Stevie Ray Vaughan

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Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan, 1989.jpg
Vaughan en Austin, Texas, 1989
Datos generales
Nombre real Stephen Ray Vaughan
Nacimiento 3 de octubre de 1954
Origen Bandera de Estados Unidos Dallas, Texas, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Muerte 27 de agosto de 1990 (35 años)
Ocupación Guitarrista, Cantautor y compositor
Información artística
Otros nombres SRV
Género(s) Blues rock
Texas blues
Rock
Instrumento(s) guitarra, voz
Período de actividad 1965-1990
Discográfica(s) Epic Records
Sony Music
Artistas relacionados Double Trouble, Eric Clapton, Jimmie Vaughan, Jimi Hendrix
Web
Sitio web Sony Music
Ficha Stevie Ray Vaughan en IMDb

Stephen Stevie Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense que fusionó los géneros de blues y rock en la década de 1980. Desarrolló un sonido y estilo basado en artistas de blues como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King, Buddy Guy y Otis Rush.

Vaughan nació y fue criado en la ciudad de Dallas. Empezó a tocar la guitarra a los siete años, inspirado en su hermano mayor Jimmie. Abandonó la escuela en 1971 y se mudó a Austin el año siguiente. Inicialmente tocó la guitarra en numerosas bandas, logrando un puesto en la banda The Nightcrawlers de Marc Benno y en la banda The Cobras de Denny Freeman, con quien siguió trabajando hasta 1977. Después formó su propia agrupación, Triple Threat Revue, cambiando su nombre a Double Trouble tras contratar al baterista Chris Layton y al bajista Tommy Shannon. Logró popularidad tras su participación en el Festival de Jazz de Montreux de 1982, y su álbum debut Texas Flood ocupó la posición número 38 en 1983, una exitosa producción que vendió cerca de medio millón de copias. Compartió escenario con Jeff Beck en 1989 y con Joe Cocker en 1990, pero falleció trágicamente en un accidente de helicóptero el 27 de agosto de 1990 a los 35 años.

Vaughan recibió una gran cantidad de premios y reconocimientos en vida y de manera póstuma. En 1983, los lectores de la revista Guitar Player lo eligieron como el mejor talento joven y el mejor guitarrista eléctrico de blues. En 1984 The Blues Foundation lo nombró el mejor instrumentalista del año y en 1987 la revista Performance lo eligió el músico de blues del año. Ganó seis premios Grammy y diez premios Austin Music y fue presentado de manera póstuma en el Salón de la Fama del Blues en el año 2000 y en el Salón de la Fama de los Músicos en 2014. La revista Rolling Stone lo ubicó en la posición número 12 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos.[1]​ En 2015, Vaughan y su banda Double Trouble fueron presentados en el Salón de la Fama del Rock and Roll.[2][3]

Familia y primeros años[editar]

A black and white image (c.1900s) of an elderly man with white hair and a long beard dressed in a long-sleeved and suspenders standing in front of a tree.
El bisabuelo de Vaughan, Robert Hodgen LaRue, a comienzos de la década de 1900

La ascendencia de Vaughan se remonta a su bisabuelo, Robert Hodgen LaRue. Robert LaRue tenía una hija llamada Laura Belle, la abuela paterna de Vaughan. Se casó con Thomas Lee Vaughan y se mudó al Condado de Rockwall, Texas, donde vivían de la aparcería.[4][5]​ El 6 de septiembre de 1921 la pareja tuvo un hijo llamado Jimmie Lee Vaughan.[6]

