Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey
Información general
Desarrollador	Nintendo EPD
Distribuidor	Nintendo
Diseñador	Futoshi Shirai Shinya Hiratake
Director	Kenta Motokura
Productor	Yoshiaki Koizumi Koichi Hayashida
Programador	Norihiro Aoyagi Wataru Tanaka
Artista	Rikuto Yoshida Naoki Mineta Sho Murata
Escritor	Hiroaki Hishinuma
Compositor	Naoto Kubo Shiho Fujii Koji Kondo
Franquicia	Super Mario
Unidades vendidas	30 500 000
Datos del juego
Género	Plataformas Acción y Aventura Mundo abierto
Idiomas	japonés, inglés, francés, alemán, italiano, español, chino simplificado, chino tradicional, neerlandés, ruso y coreano
Modos de juego	Un jugador, multijugador
Clasificaciones	ESRB PEGI CERO USK ACB GSRR
Datos del software
Versión actual	1.3.0 (2019)
Plataformas	Nintendo Switch
Datos del hardware
Formato	cartucho de videojuegos de Nintendo, cartucho y descarga digital
Dispositivos de entrada	Joy-Con y Nintendo Switch Pro Controller
Desarrollo
Lanzamiento	WW 27 de octubre de 2017
Cronología de videojuegos
Super Mario Run Super Mario Odyssey Super Mario Maker 2
Enlaces
Sitio web oficial

Super Mario Odyssey es un videojuego de plataformas desarrollado y publicado por Nintendo para la Nintendo Switch. Una entrega de la serie Super Mario, sigue a Mario y a su nuevo aliado Cappy —un sombrero con conciencia propia— en su viaje por varios reinos para salvar a la Princesa Peach de los planes de matrimonio forzado de Bowser, su archienemigo. A diferencia de la mecánica lineal de juegos anteriores, vuelve a la de plataformas 3D y de mundo abierto que caracterizaba a Super Mario 64 y Super Mario Sunshine.

Su desarrollo comenzó poco después del lanzamiento de Super Mario 3D World en 2013. A diferencia de títulos previos, como New Super Mario Bros. o Super Mario 3D World, dirigidos a un público amplio de jugadores ocasionales, crearon Super Mario Odyssey para los fanáticos de la serie y está repleto de referencias a los primeros videojuegos de la franquicia. Cuenta con una docena de reinos diversos que hacen referencia a culturas, ciudades o países reales, como México, Japón o Manhattan (EE. UU.). Es el primero en incluir una banda sonora con voces.

Super Mario Odyssey se ganó el reconocimiento unánime de la crítica, que no dudó en calificarla como la mejor de la saga. Los críticos vieron en su mecánica un claro legado de Super Mario 64; no se limita a copiarla, sino que la mejora en todos los aspectos y ofrece los escenarios más amplios y variados de la historia de la serie. Recibió numerosos premios, logró convertirse en un éxito de ventas y en uno de los más vendidos para Nintendo Switch. A fecha de 2021, se habían adquirido más de veinte millones de copias en todo el mundo, lo que lo volvió en uno de los más comprados para esta consola.

Trama

El juego comienza con una introducción argumental típica de otros títulos de la serie Mario. El villano Bowser secuestra a la Princesa Peach, pero esta vez con un objetivo concreto: casarse con ella. Al principio, Mario es derrotado y pierde su gorra roja. Poco después, se encuentra con un fantasma en forma de gorra llamado Cappy, que le ofrece su ayuda. También raptó a su hermana Tiara, a quien quiere utilizar como corona para Peach, y el fantasma propone que se unan para encontrar y vencer a Bowser.

Los héroes comienzan a viajar por todo el mundo, al seguir los pasos del villano en la nave voladora con forma de sombrero «Odyssey». Saben que arrasó con los reinos de la zona y les robaba sus objetos más valiosos para preparar su boda, por ejemplo, un vestido de novia del Reino de los Lagos o una tarta del Reino de las Nieves. Mientras intenta alcanzarlo, se encuentra en su camino con la banda de conejos de Broodals. Mario debe enfrentarse a cada uno de ellos y restablecer el orden en los reinos.

Finalmente, llega a su destino: la luna, para impedir la boda de Bowser y la princesa Peach. Lo derrota en la batalla final y rescata a Peach de la mazmorra que se derrumba, tras apoderarse del cuerpo del villano. Entonces, Mario aprovecha el momento para pedirle matrimonio a Peach, pero Bowser intenta hacer lo mismo al mismo tiempo. Empiezan a competir entre ellos, que invade sin tacto su espacio personal, y la princesa, ofendida, rechaza la propuesta de ambos, decidida a regresar a la Tierra en el «Odyssey». Mario se va con ella, mientras que Bowser se queda en la Luna.

Sistema de juego

Super Mario Odyssey es un videojuego de plataformas donde el jugador controla a un personaje llamado Mario, viaja por diferentes mundos —los «Reinos»— con la ayuda de una nave voladora con forma de sombrero llamada Odyssey. Los reinos son vastos mundos abiertos que hay que explorar, al igual que en Super Mario 64. Los escenarios están repletos de alijos, acertijos y niveles ocultos. Al resolverlos, obtiene las llamadas «Energiluna», con las que puede aumentar el alcance de vuelo del Odyssey y desbloquear nuevos mundos. Cuando llega por primera vez a uno nuevo, este se encuentra sumido en el caos tras la invasión de Bowser. Se debe derrotar a los secuaces y restablecer el orden. Para ello, hay que completar varios objetivos principales y luego enfrentarse a los jefes. Una vez hecho esto, se recompone y se alcanza a acceder a nuevas misiones ocultas. Las Energilunas también se logran conseguir tras luchar. Al explorar cada rincón, se alcanza a sustituir las banderas colocadas por el villano por las suyas propias. Estas sirven como puntos de guardado, y alcanza a desplazarse instantáneamente entre ellas a través del menú.

Mario viaja junto a su compañero, un fantasma llamado Cappy, quien ha adoptado la forma del sombrero rojo perdido, que sigue las huellas dejadas por Bowser. Consigue atacar a sus oponentes con este, utilizarlo como plataforma temporal y asimismo ejercer un manejo pasajero sobre otros personajes u objetos. En el título, esta mecánica se denomina «captura». En ese momento, Mario, gracias a su magia, se despoja de su cuerpo físico y toma el mando de otro, lo que permite controlarlo directamente. El NPC manejable se identifica por su gorra y su bigote. Además, tiene acceso a las habilidades únicas de este, como una gran fuerza física, un mayor alcance de salto y la capacidad de disparar proyectiles, respirar bajo el agua, nadar en lava, etc. Concede jugar temporalmente con personajes de la serie como los Goomba, Bullet Bill, Hammer Bro, Cheep Cheep y otros. Es necesario usarlos para superar muchas fases. En total, se alcanza a lanzar a unos cincuenta tipos diferentes. Con Cappy, recoger monedas, accionar palancas, limpiar superficies de líquido tóxico y mucho más. No hay un número limitado de vidas; muere tras recibir tres golpes o al caer en un abismo o en lava. Cada vez, le quita diez monedas y lo devuelve al último punto de guardado. Se puede seleccionar el «modo de ayuda» para novatos, que aumenta las partes de vida de tres a seis. En este, caer en un abismo o en un líquido letal supone la pérdida de uno, en lugar de la muerte.

