Panama Jazz Festival

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Panama Jazz Festival
PanamaJazzLogo.jpg
Localización Panamá
Fecha Primeras semanas de enero
Organizador Danilo Pérez
Sitio web http://www.panamajazzfestival.com/

El Panama Jazz Festival fue fundado en septiembre del año 2003 por el ganador del Grammy y músico panameño Danilo Pérez.

Danilo Pérez, becario Fulbright, Embajador de UNICEF de Buena Voluntad, Embajador Cultural de Panamá, Artista de la UNESCO para la paz, educador, fundador de la Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music (MA, Estados Unidos). Pérez fundó el festival con la misión de mejorar las vidas de las personas a través de experiencias musicales compartidas como oyentes, en el escenario y en las aulas. [1]​ Visión declarada por Pérez hacia el festival es que: «Se ofrecen espectáculos y actividades educativas de primer orden, de forma práctica, manos en el entrenamiento en el negocio de la música y el entretenimiento, el Festival de Jazz de Panamá tiene como objetivo inspirar y educar a la vez que proporciona herramientas y oportunidades para construir un futuro mejor para las personas y sus comunidades». [2]

El Festival ofrece anualmente un rico programa de conciertos por los principales músicos de jazz internacionales, se hace hincapié en la educación musical. Se ha convertido en el evento más grande de la educación musical en la región.

El Festival de Jazz de Panamá ofrece una semana de clases magistrales a cargo de algunas de las mejores instituciones en el campo, incluyendo a Berklee College of Music, New England Conservatory of Music, the Instituto Golandsky de Piano, y el Conservatorio de Música de Puerto Rico. En el acto también se ha convertido en un centro para las audiciones de admisión y becas de las instituciones participantes.

Otras instituciones que han participado en el festival incluyen Thelonious Monk Institute of Jazz, University of Massachusetts Amherst, the Sienna Jazz Foundation, y el Conservatorio de París

En 13 años, el festival se ha convertido en una atracción del turismo cultural que ya ha enriquecido a Panamá con más de 220.000 personas de todo el mundo. El Festival también ha anunciado más de 4 millones de dólares en becas y atendido a más de 10.000 estudiantes de América Latina y el mundo. [3]

Algunos de los artistas que han aparecido en el festival incluyen a The Wayne Shorter Quartet, Herbie Hancock, Chucho Valdés Quartet, John Patitucci, Joe Lovano, Rubén Blades, Randy Weston, Kenny Barron, Nnenna Freelon, Mike Stern, Lizz Wright, Jack DeJohnette, Stanley Jordan, Billy Cobham, y Ellis Marsalis.

El festival es compatible con los programas educativos que se ofrecen en Fundación Danilo Pérez durante el año, la misma lleva el arte y la música a los niños de las comunidades de extrema pobreza en la República de Panamá. La idea de la Fundación Danilo Pérez se originó en el 1965, cuando Danilo Pérez Urriola (padre del pianista) comenzó sus programas educativos con los niños de la pobreza extrema en Panamá y ha creado un plan de estudios de la escuela primaria y secundaria en todas las clases se imparten a través de la improvisación, composición, y la interpretación de la música

Algunos músicos invitados para el Panama Jazz Festival desde sus inicios[editar]

