Salsa romántica

Salsa sensual redirige aquí

Salsa romántica
Orígenes musicales	Salsa, pop latino, balada romántica
Instrumentos comunes	Voz, piano, trombón, trompeta, timbales, bajo eléctrico o contrabajo
Popularidad	1985 - actualidad
Derivados	Mambo Bachata Merengue Guaracha

La salsa romántica, salsa rosa, salsa erótica o salsa sensual es un subgénero de la salsa que alcanzó cierta notoriedad desde mediados de los años 1980, impulsado por el sello TH-Rodven, al que luego se unirían otros sellos más. Se caracteriza por el uso de melodías lentas, melancólicas y letras de temática básicamente romántica. El 22 de agosto se celebra el Día Internacional de la Salsa Romántica.Por ello a nivel histórico y bibliográfico Puerto Rico es considerado como la capital y el epicentro geográfico del desarrollo de la salsa romántica.

Historia

Antecedentes

Desde los años 1970, la salsa gozó de gran difusión y popularidad en América Latina y países de Europa. En Japón, grupos como la Orquesta de la Luz interpretaron con propiedad este ritmo.

No obstante, ya en los años 1980, el ritmo comenzó a mostrar signos de cansancio, reflejándose en una disminución de popularidad y ventas. La escena salsera neoyorquina, concentrada en el sello Fania Records, comenzó a decaer y como muestra tenemos el fracaso de la película "The Last Fight" en 1982. Esto se debió entre otras cosas a una sonoridad repetitiva y al auge alcanzado por otros ritmos como el merengue en la escena de la "música latina".

Los salseros empezaron a emigrar rápidamente hacia nuevos sellos discográficos como Bronco Records, de Bobby Valentín y la TH-Rodven. Algunos artistas, como el caso de Luis "Perico" Ortíz, crearon sus propios sellos y otros, como Tito Puente y Ray Barreto, se inclinaron hacia el Jazz Latino.

Otro elemento que afectó negativamente a Fania Records fueron los problemas personales de uno de sus artistas principales como Héctor Lavoe y su posterior fallecimiento en 1993, además de la separación no amistosa en 1982 del binomio Willie Colón-Rubén Blades. No volvieron a reunirse sino hasta 1995, 13 años después, para la producción del álbum "Tras la tormenta".

Si bien la salsa era un ritmo que priorizaba la temática bailable y social, los temas con temática amorosa han estado en la salsa desde su origen. Se pueden citar casos como el de Roberto Roena con canciones como "Guaguancó del adiós" y "Mi desengaño"; Willie Colón con "Sin poderte hablar"; Héctor Lavoe con "Periódico de ayer", Rubén Blades con "Sin tu cariño" y "Buscando Guayaba"; y Bobby Valentin con "La boda de ella". Pero, en los ochenta grabar baladas en salsa era una novedad.

Se puede citar a la Orquesta Versalles, de la mano de La Palabra, como uno de los primeros grupos en grabar baladas en salsa de forma deliberada y constante. Dicha orquesta tuvo su éxito radicada en Los Ángeles, Estados Unidos, grabando en 1981.

Louie Ramírez y Ray de la Paz empezaron la fiebre en Nueva York hacia 1982, y le siguieron la Orquesta La Inmensidad que tuvo como vocalista a Roberto Blades, en 1983 (estos últimos, de forma curiosa, grabaron en ese entonces para Fania, siendo de las pocas excepciones dentro de la compañía que llegó a grabar este tipo de salsa activamente).

A Puerto Rico, la balada en salsa llegó con el Conjunto Chaney, que en 1984 dieron un giro a su temática, teniendo como voces estelares a los jóvenes Eddie Santiago y Willie González, quienes en el futuro serían estrellas reconocidas por nombre propio.