Hay dos tipos de moneda: las amarillas y la local, de color púrpura, pero con formas diferentes para cada reino. Se logran comprar trajes temáticos y recuerdos para Odyssey, mientras que con la comercial adquiere objetos locales que solo están disponibles en uno concreto. El videojuego está accesible tanto en modo para una persona como en cooperativo para dos jugadores, donde consiguen controlar a Mario y a Cappy. Odyssey también cuenta con una cámara integrada que permite hacer fotos con filtros y pegatinas. Se alcanza a escanear en la Nintendo Switch las figuras Amiibo de Mario, Peach y Bowser para desbloquear capacidades especiales y trajes exclusivos, a los que solo se puede acceder una vez que haya reunido numerosas Energilunas. Se logran emplear otras para obtener pistas sobre cómo encontrarlas.

Mundos

Mapa del Reino Arbolado, que oculta un total setenta y seis Energilunas, veintiocho de las cuales solo son accesibles tras completar la historia principal.

Todos los reinos son mundos abiertos donde se puede acceder a distintas ubicaciones ocultas, típicas de los plataformas. En ellos, Mario debe saltar por las plataformas, superar obstáculos y resolver acertijos. Algunos niveles son bidimensionales y siguen el estilo visual del Super Mario Bros. original. En ese momento, el acompañamiento musical se sustituye por un arreglo de ocho bits. Cada mundo se distingue por su temática y sus condiciones climáticas. Por ejemplo, el Reino de Arena, o Tostarena, es un extenso valle desértico en el que se encuentran las ruinas de una antigua civilización desconocida, el Arbolado está salpicado de bosques y edificios industriales, y lo habitan robots que cultivan flores. En el Reino de los Lagos, poblado por sirenas, la mayor parte del recorrido se realiza bajo el agua, al igual que en el Ribereño, donde necesita explorar los espacios submarinos de los arrecifes de coral, en el de Bowser, tiene que trepar mucho por las imponentes murallas de los bastiones. El juego nos muestra el Reino Perdido, una isla perdida entre aguas venenosas, donde nadar es mortalmente peligroso, el de la nieve, situado en el permafrost o el de los Sombreros, el primero que encuentra el usuario en su camino, habitado por fantasmas y hogar de Cappy. La ciudad de New Dong City destaca por su realismo, está salpicado de rascacielos, tiene muchas referencias al videojuego Donkey Kong. Los reinos están poblados por diversas especies inteligentes y enemigos. En el Lunar, la fuerza de la gravedad es menor, lo que hace que Mario salte mucho más despacio y más alto. Una vez que Mario haya rescatado a la princesa Peach, se desbloquea el Reino Champiñón, donde se halla su castillo. El jugador logra conseguir algunas localizaciones ocultas más en la Luna tras completar la partida principal, siempre que haya acumulado una cantidad suficiente de Energilunas.

Desarrollo

Yoshiaki Koizumi (izquierda) y Koichi Hayashida (derecha) en 2013, ambos fueron productores del juego.

El desarrollo de Super Mario Odyssey corrió a cargo de la división Entertainment Planning & Development de Nintendo, con el apoyo del estudio 1-UP Studio, Inc. Los productores fueron Yoshiaki Koizumi y Koichi Hayashida, quienes anteriormente se encargaron de la realización de Super Mario 3D World. Koizumi reconoció que el director, Shigeru Miyamoto, concedió al equipo una libertad casi total —Miyamoto es quien decidía si se da luz verde a la creación de un título y supervisa el proceso—. Comenzó en otoño de 2013 y se prolongó durante tres años y medio. Al principio, los propios programadores no sabían para qué consola estaría destinado y barajaban la posibilidad de que saliera para Wii U.

Mario Odyssey forma parte de la serie Super Mario, en la que se incluyen, por ejemplo, Super Mario 3D World o Super Mario Galaxy. Yoshiaki Koizumi ha participado en la elaboración de estos. Los desarrolladores se dieron cuenta de que las entregas se hacían con el objetivo de sorprender a los jugadores, y eso también debía estar presente en Odyssey, mediante la incorporación de mecánicas e ideas divertidas. No estaba dirigido a los ocasionales, sino a los fanáticos y a los amantes de los juegos de acción.

Miyamoto señaló que los programadores querían «volver a los orígenes» y mencionó que los últimos en 3D de Mario lanzados ofrecían una mecánica más tradicional con un recorrido lineal. Con Odyssey, los creadores vuelven a recurrir al concepto de exploración, que se había presentado por última vez en Mario Sunshine (2002). El productor, sin embargo, señaló que los usuarios que lo habían jugado en GameCube se quejaban de problemas con la cámara, por lo que prestaron especial atención al control para que fuera fluido y fácil de usar. Planearon agregar muchas referencias nostálgicas a los antiguos títulos de la serie.

Diseño

El desarrollo comenzó con la creación de numerosas mecánicas prototipo, y Motokura propuso utilizarlas todas en el juego, un sandbox virtual. En definitiva, la jugabilidad se centró más en la exploración del mundo abierto, en lugar de la lineal habitual en la franquicia, lo que hizo que se pareciera más a Super Mario 64 (1996) o Super Mario Sunshine (2002). Koizumi sugirió entonces la idea de controlar el movimiento mediante los Joy-Con. Señaló que lanzar un objeto resultaba ser el mejor concepto, y los programadores querían que ese objeto evocara asociaciones familiares en el usuario y elaborara un vínculo con Mario. Entonces, se decidieron por la gorra. Luego, se planteó la mecánica de «Captura», que permite, mediante un sombrero, tomar temporalmente el manejo de personajes no jugables, incluidos los hostiles, diseñaron el resto de la mecánica al tener en cuenta esta habilidad. Al mismo tiempo, Odyssey, como parte de la franquicia, debía incorporar elementos de humor. El jugador que cogiera el mando debía empezar a disfrutarlo desde el primer momento.

La idea principal del futuro consistía en poder viajar libremente entre diferentes reinos y recoger allí «lunas de energía». Según Motokura, lo elaboraron de tal manera que pudiera explorar los mundos sin cesar y jugar sin interrupciones todo el tiempo que quisiera, sin que ello afectara a la producción de la historia. Se esforzaron por conseguir que funcionara siempre a sesenta fotogramas por segundo.

