Philippe Manoury

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Philippe Manoury
Philippe Manoury.jpg
Información personal
Nacimiento 19 de junio de 1952 Ver y modificar los datos en Wikidata (66 años)
Tulle, Francia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Compositor Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador
Movimiento música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Ópera Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Oficial de la Orden de las Artes y las Letras Ver y modificar los datos en Wikidata

Philippe Manoury (Tulle en Corrèze, 1952), es un compositor francés de música contemporánea.

Biografía[editar]

A los nueve años, Philippe Manoury comenzó a estudiar música y rápidamente comenzó a componer. Se formó en composición en la École Normale de Musique de Paris, con Gérard Condé, que le hizo descubrir la Segunda Escuela de Viena, y Max Deutsch, alumno de Arnold Schönberg. Ingresó a continuación en el Conservatoire national supérieur de musique de París donde el compositor y director de orquesta croata Ivo Malec era profesor y donde se encontró con Michel Philippot. También asistió a la clase de análisis de Claude Ballif. A continuación, tomó cursos de composición asistida por ordenador con Pierre Barbaud desde 1975 y en 1980 se incorporó al IRCAM.

A los diecinueve años, sus obras eran ya interpretadas en los principales conciertos y festivales de música contemporánea. De 1978 a 1981, vivió en Brasil y dio conferencias en universidades. En 1988, su obra Júpiter ganó el premio SACEM («Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique») a la mejor creación contemporánea.

La informática musical es una herramienta fundamental en su trabajo de composición. Desde 2004, ejerce como profesor de la Universidad de California en San Diego (UCSD), donde enseña composición, análisis musical y procesamiento en tiempo real de la señal.

Música[editar]

Las obras de Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez y Iannis Xenakis han sido sus primeras referencias y sus primeras obras de 1972-76 combinan un serialismo puntillista con los densamente masivos elementos característicos de la música de Stockhausen y Xenakis y las pinturas de Jackson Pollock.[1]

Obras como Sound and Fury (El sonido y la furia) son de interés debido a la utilización de composición asistida por ordenador y una gran orquesta, que está simétricamente dispuesta y hace un uso bastante amplio de efectos espaciales izquierda-derecha. La serie de obras Sonus ex machina, desarrollada en colaboración con Miller Puckette, se encuentra entre las primeras piezas que utilizan en tiempo real el procesamiento de señales de audio.

Su obra Abgrund-grand pour Orchestre, un encargo conjunto de la Opera del Estado de Baviera y la Orquesta Sinfónica de Montreal, fue estrenada por la Orquesta del Estado de Baviera el 26 de noviembre de 2007 dirigida por Kent Nagano. Se ha descrito como «un trabajo que no quiere molestar ni perturbar [...] una estancia agradable y tal vez inofensiva cadena de disonantes semi-climax, pocas sacudidas, y fases de descanso. Tiene un efecto tonificante, es fácil concentrarse en...».[2]​ En ella «Manoury [...] misericordiosamente sabe cómo utilizar [la abundancia de instrumentos de percusión], de manera mucho más discriminadamente que sus contemporáneos contemplando un frenesí de bongo tras otro.»[3]​ "Philippe Manoury golpe[s] la combinación adecuada entre somero y profundo, melódico y disonante, placentero y estridente, estasis y progreso, simplicidad y complejidad. El constante correr-parar-apretar-reventar-relax puede no ser nuevo en absoluto, pero pagó dividendos [en 'Abgrund']."[4]

Premios[editar]

  • 1976 - Premio de música de cámara de la SACEM.
  • 1988 - Premio de la mejor realización musical de la SACEM, por Jupiter.
  • 1998 - Gran Premio de composición de la Villa de París.
  • 1999 - Gran Premio de música sinfónica de la SACEM.
  • 2001 - Gran Premio de la SACD, por K....
  • 2001 - Premio de la crítica musical por K....
  • 2002 - Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco, por K....