Año Artista Instrumento Origen
2003 Danilo Pérez Trio Ben Street, Adam Cruz Piano, bajo, batería *Ganador Premio Grammy
)| Piano Estados Unidos *Nominado Premio Grammy
Mike Stern (Bob Franceschini, Lincoln Giones, Lionel Cordew) Guitarra Estados Unidos *Nominado Premio Grammy
Steve Turre (Hector Martignon, Steve Kirby , Obed Calvaire, Richie Flores) Trombonista Estados Unidos
Carlos Garnett Tenor, saxofón Panamá
Regina Carter (David Budway, Mayra Casales, Alvester Garnett, Chris Lightcap) Violín Estados Unidos
Charlie Hunter Guitarra Estados Unidos
Barbara Wilson Voz Panamá
Danilo Pérez Sr. Voz Panamá
2005 Jack DeJohnette (Danilo Pérez, John Patitucci, Joe Lovano, Ricaurte Villarreal) Batería y piano Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
Joe Lovano (Dennis Irwin, William Drewes, Francisco Mela Castro, James Weidman, Judy Silvano) Tenor saxophone Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
John Patitucci Contrabajo y Guitarra Eléctrica Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
Victor Paz Trompeta Panamá
Janis Siegel (Steve Hass, Derek Oles, Alan Pascua) Voz Estados Unidos *Nominado a premio Grammy
2006 Randy Weston (feat. Alex Blake, Neil Clarke) Piano Estados Unidos [4]
Kurt Rosenwinkel Guitarra Estados Unidos
David Sánchez Saxófono Puerto Rico *Ganador de un Grammy
Carlos Garnett Tenor, saxofón Panamá
Mark Turner Saxofón, Clarinete Estados Unidos
Victor Paz Trompeta Panamá
Santi Debriano (Patricia Vlieg) Bajo Estados Unidos
2007 Edmar Castañeda Arpa Colombia
Nnenna Freelon Voz Estados Unidos *Nominado a Premio Grammy
Carlos Garnett Tenor, saxofón Panamá
Banda Panamá (con Danilo Peréz, Billy Cobham, Santi Debriano, Jorge Sylvester,[Renato Thoms) Piano, Bajo, Batería, Saxofón Panamá
Victor Paz Trompeta Panamá
Banda Tributo a Chile (con Patricia Zarate, Mili Bermejo, Francisco Molina, Nando Michelín, Dan Greenspan) Saxofón Chile
2008 Tia Fuller (Kimberly thompson]) Saxofón Estados Unidos *Formó parte de la Gira Mundial de Beyoncè
Kelley Johnson (Graciela Nunez, Yomira John) Voz Estados Unidos
Stanley Jordan Guitarra Estados Unidos *Nominado a Premio Grammy
Catherine Russell Voz Estados Unidos
Dave Samuels (Caribbean Jazz Project) Vibráfono Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
2009 Wayne Shorter Quartet (feat. Brian Blade, Danilo Pérez, John Patitucci) Saxofón, piano, batería, bajo Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy[5]
Luba Mason (con Rubén Blades, Jimmy Haslip, Hubert Laws) Voz
Marco Pignataro Quintet (con Eddie Gómez, Matt Marvuglio, Osvaldo Jorge, Tupaz Mantilla) Saxofón Italia
Chucho Valdés Piano Cuba *Ganador de Premio Grammy
2010 Lizz Wright Voz Estados Unidos [6]
Carlos Garnett - Saxofón tenor Panamá
Jamey Haddad Percusión Estados Unidos
Joe Lovano Saxofón Tenor Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
Terri Lyne Carrington Batería y Voz Estados Unidos *Nominado a Premio Grammy
Ellis Marsalis Piano Estados Unidos
Juanito Pascual Guitarra Estados Unidos
John Patitucci Contrabajo , Guitarra eléctrica Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
2011 Benjamín Street Contrabajo Estados Unidos
Adam Cruz Batería Estados Unidos
Tomás Patitucci Guitarra Estados Unidos
Rudresh Mahanthappa Saxofón Italia
Paoli Mejías (Sarah Vogel, Sara Serpa Dossantos, John Patitucci, Robert Ameen, Michael Jesús Rodríguez, Jonathan Wells Poses) Percusión Puerto Rico *Nominado Grammy Latino
Claudia Acuña (Jon Cowherd, Juan Herrera, Edgardo Serka) Voz Chile
Brian Lynch (Alain Pérez) Trompeta Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
Conrad Herwig (Lucques Curtes, William O'Connell, Pedro Martínez) Trombón Estados Unidos
2012 John Scofield (Benjamin Street, Bill Stewart, William Stewart) Guitarra Estados Unidos
Charlie Sepúlveda (Raúl Maldonado , Natanael Molina, Gabriel Rodríguez, Gadwin Vargas, Norberto Ortiz) Trompeta Estados Unidos
Luis Bonilla Trombón Estados Unidos
Omara Portuondo Voz Cuba
Chucho Valdés Piano Cuba *Ganador de Premio Grammy * Ganador de Grammy Latino
Carlos Garnett (Carlton Holmes, Taru Alexander) Saxofón Estados Unidos
Tito Puente Jr. (Rosado Marlow, Teri Roiger, John Menegon) Percusión Estados Unidos
[ed Levi (Alvester Garnett, Thomson Neekland, Misha Tsiganov) Saxofón Estados Unidos
Adalberto Santiago (|William Thompson, |Jorge Díaz, José Piro Rodríguez, Josué Rosado, Raúl Rosario, José Gazmey, José Pedroso, José Changuito Quinta, Julio Flores) Cantante Puerto Rico
2013 Herbie Hancock Piano Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
Wayne Shorter Quartet (con Brian Blade, Danilo Pérez, John Patitucci) Saxofón, piano, Batería, bajo Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
Bill Frisell Guitarra Estados Unidos *Nominado a Premio Grammy
Susana Baca Voz Perú *Ganador de Premio Grammy
2014 Lizz Wright Voz Estados Unidos
Kenny Garrett Saxofón Estados Unidos *Ganador de Premio Grammy
Pisco Trio (George Garzone, Jorge Pérez, Ehud Ettun) Saxofón, Bajo, Batería Estados Unidos, Perú, Israel
Nedelka Prescod Voz Estados Unidos
Shea Welsh Guitarra Estados Unidos
Michelle Coltrane Voz Estados Unidos
Kevin Harris Piano Estados Unidos
2015 Children of the Light (Danilo Pérez, John Patitucci, Brian Blade) Piano, bajo, batería Panamá y Estados Unidos
Benny Golson Saxofón Estados Unidos
Brian Blade & the Fellowship Band (Brian Blade, Jon Cowherd, Chris Thomas, Myron Walden, Melvin Butler) Batería, piano, bajo, saxofón clarinete Estados Unidos
Pedrito Martínez Percusión Cuba *Nominado al Premio Grammy
Miguel Zenon Saxofón Puerto Rico *Nominado al Premio Grammy
Ruben Blades Voz Panamá *Ganador de Premio Grammy
MAPUJAZZ ft. Claudia Acuña Voz Chile
Omar Alfanno Voz y compositor Panamá *Ganador del Grammy Latino
Phil Ranelin Trombón Estados Unidos
Uwe Kropinski y Michael Heupel Guitarra y Flauta Alemania