La «intensidad» [del título] era el lema del equipo. Se propuso que los mundos abiertos no fueran demasiado extensos, pero sí estuvieran repletos de detalles, niveles y misiones. Koizumi los comparaba con un parque infantil virtual que ofrece multitud de componentes en un espacio limitado. Este enfoque es opuesto al de los mundos de las entregas de Zelda, donde el usuario debe pensar cómo llegar a un punto determinado. Conforme el concepto de Odyssey, hay algo interesante delante y este puede interactuar de alguna manera con ello. Las fases fueron ideadas para que lograrían completarse de diferentes maneras. Todos los escenarios eran deliberadamente no lineales para que tenga que reflexionar por sí mismo cómo sortear cada obstáculo, que experimenta con los movimientos o busca rutas alternativas. En los mundos de los videojuegos hay multitud de objetivos secundarios que, al completarlos, conceden avanzar también en la trama principal. El reino desértico destaca sobre el resto por su enorme extensión. El equipo hizo la primera ubicación, donde probó inicialmente diversas mecánicas.

Mientras que los anteriores videojuegos tridimensionales se diseñaron para consolas de salón, con la producción de Odyssey tuvieron que tener en cuenta la posibilidad de disfrutar en modo portátil; no obstante, aún consideraban importante que se pudiera disfrutar frente a la pantalla del televisor. Para el modo doméstico, introdujeron la posibilidad de controlar mediante movimientos con los Joy-Cons, y en este hay más interacciones disponibles para motivar a jugar frente al televisor. En cuanto al portátil, además de las misiones y los niveles principales, se han añadido numerosas secundarias que se pueden completar en dos o tres minutos. Se consigue disfrutar tanto en sesiones largas como en sesiones cortas. Este enfoque es, en general, único en Nintendo, ya que hasta hace poco el del esquema de títulos para sistemas de salón y portátiles era radicalmente diferente. El juego Breath of the Wild, que se desarrolló en paralelo, también se modeló para jugar tanto en sobremesa como en portátiles. Koizumi sugirió que, en el futuro, esta línea divisoria se borraría por completo.

Se ha agregado un modo cooperativo para dos personas, gracias a la posibilidad de que jueguen con Joy-Cons separados. Bajaron esta posibilidad desde el principio. Inicialmente, los creadores temían que resultara demasiado complicado para los niños debido a la cámara, pero luego analizaron Minecraft, que es muy popular entre ellos a pesar de que la cámara gira libremente.

Historia y personajes

Según el productor Koizumi, la historia no desempeña un papel protagonista, al igual que en el resto de juegos de Mario, pero es capaz de proporcionar emociones y motivación al usuario. Sigue la tradición de Super Mario Bros., en la que el villano Bowser secuestra a la princesa Peach y el héroe Mario debe encontrarla y rescatarla. Los programadores observaron que esta siempre había provocado una fuerte resonancia emotiva en los jugadores, al animarlos a completarlo. Era importante que encajara en el contexto; los creadores mencionaron Super Mario Galaxy como no el mejor ejemplo, ya que el título no explicaba por qué envió a Mario al espacio. Al responder a una pregunta sobre la ampliación del papel de los personajes femeninos en los videojuegos, Koizumi calificó a la princesa Peach de muy fuerte, al mencionarla como una de combate en las entregas de Super Smash Bros., pero justificó el desarrollo de la trama argumentó que «se puede raptar a cualquiera». Aunque ofrece una típica de la serie, prefirieron profundizar un poco más en la historia y evolucionar a los personajes. Es entonces cuando surgió la idea de la boda y el secuestro de la novia. Al equipo le preocupaba especialmente la reacción de los usuarios ante la imagen de Bowser con traje de amante.

Decidieron trabajar a fondo en las expresiones faciales de Mario, quien ahora reacciona ante diversas situaciones y peligros y, en general, muestra diferentes emociones. Cappy logró convertirse en un personaje de pleno derecho un poco más tarde; una vez hecha la mecánica de lanzar el sombrero, quisieron introducir un compañero para el protagonista. Proponían el concepto de uno mágico: un hada, un duendecillo con sombrero o un pájaro mágico, lo que influiría en el diseño del Reino de los Sombreros, realizado, por ejemplo, al estilo del Valle Mágico. Al final, optaron volverlo en un fantasma; para darle un motivo para viajar con Mario, se les ocurrió una historia en la que Bowser secuestraba a su hermana Tiara. Entre los primeros bocetos conceptuales también figuraba la visión de la princesa Peach, controlada por Bowser mediante un «golpe en la cabeza» y que, en ese momento, presentaba parcialmente sus rasgos físicos, como el pelo pelirrojo y las garras. Esto despertó un gran interés entre los fanáticos de la franquicia, que se apresuraron a comparar a este personaje con Bowsette, una versión femenina no canónica dotada de las apariencias de Peach. Pauline aportaba elementos familiares de la saga a Nueva Dong City, un escenario demasiado ajeno al universo. Apareció por primera vez en el juego Donkey Kong. En Odyssey, se convirtió en alcaldesa de la ciudad. A diferencia del resto de habitantes, que tienen una anatomía humana realista, Pauline se parece más a Peach y, desde el punto de vista visual, actúa como un puente entre la localidad y el mundo.

La banda de conejos de Brudley surgió de la idea de introducir un equipo de jefes: los subordinados más cercanos del villano Bowser. Partieron de la necesidad de contar con cuatro personajes, pero durante mucho tiempo no lograron decidirse por su aspecto. En los primeros bosquejos conceptuales, se pensaba que eran koopas, al igual que el propio Bowser; se barajaron otras opciones de especies reptilianas, incluido un grupo compuesto íntegramente por mujeres. Al final, determinaron transformarlos en liebres para contrastar visualmente con los koopas. En el título presenta a su madre, Madame Bruds, que es, de hecho, la líder.

Mundos de juego

Al crear los escenarios y los edificios, se inspiraron en la arquitectura y la cultura de diferentes países y épocas

Los desarrolladores se esforzaron por integrar las mecánicas en el contexto del universo y la historia. Por eso, los reinos que aparecen lo diseñaron desde el principio al tener en cuenta la incorporación de determinadas mecánicas. Por ejemplo, la idea de crear el de la Nieve surgió tras buscar un lugar donde se pudiera aplicar la de las superficies resbaladizas. Según Kenta Motokura, los escenarios abordaban temas como los viajes y las sorpresas. El jugador puede adquirir recuerdos típicos de cada reino para hacer un vínculo afectivo con esos lugares. Dado que cada uno es un mundo abierto, los han llenado de pequeños detalles y elementos que resaltan su diversidad. A la hora de elaborar las ubicaciones, se inspiraron en sus propios viajes; establecieron diferentes y experimentaron al observar cómo Mario podía interactuar con entornos inusuales.

