Dmitri Shostakóvich

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Dmitri Shostakóvich
Dmitri Shostakovich credit Deutsche Fotothek adjusted.jpg
Dmitri Shostakóvich en 1950.
Información personal
Nombre de nacimiento Dmitri Dmítrievich Shostakóvich
Nombre nativo Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Nacimiento 25 de septiembre de 1906
Bandera de Rusia San Petersburgo, Imperio ruso
Fallecimiento 9 de agosto de 1975, 68 años
Bandera de la Unión Soviética Moscú, URSS
Causa de la muerte Cáncer de pulmón Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Novodévichi Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Ruso (1906-1917)
Soviético (1917-1975)
Partido político Partido Comunista de la Unión Soviética (desde 1960) Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Nina Varzar
Margarita Kaynova
Irina Supínskaya
Hijos Galina Dmítrievna Shostakóva
Maksim Dmítrievich Shostakóvich
Educación
Educación Doctorado en Historia del Arte Ver y modificar los datos en Wikidata
Educado en Conservatorio de San Petersburgo (1919-1925) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor
Cargos ocupados Miembro del Sóviet Supremo de la Unión Soviética Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1919
Empleador
  • Meyerhold State Theatre
  • Workers' Youth Theatre (1930-1933)
  • Conservatorio de San Petersburgo (desde 1937)
  • Conservatorio de Moscú (1943-1948) Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumnos Gueorgui Svirídov Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Ópera, sinfonía, música de cámara y música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Miembro de
Firma Shostakovich signature.svg
Web
Sitio web

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Дмитрий Дмитриевич Шостакович, romanización: Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, Acerca de este sonido pronunciación ; San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975), conocido como Dmitri Shostakóvich, fue un compositor y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la Sinfonía n.º 1 o la ópera La nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernistas procedentes de occidente. Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.

Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Posteriormente derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la Sinfonía No. 5 (1937), y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y Stravinsky como referentes importantes. Shostakóvich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos,[1]​ con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos; en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.

Biografía[editar]

Orígenes y primeros años[editar]

Nacido en la calle Podolskaya en San Petersburgo, Rusia, Shostakóvich fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslavovich Shostakovich y Sofiya Vasilievna Kokoulina. El abuelo paterno de Shostakóvich, originalmente de apellido Szostakowicz, era de ascendencia católica polaca (sus raíces familiares se remontan a la región de la ciudad de Vileyka en la Bielorrusia de hoy), pero sus antepasados ​​inmediatos vinieron de Siberia.[2]​ Un revolucionario polaco en el levantamiento de enero de 1863–4, Bolesław Szostakowicz fue exiliado a Narym (cerca de Tomsk) en 1866 en la represión que siguió al intento de asesinato de Dmitri Karakozov contra el zar Alejandro II.[3]​ Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia. Finalmente se convirtió en un exitoso banquero en Irkutsk y crio una gran familia. Su hijo Dmitri Boleslavovich Shostakóvich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875 y estudió física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo, graduándose en 1899. Luego se fue a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeleev en la Oficina de Pesos y Medidas en San Petersburgo. En 1903 se casó con Sofiya Vasilievna Kokoulina, una de los seis hijos nacidos de un siberiano también emigrado a la capital.[3]

Casa en la que nació Shostakovich (ahora Escuela n.º 267) con una placa conmemorativa a la izquierda.

Su hijo, Dmitri Dmitriyevich Shostakóvich, mostró un gran talento musical después de que comenzó a tomar clases de piano con su madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones, mostró una notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior, y se vio "atrapado en el acto" de tocar la música de la lección anterior mientras pretendía leer música diferente colocada frente a él.[4]​ En 1918 escribió una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido kadete asesinados por marineros bolcheviques.[5]

En 1919, a los 13 años, Shostakóvich fue admitido en el Conservatorio de Petrogrado, luego dirigido por Alexander Glazunov, quien supervisó su progreso de cerca y lo promovió.[6]​ Shostakóvich estudió piano con Leonid Nikolayev después de un año en la clase de Elena Rozanova, composición con Maximilian Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolay Sokolov, con quien se hizo amigo.[7]​ También asistió a las clases de historia musical de Alexander Ossovsky.[8]​ Steinberg intentó guiar a Shostakovich en el camino de los grandes compositores rusos, pero se decepcionó al verlo "desperdiciando" su talento e imitando a Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev. Shostakóvich también sufrió por su aparente falta de celo político, e inicialmente reprobó su examen de metodología marxista en 1926. Su primer logro musical importante fue la Primera Sinfonía (estrenada en 1926), escrita como su pieza de graduación a la edad de 19 años. Este trabajo trajo llamó la atención de Mikhail Tukhachevsky, quien ayudó a Shostakóvich a encontrar alojamiento y trabajo en Moscú, y envió a un conductor en "un automóvil muy elegante" para llevarlo a un concierto.[9]

Comienzo de su carrera[editar]

Dmitri Shostakóvich en 1925.

Después de la graduación, Shostakóvich inicialmente se embarcó en una carrera dual como pianista de concierto y compositor, pero su estilo de interpretación en seco a menudo no era apreciado (su biógrafa estadounidense, Laurel Fay, comenta sobre su "moderación emocional" e "impulso rítmico fascinante"). Obtuvo una "mención de honor" en el Primer Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927 y atribuyó el decepcionante resultado al sufrimiento de apendicitis y al jurado, íntegramente polaco. Le quitaron el apéndice en abril de 1927.[10]​ Después de la competencia, Shostakóvich se encontró con el director Bruno Walter, que quedó tan impresionado con la Primera Sinfonía del compositor que la dirigió en su estreno en Berlín ese mismo año. Leopold Stokowski quedó igualmente impresionado y le dio al trabajo su estreno en Estados Unidos al año siguiente en Filadelfia. Stokowski también hizo la primera grabación del trabajo.[11][12]

