Pintura bizantina

Ábside de San Vital de Rávena (en el mosaico de la bóveda, un Agnus Dei, en el de la exedra, Cristo ofrece la corona a San Vital y un ángel una maqueta de la iglesia al obispo Ecclesio), siglo VI.

El evangelista San Lucas en una pintura sobre pergamino, siglo X.

Icono de la crucifixión en Santa Catalina del Sinaí, siglo XIII.

Ábside del paraklesion de San Salvador en Chora, siglo XIV.

La pintura bizantina es la manifestación pictórica del arte bizantino. Éste evolucionó a partir del arte paleocristiano y fijó su carácter desde el siglo VI (el de Justiniano I), continuando hasta el fin del Imperio bizantino en el siglo XV, e incluso en la Edad Moderna con la escuela cretense. La mayor parte de la producción pictórica de la primera época se destruyó durante la iconoclasia de los siglos VIII y IX, de modo que sólo han sobrevivido ejemplos en territorios ya no controlados por el imperio bizantino (como Italia o el Próximo Oriente). También la pintura tradicional rusa y de otras zonas del Este de Europa (monasterios de Bucovina, escuela de Tarnovo) y el Cáucaso (manuscritos iluminados armenios)^[1] son una prolongación de la bizantina. En África, lo mismo puede decirse de la pintura copta de Egipto y de la pintura etíope (los Evangelios de Garima,^[2] el más antiguo manuscrito conservado de esta procedencia -ca. 530- contienen las más antiguas ilustraciones del arte cristiano). En cuanto a Europa occidental, su pintura estuvo fuertemente influenciada por la bizantina hasta el siglo XIII (pintura prerrománica, pintura románica, pintura del Duecento, Maestro bizantino del Crucifijo de Pisa);^[3] mientras que el caso de Sicilia es el de un singular y complejo sincretismo (cultura normando-árabe-bizantina).

La representación pictórica en la cultura bizantina y en la cristiandad oriental ejercía una función particularmente importante, pues se la consideraba materialización de la misma divinidad (revelación de lo divino o teofanía), en algunos casos incluso con la consideración de "realizada por manos no humanas" (acheiropoieta). En la cristiandad occidental esa misma función se reservaba más habitualmente a las reliquias.^[4]

Las principales técnicas de la pintura bizantina fueron el mosaico,^[5] el temple sobre tabla (iconos), el fresco y la iluminación de manuscritos; aunque hay incluso testimonios de tapicería y seda bizantina.^[6]

Se distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia de oro (mosaicos vítreos y dorados) y fastuosa ornamentación [horror vacui] y la pobreza en el movimiento artístico. Las figuras de los personajes se presentan ordinariamente alargadas, en pie y con los brazos en actitud algo movida o llevando algún objeto. La túnica o vestimenta con que aparecen cubiertas suele ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales. Pero el manto o capa los presenta más movidos y se recoge sobre el brazo izquierdo de la figura. El continente de las personas se ostenta siempre majestuoso, tranquilo y honesto; su mirada, de frente o a la derecha del espectador; sus ojos, grandes y abiertos; sus pies, pequeños o estrechos y terminados en punta.

Los elementos decorativos de los cuadros o composiciones consisten de ordinario en perlas, cintas, series de joyas, guirnaldas y grecas sin excluir algunas plantas sueltas como la palmera ni los motivos arquitectónicos. A los lados de las figuras o encima de ellas, se destacan a menudo sobre el fondo de oro inscripciones en sentido vertical u horizontal que fijan el nombre y el significado del personaje o de la escena que se representa. Los asuntos de tales composiciones son generalmente bíblicos, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, además de algunas escenas religiosas de la corte imperial y representaciones de ángeles y santos. Es bastante común en el ábside o en la cúpula de las basílicas de Oriente la figura del Pantocrátor (o el Cristo en Majestad) rodeado de ángeles a imitación del tipo de Santa Sofía de Constantinopla.