Escritos[editar]

  • Manoury, Philippe. 1998. «La note et le son: Écrits et entretiens, 1981-1998», con un prólogo de Danielle Cohen-Lévinas. Musique et musicologie: Les dialogues. Paris: L'Harmattan. ISBN 2-7384-6985-X.

Catálogo de obras[editar]

Catálogo de obras de Philippe Manoury
Año Opus Obra Tipo de obra Duración
1973 Focus, para pequeño conjunto (retirada de catálogo). Música instrumental (conjunto) 17:00
1973 Sonate, para dos pianos (rev. 1994). Música solista (2 Pianos) 25:00
1974 Cryptophonos, para piano. Música solista (piano) 13:00
1975 Puzzle, para ensemble. Música instrumental (conjunto) 20:00
1976 Opus 05 Numéro cinq, para piano y 13 instrumentos. Música instrumental (conjunto) 23:00
1978 Opus 06 Quatuor à cordes. Música de cámara (cuarteto) 27:00
1978 Le Tempérament variable, para clarinete y pequeño ensemble. Música instrumental (conjunto) 10:00
1978-84 Opus 08 Numéro huit, para orquesta (revisión en 1987). Música orquestal 25:00
1982 Opus 09 Zeitlauf, para 12 voces solistas (3 sopranos, 3 contraltos, 3 tenores, 3 bajos) y orquesta de cámara sin maderas ni cuerdas (14 instrumentos) y electrónica. (Texto de Georg Webern) Música vocal (instrumentos) 72:00
1983 Opus 10a Instantanés I, Versión La Rochelle, para orquesta de cámara. Música orquestal (cámara) 20:00
1983 Opus 10b Instantanés II, Versión Étude, para las clases de conservatorio, orquesta de cámara sin cobres. Música orquestal (cámara) 15:00
1985 Opus 10c Instantanés III, Versión Baden-Baden, orquesta de cámara sin cobres. Música orquestal (cámara) 15:00
1985-87 Aleph (sobre un texto de P. Manoury), para cuatro voces y orquesta. Música vocal (orquesta) 65:00
1986 Musique I, para cuerdas pinzadas (2 arpas, guitarra, mandolina y 2 percusiones). Música instrumental (conjunto) 15:00
1986 Opus 14 Musique II, para noneto (siete metales y 2 marimbas). Música instrumental (conjunto) 15:00
1986 Instantanés, Versión electrónica (trío de teclados 3 sintetizadores) (retirada de catálogo). Música electrónica 15:00
1986 Petit Aleph, para flauta. Música solista (flauta) 05:00
1986 Solo de vibraphone (extraído de «Le livre des claviers») Música solista (vibráfono) 07:00
1987 Opus 15a Jupiter, para flauta y electrónica en tiempo real (de «Sonus ex machina») (revisión 1992). Música electrónica 37:00
1987 Le Livre des claviers, seis piezas para sexteto de percusiones. Música instrumental (percusión) 25:00
1988 Pluton [I. Toccata - II. Antiphonie - III. Séquences - IV. Modulation], para piano Midi y ordenador en tiempo real (de «Sonus ex machina») (revisión 1989). Música electrónica 52:00
1988 Le Livre des Claviers, seis piezas para 6 percusionistas (2 marimbas, vibráfono, 6 gongs tha‹landais y 6 sixxens). Música instrumental (percusión) 08:00
1988 Deux mélodies, para soprano y clarinete, 2 percusiones y piano. Música vocal (instrumentos) 15:00
1989 Opus 19 La Partition du ciel et de l'enfer, para flauta Midi, piano, piano Midi y orquesta de madera por 2 (28 músicos) (de «Sonus ex machina»). Música instrumental (conjunto) 42:00
1990 Xanadu (texto de Samuel Taylor Coleridge), para soprano y clarinete. Música vocal (instrumentos) 10:00
1991 Opus 21 Neptune, para 3 percusionistas y ordenador 4X (de «Sonus ex machina»). Música instrumental (percusión) 35:00
1992 Michigan Trio, para clarinete, violín y piano. Música instrumental (trío) 15:00
1992 Gestes, para trío de cuerdas. Música de cámara (trío) 15:00
1992-93 Opus 24 Pentaphone. 5 piezas para gran orquesta. Música orquestal 20:00
1993-94 En écho (textos de Emmanuel Hocquart), para soprano y ordenador. Música vocal (instrumentos) 30:00
1994 Cronophonies I et II, para mezzosoprano, baritono-bajo y orquesta. Suite de orquesta de extractos de la ópera «Sorwell», inacabada. (textos de Sandra Joxe) Música vocal (orquesta) 45:00