Orquestas ya renombradas y solistas veteranos comenzaron a interesarse de a poco por este experimento. Tal fue el caso de las orquestas de Tommy Olivencia, Willie Rosario, Mario Ortiz, Bobby Valentín con su cantante Cano Estremera y solistas como Lalo Rodríguez, Andy Montañez y Paquito Guzmán entre otros más, aunque una de las agrupaciones más importantes en la música latina como Fania All-Stars nunca experimentó activamente con este subgénero de la salsa ya que algunos de sus integrantes consideraban que hacer eso, sería dejar de lado las bases de la "salsa dura" que venían tocando desde sus inicios y amenazaban con dejar la orquesta si es que se hacía esto. A pesar de eso, sus integrantes sí cantaron algunos temas de corte romántico en sus álbumes en solitario. Artistas como Adalberto Santiago, Willie Colón e incluso Héctor Lavoe, lo hicieron. Este último recibió a finales de los años 1980, una propuesta para firmar por TH-Rodven pero sus problemas personales hicieron que no responda y se quede finalmente en Fania Records. Algunos temas que Lavoe cantó en salsa romántica fueron: «Amor Soñado», "Plato de segunda mesa", "Escarcha", "Ella Mintió" y más.

Años 1980 y boom comercial de la salsa romántica

Como se mencionó antes, en los años 1970, algunas agrupaciones como Orquesta La Solución, La Primerísima de Tommy Olivencia y otras más, incluían en sus álbumes temas románticos; pero no fue hasta los 80, que esta tendencia se volvió la norma.

La salsa romántica no solo fue balada en salsa, sino que también tuvo vertientes como la salsa erótica que, como su nombre lo dice, toca temas relacionados a la intimidad y el erotismo; también estuvo la salsa sensual, que fue la vertiente que abordó el amor y desamor. La Orquesta Inmensidad con el tema "Lo siento mi amor" (curiosamente, una balada) es considerada por expertos en salsa como quien dio inicio a la salsa erótica.

El inicio formal del movimiento de la salsa romántica se dio en 1982 con el proyecto musical Noche Caliente, creado por el productor Louie Ramírez. En esta emblemática producción, el cantante neoyorquino de origen puertorriqueño Ray de la Paz fue la voz principal e intérprete de «Estar enamorado», considerada oficialmente como la primera canción de salsa romántica en consolidar la fórmula comercial de adaptar baladas populares al ritmo y compás tropical.

Se piensa que fue en el año 1985, cuando la salsa da el giro definitivo hacia la salsa romántica después de años de transición. Algunos dicen que el álbum debut de Frankie Ruiz, "Solista pero no solo", fue el "inicio oficial" de esta nueva era. Este disco vendría prensado por una de las tres disqueras más importantes de este periodo, la TH-Rodven.

TH-Rodven

TH-Rodven fue, durante los años 1980, uno de los sellos más representativos dentro del movimiento de la salsa romántica y le tocó competir con los sellos MP y RMM durante principios de los años 1990. Para este sello grabaron figuras como Oscar D'León, Andy Montañez, Willie Rosario, Orquesta Mulenze, Tommy Olivencia, La Solución, y muchos nuevos solistas como Eddie Santiago y Frankie Ruiz.

Originalmente el sello se llamó TH o Top Hits, pero al fusionarse con Sono-Rodven, que era de origen venezolano al igual que TH, cambió su nombre a TH-Rodven. Del equipo de TH-Rodven formaron parte músicos como Giovanni Hidalgo, Tommy Villariny y Cuto Soto; arreglistas como Don Max Torres, Nino Segarra; compositores como Cheín García, Valter Polignano, Pedro Azael, Pedro Arroyo; y productores como Julio César Delgado.

En el año 1985, la nueva propuesta musical venía de la mano de Frankie Ruiz con su primer disco en solitario Solista... Pero No Solo para el sello TH-Rodven; este álbum trajo consigo los temas «Amor de un Momento», «Si Esa Mujer Me Dice Que Si», «El Camionero», «Tú con Él», «Esta Cobardía», «Como le Gustan a Usted», «La Cura» y «Ahora Me Toca a Mi» que dio inicio a una nueva etapa en la salsa. Un año después (1986), se unió al sello TH-Rodven, el novel vocalista Eddie Santiago quien con su primer disco Atrevido y Diferente, con letras sugestivas y explícitas, se sumó al nuevo estilo musical que estaba predominando por esos años, la salsa erótica. A este álbum, pertenecen los temas «Quiero amarte en la Hierba», «De profesión, tu amante», «Qué locura enamorarme de ti» y «Tú me quemas». No obstante a las limitaciones como vocalista y la simpleza de los arreglos, Santiago publicó dos producciones más: Sigo Atrevido e Invasión de la Privacidad de 1987 y 88, respectivamente.