Jim Vaughan, padre de Steve, también conocido como Big Jim, abandonó la escuela a los dieciséis años y se alistó en la Marina de los Estados Unidos durante Segunda Guerra Mundial. Después de su alta, se casó con Martha Cook el 13 de enero de 1950.[7]​ Stephen Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en Dallas; era tres años y medio más joven que su hermano Jimmie (nacido en 1951). Big Jim consiguió un empleo como obrero de asbesto, una ocupación que implicaba un esfuerzo manual riguroso. La familia se mudaba con frecuencia, viviendo en otros estados como Arkansas, Louisiana, Mississippi y Oklahoma, antes de mudarse al barrio Oak Cliff en Dallas. Un niño tímido e inseguro, Vaughan se sentía profundamente afectado por las experiencias de su infancia. Su padre luchó contra el abuso del alcohol y con frecuencia aterrorizaba a su familia y amigos con su mal carácter. En años posteriores, Vaughan recordó que había sido víctima de la violencia de su padre.[8]​ Big Jim falleció el 27 de agosto de 1986, cuatro años antes de la trágica muerte de Stevie Ray.[9]

Acercamiento a la música[editar]

A comienzos de la década de 1960, la admiración de Stevie Ray por su hermano Jimmie lo llevó a probar la ejecución de varios instrumentos, como el saxofón y la batería.[10]​ En 1961, para su séptimo cumpleaños, Vaughan recibió una guitarra de juguete.[11]​ Aprendiendo a oído, se comprometió diligentemente en la práctica del instrumento, tocando inicialmente canciones de los Nightcaps, particularmente "Wine, Wine, Wine" y "Thunderbird".[12]​ En esa época escuchaba frecuentemente los discos de artistas de blues como Albert King, Otis Rush y Muddy Waters, y de guitarristas de rock como Jimi Hendrix y Lonnie Mack.[13]​ En 1963 obtuvo su primera guitarra eléctrica, una Gibson ES-125T.[14]

Poco tiempo después formó su primera banda, The Chantones, en 1965.[15]​ Su primer concierto ocurrió en un concurso de talentos en el Teatro Hill de Dallas, pero después de darse cuenta de que no podían interpretar una canción de Jimmy Reed en su totalidad, Vaughan dejó la banda y empezó a tocar en bares y clubes locales.[15]​ Recibió una guitarra Fender Broadcaster de Jimmie, la cual más tarde cambió por una Epiphone Riviera.[16]​ Cuando Jimmie abandonó el hogar a los dieciséis años, la aparente obsesión de Vaughan por el instrumento generó la falta de apoyo de sus padres.[17]​ Descontento en su casa, tomó un trabajo en un puesto de hamburguesas local donde lavaba platos y sacaba la basura por setenta centavos la hora. Después de caer en un barril de grasa, se cansó del trabajo y renunció para dedicar su vida a la música.[18]

Carrera musical[editar]

Inicios[editar]

En mayo de 1969 Vaughan se unió a una banda llamada The Southern Distributor.[19]​ Había aprendido la canción de The Yardbirds' "Jeff's Boogie" y la tocó en la audición para ingresar en la banda. Mike Steinbach, baterista del grupo, afirmó años después: el chico tenía catorce años. Tocó 'Jeff's Boogie', una rápida canción instrumental, nota por nota".[20]​ Aunque tocaban inicialmente versiones de pop rock, Vaughan expresó su interés en la adición de canciones de blues al repertorio del grupo. Sus compañeros no accedieron e incluso le recomendaron que no tocara blues, afirmando que no podría ganarse la vida con ese genero. Este hecho representó la salida de Stevie del grupo.[21]​ Ese mismo año, el bajista Tommy Shannon escuchó a Vaughan tocando en un club de Dallas. Fascinado por su estilo y habilidad, Shannon tomó un bajo y realizó una sesión de jam con él.[22]​ Ambos músicos comenzaron a tocar juntos en una banda llamada Krackerjack meses después.[23]

En febrero de 1970, Vaughan se unió a Liberation, un grupo de nueve piezas con una sección de vientos. Habiendo pasado el último mes tocando el bajo con Jimmie en Texas Storm, originalmente había audicionado como bajista. Impresionado por la guitarra de Vaughan, Scott Phares, el guitarrista original del grupo, se convirtió modestamente en el bajista.[24]​ Ese mismo año el grupo tocó en el Hotel Adolphus en Dallas. Durante un receso de Liberation, Vaughan tocó esa misma noche con ZZ Top la canción "Thunderbird". Phares afirmó años después acerca de este recital: "Fue increíble. Fue una de esas noches mágicas. Stevie encajó como un guante".[25]

