Rihanna

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Rihanna
Rihanna Cologne 2013 05.jpg
Rihanna cantando en Alemania, en 2013.
Datos generales
Nombre real Robyn Rihanna Fenty
Nacimiento 20 de febrero de 1988 (28 años)
Origen Bridgetown, Parroquia de Saint Michael, Bandera de Barbados Barbados
Nacionalidad Barbadense · estadounidense
Ocupación
Información artística
Tipo de voz Mezzosoprano
Otros nombres Riri · Reina del R&B · Princesa del R&B · Princesa del pop[1]
Género(s) R&B · pop · reggae · hip hop · dance · dancehall
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 2005-presente
Discográfica(s) Def Jam (2004-2014)
SRP (2004-2014)
Roc Nation (2014-2015)
Westbury Road (2015-presente)
Artistas relacionados
Web
Sitio web Rihannanow.com
Facebook Rihanna
Twitter @rihanna
Ficha Rihanna en IMDb
Firma Rihanna-signature.png
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Robyn Rihanna Fenty (Bridgetown, 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante, actriz y diseñadora de moda barbadense. Comenzó su carrera en el 2003 cuando audicionó para el productor musical Evan Rogers. A la edad de dieciséis, Rogers, decidió llevarla a los Estados Unidos para grabar maquetas. Posteriormente realizó una audición para Jay-Z y firmó un contrato de seis álbumes con Def Jam Recordings.

Sus primeros materiales discográficos, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), lograron alcanzar gran éxito comercial en los países anglosajones. Sin embargo, Rihanna adquirió fama mundial tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007), el que fue precedido por el sencillo que la catapultó al estrellato, «Umbrella». Desde el 2009 al 2011 su discografía fue expandiendose con el lanzamiento de tres discos, Rated R (2009), Loud (2010) y Talk That Talk (2011). Los tres fueron certificados platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Su carrera musical continuó con los éxitos Unapologetic (2012) y Anti (2016). Ambos alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y fueron certificados multi-platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos.

Su amplia discografía la ha colocado entre los artistas más vendidos de todos los tiempos con sobre 200 millones de producciones musicales distribuidas en todo el mundo.[2] Además es la artista con más ventas digitales de todos los tiempos, estableciendo una marca en El libro Guinness de los récords.[3] [4] [5] Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos.[6] [7] [8] Doce de sus canciones se encuentran entre los sencillos más vendidos del mundo. Logró colocar catorce sencillos número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el tercer artista con más canciones en dicha posición.[9] La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista Mainstream» más importante de los últimos 20 años.[10] [11] [12] [13]

Rihanna es conocida por reinventar constantemente su estilo e imagen.[14] [15] Desde los comienzos de su carrera artística ha sido una gran influencia en el mundo de la moda, lo que la llevó a convertirse en la musa e ícono de muchos diseñadores.[16] [17] [18] En el 2014, el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA por sus siglas en inglés), le otorgó el «Premio Ícono» por su impacto en la industria.[19] Las revistas, Forbes y Time, han nombrado a Rihanna como una de las celebridades más poderosas e influyentes del mundo.[20] [21] [22] [23] A Rihanna se le galardonó con el «Premio Ícono», en la gala de los American Music Awards de 2013, por su trayectoria y contribución al mundo de la música. En los MTV Video Music Awards de 2016 la cantante recibió el premio Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV».[24] Del mismo modo su trabajo ha sido reconocido con Premios Grammy, Billboard Music Awards, Premios Brit, entre otros premios.

Vida personal[editar]

Infancia y juventud[editar]

Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero de 1988, en Saint Michael, Barbados.[25] Su madre, Mónica Braithwaite, es una contadora pública retirada. Mientras que Ronald Fenty, su padre, es un supervisor del almacenes con ascendencia barbadense e irlandesa.[26] [27] Rihanna tiene dos hermanos, Rorrey y Rajad Fenty. También tiene dos medias hermanas y un medio hermano de parte de su padre, cada uno de diferentes madres.[28] [29] Creció en un Bungaló de tres dormitorios, en la ciudad de Bridgetown. Además vendía ropa con su padre en un puesto en la calle. La infancia de Rihanna se vio profundamente afectada por la adicción de su padre a la cocaína y el alcohol. Lo que contribuyó a que el matrimonio de sus padres fuera uno inestable. Durante su niñez se le realizaron varias tomografías computarizadas ya que sufría de repentinos los dolores de cabeza. Los médicos pensaban que era un tumor por la intensidad de los mismos.[28] A la edad de catorce años, sus padres de se divorciaron y su salud comenzó a mejorar.[27] [30] Creció escuchando música reggae y comenzó a cantar a la edad de siete años.[28] [31] Asistió a la escuela primaria Charles F. Broome Memorial y la secundaria Combermere. En esta última estudió junto a los futuros jugadores de Críquet Chris Jordan y Kraigg Brathwaite.[28] Rihanna fue cadete del ejército en un programa de sub-militar, en el cuál la cantautora Shontelle fue su sargento.[32] A pesar de que inicialmente quería graduarse de secundaria, optó por seguir una carrera musical en su lugar.[33]

Relación con Chris Brown y caso de violencia doméstica[editar]

A pesar de que se hicieron amigos en 2005, la relación romántica de Rihanna con Chris Brown comenzó en el 2008 y terminó por primera vez con el caso de la violencia doméstica en 2009.[34] Alrededor de las 12:30 a. m. (PT) del 8 de febrero de 2009, Rihanna y su entonces novio Chris Brown, tuvieron una discusión que llegó incluso a violencia física, dejando a Rihanna con lesiones visibles en la cara que requirieron hospitalización. Brown se entregó en la estación de Wilshire, de la policía de Los Ángeles a las 6:30 p. m. (PT), y fue arrestado bajo sospecha de hacer amenazas criminales.[35] Luego del arresto de Brown, la presentación de Rihanna en la entrega de los 51.ª Premios Grammy fue cancelada.[36] El informe de la policía no nombró a la víctima del incidente como parte de su política de privacidad,[37] pero fuentes de los medios revelaron que la víctima era Rihanna.[38] [39] [40] Una organización conocida como STOParazzi propuso la «Ley de Rihanna», que de aprobarse, disuadiría a los empleados de organizaciones encargadas de hacer cumplir la ley a no mostrar fotos o información que explote las víctimas de crímenes.[41] Gil Kaufman de VH1 informó que la cobertura sin interrupciones del caso Rihanna/Brown planteó una serie de cuestiones relacionado a la privacidad de las presuntas víctimas de la violencia doméstica, incluyendo la decisión de casi todos los principales medios de noticias a divulgar la identidad de la víctima y se discutió la polémica distribución de la fotografía filtrada.[42] El 5 de marzo de 2009, Brown fue acusado de delito grave de agresión y amenazas criminales.[43] [44] Fue procesado el 6 de abril de 2009 y se declaró no culpable por los cargos de agresión y amenazas criminales.[45] Rihanna fue citada a declarar en una audiencia preliminar en Los Ángeles el 22 de junio de 2009.[46] Ese mismo día, Brown se declaró culpable de delito grave y aceptó un acuerdo de la fiscalía. Recibió cinco años de libertad condicional y se le ordenó permanecer cincuenta yardas (46 metros) de distancia de Rihanna, menos en los actos públicos que se reduciría a diez yardas (nueve metros).[47] Varias organizaciones en contra de la violencia doméstica criticaron el acuerdo de culpabilidad, abogando que el castigo no era lo suficientemente grave para el delito que se había cometido.[48] [49]

En noviembre de 2009, Rihanna habló por primera vez sobre el incidente en una entrevista para Good Morning America. Durante la entrevista la cantante describió el incidente como «humillante y traumatizante».[50] Además de expresarse sobre lo ocurrido, Rihanna habló sobre la abusiva relación de sus padres: «Ellos tenían una relación muy abusiva. Mi padre era el abusador. [La golpeó] en numerosas ocasiones... fue como... no quiero decir que era normal, pero no fue una sorpresa cuando sucedió. Ella nunca fue al hospital... una vez, él le rompió la nariz. La violencia doméstica es algo que la gente no quiere que nadie lo sepa.» [51] En febrero de 2011, a petición del abogado de Brown y con el consentimiento de Rihanna, la juez Patricia Schnegg modificó la orden de restricción que permitiría a los cantantes aparecer en los mismos eventos de premiaciones.[52] [53] El 1 de noviembre de 2012, se citó a Chris Brown en el tribunal para determinar si había o no violado su libertad condicional después de haber asistido a la misma fiesta que Rihanna, vestido como un terrorista islámico.[54] [55]

«¿Cómo pueden las mujeres alguna vez salir de los hombres abusivos en una cultura que les dice que el hombre no es realmente el culpable?».
—Rihanna para Vanity Fair.

