Susana Naidich

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Susana Naidich
Información personal
Nombre de nacimiento María Susana Naidich
Nacimiento 1 de junio de 1931
Argentina
Fallecimiento 4 de enero de 2023 (91 años)
Nacionalidad Argentina
Familia
Hijos 3, entre ellos Alisa Kaufman
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación cantante lírica, fonoaudióloga, musicóloga, profesora
Estudiantes Norma Aleandro, Amelita Baltar, Cristina Banegas, Graciela Borges, Sergio Denis, Julieta Díaz, Antonio Gasalla, Juan Carlos Gené, Araceli González, Luisa Kuliok, Libertad Lamarque, Soledad Pastorutti y Susana Rinaldi Ver y modificar los datos en Wikidata
Género música académica
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Tipo de voz mezzosoprano
Discográfica Madrigal Records
Sitio web
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Susana Naidich (Buenos Aires, 1 de junio de 1931 - Buenos Aires, 4 de enero de 2023) fue una cantante lírica, musicóloga y fonoaudióloga argentina.[1]​[2]​

Biografía[editar]

A los 17 años egresó de la Escuela de Ópera del teatro Colón de Buenos Aires.[3]​ Estudió en Viena (Austria), donde también actuó en los Festivales de Salzburgo bajo la dirección de George Solti.[4]​[5]​

Al regresar a Buenos Aires integró el elenco del teatro Colón, donde actuó bajo las batutas de los directores Karl Böhm (1894-1981), Erich Kleiber (1890-1956) y Jean Martinón (1910-1976), entre otros. Simultáneamente cantó en las principales sociedades de concierto en recitales de cámara y solista en obras sinfónico-corales. En Estados Unidos cantó en los festivales de Tanglewood y en Boston, acompañada por Aaron Copland y Leonard Bernstein. En 1963 y 1964 realizó giras por Israel en conciertos con orquesta y de cámara.[3]​ En esa ocasión grabó Orfeo y Eurídice (de Christoph Willibald Gluck), Sheherezade (de Maurice Ravel), El amor brujo (de Manuel de Falla), Canción del caminante (de Gustav Mahler) y recitales de cámara.[6]​

Desde 1967 alterna la actividad artística con la educación y la reeducación de la voz cantada y hablada.[3]​

Profesora de reeducación vocal[editar]

En 1967, mientras continúa su actividad artística, comienza a dar clases (privadas e institucionales) de educación y reeducación de la voz cantada y hablada,[6]​ enseñanza de la técnica vocal hablada y cantada para cantantes, elementos técnicos vocales para impostación de la voz (sin forzar las cuerdas), y rehabilitación de problemas funcionales vocales (disfonías) y orgánicas (nódulos, pólipos y edemas), ocasionadas por mala técnica vocal, clasificación vocal errónea (en cantantes) y abuso de la voz.[6]​

En 1970, Susana Naidich grabó el LP Cantares de madre, donde reunió nanas de diversos orígenes. Los arreglos y la dirección de la orquesta de cámara fueron realizados por Eduardo Rovira. Hizo reeditar ese material en los años 2000, e incluyó también cinco negro spirituals, en los que Alberto Favero realizó la dirección orquestal.[7]​

En 2002 cantó negro spirituals y obras de George Gershwin a dúo con su hija Alisa Kaufman (cantante) en un espectáculo de música popular llamado El Verdadero Encanto en el Centro Cultural Borges.[8]​

  • Máster class (directora musical, asesora y preparadora vocal), en el teatro Maipo.[9]​
  • 2007: María y más (asesora musical y preparadora vocal), unipersonal de Annie Stein, en el CELCIT.[9]​
  • Cassano dancing (asesora y preparadora vocal), en el teatro Metropolitan.

El 13 de junio de 2011, por iniciativa del diputado Eduardo Epszteyn (del partido Diálogo por Buenos Aires) la Ciudad de Buenos Aires nombró a Susana Naidich «personalidad destacada de la cultura».[6]​[4]​

Títulos[10]​[editar]