El amaneramiento y el convencionalismo de la pintura bizantina que ya desde el principio más o menos la acompañan se hicieron más sensibles en el siglo VIII y llegaron a su apogeo en el XIII por la falta de expresión y el exceso de rigidez y angulosidad que se manifiesta en las figuras. Alguna restauración se vio aparecer en el siglo XIV bajo el imperio de los Paleólogos pero resultó escasa y la decadencia fue completa desde últimos del XVI refugiándose el arte en los monasterios del monte Athos (Grecia) centro artístico de la cristiandad oriental y donde la pintura se convirtió en una industria que seguía fórmulas de receta.
El mosaico bizantino ejerció poderosa influencia en la pintura medieval de Occidente hasta el siglo XIII; además de ser decisivo su influjo en el Oriente cristiano y de extenderse a Rusia desde el siglo XI. Los mejores mosaicos bizantinos que hoy se conservan en Oriente son: Los de Santa Sofía de Estambul, San Jorge y Santa Sofía en Salónica y Santa Sofía en Kiev. En Occidente se distinguen: Los de Rávena, los de San Apolinar in Classe y San Vital, del siglo VI. Los del mihrab de la catedral de Córdoba, hechos por artistas bizantinos en el siglo X. Como ejemplares latinos de influencia bizantina, los de Venecia, Sicilia y Roma compuestos desde el siglo VII al XII inclusive.
Francisco Naval y Ayerbe, Arqueología y bellas artes, 1922.^[7]

Véanse también: Katholikón, Iconostasio y Proskynetarion.

Véanse también: Theotokos, Déesis, Eleousa, Odighitria y Galaktotrophousa.

Véase también: Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí

Decoración de espacios arquitectónicos

Véanse también: Monasterio de Osios Loukás, Meteora, Monasterio de Peribleptos de Mystras, Pammakaristos e Iglesia de San Pantaleón (Gorno Nerezi).

Véanse también: Monasterio de Néa Moní, Monasterio de Dafni, San Salvador en Chora e Iglesia de San Demetrio (Tesalónica).

Véase también: Iglesias de Göreme

Véanse también: Basílica de San Marcos, Basílica de San Apolinar el Nuevo, Santa María Asunta de Torcello e Iglesia de Santa Maria foris portas.

^[8]

Véanse también: Monasterio de Voroneț, Monasterio de Moldovita, Monasterio de Arbore, Monasterio de Humor y Monasterio de Sucevita.

^[9]

Véanse también: Monasterio de Manasija, Monasterio de Kalenic, Monasterio de Sopochani y Monasterio de Studenica.

Véanse también: Iglesia de los Cuarenta Mártires, Iglesia de San Pedro y San Pablo (Veliko Tarnovo) e Iglesia de Boyana.

Iluminación de manuscritos y textiles

Véanse también: Manuscritos bizantinos y Códices purpúreos.

^[10]

Véanse también: Génesis de Viena, Evangelios de Rabbula, Salterio Chludov y Madrid Skylitzes.

^[11]

Véanse también: Evangelios de Iván Alejandro, Salterio de Sofía, Salterio de Kiev y Evangelios de Radoslav.

^[12]^[13]

Véanse también: Salterio de Tomić, Salterio de París, Rollo de Josué y Gunthertuch.

^[14]^[15]

Véanse también: Evangelios de Echmiadzin y Salterio de Melisenda.

^[16]^[17]

Etapas

El siglo VI es considerado el del "Renacimiento justiniano".^[18]

Véanse también: Arte de la dinastía justiniana y Dinastía justiniana.

El siglo X es considerado el del "Renacimiento macedónico".^[19]^[20]

Véanse también: Arte de la dinastía macedónica y Dinastía macedónica.

Los siglos XIII al XV son considerados los del "Renacimiento paleólogo".^[21]

Véanse también: Arte de la dinastía paleóloga y Dinastía paleóloga.

La escuela cretense, con centro en Candía (Heraklión), continuó bajo dominio veneciano los modelos de la pintura bizantina tras la toma de Constantinopla por los turcos (1453). En ella se formó El Greco, que desarrolló la madurez de su carrera en Italia y España, ya con los criterios propios del Renacimiento tardío. Entre sus principales componentes estuvieron Andreas Ritzos, Angelos Akotantos, Teófanes de Creta, Miguel Damasceno, Emmanuel Tzanes^[22] y Teodoro Poulakis^[23]

La escuela heptanesa^[24] ("de las siete islas") o de las islas jonias, desde 1669 hasta mediados del siglo XIX, es ya completamente post-bizantina, muy influenciada por los estilos del Arte de la Edad Moderna en Occidente. Sus principales componentes fueron Panagiotis Doxaras (1662-1729), su hijo Nikolaos Doxaras (1700/1706-1775), Nikolaos Koutouzis (1741–1813) y su discípulo Nikolaos Kantounis (1767–1834), Dionysios Kalivokas (1806–1887) y Dionysios Tsokos (1820–1862).