El Reino de los Sombreros refleja estéticamente una atmósfera sombría, aunque la propia ubicación, al ser la introducción, ofrece acertijos de baja dificultad destinados a familiarizar al usuario con los sistemas básicos y los controles. El de las cascadas se ha hecho con el concepto de representar montañas, cataratas y paisajes naturales salvajes. La abundancia de fósiles, que remiten a especies extintas, incluidos los dinosaurios, tiene como objetivo despertar un sentimiento de nostalgia romántica por tiempos de un pasado lejano. Al elaborar un reino desértico con ruinas, se basaron en la cultura de México y Mesoamérica. Nintendo envió expresamente a sus empleados a la costa de la Riviera Maya, para estudiar los restos de la desaparecida civilización maya. En un principio, los diseñadores querían combinar el entorno desértico con motivos de Oriente Medio y escombros del Antiguo Egipto, en esta fase se propuso la visión de una pirámide invertida voladora. El Reino de los Lagos está repleto de motivos artísticos orientados en el mundo submarino, y sus edificios están construidos al estilo de la arquitectura de la Antigua Grecia. El forestal se basa en los contrastes entre la naturaleza y el ambiente industrial. Según la historia, en esta zona había una fábrica, pero ocurrió algo y los robots que quedaron allí decidieron dedicarse al cultivo de flores, convirtiendo los espacios vacíos en campos. El Reino Perdido está concebido para dar, en un primer momento, la impresión de ser un lugar inhóspito y peligroso, pero con el tiempo se da cuenta de que se ha adentrado en un mundo exótico con una fauna insólita y mecánicas interesantes.

Al crear los mundos, prestaron especial atención a New Dong City. De entre todos los demás, esta ciudad destaca por su estilo inusual para los estándares del universo. La megápolis se construyó a imagen y semejanza del antiguo Manhattan, el barrio céntrico de la localidad estadounidense de Nueva York. En los primeros bocetos conceptuales, los habitantes se parecían anatómicamente a Mario, sin embargo, al final optaron dotar a los personajes de proporciones corporales realistas; lo concibieron como uno de los elementos sorpresa. Shigeru Miyamoto comentó con sarcasmo que él mismo había expresado su preocupación por la reacción de los usuarios ante personas «normales», mucho más altas que el personaje, y ante sus saltos por todas partes.

El reino nevado se inspira en los paisajes polares y el permafrost. La pequeña ciudad subterránea, habitada por focas inteligentes, los «Ozyabtsy», evoca la arquitectura nórdica antigua, y la cultura remite a los inuit y los rusos. El Culinario se hizo originalmente como un lugar de volcán con lava. Sin embargo, los promotores quisieron preservar el encantador entorno y decidieron conectar el lugar con un tema culinario. Este mundo es completamente opuesto a la realista Megalópolis y está creado de la manera más brillante posible y en un estilo minimalista de dibujos animados. El de Bowser hace referencia a la civilización japonesa, a la estructura y, más concretamente, a sus castillos, en el lugar hay, por ejemplo, estatuas de Jizo o enemigos similares a los demonios Oni. La superficie de la luna se ha diseñado deliberadamente como un espacio desértico, con el fin de transmitir una sensación de soledad, y se ve acentuado por una enorme iglesia de estilo gótico. El mundo natal de Mario y el punto final del viaje —el Reino Champiñón—, a diferencia del resto, está ideado con la clase tan familiar para los usuarios de las entregas de la franquicia; de hecho, es una réplica de un escenario del juego Super Mario 64 y está pensado para despertar la nostalgia de los antiguos fanáticos.

Música y doblaje

Super Mario Odyssey Original Soundtrack
Banda sonora de Varios Artistas
Publicación	2018
Género(s)	Música de videojuegos
Discográfica	Being Inc.
Productor(es)	Yoshiaki Koizumi

Charles Martinet prestó su voz al protagonista del juego: Mario

Charles Martinet interpretó al personaje principal, Mario. Es conocido por poner voz al protagonista, Luigi, Wario y otros personajes de la serie desde los años noventa. Koji Kondo, Naoto Kubo y Shiho Fujii compusieron la banda sonora. La Orquesta Filarmónica de Tokio tocó la música sinfónica bajo la dirección del director Taizo Takemoto.

Kubo señaló que el objetivo principal de los cantautores era que la melodía reflejara plenamente toda la diversidad geográfica y cultural de los lugares por los que viaja Mario. Algunas localizaciones, como el Reino de las Cascadas, van acompañadas de música orquestal para realzar la sensación de aventura y primitivismo. Para muchas pistas se eligieron instrumentos étnicos que reflejan la autenticidad cultural de unos u otros mundos; por ejemplo, se utilizó la mandolina italiana, el quena, —una flauta de los indígenas de Sudamérica— o los tambores japoneses taiko. En el Reino de Bowser suenan tonadas tradicionales de festivales niponas, como si se celebrara la próxima boda del villano. Además de trabajar en la música instrumental, los letristas componían canciones en varios géneros, como étnica irlandesa, el bossa nova y el rock. La banda sonora del bosque está interpretada al estilo Group Sounds, el rock japonés de los años sesenta. Kubo no tenía pensado emplear este estilo en un principio y, a modo de experimento, usó una pieza similar durante la fase de desarrollo, pero a los demás programadores les gustó mucho cómo combinaban los paisajes con el rock antiguo.

Cuando los creadores laboraron en los distintos efectos de sonido, a menudo los recreaban con medios improvisados; por ejemplo, crearon el rugido del Tyrannosaurus rex a partir del audio de unas placas metálicas frotándose entre sí. Utilizaron juguetes de baño para hacer los efectos de el reino de la playa. Cuando los programadores trabajaban en la historia de Pauline, le atribuyeron una gran afición por el jazz. Al final, logró convertirse en cantante y en Odyssey se presenta la primera canción vocal de la serie Mario, «Jump Up Super Star!». La compuso Naoto Kubo, y la voz en inglés corrió a cargo de Kate Higgins. Higgins interpretó primero la melodía y luego prestó su voz al personaje. La versión japonesa la tocó la vocalist Aimi Mukohara. El estribillo se ha arreglado a propósito de forma sencilla, para que sea fácil de recordar y se pueda cantar fácilmente. La letra en japonés la escribió Nobuyoshi Suzuki, y la inglesa, Rob Tandstall y Rob Hayrett. El final de la trama viene acompañado de la tonada de Higgins «Break Free (Lead the Way)». Koji Kondo, Shiho Fujii y Naoto Kubo son los compositores.