1994 Pasacaille pour Tokyo, para piano y 17 instrumentos. Música instrumental (conjunto) 18:00
1995 Opus 29 Epitaphe, para pequeño ensemble. Música instrumental (conjunto) 05:00
1995 Métal, para sextuor de sixxens. Música instrumental (percusión) 25:00
1995 Prélude and Wait [Prélude de la nuit du sortilège, 1992], para gran orquesta. Música orquestal 10:00
1995-97 60th Parallel (ópera), para 9 cantantes, gran orquesta y electrónica (libreto de Michel Deutsch). Ópera 90:00
1996 Ultima, para clarinete, cello y piano. Música instrumental (trío) 14:00
1997 Last, para clarinete, y 6 marimbas. Música instrumental (conjunto) 08:00
1997-98 Fragments pour un portrait [1. Chemins - 2. Choral - 3. Vagues paradoxales - 4. Nuit (avec turbulences) - 5. Ombres - 6. Bagatelle], seis piezas para tres grupos orquestales. Música orquestal 34:00
1998 Toccata de la «Passacaille pour Tokyo», para piano. Música solista (Piano) 08:00
1998 Douze moments (suite extraída de «60è parallèle») para gran orquesta con voz de mezzosoprano. (Textos de Michel Deutsch) Música vocal (orquesta) 40:00
1998-99 Sound and Fury («pour le 75è anniversaire de Pierre Boulez»), para gran orquesta. Música orquestal 30:00
2001 K... opéra en douze scènes, para cantantes, orquesta y electrónica en tiempo real. (libreto de Bernard Pautrat y André Engel, sobre El Proceso de Franz Kafka) Ópera 80:00
2001-02 La Ville ( …Première sonate), para piano. Música solista (Piano)
2001-02 Slova [I. Ozveny - II. Ententyky - III. Uzkost], para coro de cámara mixto a capella (texto, en checo, de Daniela Langer). Música coral (capella) 20:00
2002-03 Fragments d'Héraclite, para coro de cámara a capella (textos de Heráclito). Música coral (capella) 20:00
2003 Noon, para soprano solo, coro mixto, station en tiempo real y grand orquesta (texto de Emily Dickinson). Música vocal (orquestal) 47:00
2003 La Frontière, ópera de cámara en 4 cuadros, para seis cantantes, 9 músicos y sistema electrónico en tiempo real (libreto de Daniela Langer). Ópera 90:00
2004 Portrait of the Artist as a Young Man, «à Pierre Boulez pour ses quatre-vingts ans», para 10 instrumentos. Música instrumental (conjunto) 07:00
2004 Blackout, melodrama para contralto y conjunto instrumental (texto de Daniela Langer). Música vocal (instrumentos) 20:00
2004-05 Identités remarquables [I. Interrogation - II. Der Orden von hohen C - III. Funérailles - IV. Devil dance - V. Abgrund - VI. Lavender mist - VII. Perpetuum mobile], para 23 instrumentos. Música instrumental (conjunto) 20:00
2005 Strange Ritual, para conjunto instrumental (21 instrumentos). Música instrumental (conjunto) 20:00
2005 On Iron, acontecimiento escéncio multimedia para 4 cantantes solistas (SATB), 1 percusionista, coro mixto (8.8.8.8), electrónica en vivo (STR) y video (texto de Heráclito). Música coral 70:00
2006 Trakl Gedichte (sobre poemas de Georg Trakl), para coro de cámara (S.A.T.B) Música coral 20:00
2006 Partita I, para viola y dispositivo electrónico en tiempo real 45:00
2007 Abgrund, para gran orquesta 20:00
2007-08 Cruel Spirals, para soprano y ensemble [1. A Poem for the Cruel Majority - 2. Lamento I (Khurbin) - 3. Lamento II (Buchenwald) - 4. Anger : A Dream - 5. Lamento III (Bergen-Belsen) - 6. Song at Nightfall - 7. Lamento IV (Sobibor) - 8. Lamento V (Ravensbrück) - 9. A Poem for the Cruel Majority (Coda)] (sobre poemas de Jerome Rothenberg) 26:00
2008 Terra ignota, «in memoriam Karlheinz Stockhausen», para piano y orquesta de cámara 26:00
2008 Instants pluriels, para ensemble instrumental 20:00
2011 La Nuit de Gutenberg, Opéra en un prologue et douze tableaux (libreto de Jean-Pierre Milovanoff) Ópera