Pintores de nombre conocido

Véanse también: Lázaro Zographos, Manuel Panselinos, Eulalios y Teófanes el griego.

Véanse también: Toros Roslin y Mesrop de Khizan.

^[25]

Véanse también: Miguel Astrapas y Eutiquio, Andrei Rubliev y Feodor y Radoslav.

Pintores de nombre no conocido

Véase también: Maestros anónimos

Véanse también: Maestro de Peribleptos, Maestro de Nerezi, Maestro de Dafni, Maestro de Sopocani y Maestro bizantino del Crucifijo de Pisa.

^[26]

Ejemplos citados[editar]

Tapicería

Gunthertuch ("sudario de Gunther"), ca. 970.

Manuscritos iluminados

Psalterio Chludov, siglo IX
Psalterio de París, siglo X.
Rollo de Josué, siglo X.
Madrid Skylitzes, siglo XII.
Evangelios de Iván Alejandro, siglo XIV.
Psalterio de Sofía, siglo XIV.
Psalterio de Tomic, siglo XIV.
Psalterio de Kiev, siglo XIV.
Evangelios de Radoslav, de Feodor y Radoslav, 1429.

Mosaicos de Rávena

Mosaicos del lado norte de la nave central de San Apolinar Nuevo (escenas de la vida de Cristo, comitiva de las vírgenes mártires, reyes magos y Theotokos).

San Apolinar in Classe.
Cristo y los ángeles, en San Apolinar Nuevo.
Detalle del Cristo.
Comitiva de mártires, en San Apolinar Nuevo.
El palacio de Teodorico el Grande, en San Apolinar Nuevo.
Sacrificio de Isaac, en San Vital.
Comitiva de Justiniano, en San Vital.
Comitiva de Teodora, en San Vital.

Mosaicos del mihrab de la Mezquita de Córdoba

Vista general.
Detalle de los arquillos lobulados.
Detalle de las dovelas.

Mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla

Mosaico de la entrada suroccidental (Constantino ofrece a la Theotokos una maqueta de la ciudad de Constantinopla y Justiniano una de la basílica de Santa Sofía).
Mosaico de la Puerta Imperial (con el Emperador León VI posternándose ante Cristo).
Mosaico del tímpano norte (San Juan Crisóstomo), siglo IX.
Mosaico de la Emperatriz Zoe, siglo XI.
Mosaico de los Comnenos, siglo XIII.
Mosaico de la Deesis, siglo XIII.

Mosaicos del monasterio de Dafni

Pantócrator. Como el resto de los mosaicos, se atribuyen a un único "maestro de Dafni".
Natividad.
Transfiguración de Cristo.

Mosaicos de Salónica

San Demetrio, siglo VII.
San Demetrio, siglo VI o VII.
La Virgen y San Teodoro, en San Demetrio, siglo IX.
Cúpula de Santa Sofía.
Iconostasio de Santa Sofía.
Ábside de Santa Sofía.
Detalle de los mosaicos de Santa Sofía, siglo IX.
Ídem.
Pantokrator de Santa Sofía, siglo IX.
Theotokos de Santa Sofía, siglo IX.

Mosaicos de Osios Loukas

Katholikon, iconostasis y ábside con la Theotokos
Lavatorio.
Pantokrator de la cúpula.

Iconos conservados en Santa Catalina del Sinaí

Siglo VI.
Encáustica, ca. 600.
Siglo XII.
Siglo XII.
Siglo XIII.
Siglo XIII.

Monasterios de Meteora

Frescos del monasterio Megalo Meteoro.
Katholikon de Agias Triados.
Iconostasio de Agias Triados.
Fresco de Moni Rousanu.
Frescos de Agiou Nikolatou tou Anapausa.

Monasterios del Monte Athos

Fresco del juicio final en el exonarthex del katholikon de Xeropotamou.
Fresco del juicio final en el exterior del katholikon de Vatopediou.
Fresco de la presentación de María del protaton de Karyés, de Manuel Panselinos.
Miloš Obilić en Hilandar.