  • 1949: Profesora Superior de Danzas, egresada de la Escuela Nacional de Música y Arte Escénico (Buenos Aires).
  • 1950: Cantante lírica, Egresada de la Escuela de Ópera del Teatro Colón (de Buenos Aires).
  • 1950-1952: Estudios de Técnica Vocal, Arte Dramático, Repertorio, estilos Musicales en la Akademie für Musik und Darstellende Kunst (Academia de Música y Artes Escénicas), en Viena (Austria).
  • 1954: Técnica Vocal: Longy School of Music (Boston).
  • 1955: Máster en Musicología, Universidad Brandeis (Boston).
  • 1958: Fonoaudióloga, egresada de la Universidad de Buenos Aires.
  • 1967: Licenciada en Fonoaudiología, egresada de la Universidad del Museo Social Argentino

Habla y escribe inglés, francés, italiano, hebreo y portugués.[10]​

Docencia[editar]

  • 1967-1976: profesora titular superior de canto. Conservatorio Nacional de Música (Buenos Aires).
  • 1974-1980: profesora titular de técnica vocal. Escuela Nacional de Arte Dramático (Buenos Aires).
  • 1976-1978: profesora titular de técnica vocal. Escuela de Musicoterapia del Museo Social Argentino (Buenos Aires).
  • 1971-1973: profesora adjunta de terapéutica foniátrica. Escuela de Fonoaudiolgía de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires.
  • 1967 a la actualidad: práctica privada de educación y rehabilitación en voz hablada y cantada (en su casa, en Buenos Aires).

Alumnos destacados[editar]

Naidich es asesora vocal de numerosos artistas locales (actores y cantantes).

Magdalena León ( cantante fonoaudióloga , profesora de canto.)Cantante solista. Formó parte del grupo vocal Buenos Aires 8.)

Asociaciones profesionales a las que pertenece[6]​[editar]

  • IALP (International Association of Logopedics and Phoniatrics).
  • COMET (Collegium Medicorum Thetri).
  • ASALFA (Asociación Argentina Logopedia y Foniatría).
  • SAV (Sociedad Argentina de la Voz), fundadora y primera presidenta, entre 2000 y 2003.

Seminarios, cursos dictados, congresos internacionales[editar]

  • Desde 1967 : docencia y reeducación vocal de actores y cantantes (Buenos Aires).
  • Desde 1971: participación y presentación de trabajos en congresos nacionales e internacionales (en Argentina, Brasil, Corea, Dinamarca, Estados Unidos, Japón, Perú, Suiza y Uruguay).
  • Desde 1973: cursos de posgrado para fonoaudiólogos y maestros de canto (Buenos Aires).
  • 1988: seminarios para actores, Real Academia de Teatro de Madrid.
  • 1989, 1992, 1993 y 1995: seminarios para actores, Centro Andaluz de Sevilla (España).
  • 1990: seminarios para actores, en Madrid, para proyecto Piamonte y otros centros privados.
  • 1991: curso sobre disfonías infantiles en coro y disfonías profesionales, en Río de Janeiro (Brasil).
  • 1993: curso de reeducación de disfonías en cantantes, en San Pablo (Brasil).
  • 1995: curso de reeducación de voz profesional, en Alcalá de Henares (España).

Publicaciones[editar]

  • Principios de foniatría: para alumnos de canto y dicción, coescrito con Renato Segré y María Cristina A. Jackson-Menaldi. Buenos Aires: Editorial Médica Panamericana, 1980. Reeditado en 1993. 151 páginas.[20]​
  • Publicaciones varias sobre reeducación de disfonías funcionales en voz hablada y cantada en revistas de la especialidad foniátrica, tanto argentinas como internacionales.[6]​

Discografía[4]​[editar]

  • 1970: Cantares de madre. Madrigal Records.
  • 1974: Vida y amor de mujer. Madrigal Records.
  • Susana Naidich: Gluck, Mahler, Ravel.[6]​
  • Kol Israel, grabado en vivo en Jerusalén (Israel).
  • Susana Naidich: nanas, Gershwin, De Falla, negro spirituals.
  • Susana Naidich: Schumann, Brahms, Wolf.
  • Grabaciones en Radio Nacional, en Buenos Aires (Argentina).
  • Grabaciones en Radio Municipal, en Buenos Aires (Argentina).