Organizaciones y escuelas asociadas[editar]

Las Siguientes entidades brindan apoyo al Panama Jazz Festival.

  • Gobierno panameño: Presidencia, Ministerio de Turismo, Ministerio de Cultura, y la alcaldía de la ciudad de Panamá
  • Embajada de los Estados Unidos[7]
  • Embajada de España[8]
  • Embajada de Francia

Fundación Danilo Pérez

«Clínicas» que se dan durante el Festival[editar]

Una parte importante del festival es la educación musical, consiste en que todos los artistas invitados tienen clases magistrales llamadas «Clínicas Musicales», donde los estudiantes de todas partes de América Latina y el mundo se reúnen para aprender de los maestros Internacionales de Jazz. Entre los artistas internacionales que han dado conferencias son Wayne Shorter, Chucho Valdez, Jack De Johnette, John Patitucci, Joe Lovano, Randy Weston, Brian Blade, Kurt Rosenwinkel, Nnenna Freelon, Kenny Barron, Marco Pignataro, Eddie Gómez, Regina Carter, Steve Turre, Stanley Jordan, Janis Siegel, David Sánchez, Charlie Hunter, Tia Fuller, y muchos más.

El Festival de Jazz también ha ofrecido clases magistrales en el Folklore Panameño ;danza, música clásica (con renombrados músicos nacionales e internacionales y los mejores grupos del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, gracias a Berklee College of Music Producción y Departamento de Ingeniería), y muchos otros temas

Simposio de musicoterapia[editar]

El Simposio de Músicoterapia fue fundado en enero de 2013 por la saxofonista chilena, musicoterapeuta y Directora Ejecutiva del Festival de Jazz de Panamá, Patricia Zarate. La misión del Simposio Latinoamericano de Musicoterapia es la difusión de la teoría y la práctica de la terapia musical en América Latina.