Discografía[editar]

  • Quatuor à cordes. Quatuor Arditti MFA, Harmonia Mundi, C 5139, 1984.
  • Cryptophonos. Claude Helffer (pno) MFA Harmonia Mundi, C 5172, 1986.
  • Petit Aleph. Pierre-André Valade (Flute), ADDA, 581 075, 1988.
  • Zeitlauf. Groupe Vocal de France, Ensemble Intercontemporain, dirigida por Peter Eotvös, Erato, ECD, 75552, 1990.
  • Le livre des claviers. Les percussions de Strasbourg, Philips Classics, 444 218-2, 1993.
  • Epitaphe. Ensemble FA, conducted by Dominique My, MFA 216007, 1995.
  • Jupiter y La Partition du Ciel et de l'Enfer. Sophie Cherrier (flauta) y el Ensemble Intercontemporain, dirigidos por Pierre Boulez. In Compositeurs d'aujourd'hui, Adès, 206 062, 1996.
  • Plutón. Ilmo Ranta, piano, Technique Ircam Ondine Records, ODE 888-2, 1996.
  • 60è parallèle. Orchestre de Paris, dirigida por David Robertson, Naxos 8.554249/50, 1997.
  • En écho and Neptune. Donatienne Michel-Dansac (soprano); Roland Auzet, Florent Jodelet y Eve Payeur (percussion), Technique Ircam ACCORD, 465 526-2, 1998.
  • Complete chamber music. Ensemble Accroche Note, Assai 222052, 2002.

Notas y referencias[editar]

  1. Poirier 2001.
  2. «a work that will neither disturb nor annoy [...] a pleasant and perhaps harmless string of dissonant semi-climaxes, little jolts, and resting phases. It has an invigorating effect, is easy to concentrate on...» Laurson, Jens F. «SEEN AND HEARD INTERNATIONAL CONCERT REVIEW». Consultado el 15 de mayo de 2008. 
  3. «Manoury [...] mercifully knows how to use [the abundance of percussion instruments] in ways far more discriminately than his contemporaries beholden to one bongo-frenzy after another». Laurson, Jens F. «SEEN AND HEARD INTERNATIONAL CONCERT REVIEW». Consultado el 15 de mayo de 2008. 
  4. «Philippe Manoury hit[s] the right mix between shallow and deep, melodic and dissonant, placating and strident, stasis and progress, simplicity and complexity. The steady run-up—stop—tighten—burst—relax scheme may not be novel at all, but it paid dividends [in 'Abgrund']» Laurson, Jens F. «SEEN AND HEARD INTERNATIONAL CONCERT REVIEW». Consultado el 15 de mayo de 2008. 

Enlaces externos[editar]