En diciembre de 2017, Nintendo lanzó doce pistas en iTunes en todo el mundo. En 2018, la empresa Being Inc. publicó en Japón una edición de cuatro discos que incluía 136 temas. Contiene melodías vocales en japonés e inglés, así como adaptaciones instrumentales, además de comentarios de los desarrolladores.

Personaje	Actor de doblaje
Mario	Charles Martinet
Princesa Peach	Samantha Kelly
Bowser	Kenny James
Cappie	Shohei Komatsu
Pauline	Kate Higgins

Promoción y lanzamiento

Maqueta del tanque (Sherm) «con el capó levantado» de Odyssey en la feria E3 2017

El juego para Nintendo Switch se anunció por primera vez junto con un tráiler en 2016. Odyssey se promocionó como una de las primeras entregas exclusivas para la nueva consola, que por entonces se preparaba para su lanzamiento, al igual que The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Splatoon 2 y otras. Presentaron la jugabilidad en la feria E3 2017, donde también se exhibió una maqueta de la ciudad de New Dong City; en unos puestos improvisados, los visitantes pudieron probar la versión demo. La prueba ha sido la más popular y los asistentes la reconocieron como la mejor exposición. Ya por aquel entonces los jugadores y los periodistas especializados lo elogiaron por su gran cantidad de acertijos y la posibilidad de explorar un mundo abierto. Más tarde, lo mostraron en la Comic-Con de 2017 y la Gamescom. Dos semanas antes del estreno, Nintendo publicó un anuncio al estilo de Broadway con actores reales y el personaje animado de Mario. Difundieron la canción poco después en iTunes y entró en la lista de los cuarenta sencillos más vendidos en los Estados Unidos.

El título salió a la venta el 27 de octubre de 2017 junto con las figuras Amiibo de Mario, la princesa Peach y Bowser con trajes de boda. La fecha coincidió con otros lanzamientos importantes, como Wolfenstein II: The New Colossus. Nintendo ha estrenado una edición limitada que incluye un código para descargar la versión digital, una Nintendo Switch, mandos Joy-Con con los colores del personaje Cappy y una funda. Odyssey es el primer juego de la serie que ha recibido en EE. UU. la clasificación E10+, es decir, para niños mayores de diez años; los anteriores habían obtenido una E, es decir, para todos los públicos. No se ha explicado el motivo de esta decisión.

En diciembre de ese mismo año, Nintendo lanzó en Norteamérica una edición limitada de cereales, los Super Mario Cereal, en el marco de un acuerdo de colaboración con la empresa de productos alimenticios Kellogg's. En la parte trasera de la caja había una etiqueta NFC que se podía escanear para obtener contenido exclusivo, al igual que al digitalizar las figuras. La compañía lo posicionó como parte de su línea Amiibo.

El 21 de febrero de 2018 se publicó una actualización gratuita que incluye un minijuego con Luigi: se debe esconder una bola en un lugar abierto en un plazo de treinta segundos, o bien puede buscar las que hayan oculto otros jugadores. También muestra una tabla de clasificación con que los han encontrado el mayor número. El 25 de abril de 2019, como parte de una actualización, añadieron una compatibilidad con la realidad virtual (VR) para hacerlo compatible con los juguetes de Nintendo Labo. Junto con esta, se agregó un minijuego en el que Mario debe contratar a músicos y conseguirles instrumentos, al completar misiones que requieren recoger notas.

Ventas

Apenas tres días después de su lanzamiento, se habían vendido dos millones de copias en todo el mundo, más de 500 000 de ellos en Japón. En el Reino Unido, logró convertirse en el segundo más adquirido, solo por detrás de Assassin's Creed Origins, que salió a la venta ese mismo día. En los Estados Unidos y Europa, Odyssey se ha vuelto en el juego del universo Mario que más rápido se ha comprado. En cinco días se vendieron aproximadamente 1,1 millones de unidades en Norteamérica. Según datos de NPD Group, se convirtió en el más adquirido en octubre y el más comprado en 2017 en la plataforma de Amazon. En diciembre de 2018 se habían vendido 9,07 millones de copias en todo el mundo, lo que lo volvió en el título más adquirido para Nintendo Switch en ese momento. Tatsumi Kimishima, expresidente de Nintendo, ha expresado su esperanza de que siguiera siendo un videojuego «atemporal» y mantuviera la demanda en el mercado durante mucho tiempo. A fecha de marzo de 2021, se habían comprado 21,95 millones de copias a nivel mundial, y es la sexta entrega más vendida para Nintendo Switch.

Recepción

Recepción
Puntuaciones de reseñas Evaluador Calificación Metacritic 97/100 Puntuaciones de críticas Publicación Calificación Destructoid 9.5/10 Electronic Gaming Monthly 10/10 Famitsu 39/40 Game Informer 9.75/10 Game Revolution GamesRadar+ GameSpot 10/10 Giant Bomb Hobby Consolas 98/100 IGN 10/10 Nintendo Life 10/10 Nintendo World Report 10/10 Polygon 9.5/10 VideoGamer.com 10/10 Игры Mail.ru 9,5/10

El juego ha recibido reseñas muy favorables por parte de los críticos especializados; según el agregador Metacritic, su puntuación media es de 97 sobre 100, lo que, a fecha de 2021, lo sitúa en el puesto veintiuno de la lista de los videojuegos mejor valorados y el segundo entre los de Nintendo Switch, solo por detrás de Breath of the Wild.

Los críticos lo han calificado de obra maestra, el mejor título de su generación, el más insólita y el mejor de la franquicia Mario desde Super Mario 64, lanzado en 1996. Han precisado el evidente parecido entre Odyssey y Mario 64 en cuanto al género: ambos ofrecen una experiencia no lineal y espacios abiertos para explorar. El segundo era la primer entrega que permitía girar la cámara, y desempeñó un papel fundamental en la popularización de la industria con mundos exploratorios en 3D.

Mario Odyssey, por su parte, logró reinventar la mecánica propuesta en 64 y brindar tanto el diseño no lineal de los niveles como los grandiosos escenarios de Super Mario Galaxy con sistemas originales. El revisor de Eurogamer consideró que revivió una franquicia que llevaba adormecida desde Super Mario Sunshine (2002) y Super Mario 64 (1996). Sin embargo, matizó que todos los juegos mantienen un alto nivel de calidad, incluidos New Super Mario Bros., Super Mario 3D Land y 3D World, pero todos ellos se basan en la jugabilidad tradicional y en su rico legado. En comparación con ellos, Odyssey resulta caótico y extravagante. Chris Carter de Destructoid señaló igualmente que, debido a la fama de la franquicia, muchos tienden a poner erróneamente en un pedestal cada nuevo estreno; aunque, se lo merece de verdad. Christopher Bird de The Washington Post lo catalogó como el más apasionante de 2017 y la mejor prueba del atractivo de los videojuegos.