Año Músico terapeuta Origen Contenido
2013 Sharon Katz Sudáfrica Musicoterapia en Apartheid SudAfrica
Paola Casal Panamá Musicoterapia en Panamá
Melany Taylor Panamá Musicoterapia en Panamá
Cynthia Pimentel México Musicoterapia con Niños, Musicoterapia con adultos
Patricia Zárate Chile Musicoterapia con Niños, Musicoterapia con adultos
2014 Kathleen Howland Estados Unidos Musioterapia & Alzheimer, La Musicoterapia en los trastornos del desarrollo, La Musicoterapia y Parkinson, El poder de la Música como Terapia
Silvia Andreu Chile Musicoterapia en la Escuela, El Bienestar Docente desde una Comprensión Musicoterapéutica, Musicoterapia con Niños con Hipoacusia (disminución auditiva)
Patricia Zárate Chile La Música y Pobreza en Latinoamérica
Jorge Montaldo Argentina Servicio de Musicoterapia en el Ámbito Hospitalario con Adultos Mayores, La Formación de un Musicoterapeuta, Del Caos a la Composición, Aportes de Musicoterapia en Salud Mental Comunitaria
Alfredo Hidrovo Panamá Musica para sanar
Aleyda Duarte y Luis Carlos Pérez Panamá La Música como Agente de Cambio en Panamá
Minerva Soto, Álvaro Herrera y Pedro Peña Venezuela De Las Cualidades del Sonido a las Dimensiones de la música como expresión, La música Flexible e Influyente como expresión del ser
Margarita Carreño y Kleiberth Mora Venezuela Red de Orquestas Sinfónicas Penitenciarias
2015 Kathleen Howland Estados Unidos La Musicoterapia en la resistencia del diagnóstico y tratamiento del Cáncer, Introducción a la musicoterapia neurológica (NMT), La Psicología de la Música-¿Por qué la música?
Juan Pablo Ruiz Colombia La Música como Herramienta Terapéutica para Tratamiento en Niños con Discapacidad
Marlene Rodriguez-Wolf Republica Dominicana La Musicoterapia y el Cáncer en Niños, La Musicoterapia y el Dolor
Aleyda Duarte y Luis Carlos Pérez Panamá Cambio Social a través de la música
Cecilia Di Prinzio Argentina Una Mirada Musicoterapéutica hacia la Salud Ocupacional de los Docentes, Estimulación Temprana para la Primera Infancia
María Galán Colombia Actividades Musicoterapeuticas Basadas en la Praxis y la Filosofía de la Música Electroacústica
Melany Taylor Panamá La Musicoterapia en Panamá
Patricia Zárate Chile Los effectos terapéuticos del jazz
Jorge Montaldo Argentina La Musicoterapia en el Ambito Hospitalario, Corporeidad y Música en Musicoterapia. Relatos experienciales tras el XVI Congreso Nacional de Musicoterapia en Argentina, Movimiento del caos a la composición. Planos de inmanencia en la formación del profesional en musicoterapia
Max Terán Costa Rica Taller Práctico de Musicoterapia, Autismo y funciones ejecutivas: Aportes clínicos desde una perspectiva del abordaje plurimodal en musicoterapia
Sandra Schvetz Panamá Musicoterapia en el trastorno de Cri Du Chat
Alejandra Sánchez México Uso de dispositivo electroacústico en encuadre musicoterapéutico. Experiencia con niños con TEA

Audiciones y becas[editar]

Cada año el festival invita a instituciones de prestigio a la audición para reclutar a estudiantes de toda Iberoamérica y el mundo. En la actualidad el Festival de Jazz es el mayor espacio de reclutamiento en América Latina para las admisiones y becas para algunas de las mejores escuelas de música de América, incluyendo Berklee College of Music, New England Conservatory, Conservatorio de Música de Puerto Rico, Instituto Golandsky de Piano de la Universidad de Princeton