Shostakóvich se concentró en la composición a partir de entonces y pronto limitó sus actuaciones principalmente a sus propias obras. En 1927 escribió su Segunda Sinfonía (subtitulada Octubre), una pieza patriótica con un final coral pro-soviético. Debido a su naturaleza experimental, como con la Tercera Sinfonía posterior, no fue aclamado por la crítica con el entusiasmo dado a la Primera.[13]​ 1927 también marcó el comienzo de la relación de Shostakóvich con Ivan Sollertinsky, quien siguió siendo su amigo más cercano hasta la muerte de este último en 1944. Sollertinsky presentó al compositor la música de Mahler, que tuvo una fuerte influencia en Shostakovich desde la Cuarta Sinfonía en adelante.[14]

Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakóvich también comenzó a trabajar en su ópera satírica La nariz, basada en la historia homónima de Nikolai Gogol. En junio de 1929, contra los deseos del compositor, la ópera recibió un concierto; fue atacado ferozmente por la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM).[15]​ Su estreno en el escenario el 18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente pobres y una incomprensión generalizada entre los músicos.[16]

A fines de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Shostakóvich trabajó en TRAM, un teatro juvenil proletario. Aunque hizo poco trabajo en esta publicación, lo protegió del ataque ideológico. Gran parte de este período se dedicó a escribir su ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, que se realizó por primera vez en 1934. Fue inmediatamente exitosa, tanto a nivel popular como oficial. Fue descrito como "el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del partido", y como una ópera que "solo podría haber sido escrita por un compositor soviético educado en la mejor tradición de la cultura soviética".[17]

Shostakóvich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primer hijo, Galina.[18]

Primera denuncia[editar]

La columna crítica original de Pravda titulada Confusión en lugar de música contra Shostakóvich, el 28 de enero de 1936.

El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin realizó una rara visita a la ópera para una nueva obra, El Don apacible, basada en la novela homónima de Mijail Sholojov, del poco conocido compositor Ivan Dzerzhinsky, quien fue llamado al palco de Stalin al final de la actuación y dijo que su trabajo tenía un "considerable valor ideológico-político".[19]​ El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por Vyacheslav Molotov, Andrei Zhdanov y Anastas Mikoyan, para escuchar a Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Él y su séquito se fueron sin hablar con nadie. Shostakóvich había sido advertido por un amigo de que debía posponer una gira de conciertos planificada en Arkhangelsk para estar presente en esa actuación en particular.[20]​ Los relatos de testigos presenciales testifican que Shostakóvich estaba "blanco como una sábana" cuando fue a inclinarse después del tercer acto.[21]​ En cartas a Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que el metal y la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus compañeros se rieron de la escena de hacer el amor entre Sergei y Katerina. Al día siguiente, Shostakóvich se fue a Arkhangelsk, y estaba allí cuando escuchó el 28 de enero que Pravda había publicado una diatriba titulada Confusión en lugar de música, quejándose de que la ópera era un flujo de sonidos "deliberadamente disonante y confuso... donde se grazna, hay gritos y jadeos".[22]​ Esta fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos de música soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que "no pudieron detectar las deficiencias de Lady Macbeth como lo señaló Pravda".[23]​ Hubo resistencia de aquellos que admiraban a Shostakóvich, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores en Leningrado llamada para denunciar la ópera y en su lugar la elogió. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando Shostakóvich regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mikhail Tukhachevsky le había pedido que se asegurara de que estaba bien. Cuando el escritor Isaac Babel fue arrestado cuatro años después, les dijo a sus interrogadores que "era un terreno común para nosotros proclamar el genio del despreciado Shostakóvich".[24]

El 6 de febrero, Shostakóvich fue nuevamente atacado en Pravda, esta vez por su ligero ballet cómico La corriente límpida, que fue denunciado porque "no suena y no expresa nada" y no dio una imagen precisa de la vida campesina en una granja colectiva.[25]​ Temeroso de que estaba a punto de ser arrestado, Shostakóvich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platon Kerzhentsev, quien informó a Stalin y Molotov que había ordenado al compositor que "rechazara los errores formalistas y en su arte lograra algo eso podría ser entendido por las grandes masas" y que Shostakóvich había admitido estar equivocado y había pedido una reunión con Stalin, que no fue concedida.[26]

Como resultado de esta campaña, las comisiones comenzaron a caer y los ingresos de Shostakóvich cayeron aproximadamente tres cuartos. Su Cuarta Sinfonía debía ser estrenada el 11 de diciembre de 1936, pero la retiró del público, posiblemente porque estaba prohibida, y la sinfonía no se realizó hasta 1961. Lady Macbeth del distrito de Mtsensk también fue suprimida. El 8 de enero de 1963 se realizó una versión de expurgación bajo un nuevo título, Katerina Izmailova. La campaña contra Shostakóvich también sirvió como señal para los artistas que trabajan en otros campos, incluido el arte, la arquitectura, el teatro y el cine, con el escritor Mikhail Bulgakov, el cineasta Sergei Eisenstein y el director de teatro Vsevolod Meyerhold entre los objetivos más destacados. Más ampliamente, 1936 marcó el comienzo del Gran Terror, en el que muchos de los amigos y familiares del compositor fueron encarcelados o asesinados. Estos incluyeron a Tukhachevsky (fusilado meses después de su arresto); su cuñado Vsevolod Frederiks (un físico distinguido, que finalmente fue liberado pero murió antes de llegar a casa); su amigo cercano Nikolai Zhilyayev (un musicólogo que le había enseñado a Tukhachevsky; le dispararon poco después de su arresto); su suegra, la astrónoma Sofiya Mijaylovna Varzar (enviada a un campo en Karagandá); su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova (20 años en campos); su tío Maxim Kostrykin (muerto); y sus colegas Boris Kornilov y Adrian Piotrovsky (ejecutados).[27]​ Su único consuelo en este período fue el nacimiento de su hija Galina en 1936;[28]​ su hijo Maxim nació dos años después.[29]