En enero de 2013, Rihanna confirmó que había reanudado su relación con Chris Brown, indicando: «Cuando se suman las piezas desde el exterior, no es el rompecabezas más lindo del mundo. Nos ves caminar en algún lugar, conduciendo hacia algún lugar, en el estudio, en el club y usted cree que sabe. Pero ahora es diferente. No tenemos ese tipo de discusiones más. Hablamos cosas. Nos valoramos entre sí. Sabemos exactamente lo que tenemos y no queremos perderlo.»[56] [57] Hablando de Brown, Rihanna también dijo: «Él no es el monstruo que todo el mundo piensa. Es una buena persona. Tiene un corazón fantástico. Es dadivoso, amoroso y es divertido estar con él. Eso es lo que me gusta de él. Siempre me hace reír y todo lo que quiero hacer es reír. Sin embargo, también declaró que se alejaría si Brown mostrara álgun indicio de comportamiento violento hacia ella.»[58] En una entrevista de mayo de 2013, Brown declaró que él y Rihanna había roto su relación nuevamente.[59] El 20 de marzo de 2015, la libertad condicional del cantante Chris Brown terminó, cerrando el caso de delito grave. Posteriormente, en una entrevista Rihanna declaró que «era castigada una y otra vez por los medios, no solo por haber sido víctima de violencia doméstica y haber vuelto con su agresor, sino también por ser famosa». [60]

Religión[editar]

Rihanna ha declarado que cree en Dios. Se centra en la obediencia a Dios y la lectura de la Biblia.[61] Es seguidora de la ministro protestante Joyce Meyer.[62] En 2015, Rihanna dijo a Harper's Bazaar que su fe en Dios la ha ayudado a lo largo de su carrera.[63] Sin embargo, durante su actuación en la NCAA March Madness Music Festival, Rihanna expresó su desacuerdo con la «Ley de Restauración de Libertad religiosa» en Indiana, que permite a las empresas e individuos utilizar sus creencias religiosas como protección, en caso de ser acusados de discriminación contra las personas LGBT.[64] En el lado izquierdo de su caja torácica tiene un tatuaje con la frase: «Al Hurria fi Al Masih», que se traduce a «Libertad en Cristo».[65]

Riquezas[editar]

Según el New York Post, Rihanna presentó una demanda contra Peter Gounis y la firma Berdon LLP por $35 millones, pero resolvió fuera de los tribunales por más de $10 millones. En el 2009, la firma le aconsejó que comprara una casa valorada en $7 millones, a sabíendas que la cantante estaba enfrentando problemas económicos. El abogado de la cantante, Edward Estrada, declaró que Gounis sabía que la casa estaba dañada por el agua, lo que forzó a la cantante a gastar $1 millón en reparaciones para luego venderla por $2 millones. Estrada también dijo que Rihanna había perdido sobre $9 millones de dólares, quedandose con apenas $2 millones a finales del 2009.[66] Forbes comenzó a informar sobre las ganancias de Rihanna en 2012, calculando que obtuvo $53 millones entre mayo de 2011 y mayo de 2012.[67] En 2013, Rihanna se situó en el número trece en la lista con una ganancia total de $43 millones.[68] [69] [70] En ese mismo año Rihanna ganó una demanda de $1.1 millón de dólares en contra de Topshop. La tienda, del billonario Philip Green, vendió caminsas de la cantante sin su autorización.[71] En el 2015 ganó $26 millones, lo que dio lugar al aumento de su valor neto a $160 millones.[72] Actualmente vive en Manhattan, Nueva York y posee un ático que vale $14 millones.[73] En julio de 2016, la revista Forbes reportó que la cantante obtuvo $75 millones entre mayo de 2015 y mayo de 2016.

Carrera musical[editar]

2003–2004: inicios de su carrera[editar]

En 2003, Rihanna formó un trío musical con dos de sus compañeros de clase.[28] Fue descubierta en su país natal por el productor musical Evan Rogers. Los dos se conocieron en diciembre de 2003 a través de amigos mutuos de la esposa de Rogers y Rihanna. Mientras la pareja se encontraba de vacaciones en Barbados, una amiga de Rihanna le dijo a la esposa de Rogers que esta aspiraba a ser cantante.[74] Sin un nombre o material discográfico, el «girl group» logró una audición con Evan Rogers. Rogers comentó: «el momento en que Rihanna entró a la habitación, fue como si las otras dos chicas no existiesen».[28] Durante la audición Rihanna cantó «Emotion» de Destiny's Child y «Hero» de Mariah Carey.[75] Impresionado, Rogers programó una segunda reunión pero con la madre de Rihanna presente. Luego, el productor musical la invitó a su ciudad natal, en los Estados Unidos, para grabar una maqueta, que seria enviada a distintos sellos discográficos.[74] [75] Más tarde grabó la maqueta interrumpidamente, debido a que solo podía grabar durante el receso de clases. «Pon de Replay» y «The Last Time» fueron dos de las canciones grabadas para la maqueta y finalmente fueron incluidas en su álbum debut, Music of the Sun.

En 2004, Rihanna ganó el concurso de talentos y certamen de belleza de la secundaria Combermere.[76] Se le reconoció como la más fotogénica y el mejor vestido del certamen.[77] Antes de completar sus maquetas firmó con SRP, compañía de Evan Rogers y el productor de Carl Sturken. Allí le asignaron un abogado y un mánager. A finales del 2004, su maqueta fue distribuida a varios sellos discográficos alrededor de todo el mundo.[75] Su maqueta fue recibida en Def Jam Recordings, donde Jay Brown, un ejecutivo A&R, fue uno de los primeros en escucharla. Brown le hizo llegar la maqueta al rapero Jay-Z, quien recientemente había sido nombrado presidente y CEO de Def Jam.[78] Cuando Jay Z escuchó por primera vez la canción «Pon de Replay», sintió que era una gran canción y demasiado para ella.[79] A pesar de mostrarse escéptico, invitó a Rihanna a una audición para el sello. En febrero de 2005, Rihanna hizo una audición en Nueva York, donde Jay-Z le presentó a L.A. Reid.[75] [80] En la audición cantó «For the Love of You» de Whitney Houston, así como las canciones «Pon de Replay» y «The Last Time».[75] Luego de cantar «Pon de Replay», Jay-Z estaba absolutamente seguro que la quería en Def Jam.[79] L.A. Reid también quedó impresionado con su audición. Reid luego le dijo a Jay-Z que no dejara a Rihanna salir sin que firmara con la discográfica.[81] Finalmente Jay-Z y su equipo llegaron a un acuerdo de grabación de seis discos. Rihanna esperó, en la oficina de Jay-Z, hasta las tres de la mañana para que los abogados redactaran un contrato porque querían evitar que firmara con otra compañía discográfica.[79]

Recordando la audición y la reunión con Jay-Z, Rihanna explicó: «la primera vez que llegamos, estaba temblando. Nunca había conocido a una celebridad, tener una audición y reunión al mismo tiempo... estaba histérica. Pero el momento que entre en la oficina, fue totalmente diferente... el ambiente era muy cálido y amable, el nerviosismo se fue de inmediato».[79] Rihanna canceló las reuniones con otras discográficas y se trasladó de Barbados a los Estados Unidos a vivir con Rogers y su esposa.[82] Durante ese tiempo, Reid y Jay-Z firmaron a otra artista llamada Teairra Mari y el cantautor Ne-Yo.[79] El sello discográfico llevó a cabo un evento para introducir a sus artistas más recientes, en donde Rihanna, Mari y Ne-Yo cantaron.[81]

2005–2006: Music of the Sun y A Girl Like Me[editar]

«No puedo decir en dónde me veo en cinco años, pero puedo decir que trabajaré lo mejor que pueda para ser el artista más exitoso que pueda. Quiero ser recordada como Rihanna. Recordada como el artista que desde el Caribe vino aquí y lo hizo internacional. Solo ser recordada como yo, porque soy fiel a mi música y quiero que la gente se de cuenta y me aprecien por eso».
—Rihanna durante su primera entrevista para MTV.[83]

Después de firmar con Def Jam, Jay-Z y su equipo hicieron el A&R para el álbum debut de Rihanna. Posteriomente pasaron los siguientes tres meses grabando y completando su primer material discográfico.[81] Trabajó con diferentes productores, principalmente con Rogers y su socio de producción Carl Sturken.[84] «Pon de Replay» fue elegido como el primer sencillo, ya que parecía ser la canción más adecuada para el verano.[85] En mayo de 2005, «Pon de Replay» fue lanzado obteniendo éxito en muchas listas musicales alrededor del mundo. Alcanzó los primeros cinco puestos en quince países, incluyendo el número dos en el Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart.[86] La canción se convirtió en un gran éxito en los clubs de Estados Unidos, alcanzando el número uno en la lista Hot Dance Club Songs. Fue descrito como «un pedazo de amapola del dancehall y reggae con pedazos de jazz» por la revista Rolling Stone.[87] [88] Ese mismo mes apareció en la canción «The One» con el rapero Memphis Bleek para el álbum 534.