Homenajeados del Festival de Jazz de Panamá[editar]

[10][11][12]

Año Artista Ocupación Legado
2003 Luis Russell (1902-1963) Pianista Director Musical de Louis Armstrong’s band desde 1935. Pianista Luis Russell ldirigió uno de los grandes principios de las grandes bandas, y orquesta que durante 1929-1931 pudo contener su propio con casi todos sus competidores. En 1925, se trasladó desde Nueva Orleans a Chicago para unirse Doc Cocine 's Orquesta y luego se convirtió en el pianista de King Oliver' s banda. Realizado con King Oliver, Red Allen y Jelly Roll Morton.

Director musical de la banda de Louis Armstrong desde 1935. Ha tocado con King Oliver, Red Allen, y Jelly Roll Morton.[13][14][15]

2005 Victor Boa (1925-2004) Pianista Conocido como el «Sumo Sacerdote del Jazz» y «Maestro del teclado» de Panamá. Víctor era una parte clave de la vibrante escena del jazz panameño a finales de los años cuarenta y tocó junto a grandes del jazz como Clarence Martin Sr., Gladston «Bat» Gordon, Barbara Wilson, Harold «Zaggy» Berry, Ricardo Staples, Danny Clovis, John «Rubberlegs» McKindo, Reginald Johnson y Carlos Garnett. Su particular sabor del jazz fue llamado «Tambo Jazz».

Víctor Everton McRae (1925-2004)[16]

2006 Mauricio Smith (1931-2002) Flautista Smith nació el 11 de julio de 1931 en la ciudad de Colón, Panamá. Se destacó como ciclista y simultáneamente participaba como flautista en la Banda Republicana de Panamá. Asistió al Conservatorio de Música de Panamá y tocó profesionalmente en la Banda de Bomberos de Colón. Pronto comenzó a tocar música folklórica panameña con renombrados artistas y grupos como Leonidas Cajar.

Además de tocar flauta, Mauricio sobresalió en el saxofón y otros instrumentos como el clarinete, piccolo, harmónica (cromática y blues), guitarra clásica, bajo (upright y fender), vibráfono y percusión Latina. Su maestría ha sido apreciada en diversos géneros musicales como jazz, música clásica, folklore, Latina, calypso, R & B entre otros. Lo cual le permitió siempre practicar su arte constantemente alrededor del mundo. Mauricio acompañó y grabó con músicos como: Frank Anderson, Miguelito y Vicentico Valdés, Beny More, Chubby Checher, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera, Randy Brecker, Machito, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Tito Puente, Willie Colón, Hubert Laws, Azuquita, Chico O’Farrill, Rubén Blades, Jimmy Bosh, entre otros numerosos músicos. Sus experiencias como artista incluyen trabajos en radio, películas, televisión, salones de conciertos y teatros. Entre estas experiencias, destacó su participación en el elenco original de la banda de «Saturday Night Live» y como líder de la banda Latina en el Rainbow Room. En la educación, fue un gran maestro que supo guiar a músicos latinoamericanos y norteamericanos, muchos de ellos hoy son grandes artistas a nivel mundial. Estableciéndose en Nueva York, Mauricio pudo salir adelante por su sabiduría y talento, lo cual le permitió integrarse exitosamente en el medio artístico estadounidense, manteniendo siempre presente sus raíces Latinas. Mauricio Smith, «La Flauta de Panamá», nos dejó un importante legado musical que seguirá inspirando a muchas más generaciones y vivirá eternamente en quien cree y aporta al desarrollo musical de nuestro Panamá y del mundo.[17]

2007 Barbara Wilson Cantante «La Ella Fitzgerald de Panamá», En la década de los setenta una voz surgió para cautivar a los panameños y llenar los escenarios de nuestro país, Estados Unidos, Centro y Suramérica. Cuatro décadas después, su legado sigue inspirando a nuevas generaciones en el arte musical. Bárbara Wilson la Dama del Jazz.