Odyssey se ha comparado con otro éxito de Nintendo de 2017: The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Opinaron que estos dos han conseguido reforzar de nuevo la posición de Nintendo en la industria, junto con el lanzamiento de la Nintendo Switch. Oli Welsh de Eurogamer indicó por separado que, a pesar de los evidentes paralelismos entre los dos, son totalmente opuestos. Si Zelda encarna el respeto por la tradición, el orden y la elegancia, Odyssey es diversión y caos, donde las costumbres solo existen para ser derribadas.

Los reseñantes han recalcado que, a pesar de su peculiar sistema, el título está lleno de nostalgia y fanservice con referencias a las entregas anteriores de la serie. Esto se refiere, en particular, a las fases bidimensionales integradas, diseñadas al estilo del Super Mario Bros. original de 1985. Según los revisores, gustará a los antiguos fanáticos, ya que conseguirá despertar en ellos un sentimiento nostálgico que les transportará a la época en que jugaban a Mario 64, Sunshine, Super Mario World y proponer algo nuevo. Un redactor de Polygon señaló que, aunque es probable que Nintendo lance muchos juegos del universo en el futuro, Odyssey pasará a la historia como uno de los mejores.

Género y mundo del juego

Los críticos han elogiado Odyssey por sus mundos más grandes de la serie Mario. Aunque, en comparación con otros juegos de mundo abierto, estos escenarios no son tan inmensos. Sin embargo, los alabaron por su minucioso diseño, la atención al detalle y la gran cantidad de niveles ocultos y misiones. Como señaló un revisor de Forbes, «En su día, en Super Mario 64 había que recoger ciento veinte estrellas y su mundo parecía enorme; en Odyssey puedes encontrar unas mil lunas». Explorar el espacio no consiste en dar vueltas sin pensar mientras se recogen lunas, sino en adoptar un enfoque lógico y creativo con las opciones más insólitas, desde saltos de velocidad hasta la búsqueda de la canción adecuada o el control de un tiranosaurio. Esta característica la reconocen quienes hayan jugado a 64 o a Sunshine. Los periodista han indicado que los usuarios logran volver una y otra vez a diferentes lugares e incluso, tras muchas horas, descubrir nuevos acertijos y fases ocultas. Esto garantiza un disfrute constante al recorrer los lugares circundantes. Aunque la partida principal no dura más de quince horas, para explorar todas las ubicaciones a fondo se necesitará mucho más tiempo, más de cincuenta. Esto sorprendió gratamente a algunos reseñantes.

Todo lo anterior lo convierte en un típico entorno de pruebas virtual y el primer título de aventuras auténtico de la serie. Como destacó un representante de Destructoid, no «te lleva de la mano», lo que a veces te obliga a deambular sin rumbo fijo y solo te ofrece pistas confusas. Aunque, en uno en el que, de hecho, no existe la muerte, esto funciona perfectamente. A primera vista, Odyssey muestra un claro alejamiento del género respecto a las entregas típicas de Mario. Por eso, al principio, los fanáticos pueden sentirse decepcionados y necesitarán tiempo para acostumbrarse a los mundos abiertos y no lineales. No obstante, todavía está lleno de elementos típicos y brinda multitud de minimundos ocultos, muy parecidos a los escenarios de plataformas y sirven como agradables descansos entre la exploración de superficie abiertas. Un editor de Giant Bomb lo calificó de videojuego de plataformas e incluso mejor que todos los demás de la serie.

Los analíticos lo elogiaron por combinar con éxito numerosas mecánicas con la posibilidad de superar los distintos obstáculos de diversas maneras. Según los reseñantes, los diseñadores de fases han pensado en todas las formas posibles de superar los obstáculos, que recompensa con más monedas a los usuarios que creen que han «estropeado» el juego. Lo compararon con una caja virtual de juguetes o un espacio de título virtual, al tener en cuenta que, por mucho tiempo que dedique a explorar la zona, siempre podrá encontrar algo nuevo allí o un escenario oculto.

Jugabilidad

Los críticos elogiaron a Mario Odyssey por su gran calidad y cantidad de contenido que ofrece. Eurogamer señaló que, por lo general, en los videojuegos hay que elegir entre ambos, como ocurre, por ejemplo, en Super Mario 3D World, uno impecable en sí mismo, pero que brindaba mucho menos contenido. Aunque la franquicia Mario ya tiene treinta años, Odyssey, al igual que todos los títulos de la serie, consigue mantener un alto nivel y aportar una jugabilidad innovadora.

Un representante de IGN lo calificó en sí de sencillo. A diferencia de la filosofía de «adáptate, sobrevive o muere» de Breath of the Wild, jugar a Odyssey consiste, ante todo, en explorar el mundo que te rodea. La mayoría de las batallas contra jefes no presentan una dificultad especial, y la muerte solo conlleva una consecuencia mínima: la pérdida de diez monedas. De este modo, el usuario rara vez pierde su progreso.

Los revisores valoraron, ante todo, la mecánica única de «captura», que permite tomar temporalmente el control de los personajes no jugables. Philippo Collard de Polygon indicó que, por extraño que parezca, resulta natural para Mario, quien en juegos anteriores ya se ha convertido en golfista, piloto de carreras y viajero en el tiempo. Este sistema parece sencillo a primera vista, pero hace que sea muy variada, concede controlar a decenas de personajes diferentes, cada uno con sus propias habilidades y formas de desplazarse, modificar las reglas y ver los niveles desde una nueva perspectiva. Un crítico de Forbes lo catalogó no solo como una reinvención de la mecánica, sino como un «avance revolucionario», complementado con amplios mundos abiertos. Algunos han apreciado la posibilidad de aplastar a un Tyrannosaurus o viejos enemigos, como el Chomp cadenas, Bullet Bill o Goomba.

Los analíticos lo elogiaron por otros aspectos, como la gran cantidad de fases ocultas propias del género de plataformas, con diversas mecánicas y formas de sortear los obstáculos o la combinación de una clásica en dos dimensiones con una en tres. IGN los comparó con los escenarios bidimensionales similares de A Link Between Worlds, y la posibilidad de ver un mundo bidimensional sobre la superficie de objetos tridimensionales resulta más impresionante que las ideas más ambiciosas de Super Mario Maker. Sin embargo, consideró que eran demasiado cortos.