Rihanna cantando en el KIIS-FM Jingle Ball, diciembre de 2006.

Music of the Sun, fue lanzado en agosto de 2005. Debutó en el número diez en el Billboard 200 y recibió una certificación de oro por la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés), que denota los envíos de más de 500 000 unidades.[89] El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. Music of the Sun recibió críticas mixtas; Rolling Stone le dio dos estrellas y media de cinco. Describió el álbum como carente de repeticiones, ingenio y ritmo.[90] Sal Cinquemani de Slant Magazine describió el álbum como un exceso de R&B juvenil y su primer sencillo como una mezcla de dancehall y pop que le debe mucho de su sudor a «Baby Boy» de Beyoncé.[84] Se promovió el disco cantando en la pre-gala de los MTV Video Music Awards de 2005 y en el KIIS-FM Jingle Ball.[91] [92] El segundo sencillo, «If It's Lovin' that You Want», no tuvo tanto éxito como su predecesor, pero llegó a los diez primeros puestos de listas en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda.[93]

Un mes después del lanzamiento de su primer álbum, Rihanna comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio.[94] A Girl Like Me fue lanzado en abril de 2006.[95] El álbum fue un éxito comercial, posicionandose en los diez primeros puestos en trece países. Alcanzó el número uno en Canadá y el número cinco en Reino Unido y Estados Unidos. En este último vendió 115 000 copias en su primera semana.[89] [96] Su primer sencillo, «SOS», fue un éxito internacional alcanzando las primeras cinco posiciones en once países, incluyendo Canadá, Alemania, Nueva Zelanda y el Reino Unido. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y en Australia.[97] «Unfaithful», el segundo sencillo, alcanzó los primeros diez en dieciocho países, incluyendo el número uno en Canadá y Suiza.[98] «We Ride» y «Break It Off», esta último con Sean Paul, también fueron lanzados como sencillos.[99] [100] Después del lanzamiento del álbum, Rihanna comenzó su primera gira, Rihanna: Live In Concert Tour.

2007–2009: Good Girl Gone Bad y Rated R[editar]

A principios de 2007, Rihanna comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio Good Girl Gone Bad.[101] Se movió hacia una nueva dirección musical a través de canciones dance producidas por Timbaland, will.i.am y Sean Garrett.[102] [103] El material discográfico fue lanzado en mayo de 2007. Se posicionó en el número dos en Australia y los Estados Unidos, y encabezó las listas en varios países, incluyendo Brasil, Canadá, Irlanda, Japón, Rusia y el Reino Unido.[104] Good Girl Gone Bad, hasta el momento, había recibido las críticas más positivas de su carrera.[105] El primer sencillo, «Umbrella», encabezó las listas en trece países. Se mantuvo en el número uno, en el Reino Unido. durante diez semanas consecutivas siendo el sencillo de más larga duración en la posición desde la década de los noventa.[106] [107] Fue el primer sencillo de Rihanna en aparecer entre sencillos más vendidos en el mundo, con más de 6 600 000 de copias.[108] [109] Las canciones «Shut Up and Drive» ,«Hate That I Love You» (con Ne-Yo) y «Don't Stop the Music» también fueron lanzados como sencillos. En apoyo del álbum Rihanna comenzó el Good Girl Gone Bad Tour en septiembre de 2007, con 80 shows entre Norteamérica y Europa.[110] Rihanna fue nominada para varios Premios Grammy en el 2008, ganando mejor colaboración de rap/cantada.[111]

Rihanna cantando en el Brisbane Entertainment Centre, noviembre de 2008.

A lo largo de 2008, Rihanna se unió al Glow in the Dark Tour junto a Kanye West, Lupe Fiasco y N.E.R.D.[112] Lanzó Good Girl Gone Bad: Reloaded con tres canciones adicionales: «Disturbia», «Take a Bow» y «If I Never See Your Face Again» (con Maroon 5). Posteriormente las tres canciones fueron lanzados como sencillos.[113] [114] [115] A finales del 2008 lanzó Good Girl Gone Bad: The Remixes. Colaboró con el rapero T.I. en la canción «Live Your Life». El sencillo alcanzó los diez primeros puestos en trece países, llegando número uno en el Billboard Hot 100. Rihanna actuó como el personaje central en el video musical del sencillo «Paranoid», de Kanye West.[116] También colaboró con Jay-Z y Kanye West en «Run This Town». La canción alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y alcanzó los primeros diez puestos en otros diez países.[117]

En el 2009, Rihanna comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Rated R.[118] El disco fue lanzado en noviembre de 2009,[119] y fue descrito por la revista Rolling Stone como uno de los mejores discos pop del año.[120] El álbum debutó en el número cuatro en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA por el envío de más de un millón de copias.[89] Su primer sencillo, «Russian Roulette», alcanzó el número uno en Noruega y Suiza. También entró entre los primeros diez puestos en dieciséis países. El segundo sencillo, «Hard», fue lanzado en los Estados Unidos solamente. Sin embargo, además de llegar a los diez primeros en el país, también entró en listas musicales de otros países como Australia, Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido. «Rude Boy», se convirtió en el mayor éxito del álbum, encabezó la lista Billboard Hot 100 durante cinco semanas.[121] Dos otros sencillos fueron lanzados «Rockstar 101» y «Te Amo». Ninguno de los dos emuló el éxito de su predecesor. Rated R: Remixed fue lanzado en la primavera de 2010 y contó con diez canciones remixes del álbum, hechas por Chew Fu.[122] Posteriormente, con sobre 57 espectáculos, Rihanna comenzó la gira The Last Girl On Earth Tour.

2010–2011: Loud y Talk That Talk[editar]

En el verano de 2010, Rihanna colaboró con el rapero Eminem en el tema «Love the Way You Lie». La canción fue un gran éxito internacional, alcanzando el número uno en más de veinte países.[123] La canción fue el séptimo número uno, de Rihanna, en los Estados Unidos convirtiéndola en la quinta artista femenina con más números uno en el Hot 100.[124] Alcanzó el número dos en el Reino Unido y se convirtió en la canción más vendida de 2010 en ese país.[125] [126] Colaboró en la canción «All of the Lights» junto a John Legend, The-Dream, Elly Jackson, Alicia Keys, Fergie, Kid Cudi, y Elton John.[127]

Rihanna cantando «Only Girl (In the World)», marzo de 2011.