Glenda Brooks de Wilson nació en Colón el 7 de octubre de 1940. Desde muy joven reconoció en la música la manera de expresar su arte, lo que compartió con su esposo Wilbert, sus hijos, familiares y amigos. Aunque desde temprana edad descubrió su gusto por la música y ganó muchos concursos de canto que confirmaron su gran talento, fue hasta después del nacimiento de su segundo hijo que decide entregarse por completo a su vocación con el nombre de Bárbara Wilson, como la llamaba su amada abuela. Con el apoyo de su esposo, de su familia y amigos, conquistó los grandes salones de hoteles, clubes y teatros de Panamá. Incursionó en la radio y la televisión, siendo una de las más populares invitadas al show de Blanquita Amaro en la Televisora Nacional Canal 2. Alternó con artista de la talla de Danny Rivera, Mocedades, Olga Guillot, Alberto Cortés, Tongolele, Monabell y Celia Cruz. Fue ganadora del Búho de Oro como mejor cantante en 1977 y 1978. Bárbara con sus magníficas presentaciones y su profundo charisma se ganó el corazón de la audiencia local y extranjera. Su éxito trascendió en poco tiempo a nivel internacional como intérprete de baladas y boleros, destacándose en el ambiente musical de Venezuela, Miami y Nueva York, donde se enamoró del jazz. A pesar de su gran éxito en el extranjero y de recibir importantes ofertas del mercado musical, Bárbara Wilson decidió regresar a su país, por su familia y para compartir sus experiencias y su talento con su gente. Su amor a la música sólo fue superado por el amor a su familia. En las últimas décadas compartió de manera especial con Reggie Boyce y Jazz Effects, con quienes grabó la producción Musical Ode o Viara, un importante legado en la historia musical de Panamá. Bárbara Wilson quedó en la historia musical de nuestro país como una maestra del jazz, dejó un importante legado que hoy siguen jóvenes admiradoras, que forman parte de una nueva generación de voces en Panamá. En Panamá Jazz Festival en su cuarta versión rinde tributo a la «Voz de Oro», «La Dama del Jazz de Panamá»: Bárbara Wilson.

2008 5.º Aniversario - dedicado a todos los que han apoyado al PJF
2009 Clarence Martin Sr. Bajista, compossitor, y arreglista Uno de los músicos más destacados de su época, nació en la Ciudad de Panamá el día 29 de enero de 1922. Sus padres fueron la profesora Clementina Armtrading de Martin, pianista, y Vernon Martin, clarinetista y ejecutando de píccolo en la Banda del Cuerpo de Bomberos de Panamá.

Desde la infancia, Martin acompañó a su madre en saxofón y piano, para luego acomodarse como bajista y arreglista de exitosos grupos como el de Armando Boza. Alguno de los éxitos como Rivoli, Los Tres Barberos y Combination, lo estimularon a formar su propio grupo y a establecerse como uno de los músicos más respetados de su generación formando parte de la Orquesta Sinfónica de Panamá dejando su obra inmortal «El Escondite del Prófugo».

Clarence Martin viajó internacionalmente y acompañó a músicos excepcionales como Celia Cruz, Beny Moré, Cascarita, Vicentico Valdéz, Miguelito Valdéz, Sara Montiel, Angélica María, Roberto Ledezma, Peter Dutchin, Daniel Santos, Lucho Gatica, Olga Guillot, Don Pedro Vargas, Mona Bell, Shaw Elliot, entre muchos otros.

El amor al jazz lo descubrió alternando con músicos como Víctor Boa, Bat Gordon, Gene White, Víctor Paz, Chaty Mercado, José Cajar, entre otros. También realizó trabajos con Don Pipo Navarro (Q.E.P.D.), Toby Muñoz, al que acompañó en la famosa «Parranda», y Papi Brandao, con el cual grabó por primera vez el contrabajo en un conjunto típico panameño.

Clarence Matin falleció el 11 de julio de 1980 mientras su esposa iba a recogerlo al hospital, donde ya había sido dado de alta. Hoy, en nuestro 6to Panama Jazz Festival, es reconocido por su legado musical y personal que abarca differentes disciplinas musicales.