Retiro de la Cuarta Sinfonía[editar]

La publicación de los editoriales de Pravda coincidió con la composición de la Cuarta Sinfonía de Shostakóvich. El trabajo marcó un gran cambio en el estilo, debido a la influencia sustancial de Mahler y una serie de elementos de estilo occidental. La sinfonía le causó problemas de composición a Shostakóvich, ya que intentó reformar su estilo en un nuevo idioma. Estaba bien metido en el trabajo cuando apareció el artículo de Pravda. Continuó componiendo la sinfonía y planeó un estreno a fines de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero después de varios ensayos, por razones que aún se debaten hoy, decidió retirar la sinfonía del público. Varios de sus amigos y colegas, como Isaak Glikman, han sugerido que era una prohibición oficial que Shostakóvich trató de presentar como un retiro voluntario.[30]​ Cualquiera que fuera el caso, parece posible que esta acción salvó la vida del compositor: durante este tiempo Shostakóvich temió por sí mismo y su familia. Sin embargo, no repudió el trabajo; conservó su designación como su Cuarta Sinfonía. En 1946 se publicó una reducción para piano[31]​ y el trabajo finalmente se estrenó en 1961, mucho después de la muerte de Stalin.[32]

Durante 1936 y 1937, con el fin de mantener un perfil lo más bajo posible entre las sinfonías Cuarta y Quinta, Shostakóvich compuso principalmente música para películas, un género favorecido por Stalin y carente de expresión personal peligrosa.[33]

Quinta Sinfonía y favor del público[editar]

La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonía de 1937, que fue musicalmente más conservadora que sus obras anteriores. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito. La obra llevó a muchos a llorar y emocionarse.[34]​ Más tarde, la supuesta memoria de Shostakóvich, Testimonio, declaró: "Nunca creeré que un hombre que no entendió nada podría sentir la Quinta Sinfonía. Por supuesto que entendieron, entendieron lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendieron de qué se trataba la Quinta".[35]

El éxito puso a Shostakóvich en buena posición una vez más. Los críticos de música y las autoridades por igual, incluidos aquellos que lo habían acusado anteriormente de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico publicado bajo el nombre de Shostakóvich, la Quinta se caracterizó como "la respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justa".[36]​ El compositor Dmitry Kabalevsky, que había estado entre los que se disociaron de Shostakóvich cuando se publicó el artículo de Pravda, elogió la Quinta y felicitó a Shostakóvich por "no haber cedido a las tentaciones seductoras de sus formas «erróneas» anteriores".[37]

También fue en este momento que Shostakóvich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda. Sus trabajos de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que habrían sido inaceptables en sus sinfonías más públicas. En septiembre de 1937 comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado, que le proporcionó cierta seguridad financiera.[38]

Segunda Guerra Mundial[editar]

Sergei Prokofiev, Shostakóvich y Aram Khachaturian en 1940.

En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia, el secretario del partido de Leningrado, Andrei Zhdanov, encargó una pieza de celebración a Shostakóvich, la Suite sobre temas finlandeses, que se presentaría mientras las bandas de música del Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de invierno fue una experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca sucedió y Shostakóvich nunca reclamó la autoría de este trabajo.[39]​ No se realizó hasta 2001.[40]​ Después del estallido de la guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, Shostakóvich permaneció inicialmente en Leningrado. Trató de alistarse en el ejército, pero fue rechazado debido a su mala vista. Para compensarlo, se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y transmitió un mensaje de radio al pueblo soviético (Acerca de este sonido escuchar la transmisión ). La fotografía para la que posó fue publicada en periódicos de todo el país.[41]

Su mayor y más famosa contribución en tiempos de guerra fue la Séptima Sinfonía. El compositor escribió los primeros tres movimientos en Leningrado y completó el trabajo en Kúibyshev (ahora Samara), donde él y su familia habían sido evacuados. No está claro si Shostakóvich realmente concibió la idea de la sinfonía con el asedio de Leningrado en mente. Se afirmó oficialmente como una representación del pueblo de la valiente resistencia de Leningrado a los invasores alemanes y una auténtica pieza de arte patriótico en un momento en que la moral necesitaba ser impulsada. La sinfonía fue estrenada por primera vez por la orquesta del Teatro Bolshoi en Kuibyshev y pronto se realizó en el extranjero en Londres y Estados Unidos. La actuación más convincente fue el estreno de Leningrado por la Orquesta de Radio en la ciudad sitiada. A la orquesta le quedaban solo 14 músicos, por lo que el director Karl Eliasberg tuvo que reclutar a cualquiera que pudiera tocar un instrumento para tocar.[42]

La familia se mudó a Moscú en la primavera de 1943. En el momento del estreno de la Octava Sinfonía, la situación había cambiado para el Ejército Rojo. Como consecuencia, el público, y lo más importante, las autoridades, querían otra pieza triunfante del compositor. En cambio, obtuvieron la Octava Sinfonía, quizás lo último en expresión sombría y violenta en la producción de Shostakóvich. Para preservar la imagen de Shostakóvich (un puente vital para el pueblo de la Unión y para Occidente), el gobierno asignó el nombre de "Stalingrado" a la sinfonía, dándole la apariencia de luto de los muertos en la sangrienta batalla de Stalingrado. Pero la pieza no escapó a las críticas. Según los informes, su compositor dijo: "Cuando se realizó la Octava, se declaró abiertamente contrarrevolucionaria y antisoviética. Dijeron: '¿Por qué Shostakóvich escribió una sinfonía optimista al comienzo de la guerra y una trágica ahora? Al principio, nos estábamos retirando y ahora estamos atacando, destruyendo a los fascistas. Y Shostakóvich está actuando trágico, eso significa que está del lado de los fascistas".[43]​ El trabajo fue prohibido de manera no oficial pero efectiva hasta 1956.[44]