Asistiendo a la secundaria Justin F. Kimball a comienzos de los años 1970, las presentaciones nocturnas de Vaughan contribuyeron a su negligencia escolar y a que se quedara dormido en plena clase.[26]​ Su carrera en la música fue desaprobada por muchos de sus maestros, pero también fue animada por muchas personas, incluido su profesor de arte.[27]​ En su segundo año, asistió a una clase vespertina de arte experimental en la Universidad Metodista del Sur, pero la abandonó cuando entró el conflicto con los ensayos de la banda.[27]

Primeras grabaciones[editar]

En septiembre de 1970, Vaughan hizo su primera grabación con la banda Cast of Thousands, la cual incluía al futuro actor Stephen Tobolowsky. Grabaron dos canciones, "Red, White and Blue" y "I Heard a Voice Last Night" para un álbum recopilatorio, A New Hi, en el que tocaron bandas jóvenes de Dallas.[28]​ En enero de 1971, al no sentirse a gusto tocando canciones de pop con Liberation, Vaughan formó su propia banda, Blackbird, con Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna y John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. Tras cansarse de la escena musical de Dallas, abandonó la escuela y se trasladó con la banda a Austin, Texas, donde él suponía que había audiencias más liberales y tolerantes. Allí, Vaughan inicialmente se estableció en el Rolling Hills Country Club, un lugar que luego se convertiría en el Soap Creek Saloon. Blackbird tocó en varios clubes de Austin y abrió recitales para bandas como Sugarloaf, Wishbone Ash y Zephyr, pero no pudo mantener una consistencia en su alineación.[29]​ En diciembre de 1972, Vaughan dejó Blackbird y se unió a una banda de rock llamada Krackerjack, donde tocó durante unos tres meses.[30]

En marzo de 1973 el músico se unió a la banda de Marc Benno The Nightcrawlers, luego de conocer a Benno en una sesión de jam.[31]​ The Nightcrawlers grabaron un álbum en Hollywood para A&M Records. Aunque el disco finalmente fue rechazado por A&M, incluía las primeras composiciones de Vaughan, "Dirty Pool" y "Crawlin'".[32]​ Poco tiempo después la banda regresó a Austin sin Benno.[33]​ A mediados de 1973 firmaron un contrato con Bill Ham, mánager de ZZ Top, y tocaron varios recitales en el sur de los Estados Unidos, aunque varios de ellos presentaron problemas de sonido y organización.[34]​ Ham dejó a la banda varada en Mississippi sin ninguna forma de regresar a casa y exigió el reembolso de Vaughan por los gastos de equipo, pero nunca fue reembolsado.[35]

En 1975 Vaughan se unió a un sexteto llamado Paul Ray and the Cobras, el cual incluía entre sus filas al guitarrista Val Swierczewski y al saxofonista Joe Sublett.[36]​ Durante los siguientes dos años y medio se ganó la vida haciendo presentaciones semanales en un lugar popular de la ciudad, el Soap Creek Saloon, y en última instancia, el recién inaugurado Antone's, reconocido en la época como el "hogar del blues" de Austin.[37]​ A finales de 1976, Vaughan grabó las canciones "Other Days" y "Texas Clover" con la banda. Fueron publicadas como un sencillo el 7 de febrero de 1977.[38]​ En marzo, los lectores del Austin Sun la votaron como la banda del año.[39]​ Adicionalmente a su trabajo con The Cobras, Vaughan tocó junto a varios de sus músicos favoritos en Antone's como Buddy Guy, Hubert Sumlin, Jimmy Rogers, Lightnin' Hopkins y Albert King.[40]

Vaughan salió de gira con The Cobras durante gran parte del año 1977, pero en septiembre dejó la banda y formó Triple Threat Revue con el cantante Lou Ann Barton, el bajista W. C. Clark y el baterista Fredde Pharaoh.[41]​ En enero de 1978 grabó cuatro canciones con la banda en Austin, incluyendo la composición de Vaughan "I'm Cryin'". Esta producción de treinta minutos marca la única grabación en estudio conocida de la banda.[42]

Double Trouble[editar]

A black and white photograph of three men, one is wearing a wide-brimmed black hat.
Double Trouble en 1983. De izquierda a derecha: Chris Layton, Vaughan y Tommy Shannon.