Loud, su quinto álbum de estudio, fue lanzado en noviembre de 2010.[128] Su primer sencillo «Only Girl (In the World)», alcanzó el número uno en quince países, entre ellos: Australia, Canadá, Reino Unido y los Estados Unidos.[129] [130] [131] El segundo sencillo del álbum, «What's My Name?» (con Drake) también se posicionó en el número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido. En este último, Rihanna fue la primera artista femenina en tener cinco sencillos número uno en cinco años consecutivos.[132] La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 antes que «Only Girl (In the World)», siendo la primera vez en la historia de la lista que el primer sencillo alcanza dicha posición después del segundo.[133] El tercer sencillo, «S&M», alcanzó el número uno en los Estados Unidos después de la publicación de su remix con Britney Spears. Fue el décimo número uno de Rihanna en el Hot 100, empatando con Janet Jackson en el cuarto lugar de las solistas femeninas con más números uno. Con solo cuatro años, once meses y dos semanas entre el primero y décimo número uno en la lista, Rihanna estableció un récord como el artista que más rápido ha logrado diez canciones números uno.[134]

En febrero de 2011, «Only Girl (In the World)», ganó el premio a la Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy.[135] «Man Down» y «California King Bed» fueron lanzados como sencillos en mayo de 2011.[136] [137] «Cheers (Drink to That)» fue lanzado como el sexto y último sencillo del álbum, alcanzando los veinte primeros en el Reino Unido y en los diez primeros en los Estados Unidos.[138] En junio de 2011, Rihanna comenzó su gira Loud Tour con diez noches completamente vendidas en el The O2 Arena en Londres. Se convirtió en la artista femenina con más espectáculos vendidos en la historia del lugar.[139] [140] La gira fue la séptima gira más taquillera del año en todo el mundo.[141] Los tres últimos conciertos, en Londres, fueron filmados para el álbum de vídeo titulado Loud Tour Live at the O2.[142] [143] En octubre de 2011 fue lanzada como sencillo la canción «Fly» de Nicki Minaj junto a Rihanna.[144] [145]

Talk That Talk fue lanzado en noviembre de 2011.[146] El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200 con ventas de 198 000 copias[147] y el número uno en el Reino Unido, vendiendo 163 000. El primer sencillo, «We Found Love», encabezó las listas en veintisiete países de todo el mundo, entre los diez primeros en treinta países y rompió varias marcas en todo el mundo.[148] Encabezó la lista Billboard Hot 100 durante diez semanas no consecutivas, convirtiéndose en el sencillo de la cantante con más semanas en el número uno y el número uno de más larga duración del 2011.[149] [150] Más tarde la canción fue nombrada en el puesto veinticuatro en la lista de los más grandes éxitos de todos los tiempos en el Hot 100.[151] «You Da One» y «Talk That Talk» (con Jay- Z) fueron lanzados como el segundo y tercer sencillo del álbum teniendo un éxito moderado. «Where Have You Been», el cuarto sencillo, logró éxito internacional, alcanzando el número cinco en el Hot 100 y seis en el Reino Unido.[152] [153] «Cockiness (Love It)» fue lanzado como sexto y último sencillo del álbum con un remix, con el rapero ASAP Rocky.[154]

2012–2014: Unapologetic[editar]

A principios de 2012, dos colaboraciones con Rihanna fueron lanzadas: «Princess of China» de Coldplay y «Take Care» de Drake.[155] [156] Fue elegida como mejor artista internacional femenina en los Brit Awards, por segundo año consecutivo.[157] [158] En marzo de 2012 fue el lanzamiento simultáneo de dos colaboraciones entre Rihanna y Chris Brown: un remix de «Birthday Cake» y «Turn Up the Music». Las canciones recibieron respuestas principalmente negativas debido al caso de violencia doméstica entre la pareja.[159] En septiembre de 2012, «We Found Love», ganó el MTV Video Music Award por mejor video del año, por lo que Rihanna se convirtió en la primera mujer en recibir el galardón más de una vez.[160]

Rihanna cantando en el Air Canada Centre, marzo de 2013.

Antes del lanzamiento de su álbum, Rihanna comenzó el 777 Tour, una gira de siete conciertos en siete países en siete días.[161] Un documental de la gira fue lanzado más tarde.Unapologetic, su séptimo material discográfico, fue lanzado en noviembre de 2012[162] En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número uno con ventas de 238 000, siendo el primer álbum de Rihanna que alcanza esta posición en el país. Unapologetic se posicionó número uno en el Reino Unido y Suiza, siendo el tercer y quinto disco en debutar en dicha posición respectivamente.[163] El primer sencillo del álbum, «Diamonds», alcanzó el número uno en más de veinte países de todo el mundo, incluyendo en el Billboard Hot 100. Se convirtió en su duodécimo número uno en la lista, empatando con Madonna y The Supremes en el cuarto lugar de los artistas con más números uno en la historia de la lista.[164] El segundo sencillo, «Stay» (con Mikky Ekko), llegó a los cinco primeros en más de veinte países, incluyendo el número tres en el Billboard Hot 100.[165] «Pour It Up» fue lanzado como el tercer sencillo, alcanzando el número diesinueve en el Hot 100.[166] «Right Now», con David Guetta, fue la cuarta canción lanzada del álbum. Tuvo poco desempeñó comercial debido a la nula promoción de este y la ausencia de un video musical. El quinto y último sencillo del álbum fue «What Now», alcanzando la posición veinticinco en el Billboard Hot 100.

En febrero de 2013 en los Premios Grammy, Rihanna ganó su sexto premio Grammy, en la categoría mejor video musical versión corta por «We Found Love».[167] La quinta gira de conciertos de la cantante, Diamonds World Tour, comenzó en marzo de 2013, en apoyo a Unapologetic.[168] Ese mismo mes, el artista de hip hop estadounidense Wale lanzó una versión remix de su sencillo «Bad», con Rihanna.[169] En octubre de 2013, Eminem lanzó su colaboración con Rihanna, «The Monster». Con la canción llegando número uno en el UK Singles Chart, Rihanna se unió a Elvis Presley y The Beatles como uno de los tres artistas que han logrado un número uno cada año durante siete años consecutivos.[170] La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, siendo el sencillo número trece de Rihanna en llegar a esa posición, empatándola con Michael Jackson en el tercer puesto de los artistas con más números uno en los cincuenta y cinco años de historia de la lista. Además, Rihanna se convirtió en la artista solista más rápida en lograr trece grandes éxitos, superando el récord anterior de Mariah Carey (siete años, ocho meses y 19 días ), con solo The Beatles alcanzando 13 números uno con mayor rapidez.[171]

El rapero Pitbull reveló durante una entrevista en diciembre de 2013 que la artista que colaboraría en su canción «Timber» originalmente iba a ser Rihanna, sin embargo, afirmó que la cantante estaba trabajando en el primer sencillo del próximo disco de Shakira y no tenía tiempo para grabar «Timber».[172] El 6 de enero de 2014, Rihanna y Shakira revelaron que el sencillo, «Can't Remember to Forget You», sería lanzado el 13 de enero de 2014.[173] Rihanna y Eminem estuvieron presentándose en Los Angeles, New Jersey y Detroit como parte la gira The Monster Tour.[174] En mayo de 2014, Rihanna dejó su discográfica Def Jam Recordings para unirse completamente a Roc Nation, discográfica que había representado a la cantante desde octubre de 2010.[175]

2015–presente: Anti[editar]

En enero de 2015, fue lanzado el sencillo «FourFiveSeconds» con Kanye West y Paul McCartney.[176] Dos sencillos más fueron lanzados, «Bitch Better Have My Money» y «American Oxygen».[177] [178] [179] Sin embargo, los sencillos no prevalecieron en el listado final de canciones para su octavo álbum de estudio. El 1 de julio 2015, la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés) anunció que Rihanna había superado las 100 millones de certificaciones de canciones Oro y Platino. Al hacerlo, Rihanna se convirtió en el artista con el mayor número de canciones digitales certificadas y es el primer y único artista en superar los 100 millones de temas certificados.[180]

A finales de octubre de 2015, se anunció que Rihanna había firmado un contrato de $25 millones de dólares con Samsung. El acuerdo tendría a Rihanna promocionando la línea de productos Galaxy de Samsung, mientras que Samsung patrocinaria el lanzamiento de Anti y su gira.[181] El Anti World Tour se anunció el 23 de noviembre de 2015. La gira inició en febrero de 2016, con Travis Scott en los actos de apertura en América del Norte y The Weeknd y Big Sean en fechas europeas seleccionadas.[182] El 28 de enero de 2016, Rihanna lanzó su octavo álbum de estudio Anti exclusivamente a través de de servicio Tidal.[183] Al día siguiente, una versión deluxe del álbum, con tres pistas adicionales se lanzó en Apple Music.[184] Después de debutar en el número veintisiete en los Estados Unidos, Anti pasó al número uno convirtiéndose en el segundo disco de Rihanna en ocupar la posición.[185] El álbum fue apoyado con el lanzamiento de tres sencillos incluyendo el primer sencillo «Work», que alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100, y «Needed Me», que alcanzó número siete. [186] [187]

Durante la primavera y verano de 2016 Rihanna colaboró con varios artistas. El 29 de abril Calvin Harris lanzó «This Is What You Came For», que alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 y el número dos en el UK Singles Chart.[187] [188] También prestó su voz para la canción «Too Good» de Drake y el sencillo «Nothing Is Promised» de Mike Will Made It.