La Novena Sinfonía (1945), en contraste, era mucho más ligera en tono. Gavriil Popov escribió que era "espléndido en su alegría de vivir, alegría, brillantez y picante".[45]​ Pero en 1946 también fue objeto de críticas. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para "un interludio ligero y divertido entre las creaciones significativas de Shostakóvich, un rechazo temporal de grandes y serios problemas en aras de pequeñeces juguetonas y arregladas con filigrana".[46]​ El New York World-Telegram del 27 de julio de 1946 fue igualmente despectivo: "El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil". Shostakóvich continuó componiendo música de cámara, en particular su Segundo Trío para Piano (Op. 67), dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un agridulce final de totentanz de temática judía. En 1947, el compositor fue nombrado diputado al Soviet Supremo de Rusia.[47]

Segunda denuncia[editar]

En 1948, Shostakóvich, junto con muchos otros compositores, fue nuevamente denunciado por formalismo en el decreto Zhdanov. Andrei Zhdanov, presidente del Soviet Supremo de Rusia, acusó a los compositores (incluidos Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian) de escribir música inapropiada y formalista. Esto fue parte de una campaña en curso contra el formalismo destinada a erradicar toda influencia compositiva occidental, así como cualquier producción "no rusa" percibida. La conferencia dio como resultado la publicación del Decreto del Comité Central "Sobre la ópera de V. Muradeli, La Gran Amistad", dirigido a todos los compositores soviéticos y exigió que escribieran solo música "proletaria" o música para las masas. Los compositores acusados, incluido Shostakóvich, fueron convocados para pedir disculpas públicas frente al comité.[48][49]​ La mayoría de las obras de Shostakóvich fueron prohibidas, y su familia tuvo privilegios retirados. Yuri Lyubimov dice que en este momento "esperó su arresto por la noche en el rellano del ascensor, para que al menos su familia no fuera molestada".[50]

Las consecuencias del decreto para los compositores fueron duras. Shostakóvich fue uno de los despedidos del Conservatorio por completo. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el mayor golpe. Otros aún en el Conservatorio experimentaron una atmósfera llena de sospecha. Nadie quería que su trabajo fuera entendido como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de escribir o interpretar música antiproletaria.[51]

Shostakóvich se representó a sí mismo en algunos trabajos con el motivo DSCH: D-E♭-C-B.

En los años siguientes, Shostakóvich compuso tres categorías de trabajo: música de cine para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias "para el cajón del escritorio". El último incluyó el Concierto para violín n. ° 1 y el ciclo de la canción De la poesía popular judía. El ciclo se escribió en un momento en que la campaña antisemita de la posguerra ya estaba en marcha, con arrestos generalizados, incluidos el de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakóvich tomó sus textos.[52]

Las restricciones sobre la música y los arreglos de vivienda de Shostakóvich se suavizaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York, y que Shostakóvich debería estar entre ellos. Para Shostakóvich, fue una experiencia humillante, que culminó en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov, quien estuvo presente en la audiencia, fue testigo de que Shostakóvich comenzó a leer "con voz nerviosa y temblorosa" antes de que tuviera que interrumpir "y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio".[53]​ Consciente de que Shostakóvich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la denuncia reciente de la música de Igor Stravinski en la Unión Soviética. Un gran admirador de Stravinski que había sido influenciado por su música, Shostakóvich no tuvo más alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakóvich "no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno".[54]​ Shostakóvich nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública.[55]​ Ese mismo año se vio obligado a componer la canción cantata de los bosques, que elogió a Stalin como el "gran jardinero".[56]

Shostakóvich en 1958 durante una visita a Finlandia.

La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación de Shostakóvich como artista creativo, que estuvo marcado por su Décima Sinfonía. Cuenta con una serie de citas y códigos musicales (en particular los motivos DSCH y motivos Elmira, Elmira Nazirova es un pianista y compositor que estudió con Shostakóvich en el año anterior a su destitución del Conservatorio de Moscú),[57]​ cuyo significado aún se debate, mientras el segundo movimiento salvaje, según Testimonio, pretende ser un retrato musical de Stalin. La Décima se ubica junto a la Quinta y Séptima como una de las obras más populares de Shostakóvich. 1953 también vio una corriente de estrenos de las obras del "cajón del escritorio".

Durante los años cuarenta y cincuenta, Shostakóvich tuvo relaciones cercanas con dos de sus alumnos, Galina Ustvolskaya y Elmira Nazirova. En el fondo de todo esto siguió siendo el primer matrimonio abierto de Shostakóvich con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Enseñó a Ustvolskaya de 1937 a 1947. La naturaleza de su relación está lejos de ser clara: Mstislav Rostropovich lo describió como "tierno". Ustvolskaya rechazó una propuesta de matrimonio de él después de la muerte de Nina.[58]​ La hija de Shostakóvich, Galina, recordó que su padre la consultó a ella y a Maxim sobre la posibilidad de que Ustvolskaya se convirtiera en su madrastra.[59]​ El amigo de Ustvolskaya, Viktor Suslin, dijo que ella había estado "profundamente decepcionada" en Shostakóvich cuando se graduó en 1947. La relación con Nazirova parece haber sido unilateral, expresada en gran parte en sus cartas a ella, y puede tener una fecha cercana de 1953 a 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kainova, en 1956; la pareja no funcionó y se divorció cinco años después.[60]