A Frankie Ruiz y Eddie Santiago se les sumaron Paquito Guzmán, Héctor Tricoche, Lalo Rodríguez y muchos otros. Durante finales de los años 1980, la mayoría de los artistas salseros cantarían este tipo de letras, que buscaban un acercamiento hacia el público femenino, temática poco concurrida en los años 1970.

Aunque TH fue dominante en los 80, para los años 90 fue diezmada por la competencia, y quedó relegada a segundo plano al final de la década de los 90. Sin embargo, este movimiento consolidó la internacionalización de la música tropical y expandió su mercado hacia el público masivo de la época.

RMM

Hacia finales de los 80, se le une a la TH el sello Ritmo Mundo Musical, o RMM, creado por el promotor Ralph Mercado. Este sello llegó a tener más proyección, dado que le dio chance a los nuevos artistas románticos, como Marc Anthony, pero a la vez le dio hogar a las estrellas de la vieja ola, como Celia Cruz, Cheo Feliciano o Eddie Palmieri, además de aquellos que habían tenido éxitos en otros contextos durante los 80. Tal es el caso de Tito Nieves, Tony Vega y José Alberto "El Canario".

RMM era la referente al llegar al siglo XXI, pero una demanda por derechos del autor (concretamente, Glenn Monroig demandó a la empresa por usar su canción "Yo soy" sin debido consentimiento) llevó a la bancarrota a la compañía.

Musical Productions (MP)

Paralelamente a los otros dos sellos disqueros, aparece MP, cuya oferta fue muy nutrida desde sus inicios, dando lugar a verdaderos fenómenos musicales como lo fueron Pedro Conga y su Orquesta Internacional, Anthony Cruz, Willie González, Tito Rojas y Maelo Ruiz.

Sony y otros sellos

Coexistieron durante esta etapa Combo Records, un sello que es conocido por haber sido la compañía donde grabaron El Gran Combo de Puerto Rico durante años (fue fundada por estos bajo el nombre EGC, y luego vendida a Ralph Cartagena en 1980), y haber sido la compañía donde Gilberto Santa Rosa grabó sus primeros discos. Este último pasaría a Sony en los años 90.

Sony Music, y CBS Music international( empresa que luego se fusionaría con Sony), multinacionales internacionales, empiezan a interesarse por el género al ver el alcance del éxito de los artistas provenientes de sellos que originalmente eran regionales. Además, también se ven impulsadas al no haber una disquera única, como pasaba en los 70 con la Fania.

Llegaron a firmar baluartes como Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Jerry Rivera y Rey Ruiz, los cuales fueron ampliamente conocidos, y lograron cimentar el movimiento salsero de los 90.

Otros exponentes

En esta vertiente se enmarcan intérpretes como Alberto Naranjo, José Alberto "El Canario", Willie González, Charlie Cruz, Tito Gómez, Viti Ruiz, Luis Enrique, Ray Sepúlveda, Johnny Rivera, Víctor Manuelle, Marc Anthony, Tito Rojas, Tony Vega, Mickey Taveras, La India y Jerry Rivera, Tito Nieves, Amilcar Boscan, Gilberto Santa Rosa, Maelo Ruiz, Fruko y sus Tesos y The Latin Brothers. Durante los años 1980, en Colombia surgieron agrupaciones como el Grupo Niche, La Misma Gente, Los Titanes y Orquesta Guayacán. Joe Arroyo, anteriormente cantante de Fruko y sus Tesos, aportó aires con influencia de la cumbia colombiana.

Referencias

• Datos: Q7405765