romanos se rebelaran y derrocaran al padre de Tarquinio, Tarquinio el Soberbio, el último rey de Roma, y se estableciera la República romana. El hecho data tradicionalmente del 309 a.C..[3]​ Los tópicos violentos son característicos dentro de las últimas obras de Tiziano, en su mayoría extraídos desde la mitología y la religión, pero la franqueza de esta obra se destaca dentro de ese grupo.[4]

EL refinamiento de las poses de las figuras es reflejada en otras versiones contemporáneas de la pintura. En esta etapa final de su carrera, Tiziano usualmente tardaba muchos años en finalizar sus pinturas, dejándolas de lado durante largos períodos, y retornando a ellas después. Esta pintura está completamente terminada, y había estado en progreso durante varios años. Siendo una de las últimas pinturas completamente terminadas de Tiziano, ha sido evidencia del enrome debate sobre si otras de las últimas pinturas de Tiziano están realmente terminadas o no.[5]

Temática[editar]

Por lo general, el arte representa el momento de la violación, o cuando Lucrecia se encuentra sola en el momento en que se quita la vida.[6]​ En esta versión tardía en tamaño casi real, en la cual Tiziano mencionó en una carta de 1568 (tres años antes de que fuera terminada) que era ''un invento que implicaba mucho trabajo y artificio que cualquier otra cosa que, quizás, haya producido en muchos años'', el drama de la composición se ve realzada con diminutos toques en blanco puro en la punta de la daga, y en los ojos de Tarquinio y Lucrecia.[7][8]

El rostro y mano que ingresan desde la izquierda corresponden a un esclavo de sexo masculino; en el relato de Tito Livio decía que Tarquinio asesinaría tanto a Lucrecia como el esclavo, y afirmó que éste último los sorprendió en el momento del adulterio. La violenta agresión está más cercana al relato de la historia de Ovidio, y aunque esta sea la única pintura en los últimos años de Tiziano bajo una temática histórica, su implicancia mitológica también esta completamente abordada por Ovidio. Lucrecia lleva joyas en la cama, y la vestimenta de Tarquinio es moderna y rica. La firma de Tiziano se encuentra en la sandalia ubicada en la parte inferior derecha. La pintura se ha recortado por todos lados, pero se desconoce cuándo y cuánto se recortó.[9]

La temática de que alguien de un grupo mostrara a una mujer de una leyendo o de la Biblia que estuviese indefensa, y cuya única forma de escapar de su situación era a través del suicidio, como Susana, Dido de Cartago y Virginia.[10]​ Estos formaron un contrapunto o un subgrupo del conjunto de tópicos conocidos como el Poder Femenino, en el que se muestra la violencia hacia las mujeres, o la dominación de los hombres. Estos son a menudo representados por los mismos artistas, y se hizo especialmente popular dentro del arte renacentista nórdico. La historia de Ester se encontraba en algún lugar dentro de estos dos extremos.[11]

Influencias y copias[editar]

Ya sea Tiziano o, como ahora se cree con mayor probabilidad, su hermano Francesco Vecellio (c. 1490-1560), ya habían pintado obras relacionadas con el suicidio, como ''un elegante movimiento de baile en un paisaje'', ya desde hace 50 años atrás (actual Royal Collection).[12]​ Tiziano, o quizás Palma el Viejo, también habían pintado un retrato típico de Lucrecia sosteniendo un cuchillo, pero con la incorporación atípica de una figura masculina en la profunda sombra, ya sea Tarquinio o su esposa, detrás de ella. Esta pintura data de entre 1514 y 1515 y actualmente se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, con una copia inicial en la Royal Collection.[13]

Se puede evidenciar que la nueva composición de Tiziano ha estado influenciada por los grabados del norte, y fue inmediatamente popularizadas por un grabado de Cornelis Cort, que data de 1571, que es ''evidentemente desde algún modeletto autorizado''. Esto invirtió la composición (en una imagen especular, como lo son naturalmente las copias impresas), pero otra impresión publicada en Roma, presumiblemente pirateada, copió la impresión, y por lo tanto, invirtió nuevamente la composición para restaurar el original.[14]​ Las poses exactas de las figuras individuales también tienen precedentes, en la que Lucrecia fue diseñadas desde la figura femenina (Dirce) presente en la célebre escultura romana, conocida como el Toro Farnesio.[15]