En 1954, Shostakóvich escribió la Obertura Festiva, opus 96; se utilizó como tema musical para los Juegos Olímpicos de Moscú 1980.[61]​ En 1959, Shostakóvich apareció en el escenario en Moscú al final de una actuación de concierto de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York por su actuación (parte de una gira de conciertos de la Unión Soviética). Más tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records.[62][63]

Ingreso en el Partido Comunista[editar]

El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakóvich: se unió al Partido Comunista. El gobierno quería nombrarlo Secretario General de la Unión de Compositores, pero para mantener ese cargo se le exigió obtener la membresía del Partido. Se entendió que Nikita Khrushchev, primer secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, buscaba el apoyo de las principales filas de la intelligentsia en un esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética.[64]​ Este evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso, una marca de cobardía, el resultado de la presión política o su libre decisión. Por un lado, el aparato era indudablemente menos represivo de lo que había sido antes de la muerte de Stalin. Por otro lado, su hijo recordó que el evento redujo las lágrimas de Shostakóvich[65]​ y que más tarde le dijo a su esposa Irina que había sido chantajeado.[66]Lev Lebedinsky dijo que el compositor era suicida.[67]​ A partir de 1962, se desempeñó como delegado en el Soviet Supremo de la URSS.[68]​ Una vez que se unió al Partido, varios artículos que no escribió denunciando el individualismo en la música fueron publicados bajo su nombre en Pravda. Al unirse al Partido, Shostakóvich también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a Lenin que había prometido antes. Su Duodécima Sinfonía, que retrata la Revolución Bolchevique y se completó en 1961, fue dedicada a Lenin y se llamó "El año 1917".[69]

La respuesta musical de Shostakóvich a estas crisis personales fue el Octavo Cuarteto de Cuerdas, compuesto en solo tres días. Subtituló la pieza "A las víctimas del fascismo y la guerra",[70]​ aparentemente en memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que la Décima Sinfonía, el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y su monograma musical. Shostakóvich le confesó a su amigo Isaak Glikman: "Empecé a pensar que si algún día muero, es probable que nadie escriba un trabajo en memoria mía, así que será mejor que yo mismo escriba uno".[71]​ Varios de los colegas de Shostakóvich, incluida Natalya Vovsi-Mikhoels[72]​ y el violonchelista Valentin Berlinski,[73]​ también estaban al tanto de la intención biográfica del Octavo Cuarteto. Peter J. Rabinowitz también ha señalado referencias encubiertas a Metamorphosen de Richard Strauss en él.[74]

En 1962, Shostakóvich se casó por tercera vez con Irina Supinskaya. En una carta a Glikman, escribió, "su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, directa y muy simpática".[75]​ Según Galina Vishnevskaya, quien conocía bien a los Shostakóvich, este matrimonio fue muy feliz: "Fue con ella que Dmitri Dmitriyevich finalmente llegó a conocer la paz doméstica... Seguramente, ella prolongó su vida varios años".[76]​ En noviembre hizo su única aventura en la dirección, dirigiendo un par de sus propios trabajos en Gorki;[77]​ de lo contrario, se negó a conducir, citando nervios y problemas de salud.

Ese año, Shostakóvich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía (subtitulada Babi Yar, en memoria de la matanza de los nazis cometida allí). La sinfonía establece una serie de poemas de Yevgeny Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto a cuán grande era el riesgo: el poema había sido publicado en los medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió siendo controvertido. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a agregar una estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.[78]

En 1965, Shostakóvich levantó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky, quien fue sentenciado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Shostakóvich cofirmó protestas con Yevtushenko, otros artistas soviéticos Kornei Chukovsky, Anna Akhmatova, Samuil Marshak y el filósofo francés Jean-Paul Sartre. Después de las protestas, la sentencia fue conmutada y Brodsky regresó a Leningrado.

Últimos años y muerte[editar]

En 1964, Shostakovich compuso la música para la película rusa Hamlet, que recibió críticas favorables de The New York Times: "Pero la falta de esta estimulación auditiva, de las palabras elocuentes de Shakespeare, es recompensada en cierta medida por una espléndida y conmovedora partitura musical de Dmitri Shostakóvich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y a veces un desenfreno apropiado o convertirse en ligereza".[79]

Mstislav Rostropovich, Shostakóvich y Sviatoslav Richter en 1968.

En sus últimos años, Shostakóvich padecía problemas de salud crónicos, pero se resistió a dejar el tabaco y el vodka. A partir de 1958 sufrió una condición debilitante que afectó particularmente su mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano; en 1965 fue diagnosticado como poliomielitis. También sufrió ataques cardíacos al año siguiente y nuevamente en 1971, y varias caídas en las que se rompió ambas piernas; en 1967 escribió en una carta: "Objetivo alcanzado hasta ahora: 75% (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que necesito hacer ahora es destrozar la mano izquierda y luego el 100% de mis extremidades estarán fuera de servicio".[80]

Una preocupación por su propia mortalidad impregna las obras posteriores de Shostakóvich, como los últimos cuartetos y la Decimocuarta Sinfonía de 1969 (un ciclo de canciones basado en una serie de poemas sobre el tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakóvich en su punto más extremo con el lenguaje musical, con temas de 12 tonos y polifonía densa en todas partes. Dedicó la Decimocuarta a su íntimo amigo Benjamin Britten, quien dirigió su estreno occidental en el Festival de Aldeburgh de 1970. La Decimoquinta Sinfonía de 1971 es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, citando a Wagner, Rossini y la Cuarta Sinfonía del propio compositor.

Shostakóvich vota en la elección del Consejo de Administración de Músicos Soviéticos en Moscú en 1974.

Shostakóvich murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975. Se celebró un funeral civil; fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú.[81]​ Incluso antes de su muerte, había sido conmemorado con el nombramiento de la península de Shostakóvich en la isla Alexander, Antártida.[82]​ A pesar de sufrir la enfermedad de la neurona motora (ELA) desde la década de 1960, Shostakóvich insistió en escribir toda su propia correspondencia y música, incluso cuando su mano derecha estaba prácticamente inutilizable.