Iglesias de Göreme

Frescos de Cavusin Kilise - sziklatemplom, iglesia de San Juan Bautista o del Emperador Nicéforo Focas.
Frescos de Karsi Kilise o iglesia de San Juan.
Frescos de Elmali Kilise o "iglesia de la manzana" (Pantocrátor en una cúpula).
Frescos de Elmali Kilise o "iglesia de la manzana" (resurrección de Lázaro), siglo XI.
Frescos de Çarıklı Kilise o "iglesia de las sandalias" (Trinidad), siglo XI; compárese con la de Rubliev.^[27]
Frescos de Tokali Kilise o "iglesia de la hebilla" (crucifixión en un ábside).
Frescos de Tokali Kilise o "iglesia de la hebilla".
Frescos de Karanlık Kilise o "iglesia oscura" (crucifixión).
Frescos de Karanlık Kilise o "iglesia oscura" (última cena), siglo XIII.
Frescos de Azize Barbara Kilise o "iglesia de Santa Bárbara".
Frescos de Yilanli Kilise o "iglesia de la serpiente".

Monasterio de Chora

Mosaico de una de las cúpulas.
Detalle del tambor del ábside.
Detalle de la exedra del ábside, con la Anastasis.

Monasterio de Peribleptos en Mystras

Natividad, del llamado Maestro de Peribleptos.

Santa Sofía de Kiev

Fresco de las hijas de Yaroslav I el Sabio, siglo XI.
Meter Theou del ábside.
Anunciación, ca. 1040.
Cristo, siglo XI.
Basilio de Cesarea, siglo XI.

Monasterios de Bucovina

Iglesia de San Jorge del monasterio de Voronet.
Monasterio de Moldovita.
Monasterio de Moldovita (detalle).
Monasterio de Humor (interior).
Monasterio de Sucevita.

Monasterios de Serbia

Frescos de Manasija.
Frescos de Studenica.
Frescos de Sopochani.
Frescos de Kalenic.

Monasterios de Bulgaria

Frescos de San Pedro y San Pablo de Tarnovo.
Plinto de la iglesia de los Cuarenta Mártires de Tarnovo.
Frescos de Boyana.

Mosaicos en Venecia

Madonna del ábside de Torcello.
Juicio final de Torcello.
Agnus Dei de Torcello.
Cúpula del nártex de San Marcos.
Cúpulas interiores de San Marcos.
Historia de Moisés en una exedra del interior de San Marcos.
Portal de San Alipio de de San Marcos

Mosaicos en Roma

Coronación de la Virgen, de Jacopo Torriti, en el ábside de Santa Maria Maggiore de Roma, 1295.

Mosaicos en Sicilia

Maestro bizantino del Crucifijo de Pisa

Evolución[editar]

La reproducción de los modelos fijados desde épocas muy tempranas los convirtió en estereotipos que se repiten a lo largo de los siglos con sutiles pero significativas variaciones. Véanse como ejemplo los mosaicos, frescos e iconos que representan la escena del Bautismo de Cristo:^[28]

Mosaicos del baptisterio neoniano u ortodoxo de Rávena (siglo V).
Mosaicos del baptisterio arriano de Rávena (siglo VI).
Mosaicos del monasterio de Osios Loukas (siglo X).
Mosaicos del monasterio de Néa Moní de Quíos (siglo XI).
Mosaicos del monasterio de Dafni (siglo XII).
Mosaicos de la capilla palatina de Palermo (siglo XII).
Mosaicos de la iglesia de Pammakaristos, Constantinopla.
Frescos de la iglesia de San Hugo (Montegranaro), del Maestro de Montegranaro (1299).
Fragmento del iconostasio de la catedral de la Dormición (Vladímir), del círculo de Andrei Rubliev (ca. 1408).
Icono de la iglesia de la Asunción de la Madre de Dios del monasterio de Kirillo-Belozersk,^[29] Rusia (1497).
Museo del icono ruso, Moscú (1520-1530).
Icono ruso (siglo XIX).
Frescos de la Catedral de la Anunciación del Patriarcado Melkita de Jerusalén.
Frescos de la iglesia de San Juan Bautista (Qasr al-Yahud), Jordania.
Mosaicos de la iglesia de San Jorge (Madaba), Jordania (siglo XIX).^[30]
Frescos de la iglesia principal del monasterio de Skačkovce, Macedonia.