A mediados de 1978, Clark abandonó la formación y Vaughan rebautizó la banda como Double Trouble, inspirado en el título de una canción de Otis Rush.[43]​ Tras la llegada del bajista Jackie Newhouse, Pharaoh se marchó en julio y fue reemplazado brevemente por Jack Moore, un músico de Boston que tocó con la banda cerca de dos meses.[44]​ Vaughan conoció al baterista Chris Layton tras recomendación de Sublett, su compañero de cuarto. Layton, que recientemente había tocado con Greezy Wheels, aprendió de Vaughan un estilo rítmico basado en el jazz.[45]​ En julio Stevie empezó a salir con Lenora Bailey, conocida como "Lenny", quien se convertiría en su esposa. Dicho matrimonio duró seis años y medio.[46]

En octubre de 1978, Vaughan y Double Trouble se convirtieron en la banda principal del local Rome Inn en Austin.[47]​ Durante una actuación, Edi Johnson, una contadora de Manor Downs, se percató del talento de Vaughan.[47]​ Johnson afirmó: "No soy una autoridad musical, pero este tipo realmente me encendió".[48]​ Ella lo recomendó a la dueña de Manor Downs, Frances Carr, y al gerente general Chesley Millikin, quien estaba interesado en la gestión de artistas, reconociendo el potencial musical de Vaughan. Tras la salida de Barton de Double Trouble a mediados de noviembre de 1979, Millikin firmó un contrato de representación con Vaughan.[49]​ Además fue contratado Robert "Cutter" Brandenburg como mánager de gira.[50]​ Éste último convenció a Vaughan de usar el nombre de "Stevie Ray".[51]

En octubre de 1980 el bajista Tommy Shannon asistió a un concierto de Double Trouble en Houston. Shannon, que en ese momento tocaba con Alan Haynes, participó en una sesión de jam con Vaughan y Layton. Más tarde el músico reconoció: "Nunca olvidaré esa noche. Cuando entré por la puerta y los oí tocar, fue como una revelación. Ahí es donde quiero estar; ahí es donde pertenezco, pensé. Durante el descanso, me acerqué a Stevie y se lo dije. Solo quería estar en esa banda".[52]​ Casi tres meses después, Vaughan le ofreció a Shannon el puesto de bajista en Double Trouble.[53]

Cargo por posesión de drogas y juicio[editar]

El 5 de diciembre de 1979, mientras Stevie se encontraba en un camerino en Houston, un oficial de policía lo arrestó después de sorprenderlo consumiendo cocaína cerca de una ventana abierta.[54]​ Fue acusado formalmente por posesión de cocaína y posteriormente liberado tras pagar una fianza de mil dólares.[55]​ Double Trouble en ese momento era la banda de apertura de Muddy Waters, músico que afirmó al respecto de la adicción de Vaughan: "Stevie podrá ser el mejor guitarrista de todos los tiempos, pero no vivirá hasta los cuarenta si no deja ese polvo blanco".[56]​ Se le exigió que regresara el 16 de enero y el 29 de febrero del siguiente año para comparecer ante un tribunal.[57]

Durante la última audiencia en la corte el 17 de abril de 1980, Vaughan fue sentenciado con dos años de libertad condicional y se le prohibió abandonar el estado de Texas.[58]​ Junto con la estipulación de iniciar un tratamiento por abuso de drogas, se le exigió que "evitara a las personas o lugares de conocido carácter dañino o de mala reputación". El músico se negó a cumplir estas dos órdenes.[59]​ Tras contratar un abogado, se revisó la sentencia de libertad condicional para permitirle trabajar fuera del estado.[58]​ El incidente provocó que en adelante rechazara el servicio de limpieza mientras se hospedaba en hoteles durante las giras.[60]

Festival de Jazz de Montreux[editar]