Le sobrevivió su tercera esposa, Irina; su hija, Galina; y su hijo, Maxim, pianista y director de orquesta que fue el dedicado y el primer intérprete de algunas de las obras de su padre. Shostakóvich mismo dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros intérpretes notables de su música incluyen Emil Gilels, Mstislav Rostropovich, Tatiana Nikolayeva, Maria Yudina, David Oistrakh y miembros del Cuarteto Beethoven. Su último trabajo fue su Sonata para viola, que se realizó por primera vez oficialmente el 1 de octubre de 1975.[83]

La influencia musical de Shostakóvich en compositores posteriores fuera de la antigua Unión Soviética ha sido relativamente leve, aunque Alfred Schnittke retomó su eclecticismo y sus contrastes entre lo dinámico y lo estático, y parte de la música de André Previn muestra vínculos claros con el estilo de orquestación de Shostakóvich. Su influencia también se puede ver en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson.[84]​ Muchos de sus contemporáneos rusos, y sus alumnos en el Conservatorio de Leningrado fueron fuertemente influenciados por su estilo (incluido el alemán German Okunev, Sergei Slonimsky y Boris Tishchenko, cuya Quinta Sinfonía de 1978 está dedicada a la memoria de Shostakóvich). El lenguaje conservador de Shostakóvich se ha vuelto cada vez más popular entre el público dentro y fuera de Rusia, a medida que la vanguardia ha disminuido en influencia y se ha desarrollado el debate sobre sus puntos de vista políticos.

Obra musical[editar]

Las obras de Shostakóvich son ampliamente tonales y en la tradición romántica, pero con elementos de atonalidad y cromatismo. En algunos de sus trabajos posteriores (por ejemplo, el Duodécimo Cuarteto), utilizó filas de tonos. Su producción está dominada por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran en la última parte. Entre las más populares se encuentran las Sinfonías Quinta y Séptima y los Cuartetos Octavo y Decimoquinto. Otras obras incluyen las óperas Lady Macbeth de Mtsensk, La nariz y la inconclusa Los jugadores, basada en la comedia de Gogol; seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo); dos tríos de piano; y una gran cantidad de música de cine.

La música de Shostakóvich muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Bach en sus fugas y passacaglias; Beethoven en los últimos cuartetos; Mahler en las sinfonías; y Alban Berg en su uso de códigos musicales y citas. Entre los compositores rusos, admiraba particularmente a Modest Mussorgsky, cuyas óperas Boris Godunov y Khovanshchina reorquestó; la influencia de Mussorgsky es más prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undécima Sinfonía, así como en obras satíricas como "Rayok".[85]​ La influencia de Prokofiev es más evidente en las primeras obras para piano, como la primera sonata y el primer concierto.[86]​ La influencia de la iglesia rusa y la música popular es evidente en sus obras para el coro no acompañado de la década de 1950.

La relación de Shostakóvich con Stravinski fue profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman: "Stravinski, el compositor al que adoro. Stravinski, el pensador que desprecio".[87]​ Estaba particularmente enamorado de la Sinfonía de los Salmos, presentando una copia de su propia versión para piano a Stravinski cuando este último visitó la URSS en 1962 (la reunión de los dos compositores no tuvo mucho éxito; los observadores comentaron sobre el nerviosismo extremo de Shostakóvich y La "crueldad" de Stravinsky hacia él).[88]

Muchos comentaristas han notado la disyunción entre los trabajos experimentales antes de la denuncia de 1936 y los más conservadores que siguieron; el compositor le dijo a Flora Litvinova, "sin 'orientación del partido'... hubiera mostrado más brillantez, hubiera usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje".[89]​ Los artículos que Shostakóvich publicó en 1934 y 1935 citaron a Berg, Schoenberg, Krenek, Hindemith, "y especialmente a Stravinski" entre sus influencias.[90]​ Las obras clave del período anterior son la Primera Sinfonía, que combinaba el carácter académico del conservatorio con sus inclinaciones progresivas; La nariz ("la más intransigentemente modernista de todas sus obras");[91]Lady Macbeth, que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía, descrita en el Diccionario de Grove como "una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakóvich hasta la fecha".[92]​ La Cuarta también fue la primera pieza en la que la influencia de Mahler se destacó, prefigurando la ruta que Shostakóvich tomó para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que los dos anteriores fueron los menos exitosos.[93]

En los años posteriores a 1936, las obras sinfónicas de Shostakóvich fueron musicalmente conservadoras, independientemente de cualquier contenido político subversivo. Durante este tiempo, recurrió cada vez más a música de cámara, un campo que le permitió explorar ideas diferentes y a menudo más oscuras sin escrutinio.[94]​ Si bien sus trabajos de cámara eran en gran parte tonales, le dieron a Shostakóvich una salida para una reflexión sombría que no era bienvenida en sus obras más públicas. Esto es más evidente en los últimos trabajos de cámara, que retratan lo que el Diccionario de Grove llama "mundo de entumecimiento purgatorial";[95]​ en algunos de estos incluyó filas de tonos, aunque los trató como temas melódicos en lugar de serios. Las obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía, ya que establecen textos a menudo relacionados con el amor, la muerte y el arte.