Otros proyectos[editar]

Cine y televisión[editar]

Rihanna (izquierda) junto a Jacqueline Carrizosa (derecha) durante la filmación de la película Battleship, en Hawái.

Aparte de su trabajo en la música, Rihanna hizo su debut como actriz en la película Bring It On: All or Nothing, publicada en agosto de 2006.[189] Rihanna interpretó a la suboficial (GM2) Cora Raikes en la película Battleship, lanzada el 18 de mayo de 2012.[190] Basada en el juego del mismo nombre. La película y la actuación de Rihanna recibieron críticas negativas de los principales críticos de cine. Recibió el premio Golden Raspberry en la categoría peor actriz de reparto y recibió un Teen Choice Award por actriz revelación.[191] Apareció en el documental sobre la cantante de Katy Perry, Katy Perry: Part of Me. En el 2013 hizo un cameo en la película This Is the End, de Seth Rogen y Evan Goldberg.[192] Además fue parte del musical Annie, en donde interpretó a la Diosa de la luna en la escena MoonQuake Lake. También protagonizó la película animada Home, junto a Jim Parsons, Steve Martin y Jennifer López.[193] Además trabajó como productara ejecutiva de la banda sonora de la película. «Towards the Sun» fue lanzado, como el primer sencillo de Home, el 24 de febrero de 2015.[194] El 13 de agosto de 2015, se anunció que Rihanna se unirá a la novena temporada de The Voice como el asesor principal en octubre de 2015. En octubre de 2015 se anunció que Rihanna tendría un papel importante en la próxima película de Luc Besson, Valerian y la ciudad de los mil planetas. Una adaptación de la serie de cómics Valérian y Laureline, que comenzó a grabar en diciembre de 2015 y su lanzamiento esta programado para el 2017.[195] [196] El 27 de junio de 2016, Rihanna lanzó «Sledgehammer», el primer sencillo de la banda sonora de la película Star Trek Beyond.[197]

Del 2009 al 2015, Rihanna ha aparecido en 5 episodios del programa Saturday Night Live. Se ha presentado como artista musical invitada y como actriz en sketches. Su primer programa de televisión, Styled To Rock, fue estrenado en el Reino Unido en agosto de 2012 en Sky Living. En la serie Rihanna, Nicola Roberts, Lysa Cooper y Henry Holland ayudan a diseñadores británicos con sus líneas de ropa.[198] El 19 de agosto de 2012, apareció en el primer episodio de la segunda temporada del programa de televisión Oprah's Next Chapter.[199] El episodio es el segundo con más audiencia en la historia del programa.[200] La versión estadounidense de Styled To Rock se estrenó el 25 de octubre de 2013 en Bravo.[201] Rihanna se unió a la novena temporada de The Voice como asesora principal, en octubre de 2015.[202]

Moda[editar]

Su primera línea de ropa, para Armani, estuvo disponible en noviembre de 2011.[203] La canción de Rihanna, «Skin», se utilizó para la campaña de Armani Jeans y Emporio Armani Underwear.[204] [205] En febrero de 2013, Rihanna presentó su colección de primavera en la Semana de la Moda de Londres para la marca británica River Island. Lo hizo en colaboración con su estilista personal Adam Selman.[206] Más tarde publicaron dos colecciones adicionales, una edición de verano, publicada el 25 de mayo de 2013, y una edición de otoño, publicada el 10 de septiembre de 2013.[207] La cuarta y última colección para River Island, la edición de invierno, fue lanzada el 7 de noviembre de 2013.[208]

En diciembre de 2013, se anunció que Rihanna sería la nueva modelo de la campaña, para primavera/verano de 2014, de la casa de moda francesa Balmain.[209] En diciembre de 2014, se anunció que Rihanna se convertiría en el director creativo de la marca Puma, la línea de mujeres incluiria prendas de vestir y calzado.[210] Para la colección, lanzaron el «Puma creepers». En 2016, se lanzó el «PUMA Fenty Trainer».

En marzo de 2015, se anunció que Rihanna fue elegida como la nueva imagen de Dior; convirtiéndose en la primera mujer negra en ser la portavoz y modelo de dicha casa de moda.[211] En julio de 2015, Rihanna anunció que iba a diseñar múltiples calcetines en colaboración con Stance.[212] En marzo de 2016, Rihanna se asoció con Manolo Blahnik para una línea de zapatos.[213] Ese mismo año trabajo, con Dior, para crear una línea de gafas de sol futuristas.[214]

Productos y promociones[editar]

Rihanna ha aventurado en otras empresas e industrias. En octubre de 2005, Rihanna firmó un contrato de patrocinio con Secret Body Spray.[215] En el año 2010, apareció en el comercial de Optus en apoyo a su gira The Last Girl On Earth Tour.[216] El mismo año apareció en el comercial de Kodak junto con el rapero Pitbull.[217] En octubre de 2010, la cantante lanzó un libro llamado Rihanna.[218] El libro contó con fotos de su gira y sirvió como acompañamiento de su cuarto álbum de estudio Rated R (2009). La primera fragancia de Rihanna, «Reb'l Fleur», fue lanzada en enero de 2011.[219] De acuerdo con la revista Rolling Stone, fue un éxito financiero y se esperaba recaudar sobre $80 millones a finales de 2011.[220] Posteriormente, Nivea celebró sus 100 años de cuidado de la piel y sus festividades contaron con varias actuaciones de Rihanna.[221] La canción «California King Bed» fue incluida como parte de la campaña comercial de Nivea.[222] Rihanna se convirtió en la portavoz de Vita Coco, en el 2011.[223]

Promoción del Anti World Tour en London, junio de 2016.

Su segunda fragancia, «Rebelle», fue lanzado en febrero de 2012.[224] Desde su lanzamiento vendió 4 millones de botellas, superando las fagancias de Beyoncé, Jennifer López y Britney Spears.[225] [226] La campaña promocional de «Rebelle», fue filmada por el director Anthony Mandler, quien también lanzó la campaña promocional de «Reb'l Fleur».[227] En noviembre de 2012, Rihanna lanzó su tercer perfume «Nude».[228] En 2013, colaboró ​​con MAC Cosmetics y lanzó su propia línea maquillaje, ediciones para verano, otoño y vacaciones, llamada «RIRI hearts MAC».[229] En julio de 2013, la compañía de cerveza Budweiser anunció que Rihanna se había convertido en parte de la campaña mundial «hecho para la música», también co-protagonizada por Jay-Z. Un video comercial fue lanzado con la cantante y la canción «Right Now».[230] La cuarta fragancia de Rihanna para mujeres, titulada «Rogue» fue lanzado el 14 de septiembre de 2013. Posteriormente anunció que el año siguiente lanzaria una versión para hombres.[231] Fue anunciado el 1 de agosto de 2014 que se lanzaria la primera fragancia de Rihanna para los hombres, «Rogue Men». En julio de 2015, anunció su última fragancia, «Riri». El perfume con extracto de maracuyá, ron absoluta, cassis y mandarina italiana, llegóm a las tiendas en septiembre de 2015.[232]

Filantropía[editar]

En 2006, creó la fundación Believe para ayudar a niños con enfermedades terminales.[233] [234] En 2007, Rihanna fue nombrada como una de las embajadoras del Cartier Love Charity Bracelet, con cada celebridad representando una organización benéfica diferente.[235] Para ayudar a sensibilizar y combatir el VIH/SIDA, Rihanna y otras figuras públicas diseñaron ropa para la marca de moda H&M, en febrero de 2008.[236] [237]

En 2008, Rihanna realizó una serie de conciertos para la caridad, titulada A Girl's Night Out, a beneficio de la fundación Believe.[238] Los conciertos fueron de costo libre para el público. El dinero de los patrocinadores y anunciantes iban a ser donados para proporcionar suministros médicos, material escolar y juguetes a los niños necesitados.[239] [240] [241] En septiembre de 2008, Rihanna contribuyó a la canción «Just Stand Up!», con otras quince artistas, para interpretarla en vivo el 5 de septiembre de 2008, durante el especial de televisión «Stand Up to Cancer». Lo recaudado en las ventas del sencillo fueron donados.[242] El especial de televisión ayudó a recaudar $100 millones para la investigación del cáncer.[243]

Rihanna fundó la Clara Lionel Fundation (CLF) en 2012, en honor a sus abuelos, Clara y Lionel Braithwaite. Los programas actuales incluyen el Centro Clara Braithwaite de Oncología y Medicina Nuclear del Hospital Queen Elizabeth en Barbados y programas de educación.[244] [245] La fundación hace un evento anual de recaudación de fondos, el Diamond Ball. El evento, inaugural en 2014, recaudó más de $2 millones de dólares, mientras que el segundo evento de recaudación de más de $3 millones.[246] [247]

El 12 de febrero de 2012, Rihanna realizó un espectáculo a beneficio en el House of Blues de Los Ángeles para recaudar dinero para los programas del Hospital Infantil de Los Ángeles.[248] En noviembre de 2012, Rihanna dio $100 000 al banco de alimentos para el huracán Sandy.[249] En el 2014, fue parte de la campaña de MAC Viva Glam, que beneficia a las mujeres, hombres y niños que viven con el VIH/SIDA.[250]

Arte[editar]

Música y voz[editar]

Rihanna cantando en The Last Girl On Earth Tour, abril de 2010.