Aunque la banda era popular en Texas en ese momento, todavía no gozaba de reconocimiento a nivel nacional. Su suerte cambió cuando el productor Jerry Wexler los recomendó a Claude Nobs, organizador del reconocido Festival de Jazz de Montreux. Insistió en que la noche de blues del festival sería genial con Vaughan, a quien llamó "una joya, una de esas rarezas que aparece una vez en la vida", y Nobs acordó darle un lugar a Double Trouble el 17 de julio de 1982 en su festival.[61]

Vaughan abrió el concierto con la canción de Freddie King "Hide Away" acompañada de la instrumental "Rude Mood". Double Trouble tocó versiones de "Texas Flood" de Larry Davies, "Give Me Back My Wig" de Hound Dog Taylor y "Collins Shuffle" de Albert Collins, al igual que tres composiciones originales, "Pride and Joy", "Love Struck Baby" y "Dirty Pool". Al final de la presentación la banda fue abucheada.[62]​ James McBride de la revista People escribió:

Parecía salido de la nada, una figura con el aspecto de El Zorro rugiendo en el Festival de Montreux con una Stratocaster del 59. No tenía un álbum, ni un contrato discográfico, ni un nombre, pero redujo el escenario a un montón de cenizas humeantes. Después, todos querían saber quién era este tipo".[63]

De acuerdo con el mánager Don Opperman: "Recuerdo que los abucheos venían acompañados de expresiones de asombro, pero Stevie estaba algo decepcionado. Stevie me entregó su guitarra y abandonó el escenario. Volvió al vestidor con la cabeza entre las manos. Ese fue el final del espectáculo."[62]​ De acuerdo con Vaughan: "No toda la audiencia abucheó. Fueron solo unas pocas personas sentadas justo al frente. La sala fue construida originalmente para albergar conciertos de jazz acústico. Cuando cinco o seis personas abuchean, parece que todo el mundo te odia. Tal vez pensaron que éramos demasiado ruidosos.[64]​ Esta presentación fue filmada y publicada en formato de DVD en septiembre de 2004.

El músico británico David Bowie invitó a Vaughan a participar en la grabación de su popular álbum Let's Dance.

La noche siguiente, Double Trouble se presentó en el Casino de Montreux, con Jackson Browne presenciando el espectáculo. Browne tocó con Double Trouble hasta la madrugada y les ofreció el uso gratuito de su estudio de grabación personal en Los Ángeles. A finales de noviembre, la banda aceptó su oferta y grabó diez canciones en dos días.[65]​ Mientras se encontraban en el estudio, Vaughan recibió una llamada del músico británico David Bowie, a quien conoció en Montreux, invitándolo a participar en una sesión de grabación de su siguiente álbum de estudio, Let's Dance.[66]​ En enero de 1983, Vaughan grabó la guitarra en seis de las ocho canciones del disco, incluyendo las exitosas "China Girl" y "Let's Dance".[67]​ El álbum fue publicado el 14 de abril de 1983 y fue un éxito rotundo en términos comerciales.[68]

Éxito nacional[editar]

Stevie Ray Vaughan progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuyó en un disco de David Bowie y en 1983 fue "descubierto" por John Hammond (responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen, entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux. Hammond le ofreció un contrato para grabar en Epic Records. Ese mismo año (1983) salió su primer álbum, Texas flood. Las repercusiones no se hicieron esperar, y la revista Guitar Player lo eligió como "mejor nuevo talento", "mejor álbum de guitarra (Texas Flood)" y "mejor guitarrista de electric blues". En ese año ganó tres premios, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.

En 1984 se lanzó su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, el 3 de octubre, Stevie cumplió 30 años, y los festejó con un enorme recital en el Carnegie Hall de Nueva York, con los invitados Jimmie Vaughan (segunda guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dijo al público que ese había sido el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre de 1984, Stevie ganó dos National Blues Award por "Best Entertainer" (‘mejor showman’) y "mejor instrumentista de blues". Fue la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.