Referencias[editar]

  1. ↑ «Guía quincenal de la actividad intelectual y artística argentina» (volumen 4). Buenos Aires: Comision Nacional de Cultura, 1950. Consultado el 9 de abril de 2013.
  2. ↑ Según su currículum vítae, en 1949 tenía 17 años.
  3. ↑ a b c «Entrevista exclusiva a Susana Naidich: “Un cantante no puede emitir con libertad si está pensando en su onda sonora”, artículo de Soledad Sacheri en el sitio web de la Sociedad Argentina de la Voz. Consultado el 9 de abril de 2013.
  4. ↑ a b c «Susana Naidich, personalidad destacada» Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine., artículo en el diario DBA Noticias, de junio de 2011. Consultado el 9 de abril de 2013.
  5. ↑ «Acerca de los músicos judíos exiliados en la Argentina durante el nazismo. Biografías preliminares», artículo de Silvia Glocer en la revista Nuestra Memoria, año XIV, n.º 30, pág. 21. Buenos Aires, julio de 2008. Consultado el 10 de abril de 2013 en www.museodelholocausto.org.ar/files/publicaciones/nuestra_memoria_30.pdf
    Erich Engel.* Régie. Murió en 1955. Trabajó en Dresde, junto a Fritz Busch. Fue ayudante de Leo Blech, Bruno Walter y otros directores de la Opera Charlottenburg, en Berlín. Llegó a Buenos Aires en 1933, junto con su esposa, la cantante Editha Fleischer. Fue director de Estudios Musicales del Teatro Colón y trabajó en la organización de la Escuela de Ópera de dicho teatro. Mantuvo una estrecha vinculación profesional con Erich Kleiber. Al finalizar la guerra se volvió a Europa junto con su mujer, donde trabajó como maestro interno de la Ópera de Viena.
    * Algunos de estos datos fueron aportados por Susana Naidich, alumna de Fleischer (esposa de Engel), en una correspondencia a la autora de este trabajo.
    Silvia Glocer
  6. ↑ a b c d e f g «Susana Naidich, personalidad destacada de la Cultura» Archivado el 27 de mayo de 2014 en Wayback Machine., artículo en el Diario Z del 14 de junio de 2011. Consultado el 9 de abril de 2013.
  7. ↑ «Veinte años de la muerte de Eduardo Rovira, el otro Piazzolla», artículo de Julio Nudler en el diario Página/12 del 23 de julio de 2000. Consultado el 10 de abril de 2013.
  8. ↑ a b «Canciones entre madre e hija. Susana Naidich y Alisa Kaufman, juntas en el Borges» Archivado el 4 de agosto de 2016 en Wayback Machine., artículo de Martín Liut en el diario La Nación (Buenos Aires) del 2 de agosto de 2002. Consultado el 9 de abril de 2013.
  9. ↑ a b «Susana Naidich», ficha en el sitio web Alternativa Teatral. Consultado el 9 de abril de 2013.
  10. ↑ a b «Currículum vítae», en el sitio web de Susana Naidich. Consultado el 9 de abril de 2013.
  11. ↑ a b c d e f g h i j k l m n «Susana Naidich: Homenaje de la Legislatura Porteña», video en el sitio web Facebook, sin fecha ni autor. Consultado el 9 de abril de 2013. Presenta a distintos alumnos reconocidos de Susana Naidich
  12. ↑ «¡Atajate que se viene el minaje en formación!», artículo de María Moreno en el suplemento «Las 12» del diario Página/12 del 5 de mayo de 2000. Consultado el 10 de abril de 2013.
  13. ↑ Laura Hatton, artículo en el sitio web Festivales Buenos Aires. Consultado el 10 de abril de 2013.
  14. ↑ «Libertad Lamarque: “Dije no a la ópera y a Hollywood”» Archivado el 9 de agosto de 2016 en Wayback Machine., artículo del 11 de agosto de 1996 en el sitio web La Música. Consultado el 10 de abril de 2013.
  15. ↑ «Efemérides tangueras», artículo en el sitio web Todo Tango. Consultado el 10 de abril de 2013.
  16. ↑ «Orlando Netti» Archivado el 19 de octubre de 2013 en Wayback Machine., artículo en el sitio web Argentino en USA. Consultado el 10 de abril de 2013.
  17. ↑ «Soledad Pastorutti: “La gente sigue valorando que sea una niña”», artículo en el diario Río Negro del 26 de noviembre de 2008. Consultado el 10 de abril de 2013.
  18. ↑ «Home». SAV. Consultado el 16 de agosto de 2020. 
  19. ↑ «Marcelo Vacas», artículo en el sitio web Pidma Producciones. Consultado el 10 de abril de 2013.
  20. ↑ Comentario de Julio Bernaldo de Quirós al libro Principios de foniatría. Publicado en el sitio web de Susana Naidich. Consultado el 10 de abril de 2013.
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