Rihanna posee un rango vocal mezzosoprano de tres octavas y dos notas.[251] Mientras grababa canciones para su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007), tomó clases de canto con Ne-Yo. Hablando de la experiencia dijo: «nunca he tenido entrenamiento vocal, así que cuando estoy en el estudio, el va a decirme cómo respirar y esas cosas... Va a usar palabras finas: ok , yo quiero que hagas staccato. Y yo: ok, no sé lo que es».[103] Su desempeño vocal en Loud (2010) recibió críticas positivas de los críticos de música. James Skinner de la BBC alabó la voz de Rihanna en la canción de «Love the Way You Lie (Part II)» y escribió: «su voz es potente y es la voz de Rihanna vocal - que a la vez esta al mando, es emotiva y vulnerable - que ancla la canción y Loud a sí mismo».[252] Andy Gill de The Independent siente que «California King Bed» presenta su mejor interpretación vocal.[253] En la reseña de Unapologetic, la revista Billboard escribió que en «Diamonds», Rihanna hace una de sus más apasionadas vocales hasta la fecha».[254] Jon Caramanica de The New York Times declaró: «en los últimos años su voz se cura en un arma de frialdad emocional e indiferencia estratégica, es decididamente hostil, hecha para dar órdenes».[255]

Rihanna cantando el sencillo «California King Bed», octubre de 2011.

La música de Rihanna ha abarcado una amplia gama de géneros; incluyendo el dancehall, reggae y soca. Así también como pop, R&B, dubstep, hip hop y música electrónica de baile.[256] Algunas de sus canciones están inspiradas a través de sample de otros artitas.[257] Su carrera musical ha sido un experimento con nuevas ideas musicales y ha dicho que quiere hacer música que se escuhe en partes del mundo que nunca ha visitado.[258] Al crecer en Barbados, escuchaba un montón de reggae, hip hop y soca.[259] Cuando se trasladó a los Estados Unidos en 2005, fue expuesta a una gran cantidad de diferentes tipos de música y se inspiró un poco del rock para la canción «Kisses Don't Lie».[259] En el momento de su debut, grabó canciones que fueron inspiradas por sus raíces caribeñas y describió su sonido temprano como una fusión de reggae, hip hop y R&B.[80] [256] Sus raíces dancehall se pueden encontrar en su álbum debut, Music of the Sun (2005), y su segundo disco A Girl Like Me (2006).[260] Posteriormente experimentó con el pop, dubstep y rock, al mismo tiempo cambiando su estilo musical y distanciandose de la imagen de la chica isleña barbadense.[261]

Music of the Sun (2005) contiene la influencia de las raíces musicales caribeñas de Rihanna. Kelefa Sanneh de The New York Times elogió la combinación de dancehall y reggae escribiendo: El dancehall-reggae parece a veces como una forma furiosa de insular de la música, pero... Rihanna es solo el último cantante en descubrir la versatilidad que los ritmos del género pueden tener.[262] su primer sencillo, «Pon de Replay», cuenta con una mezcla de dancehall y pop que infunde un estilo reggae.[263] Con el objetivo de crecimiento artístico, A Girl Like Me (2006) expresa las experiencias personales que las jóvenes de 18 años de edad atraviesan con baladas, las cuales se describieron como elegantes y maduras.[264] Su tercer álbum de estudio Good Girl Gone Bad (2007) llevó a Sal Cinquemani de Slant Magazine a escribir que Rihanna finalmente había descubierto que es una artista dance y la mayoría del álbum se compone de canciones dance pop.[265] Representando un cambio del sonido caribeño de sus álbumes anteriores y descrito como un punto de inflexión en su carrera.[266] [267] Mientras que la primera mitad de su tercer álbum contiene influencias pop de 1980, con canciones como «Don't Stop the Music» y «Shut Up and Drive», la segunda mitad se retira al R&B.[268] [269]

Grabado después del incidente con su entonces novio, Chris Brown, Rated R (2009) tiene un tono mucho más oscuro y esta lleno de diversas emociones que experimentó a lo largo de 2009.[270] En Loud (2010) Rihanna refleja la diversión y el ambiente enérgico que tenía durante la grabación del álbum.[271] El disco es una mezcla de baladas, coros y empoderadas canciones de amor.[272] Talk That Talk (2011) fue similar a Rated R, ya que ambos contienen hip hop, R&B, dancehall y dubstep.[273] Loud and Talk That Talk también regresaron a sus raíces dancehall, evidente en pistas como «Man Down» y «Watch n' Learn».[274] También se diversificó en la música house con temas como «We Found Love», «Only Girl (In The World)» y «Complicated».[275]

Influencias[editar]

Rihanna considera a Madonna su ídolo y mayor influencia.

Rihanna ha nombrado a Madonna como su ídolo y mayor influencia. Dijo que quería ser la «Madonna negra» y elogió a la cantante por ser capaz de reinventarse constantemente a sí misma y con éxito a lo largo de su carrera.[276] [277] «Creo que Madonna fue una gran inspiración para mí, sobre todo en mis primeros trabajos. Si tuviera que examinar su evolución durante el tiempo, creo que cada vez reinventó su estilo de ropa y música con éxito. Al mismo tiempo, se mantuvo una fuerza real en el entretenimiento en todo el mundo».[276] Otra influencia importante en la música y la carrera de Rihanna ha sido Mariah Carey.[278] Reveló que la canción «Vision of Love» de Carey fue la canción que la hizo querer hacer música y todo lo que Mariah hizo, ella lo trataría de hacer.[279] [280] Creció viendo videos de la leyenda del reggae Bob Marley porque eso era lo que ponian en el Caribe.[281] Rihanna declaró: «uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos... realmente abrió el camino para todos los otros artistas fuera del Caribe».[282] Rihanna construyó un santuario en su casa dedicado a la leyenda del reggae y cantado «Is This Love» de Marley y «Redemption Song» de Bob Marley & The Wailers durante sus giras de conciertos. [283] [284]

Bob Marley fue una gran influencia musical en la creación de los primeros álbumes de la cantante.

Durante su infancia, cantaba canciones de Whitney Houston y «A Whole New World» con su cepillo tanto que sus vecinos comenzaron a llamarla «Robyn Redbreast».[285] También afirmó que una de las primeras canciones que recuerda que la hizo quedar enamorada de la música fue, «I Will Always Love You». «Fue muy inspiradora y me hizo desarrollar una pasión por la música, así que realmente, ella es en parte responsable de que yo esté aquí en esta industria».[286] [287] Rihanna comentó que Janet Jackson fue uno de los primeros iconos del pop femenino con el que podía relacionarse y que la cantante Aaliyah tuvo un enorme impacto en su estilo.[288] [289] Observando a Beyoncé en la televisión con Destiny's Child también inspiró la carrera musical de Rihanna. Otras influencias musicales e ídolos incluyen a Celine Dion,[290] Alicia Keys,[291] Prince,[291] Prince[292] Fefe Dobson[293] [294] y Brandy.[295]

Rihanna lleva la influencia de los diferentes tipos de música que descubrió cuando llegó a América y reveló que la música rock fue uno de los primeros géneros de los cuales se enamoró.[259] Comentó: «a medida que envejezco, me gustaría saber más acerca de la música. Quiero descubrir más tipos de música».[268] Citó el cuarto álbum de estudio de Brandy, Afrodisiac (2004), su principal inspiración para su tercer álbum, Good Girl Gone Bad (2007).[268] En sus inicios, su música contiene fuertes influencias de la música caribeña, incluyendo el reggae y el dancehall.[296] El video musical de la canción «Rude Boy» ofrecido imágenes inspiradas en sus raíces caribeñas.[296] Rihanna comentó que Marilyn Monroe y ropa de época sirvieron como inspiraciones visuales para los videos musicales de «Hate That I Love You» y «Rehab».