La rehabilitación[editar]

El 28 de septiembre de 1986, Vaughan colapsó por abuso de estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen (Alemania). Se las arregló para hacer dos conciertos más de la gira, pero los siguientes 13 recitales fueron cancelados. Consiguió mantenerse sobrio desde el 13 de octubre de ese año (1986) hasta su último día (1990). Vaughan hizo un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando MTV transmitió su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach (Florida). Stevie Vaughan aparece también en la película Back to the Beach tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B. B. King junto con Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.

Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron su presentación en las fiestas inaugurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride and Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas. En 1990 se lanzó su disco "Family Style", que grabó junto con su hermano.

El accidente y muerte[editar]

El 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helicóptero que llevaba a Stevie Ray Vaughan de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Mueren las cinco personas que iban a bordo. En una investigación posterior se esclarece que el accidente se debió a un error del piloto.

Equipo[editar]

Replica de la guitarra de Stevie Ray Vaughan "Number One"

Stevie Ray Vaughan solía llevar su guitarra personal Fender Stratocaster del ’59, a la que llamaba Number One. Grababa sus iniciales ("SRV") en los golpeadores de sus guitarras, las cuales tenían un color gastado.

También fue famoso por el calibre de sus cuerdas: usaba la primera cuerda en 0.13 y en algunos casos la 6.ª.; después usaba en las demás equivalente a un encordado del 0.12:

  • primera cuerda (la más aguda): 0,13 (en vez de mi4, la afinaba en mi4
  • segunda cuerda: 0,16
  • tercera cuerda: 0,19
  • cuarta cuerda: 0,28
  • quinta cuerda: 0,38
  • sexta cuerda: 0,58

El calibre más ancho se debía a que Vaughan utilizaba una afinación medio tono debajo del estándar (afinaba todas las cuerdas medio tono más abajo para mantener un sonido grave).

Fanático de Fender, no solo llevaba casi todas sus guitarras Fender, sino que también las complementaba con los amplificadores Fender Super Reverb, Fender Twin Reverb, o Fender Vibro-Verb; y en su mayoría, púas Fender medium. Su pedal más utilizado, que le daba un sonido característico, era un Ibanez Tube Screamer TS-808 (luego devenido a TS-9), en complemento de un wah-wah Cry Baby, Univibe Expression y por último un Univox Uni-Vibe.

Discografía[editar]

Oficial[editar]

The Vaughan Brothers[editar]

  • 1990: Family Style (Epic).

Póstumos y compilaciones[editar]

  • 1991: The Sky Is Crying (Epic).
  • 1992: In the beginning (Epic).
  • 1995: Greatest hits (Epic).
  • 1997: Live at Carnegie Hall (Epic).
  • 1999: The real deal: greatest hits vol. 2 (Epic).
  • 2000: Blues at sunrise (Epic) -
  • 2001: Live at Montreux 1982 & 1985 (Epic).
  • 2002: The Essential Stevie Ray Vaughan (Sony).
  • 2003: Martin Scorsese Presents The Blues: Stevie Ray Vaughan (Sony).
  • 2006: The real deal: greatest hits vol. 1 (Sony).
  • 2007: Solos, sessions & encores (Sony).

Referencias[editar]

  1. «Stevie Ray Vaughan – 100 Greatest Guitarists». Rolling Stone. 23 de noviembre de 2011. Consultado el 19 de agosto de 2014. 
  2. «2015 Rock Hall Of Fame Class Includes Lou Reed, Joan Jett, Green Day». NPR.org. 16 de diciembre de 2014. 
  3. «Stevie Ray Vaughan & Double Trouble». Rock & Roll Hall of Fame (en inglés). Consultado el 23 de mayo de 2018. 
  4. Patoski y Crawford, 1993, p. 5
  5. Patoski y Crawford, 1993, p. 3
  6. Hopkins, 2011, p. 4
  7. Patoski y Crawford, 1993, p. 6
  8. Patoski y Crawford, 1993, pp. 8–9
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  20. Hopkins, 2010, p. 22
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Fuentes[editar]

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  • Allmusic (2012). «Soul To Soul – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble». Consultado el 12 de enero de 2012. 
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