2010 Sonny White (1917-1971) Pianista Nació el 11 de noviembre de 1917 en la Ciudad de Panamá. Figura musical que a mitad de los años treinta se encontraba colaborando en los Estados Unidos con los músicos Jesse Stone, Willie Bryant, Sidney Bechet, Teddy Hill, Frankie Newton y Billie Holiday.

En la historia del jazz, Sonny White es reconocido como el pianista que acompañó a Billie Holiday en la legendaria canción «Strange Fruit», pieza musical de 1939 que la convirtió a la diva del canto en una estrella mundialmente reconocida.

«Strange Fruit» es una melodía basada en un poema de Abel Meeropol (Lewis Allen). La canción es considerada como una perfecta obra de arte que predicaba contra los linchamientos en los estados del sur de Estados Unidos; siendo uno de los primeros lemas populares del movimiento de los derechos civiles estadounidenses.

«Strange Fruit» llegó a la posición No. 16 en las listas de popularidad en julio de 1939 y fue enunciado como propaganda musical de grupos de defensa de los negros americanos por la revista Time.

Tras el éxito de la canción, Sonny White se mantuvo activo en la escena musical trabajando con Artie Shaw y Benny Carter. También, después de la Segunda Guerra Mundial, White exploró los caminos del Rhythm and Blues y la música popular de aquellos tiempos.

Ellerton Oswald o Sonny White apareció junto a Big Joe Turner, uno de los precursores del Rock & Roll; la discípula de Billie, Lena Horne, y el popular Dexter Gordon, así como se ha mencionado sus colaboraciones con el guitarrista Lawrence Lucie, el baterista Big Sid Catlett y Roy Eldridge, uno de los mejores trompetista de todos los tiempos.

De las influencias musicales de White, se citan a Fletcher Henderson y Duke Ellington. Sonny White falleció el 28 de abril de 1971 en la ciudad de Nueva York, habiendo trabado esos días con Wilbur DeParis, Eddie Barefield y el trompetista Jonah Jones.[18]

2011 Víctor Vitín Paz Trompetista panameño Uno de los grandes trompetistas de la historia de la música Latina y uno de los músicos más notables en la historia de la música popular de Panamá. Paz nació en la Ciudad de Panamá en 1932. Su padre Víctor Nicanor Paz, era trompetista, maestro de instrumentistas y director de la Banda de Música del Cuerpo de Bomberos de Panamá. Su madre, Silvia Solanilla de Paz, era educadora. El maestro Paz aprendió la música en su casa y a los 13 años su padre lo llevó a tocar con la Banda de Bomberos. El joven trompetista también comenzó a trabajar con la orquesta de su hermano Víctor Manuel.

Así, Vitín Paz completó sus estudios en el Instituto Nacional. A los 19 años, se fue contratado a Venezuela, el comienzo de una carrera internacional que lo llevaría a pasar la mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva York. La extraordinaria carrera del maestro Paz incluye trabajo con artistas Latinos y norteamericanos de primera línea. Pocos músicos pueden contar haber trabajado con artistas de la talla de Tito Rodríguez (de cuya orquesta fue director musical), Benny Moré, Lucho Gatica, Celia Cruz, Eddie Palmieri, Las Estrellas de Fania, Hugo Del Carril, Julio Iglesias, Roberto Carlos, Pedro Vargas y Libertas Lamarque. También con artista norteamericanos como Frank Sinatra, Nat King Cole, Tony Bennett, Count Basie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Johnny Mathis, Henry Mancini, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Quincy Jones, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Sammy Davis Jr., The Jackson Five, Stevie Wonder, Sarah Vaughan, Bill Evans, Stanley Turrentine, Aretha Franklin y James Brown entre otros. Tocó en Broadway, en espectáculos como Cabaret, Cats, Raisin in the Sun y Guys and Dolls. Paz regresó a Panamá a finales de los 90 y aunque se ha manifestado activo como intérprete, tocando y grabando dos discos, desde entonces ha enfatizado su trabajo como educador, dando clases privadas y enseñando en la Universidad de Panamá.[19]