Videos y actuaciones[editar]

Rihanna ha trabajado con el director, Anthony Mandler, en más de una docena de vídeos musicales, su primer trabajo juntos fue «Unfaithful» (2006).[297] «Hemos hecho 16 vídeos juntos; No todos son fuertes... Sí, quiero decir, yo soy conocido por «Disturbia», «Russian Roulette» y cosas por el estilo, pero «Only Girl (In The World)» es sin duda un tipo de potenciador, lleno de belleza», dijo Mandler.[297] Jocelyn Vena de MTV escribió: «Rihanna, como Madonna, también tiene una tendencia a hacer videos fuertes y provocadores que encajan con las canciones que representan».[275] Jon Bream de Star Tribune comentó: en la tradición de Madonna y Janet Jackson, Rihanna se ha convertido en la «Video vixen» de la década del 2000.[298] George Epaminondas de InStyle considera los videos de Rihanna como cinemáticos debido a su mezcla de ritmos de isla, el pop y la sensualidad.[299] Tamar Anitai de MTV Buzzworthy colocó a «Disturbia» en el número cinco en los cinco videos musicales más paranoico de Buzzworthy y dijo que la paranoia nunca había visto tan sobrenaturalmente atractiva.[300]

Rihanna durante su Diamonds World Tour, marzo de 2013.

Muchos de sus vídeos musicales, incluyendo «We Found Love» y «Man Down», fueron filmadas como películas cortas que exploran temas como triángulos amorosos, el abuso, el abuso de sustancias y el romanticismo.[275] El video musical de «Umbrella» muestra la transición de Rihanna a la edad adulta y su nueva imagen.[301] Las escenas de «Disturbia» han sido comparadas con «Thriller» de Michael Jackson.[298] [302] El video de «Russian Roulette» presenta a Rihanna en una habitación acolchada y jugando la ruleta rusa con su pareja. Una escena en donde un coche se dirige a toda velocidad hacia Rihanna se comparó con el altercado con Chris Brown.[303] El video musical de «Rude Boy» se comparó con el vídeo de la rapera M.I.A., «Boyz», por sus similitudes en colores. En 2011, se lanzaron tres polémicos videos sobre el sadomasoquismo, violación y violencia doméstica.[304] «Man Down», en donde Rihanna dispara a un hombre en una estación de tren, fue criticado por el Parents Television Council.[305] «We Found Love», muestra a Rihanna y su pareja en una relación poco saludable y llena de drogas, desató las críticas del Rape Crisis Centre.[303] [306] Por el contrario, Charne Graham de Houston Press, defendió la cantante preguntando: «por qué los videoclips de Rihanna sacan de quicio a todos cuando otros vídeos igualmente sexuales y controvertidos están circulando? [...] simplemente le gusta hacer videos musicales que den de que hablar».[304] Rihanna es la primera mujer en pasar dos mil millones de visitas acumuladas en el sitio web VEVO.[307] Hasta septiembre de 2013, ha acumulado más de cuatro mil millones de visitas en el sitio.[308]

Denis Armstrong de Canadian Online Explorer comentó sobre el espectáculo de Rihanna en Ottawa Bluesfest, diciendo su espectáculo era una fantasía con una coreografía de Disney, con una actitud coqueta y caricias.[309] Su interpretación de «Disturbia» en los MTV Video Music Awards 2008 se clasificó la décima mejor presentación de premios, según una encuesta de Billboard.[310] Sus reveladores trajes de cuero durante The Good Girl Gone Bad Tour eran altamente criticados por el Partido Islámico Conservador de Malasia, que recomiendó que su gira de conciertos fuera prohibida.[311] Time comparó su estilo de ropa, de los espectáculos, a la de Janet Jackson y la llamó «una visión de Ann Summers».[312] En la edición de octubre de 2011, de la revista británica Vogue, Rihanna dijo que su trajes de actuaciones y sus apariencias son todo un acto; «no soy yo. Eso es parte del juego. Ya sabes, como si fuera una obra de arte, con todos estos juguetes y texturas con los que jugar».[313]

Imagen[editar]

Estilo[editar]

Rihanna en los American Music Awards, noviembre de 2009.

Conocida por reinventar su estilo e imagen, la música y moda de Rihanna han sido notadas por los medios de comunicación.[314] En 2009, la revista New York describió los primeros estilos de Rihanna como la de una reina adolescente, teniendo en cuenta que tiene la capacidad de cambiar de apariencia de manera espectacular y con gran facilidad..[315] Cuando lanzó su segundo álbum de estudio, A Girl Like Me (2006), muchos críticos consideraron que el estilo, el sonido y material musical de Rihanna eran demasiado similares a los de Beyoncé.[316] [317] En una entrevista con la revista Look, Rihanna habló sobre las comparaciones con Beyonce: «Beyoncé es una gran artista y me siento honrada de ser mencionado con ella en la misma frase, pero somos diferentes artistas con diferentes estilos»[318] Durante la entrevista en el programa Oprah's Next Chapter reveló que el modelo de princesa pop de Def Jam la hizo sentir claustrofobia durante sus primeros años con la discográfica.[319] De acuerdo con Rihanna: «Sentí que me estaban dando un plano... ellos tenían una marca, tenían una idea de lo que querían que fuera, sin averiguar quién era yo».[320] Con el lanzamiento de su tercer álbum, Good Girl Gone Bad (2007), Rihanna desestimó su imagen inocente con un nuevo peinado, que fue inspirado en corte bob de Charlize Theron en la película de ciencia ficción Aeon Flux (2005).[321] Siguó los pasos de artistas como Janet Jackson y Christina Aguilera, que también dejaron su imagen inocente para un aspecto y sonido más sensual.[322]

Nico Amarca de la revista Highsnobiety escribió: «a lo largo de su carrera, de ahora 10 años, [Rihanna] ha sido objeto de una de las matamorfósis estéticas más significativas en el mundo».[323] Ha cambiado su apariencia personal y moda en varias ocasiones con diferentes tipos de peinados desde el lanzamiento de su tercer álbum.[14] [15] Rihanna comentó que, siendo niña veía a su madre vestirse, y que su amor y admiración por la moda comenzó con su madre.[324] Halbando sobre la elaboración de su propio guardarropa, declaró: Se ha convertido más en tomar riesgos... siempre busco la silueta más interesante o algo que es un poco apagado.[325] Jess Cartner-Morley de The Guardian escribió: «el vestuario de Rihanna es el más del que se habla, influyente y diseccionado en el pop. Yodo lo que ella usa se reproduce inmediatamente en la calle, ya que vende».[326] A pesar de haber sido criticado por su ropa reveladora,[327] la cantante de country Miranda Lambert admira la moda y el estilo de Rihanna:[328] «no necesariamente me inspiro en todo el asunto de sin sujetador, pero me encanta que nunca se sabe lo que va a llevar. Siempre te mantiene preguntandote, lo que hace que sea atrevida e interesante».[328]

En una entrevista con Alexa Chung durante el Vogue Festival 2015, el diseñador de Balmain, Olivier Rousteing alabó a Rihanna estilísticamente comparándola con algunos de los iconos de la moda más importantes en la historia de la música como: Madonna, David Bowie, Michael Jackson y Prince.[329] Al comentar la expectativa cultural de que las estrellas del pop deben ser modelos a seguir, dijo: «[ser un modelo a seguir] se convirtió más en mi trabajo del que yo quería que fuera. Pero no, solo quiero hacer música. Eso es todo».[313] En una entrevista en el 2013 con MTV, el feminista y escritor de The Vagina Monologues, Eve Ensler alabó a la cantante, diciendo: «soy un gran fan de Rihanna, creo que tiene esa especie de control sobre su sexualidad y está abierta acerca de su sexualidad, tiene enorme gracia y un inmenso talento».[330]

Apariencia[editar]

Rihanna en la portada de la revista MyBand, julio de 2008.