Historia y estilo artístico

Los críticos han calificado el argumento de típico de la franquicia de Mario, no es original, pero tiene su encanto. El editor de The Guardian comentó con ironía que el próximo secuestro de la princesa Peach es tan inevitable como los impuestos y la muerte. Un representante de Polygon señaló que, a pesar del desenlace poco elaborado de la trama, cada uno de los mundos presentados encaja a la perfección con su desarrollo, en la que Bowser roba los accesorios para su boda. Un revisor de The Washington Post expresó su decepción, cansado de que Nintendo la repita una y otra vez. No obstante, este inconveniente se compensa, ante todo, con una mecánica innovadora, que constituye el punto fuerte de los juegos de la serie Mario. El reseñante de The Guardian elogió el sombrero Cappy al catalogarlo como el elemento más insólito de la historia.

Los periodistas alabaron a Odyssey por sus mundos, al describirlos de detallados, hermosos muy diferentes entre sí. Además, aprovecha hábilmente las características del entorno de cada mundo para ofrecer rompecabezas y mecánicas únicas. La experiencia visual se ve complementada por una música orquestal épica, al igual que en Super Mario Galaxy, que destaca por su dinamismo y personalidad.

Algunos recomendaban jugar en la pantalla del televisor para que el usuario pudiera disfrutar plenamente de los aspectos visuales y musicales, a pesar de las limitadas prestaciones de la Nintendo Switch. Game Revolution indicó que, al igual que otro éxito de Nintendo —Breath of the Wild—, es una prueba de que un estilo visual magnífico no implica necesariamente contar con gráficos ultrarrealistas.

Por otra parte, la ciudad llamada New Dong City ha suscitado opiniones por su realismo excesivamente detallado, que no encaja con el estilo artístico característico de las entregas de la serie. Un representante de IGN valoró el escenario y definió su nivel final como la guinda del pastel en cuanto a la diversión. Eurogamer la calificó de «caos estético», como si los desarrolladores hubieran tomado elementos de un juego para Dreamcast que nunca llegó a salir al mercado, y lo reprochó por carecer de un estilo artístico coherente. Varios vieron en el mundo culinario una reinterpretación visual de las fases con lava, típicas de la franquicia.

Controles

Los controles han recibido opiniones mixtas: algunos lo han elogiado por la gran variedad de movimientos y saltos, aún más pulidos desde Super Mario Galaxy. La posibilidad de combinar diferentes desplazamientos y saltos permite llegar a plataformas de difícil acceso incluso en situaciones en las que hay que tomar el control de otros personajes; sin embargo, en este caso, el nivel de dificultad aumenta considerablemente, lo que resultará ideal para los usuarios a los que les guste jugar con uno alto. Varios han calificado el manejo mediante botones de demasiado complicado, en particular, debido a la necesidad de combinar con precisión de hasta tres pulsadores, lo cual, aunque, no es tan grave, ya que la flexibilidad casi siempre ofrece alternativas para alcanzar el objetivo fijado.

Muchos periodistas reprocharon el sistema de control por la necesidad de realizar ciertas acciones mediante el de movimiento con mandos inalámbricos. De lo contrario, son limitados, salvo en el caso de que pueda jugar con el Pro Controller. Un revisor de Forbes se quejó de que sus traslados a menudo se interpretaban mal, lo que dificultaba superar las fases más complicadas y enfrentarse a los jefes finales. Sin embargo, según algunos, el control por movimientos son significativamente más fáciles que los de botones. No obstante, varios han señalado que ha mejorado desde los juegos de Mario en Wii.

Algunos juzgaron la cámara, al indicar que logra adoptar ángulos inusuales durante los saltos y no poder seguir el movimiento del personaje manejado, lo que pone al jugador en apuros en los momentos más críticos, por ejemplo, durante una batalla contra un jefe. Un representante de The Guardian elogió especialmente el modo para dos personas, que facilita considerablemente la partida, por el contrario, el reseñante de Giant Bomb lo calificó de inútil, sobre todo para quien controla a Cappy.

Calificaciones y premios

Las publicaciones Entertainment Weekly y Giant Bomb situaron a Mario Odyssey en el segundo puesto de su lista de los mejores videojuegos de 2017, las redacciones de EGMNow y GamesRadar+ en el cuarto de los veinticinco mejores, y Eurogamer y Polygon lo ubicaron como el tercero entre los mejores del año. Ars Technica nombró a Odyssey como el mejor, mientras que The Verge lo incluyó entre los quince mejores de 2017. Según los resultados de la votación realizada por la redacción y los lectores de la revista Game Informer, lo eligieron como el mejor de plataformas del año, además, ha sido nominada como «título del año» y «mejor de Nintendo». En 2021, IGN lo colocó en el segundo lugar del listado de los mejores exclusivos para Nintendo Switch y lo calificó como una de las mejores opciones para los padres que desean introducir a sus hijos pequeños en el mundo de los videojuegos.

La redacción de Destructoid lo galardonó con el premio al «Mejor videojuego para Switch» en la entrega del Juego del Año 2017. Ganó el premio como «Mejor de plataformas» y «Mejor banda sonora original» en la entrega de los Best of 2017 de IGN, allí mismo, lo nominaron en las categorías «Título del año» y «Mejor para Switch». Nintendo Life lo designó a «Videojuego del año para Switch Retail» y a «Videojuego del año» en la votación realizada por los lectores y la redacción. Odyssey obtuvo la distinción «Juego del Año» otorgado por la Academia Nacional de Críticos de Videojuegos, y «Mejor de plataformas», «Mejor de Nintendo» y «Juego del evento» en la entrega de los premios «Lo mejor del E3» de IGN.

Lista de premios y nominaciones

Año	Premios	Categoría	Resultado	Ref.
2017	Game Critics Awards	Mejor juego de aventuras	Ganador
		Mejor juego de consola	Ganador
		Mejor actuación	Ganador
	Premios Golden Joystick	Juego del año de Nintendo	Nominado
		Juego del año	Nominado
	The Game Awards 2017	Juego del año	Nominado
		Mejor dirección de juego	Nominado
		Mejor acompañamiento musical	Nominado
		Mejor diseño de audio	Nominado
		Mejor juego de aventuras	Nominado
		El mejor juego para la familia	Ganador
2018	21.ª edición anual de los premios DICE	Juego del año	Nominado
		Juego de aventuras del año	Nominado
		Logro destacado en diseño de juegos	Nominado
		Logro destacado en diseño de sonido	Ganador
	Premios de juegos SXSW	Logro en SFX	Ganador
		Logro en acompañamiento musical	Nominado
		Logro en animación	Nominado
		Logro en el juego	Nominado
		Videojuego del año	Nominado
	Game Developers Choice Awards	Mejor diseño	Nominado
		Juego del año	Nominado
	Kids' Choice Awards 2018	Juego favorito del año	Nominado
	Premios BAFTA de Videojuegos	El mejor juego	Nominado
		Familia	Ganador
		Diseño de juego	Ganador
	Teen Choice Awards	selección de juego	Nominado
	Premios para adolescentes de BBC Radio 1	El mejor juego	Nominado

Influencia

Super Mario Odyssey y The Legend of Zelda: Breath of the Wild, batieron récords de ventas, lo que los convirtieron en su momento en los juegos más vendidos de Nintendo. En 2018, uno de cada dos propietarios de una Nintendo Switch tenía una copia de Odyssey, Breath of the Wild o Mario Kart 8 Deluxe. Su lanzamiento coincidió con el renacimiento de la industria japonesa de los videojuegos.