La composición evolucionó a medida que Tiziano trabajaba en ella, como se demuestra en radiografías de la pintura, y una copia de taller se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes de Burdeos (ilustrados aquí), el cual refleja la composición inicial en donde la mano con la daga está más abajo, y amenaza con moverla hacia arriba y no hacia abajo.[16]​ También se muestra que la cabeza de Lucrecia se aleja a la de Tarquinio. La radiografía de la pintura de Cambridge muestran que la posición inferior del brazo había sido colocada allí.[17]​ Hay una versión o estudio inacabado de ella, con la mano levantada pero con muchas otras diferencias, que se exhibe actualmente en la Academia de Bellas Artes de Viena en Viena (ilustrado aquí). Se cree que esa versión pudo haber sido realizada por Tiziano, pero para otros ''la incertidumbre de la forma y anatomía, indica que la obra pudo haber sido realizada por un asistente o pastichero''.[18][19]

Origen[editar]

Léon Davent, aguafuerte, probablemente realizado en la década de 1540.[20]

Al igual que muchas de las pinturas en sus últimos años, ésta fue una comisión para Felipe II de España, y estaba lista para ser recogida por el embajador español en Venecia en agosto de 1571. El propio título de Tiziano, desde una carta, es Lucretia romana violata da Tarquino ("Lucrecia de Roma violada por Tarquinio"). Permaneció en la colección real española hasta 1813, cuando fue enviada a Francia por José Bonaparte, el hermano mayor de Napoleón, después de que fuera derrocado del trono español. Probablemente la llevó consigo hacia América desde 1817 hasta 1832. Tras su muerte en 1844, fue vendida en Londres en 1845, y después de varios dueños privados, su último propietario, Charles Fairfax Murray la donó al Museo Fitzwilliam en 1918. Previo a esto, esta obra solía estar de vuelta en el mercada, siendo vendida en seis ocasiones, probablemente a su impactante visualización.[21]​ Murray había comprado la obra en 1886, y fue vendida en 1911, solo para volver a comprarla nuevamente.[22]

Referencias[editar]

  1. Martineau, 227–233; Jaffé, 150–179; Freedberg, 510–518
  2. Martineau, 229–230
  3. Martineau, 229–230; Fitzwilliam "Stories and Histories; The Rape of Lucretia"
  4. Steer, 136, 138–144; Freedberg, 515–518
  5. Martineau, 227–228, 230–232; Steer, 138–144; Jaffé, 59, 152–153, 162, 165, 172, 174, 178; Rosand, 58–59
  6. Martineau, 229
  7. Martineau, 229 quoted; Fitzwilliam Museum
  8. Fitzwilliam Museum
  9. Jaffé, 164; Fitzwilliam "Stories and Histories; The Rape of Lucretia"
  10. Russell, Nos 1–14
  11. Russell, Nos 1, 15, 16
  12. Martineau, 229, quoted; the Royal Collection database now attributes this to Francesco Vecellio (c. 1490-1559/60), dating it c. 1530.
  13. Royal Collection, "After Titian (c. 1488-Venice 1576), Tarquin and Lucretia, c. 1514–15, Oil on panel, RCIN 402681; however the Kunsthistorisches Museum now call their painting Lukrezia und ihr Gemahl Lucius Tarquinius Collatinus, Museum page
  14. Martineau, 230; Jaffé, 164; Fitzwilliam Museum, which illustrates two prints.
  15. Jaffé, 164
  16. Fitzwilliam Museum illustrates a composite image
  17. Jaffé, 164; Martineau, 230
  18. Martineau, 230; Freedburg, 515
  19. Jaffé, 164 quoted, 162
  20. Martineau, 230
  21. Martineau, 229–230; Stroud, 72
  22. Martineau, 230

Bibliografía[editar]

  • Museo Fitzwilliam, sitio web de la pintura.
  • Freedburg, Sidney J.. Painting in Italy, 1500–1600, 3.º eds. 1993, Yale, ISBN 0300055870
  • Jaffé, David (ed), Titian, The National Gallery Comapny/Yale, Londres 2003, ISBN 1857099036(Catálogo #36, prólogo por David Jaffé)
  • Martineau, Jane (ed), The Genius of Venice, 1500–1600, 1983, Royal Academy of Arts, Londres (Catálogo # 130, prólogo por Martin Jaffé)
  • Rosand, David, Painting in Sixteenth-Century Venice: Titian, Veronese, Tintoretto, 2.º ed 1997, Cambridge ISBN 0521565685.  
  • Russell, H Diane (ed), Eva/Ave; Women in Renaissance and Baroque Prints, National Gallery of Art, Washington, 1990, ISBN 1558610391.
  • Steer, John, Venetian painting: A concise history, 1970, Londres: Thames y Hudson (World of Art), ISBN 0500201013.
  • Stroud, Patricia Tyson, The Man Who Had Been King: The American Exile of Napoleon's Brother Joseph, 2014, University of Pennsylvania Press, ISBN 0812290429. Google Books