Descrita como una de las mujeres más sexy de su generación, Rihanna reveló que ser un símbolo sexual no es una prioridad y que sin duda es halagador, pero también incómodo.[331] Emily Hewett de Metro escribió, «Rihanna es, posiblemente, la mujer más sexy del mundo. De 25 años de edad puede salir con una pose mejor que un profesional de Playboy».[332] Su aspecto le ha colocado en la portada de revistas como Maxim, FHM, Rolling Stone y GQ.[333] Ha aparecido en los diez primeros en la lista Maxim Hot 100 y en las 100 mujeres más atractivas del mundo de FHM.[334] [335] En 2007, Venus Breeze la nombre la celebridad con piernas de diosa.[336] Al año siguiente ocupó el segundo lugar en la lista de las 10 estrellas mejor vestidas de la revista People.[337] Glamour la ubicó en el lugar número 17 de las 50 mujeres más glamorosas y Esquire la nombró la mujer más sexy de 2011.[338] [339] En diciembre de 2012, Rihanna se convirtió en la primera mujer en aparecer en la portada de la edición, de la revista GQ, «Hombres del Año» y ocupó el quinto lugar en la lista de Complex, las 100 cantantes femeninas más calientes de todos los tiempos.[333] [340] Al año siguiente, VH1 colocó a Rihanna segunda en su lista de los 100 artistas más atractivas.[341]

Rihanna es conocida por tener una amplia colección de tatuajes alrededor de su cuerpo. Los dieciséis en total, incluyen dos notas musicales en la parte delantera de su tobillo, un cráneo con una diadema color rosa en la parte trasera de su tobillo, un signo de Piscis detrás de la oreja derecha,[342] [343] una oración en sánscrito bajando la cadera, una estrella en su oreja izquierda,[344] la palabra «amor» en su dedo medio izquierdo,[345] una frase árabe que significa «libertad en Dios» en su área de caja torácica,[346] una constelación de estrellas bajando la parte trasera de su cuello,[347] [348] la frase «shhh...» en su dedo índice derecho,[349] la fecha 04/11/86 en números romanos en la parte superior de su hombro izquierdo,[350] un tribal garra de dragón estilo henna con flores de hibisco en el interior de su mano derecha/muñeca[351] y una pistola debajo de su axila derecha. Un tatuaje arma fue planeada para ser colocado justo debajo de los hombros, pero finalmente fue localizado en su caja torácica.[352] A finales de 2009, Rihanna tenía la frase, «Nunca un fracaso, siempre una lección» entintado en su pecho hacia atrás ya que quería ser capaz de leerlo en el espejo; es su lema en la vida para todo.[353] A mediados de 2010, se tatuó la frase «rebelle fleur» en el cuello.[354] Además cuenta con una tatuaje de la diosa Isis debajo de su pecho.

Legado[editar]

Impacto y reconocimientos[editar]

Rihanna cuenta con varias figuras de cera alrededor del mundo, en los museos Madame Tussauds.

Debido a su éxito internacional, a Rihanna se le ha otorgado alias honoríficos, tales como: «Reina del R&B»,[355] [356] [357] «Princesa del R&B»[358] [359] [360] y «Princesa del pop».[361] La revista Time la incluyó entre 100 personas más influyentes del 2012.[362] Desde el 2012 al 2016, Forbes colocó a Rihanna en la lista anual, Las 100 personajes famosos más influyentes del mundo.[67] La revista Rolling Stone nombró a Rihanna como una de los «New Immortals».[363] En el 2011 y 2012, Rihanna fue reconocida como la mujer del año, por la revista de moda Vogue.[364] En el 2013, se le otorgó el «Premio Ícono», en los American Music Awards, por su trayectoria musical.[365] [366] Durante la entrega del premio, Bill Maher, describió a Rihanna como «la voz de nuestro tiempo».[367] El escritor Joshua Ostroff, de Huffington Post Canada, habló sobre el legado de la cantante escribiendo: «Rihanna lanzó álbumes anuales que la convirtieron en una de las estrellas pop definitivos de nuestra era».[368] En el 2014, el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA por sus siglas en íngles), le presentó a Rihanna el «Premio Ícono», un premio especial reservado para individuos cuyo estilo ha tenido un impacto significativo en la cultura popular internacional.[369] Su sencillo «Umbrella» es considerado, por la revista Rolling Stone, una de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Nick Levine de Digital Spy describió su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad, como lo más parecido a Thriller que el 2007/08 pudo haber producido.[370] Leah Greenblatt de Entertainment Weekly nombró a Rated R como uno de los mejores álbumes pop del 2009.[371] «We Found Love» fue clasificado, por Billboard, como una de las canciones más grande de todos los tiempos del Billboard Hot 100.[151] El video musical de la canción ganó el Premio Grammy en la categoría mejor video musical versión corta y video del Año de MTV.[372] [373] Unapologetic fue reconocido como el mejor álbum urbano del 2013, en los 56.ª Premios Grammy. [374]

Justin Bieber es uno de los artistas contemporáneos que ha sido influenciado por Rihanna.

El trabajo de Rihanna ha influido directamente en una serie de artistas contemporáneos como Little Mix,[375] Selena Gómez,[376] Justin Bieber,[377] Ellie Goulding,[378] Tegan y Sara,[379] [380] Jessie J, Cover Drive,[381] Cover Drive,[382] Fifth Harmony,[383] Demi Lovato[384] y Willow Smith.[385] Rihanna tiene el título honorífico de «Embajador de la cultura y la juventud» en Barbados. Además, se ha convertido en una figura dominante en los medios sociales y streaming por Internet. Ocupó el puesto número uno en la lista, de Forbes, de las superestrellas más influyentes en las redes sociales. En 2013, Rihanna también fue nombrada la estrella del pop más influyente en el Reino Unido por 4Music.[386] La revista Time creó un ranking que mide los números uno del artista, las posiciones en listas musicales y la longevidad desde 1960. Rihanna ocupó el segundo lugar, solo detrás de Mariah Carey.[387]

Logros[editar]

Con más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo, Rihanna es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos.[388] En los Estados Unidos, ha vendido más de 10 millones de discos.[389] Nielsen SoundScan la reconoció como el artista digital más vendido en el país, rompiendo un Récord Guinness.[3] [4] [390] El 1 de julio, 2015, la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en íngles) anunció que Rihanna había superado las 100 millones de certificaciones, de oro y platino, de sencillos. Al lograrlo, tiene el mayor número de certificaciones digitales y es el primer y único artista en superar las 100 millones de certificaciones en canciones.[180] En el Reino Unido, «Only Girl (In The World)» y «Diamonds» se encuentran entre las 40 canciones de feminas más vendidas de todos los tiempos.[391] Sus colaboraciones con Eminem, «Love The Way You Lie» y «The Monster», junto con «Umbrella», «Disturbia», «Live Your Life», «Only Girl (In The World)», «S&M», «We Found Love», «Diamonds» y Stay, están entre los sencillos más vendidos en el mundo.

La cantante ha acumulado un total de catorce sencillos número uno en el Hot 100, convirtiéndose en el tercer artista con más sencillos en dicha posición.[392] Fue nombrada como la «Artista Mainstream» más importante de los últimos veinte años. Ocupa el primer lugar con la mayoría de sencillos en la lista (36), entre los diez primeros puestos (23) y la mayor cantidad de números uno (10).[393] Hasta marzo de 2014, Rihanna había vendido más de 18 millones de sencillos en el Reino Unido.[394] [395] Además, es el décimo artista más vendido[396] y la segunda artista femenina con más ventas de sencillos, solo detrás de Madonna.[397] También, ha vendido más de 7 millones de discos haciéndola la tercera artista femenina con mayores ventas.[398] En agosto de 2013, Rihanna fue colocada en el puesto número quince, en la lista de los 100 artistas más gradiosos de todos los tiempos en el Hot 100, por Billboard.[399] Se convirtió en el artista más joven en llegar más alto en la lista desde la última vez en 2008.[400] En el mismo mes, la revista Billboard la nombró «Artista Hot 100» de la década de 2010.[12]

Discografía[editar]

Filmografía[editar]

Giras musicales[editar]

Otras

Véase también[editar]

Referencias[editar]

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Enlaces externos[editar]