La ubicación de New Dong City despertó un gran interés entre los usuarios, ya que destaca notablemente por su estilo hiperrealista en contraste con el universo «caricaturesco» de la franquicia. Esto ha dado lugar a teorías humorísticas sobre quién es Mario en realidad y si la palabra «fontanero» no es una profesión, sino una designación para la raza de duendes/gnomos de este universo. También recibió elogios de los antiguos seguidores de la serie, quienes destacaron que está repleto de referencias a las entregas de Mario de la década de 1980. Sin embargo, la posibilidad de controlar a los personajes mediante el sombrero ha suscitado un debate en Internet sobre si esto es ético y si, por ello, se puede considerar a Mario un personaje positivo.

Odyssey se hizo popular entre los speedrunners, quienes podían completar la historia principal en unas pocas horas. En 2021 se estableció un nuevo récord: se terminó en cincuenta y siete minutos, aunque se aprovecharon algunos errores. Despertó un enorme interés incluso antes de su lanzamiento, cuando los jugadores acudían expresamente a las ferias para batir marcas de velocidad en la versión demo. Los problemas detectados permitían obtener numerosas recompensas o matar a Mario con su propia gorra.

Se produjeron numerosas modificaciones creadas por aficionados que cambiaban el aspecto del protagonista o añadían nuevos niveles o personajes; uno de esos sustituye a Mario por su hermano Luigi. El conocido modder Kaze Emanuwar estrenó un mod global para Super Mario 64, que agrega al juego de Nintendo 64 escenarios de Odyssey, incluidos fases con mecánicas como el lanzamiento del sombrero y el control de personajes no jugables.

Modificaciones

El 18 de junio de 2022 se lanzó el mod creado por fanáticos Super Mario Odyssey: Online, que añade un modo multijugador en línea para hasta diez personas. El usuario CraftyBoss lo desarrolló desde 2021. Los jugadores pueden avanzar juntos, y el número de estrellas se sincroniza entre ellos. Hay disponible un modo de escondite en el que se dividen entre los que buscan y los que se ocultan; los primeros deben encontrar a los segundos y tocarlos para transferirlos al otro equipo. Mientras se esconde, se le cuenta el tiempo; al final de la partida, gana el con más tiempo. Goza de gran popularidad entre los streamers.

Controversias

Apropiación cultural

Tras su lanzamiento, algunos usuarios de Internet expresaron su indignación por la imagen de Mario con sombrero y poncho en la portada, calificándola de apropiación cultural. En respuesta, Nintendo la modificó y eliminó al personaje con gorro, lo que suscitó reacciones encontradas entre los jugadores. Julie Muncy, editora de Wired, señaló que, a pesar del colorido y estilizado mundo del universo de Mario, Mario Odyssey trata de forma descuidada las tradiciones ajenas en un escenario desértico que muestra una mezcla de estereotipos latinoamericanos y de las islas del Pacífico. Mansi mencionó el momento en el que debe ponerse un sombrero y un poncho para acceder a un nivel oculto, lo comparó con los disfraces ofensivos de Halloween. Otros sitios web de noticias estadounidenses también expresaron su enfado por la representación de la tradición mexicana, al catalogarlo de acto racista.

Las publicaciones hispanohablantes y mexicanas, por el contrario, expresaron su satisfacción por la representación de su cultura, lo que resultó en una repuesta más positiva, el editor de MasGames reconoció que Odyssey recurre a ciertos estereotipos, pero vio en Tostaréna un homenaje a México y su civilización. La redacción de Hobby Consolas expresó su indignación por la eliminación de Mario con sombrero de la versión estadounidense de la portada, al calificar de parte de una actitud hostil hacia la sociedad mexicana en los Estados Unidos.

El final y los estereotipos de género

Mario Odyssey desarrolla la trama típica de la serie, según la cual el protagonista, Mario, se embarca en un viaje para rescatar a la princesa Peach del villano Bowser. Sin embargo, concluye con una escena en la que Peach rechaza las propuestas de matrimonio de Mario y Bowser después de que estos comenzaran a competir entre sí de forma poco elegante por su amor. Esto ha suscitado, por diversas razones, comentarios controvertidas entre algunos jugadores y usuarios de Internet. Una parte de los críticos se ha mostrado decepcionada con el comportamiento de Mario, mientras que otra lo ha estado con el de Peach. Algunas publicaciones calificaron sus acciones de traicioneras por haber denegado la petición de Mario y haber intentado robarle la nave después de que él arriesgara su vida para salvarla. Su comportamiento provocó una reacción de protesta entre algunos usuarios masculinos. En los foros de NeoGAF y Reddit, acusaron a los programadores de ceder ante la ideología SJW y el feminismo. El comportamiento de Mario en el acto final causó indignación entre otros, así como de las editoriales feministas Feminist Freqency y New Normative. En su opinión, el protagonista, durante la discusión con Bowser, se comportó de forma ofensiva con Peach, al deja claro que la veía como un trofeo por sus hazañas y no como un interés romántico. Por eso, su actitud está totalmente justificada.

Algunos críticos han señalado que Mario Odyssey, al igual que los títulos anteriores, recurre al controvertido arquetipo de la damisela en apuros. Esto también se aplica al propio Mario, que encarna el arquetipo del «caballero con armadura reluciente», condenado a salvar siempre a Peach con la esperanza de ganarse su reconocimiento y su fidelidad. Se observó que era el primer juego en el que Peach, y Mario expresaron su propia voluntad. Como dijo Ron Duvel, editor de Tech Buffalo, a muchos jugadores les decepcionó que «Nintendo te quite el control sobre el personaje y, por primera vez, le permita decidir su propio destino… y sí, la ha fastidiado por completo». Un editor de Destructoid expresó su esperanza de que, en el futuro, La empresa abandone el popular paradigma en el que Mario rescata a Peach: en las próximas entregas, la segunda ya no será una simple compañera del primero, sino que se convertirá en una heroína capaz de realizar hazañas; Mario emprenderá aventuras con otros objetivos en mente.

Lectura adicional

• Sakai, Kazua; Kanmuri, Mika; Tasai, Yukari (2020). The Art of Super Mario Odyssey (en inglés). Katsuoshi Kudoh. ISBN 1506713750. 

Enlaces externos

• Página web oficial

• Datos: Q28234671
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