Temas judíos[editar]

Incluso antes de las campañas antisemitas estalinistas a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Shostakóvich mostró interés en los temas judíos. Estaba intrigado por la "capacidad de la música judía para construir una melodía alegre en entonaciones tristes".[96]​ Ejemplos de obras que incluyeron temas judíos son el Cuarto Cuarteto de Cuerdas (1949), el Primer Concierto para violín (1948) y los Cuatro monólogos sobre poemas de Pushkin (1952), así como el Trío para piano en mi menor (1944). Se inspiró aún más para escribir con temas judíos cuando examinó la tesis de Moisei Beregovski de 1944 sobre la música popular judía.[97]

En 1948, Shostakóvich adquirió un libro de canciones populares judías, del cual compuso el ciclo de canciones De la poesía popular judía. Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disfrazar esto, agregó tres más para demostrar la gran vida que los judíos tenían bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el verdadero significado de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo que se apoderó del país. De la poesía popular judía no se pudo realizar hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas.[98]

Autorreferencias[editar]

A lo largo de sus composiciones, Shostakóvich demostró un uso controlado de la cita musical. Esta elección estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakóvich la convirtió en una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakóvich prefirió citarse a sí mismo. Los musicólogos han conectado sus obras a través de sus citas.

Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, Seryozha, khoroshiy moy, del cuarto acto de Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk. Acompaña a Katerina mientras se reúne con su amante Sergei. La belleza del aria viene como un soplo de aire fresco en el tono intenso y dominante de la escena. Esto va bien con el diálogo, ya que Katerina visita a su amante en prisión. El tema se vuelve trágico cuando Sergei la traiciona y encuentra un nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento.

Más de 25 años después, Shostakóvich citó este tema en su octavo cuarteto de cuerda. En medio de los temas opresivos y sombríos de este cuarteto, el único momento ligero y alegre es cuando el violonchelo introduce el tema de Seryozha a los tres minutos del cuarto movimiento. La cita utiliza la esperanza de Katerina en medio de la miseria como un medio para demostrar la esperanza de los oprimidos por los fascistas.[99]

Este tema surge una vez más en su Decimocuarto Cuarteto de Cuerda. Como en el Octavo, el violonchelo presenta el tema, pero con un propósito completamente diferente. El último en el "Cuarteto de Cuartetos" de Shostakóvich, el Decimocuarto sirve para honrar al violonchelista del Cuarteto de cuerdas de Beethoven, Sergei Shirinsky. En lugar de reflejar las intenciones del tema original, la cita sirve como una dedicación a Shirinsky.[100]

Publicaciones póstumas[editar]

En 2004, la musicóloga Olga Digonskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakóvich en el Museo Central de Cultura Musical del Estado de Glinka en Moscú. En un archivo de cartón había unas "300 páginas de bocetos musicales, piezas y partituras" de la mano de Shostakóvich. "Un amigo compositor sobornó a la criada de Shostakóvich para que le entregara regularmente el contenido del contenedor de basura de la oficina de Shostakóvich, en lugar de llevarlo a la basura. Algunos de esos desechados finalmente llegaron al Glinka... El archivo de Glinka 'contenía "una gran cantidad de piezas y composiciones que eran completamente desconocidas o que se podían rastrear de manera bastante indirecta', dijo Digonskaya".[101]

Entre ellos estaban los bocetos vocales y de piano de Shostakóvich para el prólogo de una ópera, Orango (1932). Fueron orquestados por el compositor británico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de 2011 por la Filarmónica de Los Ángeles.[101][102][103][104][105]

Críticas[editar]

Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakóvich es "de poder visionario y originalidad, como algunos sostienen o, como otros piensan, derivada, basura, vacía y de segunda mano".[106]William Walton, su contemporáneo británico, lo describió como "el mejor compositor del siglo XX".[107]​ El musicólogo David Fanning concluye en el Diccionario de Grove que "en medio de las presiones conflictivas de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y público, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder emocional".[108]

Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez descartó la música de Shostakóvich como "la segunda, o incluso la tercera extracción de Mahler".[109]​ El compositor rumano y discípulo de Webern Philip Gershkovich llamó a Shostakóvich "un truco en trance".[110]​ Una queja relacionada es que el estilo de Shostakóvich es vulgar y estridente: Stravinski escribió sobre Lady Macbeth: "brutalmente martilleante... y monótona".[111]​ El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música como "gris de batalla en melodía y armonía, estructura funcional de fábrica; en contenido, toda retórica y coerción".[112]

En la década de 1980, el director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen criticó a Shostakóvich y se negó a dirigir su música. Por ejemplo, dijo en 1987:

Shostakóvich es, en muchos sentidos, una contrafuerza polar para Stravinski. [...] Cuando dije que la Séptima sinfonía de Shostakóvich es una composición aburrida y desagradable, la gente respondió: "Sí, sí, pero piense en los antecedentes de esa sinfonía". Tal actitud no le hace bien a nadie.[113]

Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakóvich, incluidos los Conciertos para piano núms. 1 y 2 (1999),[114]​ el Concierto para violín núm. 1 (2010),[115]​ el Prólogo de Orango y la Sinfonía núm. 4 (2012).[116]

Bien es cierto que Shostakóvich toma prestado ampliamente del material y los estilos de los primeros compositores y de la música popular; la vulgaridad de la música "baja" es una influencia notable en esta "gran ecléctica".[117]​ McBurney remonta esto a los círculos artísticos de vanguardia del período soviético temprano en el que Shostakóvich se movió al principio de su carrera, y argumenta que estos préstamos fueron una técnica deliberada para permitirle crear "patrones de contraste, repetición, exageración" que le dieron a su estructura musical a gran escala.[118]

Su carácter[editar]

Shostakóvich era, en muchos sentidos, un hombre obsesivo: según su hija, estaba "obsesionado con la limpieza".[119]​ Sincronizó los relojes de su departamento y regularmente se enviaba tarjetas para probar qué tan bien funcionaba el servicio postal. El libro de Elizabeth Wilson Shostakovich: A Life Remembered indexa 26 referencias a su nerviosismo. Mikhail Druskin recuerda que, incluso cuando era joven, el compositor era "frágil y nerviosamente ágil".[120]​ Yuri Lyubimov comenta: "El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio".[121]​ En años posteriores, recordó Krzysztof Meyer, "su rostro era una bolsa de tics y muecas".[122]

En el estado de ánimo más ligero de Shostakóvich, el deporte era una de sus principales recreaciones, aunque prefería ver o arbitrar a participar (era un árbitro de fútbol calificado). Su club de fútbol favorito era el Zenit Leningrado (ahora Zenit San Petersburgo) de su ciudad natal,[123]​ que veía regularmente. También disfrutaba los juegos de cartas, particularmente el solitario.[83]

Shostakóvich era aficionado a escritores satíricos como Gogol, Chejov y Mikhail Zoshchenko. La influencia de Zoshchenko en particular es evidente en sus cartas, que incluyen parodias irónicas de los oficiales soviéticos. Zoshchenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: "él es... frágil, frágil, retraído, un niño infinitamente directo y puro... pero también duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte quizás, despótico y no del todo bueno (aunque cerebralmente bondadoso)".[124]

Shostakóvich tenía dudas por naturaleza: Flora Litvinova ha dicho que era "completamente incapaz de decir 'No' a nadie".[125]​ Esto significaba que era fácilmente persuadido para firmar declaraciones oficiales, incluida una denuncia de Andrei Sakharov en 1973.[126]​ Su viuda más tarde le dijo al Helsingin Sanomat que su nombre estaba incluido sin su permiso.[127]​ Pero estaba dispuesto a tratar de ayudar a los constituyentes en su calidad de presidente de la Unión de Compositores y diputado del Soviet Supremo. Oleg Prokofiev dijo que "trató de ayudar a tanta gente que... se prestó cada vez menos atención a sus súplicas".[128][126]​ Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakóvich respondió: "No, y lo siento mucho".[126]

Ortodoxia y revisionismo[editar]

La respuesta de Shostakóvich a las críticas oficiales es discutible. Está claro que aparentemente era parte del Estado. Pronunció discursos, o los leyó al menos, y firmó artículos que expresaban la línea de pensamiento del gobierno. También es generalmente aceptado que le disgustaba el régimen, punto de vista confirmado por su familia, sus cartas a Isaak Glikman y la cantata satírica Rayok antiformalista, que ridiculiza la campaña antiformalista y que se mantuvo oculta incluso después de su muerte.[129]

Lo que es incierto es hasta qué punto Shostakóvich trataba de mostrar su oposición al régimen a través de su otra música. El punto de vista revisionista fue expuesto por Solomón Vólkov en su libro Testimonio en 1979, que Vólkov presentó como si fueran las memorias de Shostakóvich y cuya falsedad parece haber sido claramente demostrada por el libro de Malcolm Brown. El Shostakóvich que supuestamente habla en Testimonio dice que muchas de sus obras contienen mensajes en clave contra el gobierno. Que esos mensajes en clave existan o no, es, claro está, independiente de que Vólkov sea o no un farsante. Que Shostakóvich incorporaba citas y alusiones en su trabajo es evidente, al igual que lo es su firma musical DSCH.[130]​ Su colaborador por mucho tiempo, Yevgeny Mravinsky, dijo que «Shostakóvich explicaba frecuentemente sus intenciones con imágenes y connotaciones».[131]​ La perspectiva revisionista ha sido apoyada posteriormente por sus hijos, Maxim y Galina, aunque Maxim dijo en 1981 que el libro de Volkov no era obra de su padre.[132]

Músicos y académicos, incluidos Laurel Fay[133]​ y Richard Taruskin, cuestionan la autenticidad y debaten la importancia del Testimonio, alegando que Volkov lo compiló a partir de una combinación de artículos reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta estas acusaciones en su artículo de 2002 'El testimonio de Volkov reconsiderado',[134]​ mostrando que las únicas páginas del manuscrito original de Testimonio que Shostakóvich había firmado y verificado son reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es controvertida. Contra esto, Allan B. Ho y Dmitry Feofanov han señalado que al menos dos de las páginas firmadas contienen material controvertido: por ejemplo, "en la primera página del capítulo 3, donde [Shostakovich] señala que la placa que dice «En esta casa vivió (Vsevolod) Meyerhold» también debería decir «Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada»".[135]

Legado grabado[editar]

Un sello ruso en la memoria de Shostakovich, publicado en 2000.

En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakóvich grabó sus dos conciertos para piano con André Cluytens, así como algunas obras cortas para piano. Estos fueron emitidos por EMI en un LP, reeditados por Seraphim Records en LP, y finalmente remasterizados digitalmente y lanzados en CD. Shostakóvich grabó los dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya. Shostakóvich también tocó los solos de piano en grabaciones de la Sonata para violonchelo, op. 40 con el violonchelista Daniil Shafran y también con Mstislav Rostropovich; la Sonata para violín, op. 134, con el violinista David Oistrakh; y el Trío para piano, op. 67 con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo. También hay un cortometraje sonoro de Shostakóvich como solista en un concierto de la década de 1930 sobre los momentos finales de su primer concierto para piano. También se realizó una película en color de Shostakóvich supervisando una de sus óperas, de su último año. Un logro importante fue la grabación de EMI de la ópera original, no expurgada Lady Macbeth de Mtsensk. Hubo al menos una grabación de la versión limpia, Katerina Ismailova, que Shostakóvich había hecho para satisfacer la censura soviética. Pero cuando el director Mstislav Rostropovich y su esposa, la soprano Galina Vishnevskaya finalmente se les permitió emigrar a Occidente, el compositor les suplicó que grabaran la partitura original completa, lo que hicieron en abril de 1978. Presenta a Vishnevskaya como Katerina, Nicolai Gedda como Sergei, Dimiter Petkov como Boris Ismailov y un brillante elenco de apoyo bajo la dirección de Rostropovich.[136]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

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