2012 Carlos Garnett Saxofonista, compositor, y arreglista El saxofonista autodidacta Carlos Garnett, nació el 1ero de Diciembre de 1938 en la Zona del Canal. Siendo adolescente, Garnett comienza a tocar con los soldados que vivían en la Zona del Canal y en 1957 comienza a tocar calypso y música Latina. Después de mudarse a Nueva York en el año 1962, Garnett toca en grupos de rock hasta que el gran trompetista de jazz Freddy Hubbard contrata a Garnett en el 1968 y lo introduce a la escena del jazz en Nueva York. Durante los años 1960´s y 1970´s Garnett graba y toca con los músicos de jazz más destacados de su generación incluyendo a Charles Mingus, Art Blakey y Miles Davis. Con el famoso trompetista Miles Davis graba 4 discos entre los años 1972 y 1974. Adicionalmente Garnett lidera su propio grupo de jazz llamado Universal Black Force, con quien graba más de 5 álbumes. En 1982, Garnett sufre de depresión y abuso de drogas y experimenta un despertar espiritual donde deja de tocar música por varios. Comenzando a tocar nuevamente en 1991 y grabando nuevos discos con su banda. En el año 2000, el saxofonista se muda de vuelta a Panamá donde actualmente hace presentaciones y enseña con frecuencia.[20]
2013 10.º Aniversario
2014 500 años del descubrimiento del Océano Pacífico por Núñez de Balboa y 100 de la apertura del Canal de Panamá
2015 Eric Dolphy (1928-1964) Saxofonista Flautista, clarinetista y saxofonista estadounidense de padre panameño y madre costarricense, su ámbito es el de la vanguardia jazzística en general, incluido el free jazz. Es un saxofonista exuberante y un músico sensible a la utilización de sonidos únicos en sus interpretaciones.

Dolphy fue el primer flautista en desvincularse del bop (influido por James Newton) e introdujo y desarrolló el uso del bajo en el mundo del jazz como instrumento solista. Dolphy realizó sus primeras grabaciones con la orquesta de Roy Porter, en Los Ángeles, entre 1948 y 1950. En 1958 se une al Chico Hamilton Quintet. En 1959 se establece en New York y toca con Charles Mingus Quartet. Hacia 1960, grababa de forma habitual como líder para Prestige. Durante 1960 y 1961 grabó, entre otros, tres discos en el Five Spot, acompañado del trompetista Booker Little además tocó free jazz con Ornette Coleman y participó en algunas sesiones con Max Roach. A finales de 1961, Dolphy pasó a formar parte del John Coltrane Quintet; su actuación en el Village Vanguard provocó críticas conservadoras, acusándosele de tocas anti-jazz en unos extensos muy libres. Durante 1962 y 1963 tocó un jazz más clásico con Gunther Schuller y la Orchestra U.S.A. y siguió experimentando con su propio grupo. En 1964 grabó su disco clásico Out to Lunch! para Blue Note. www.ericdolphy.net[21]​ Eric Dolphy will forever be remembered as the man who brought the bass clarinet to jazz.[22]

2016 Randy Weston Pianista y compositor Pianista de jazz y compositor estadounidense, su padre era panameño. La música de Weston prominente incorporó elementos africanos, y colaboró con músicos como Dizzy Gillespie, Kenny Dorham y Cecil Payne .

Referencias[editar]

  1. «U.S. Embassy Panama Supports 5th Annual Panama International Jazz Festival». 27 de octubre de 2007. Consultado el 8 de agosto de 2010. 
  2. Sitio web oficial.
  3. «Panama Jazz Festival 2010». Escapes Panamá. Consultado el 8 de agosto de 2010. 
  4. Sabbatini, Mark (7 de febrero de 2006). «The 2006 Panama Jazz Festival». Consultado el 8 de agosto de 2010. 
  5. «6th Annual Panama Jazz Festival Set for January 12–17, 2009, Founder/Artistic Director Danilo Perez Announces». Billboard Publicity Wire. 13 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2015. Consultado el 8 de agosto de 2010. 
  6. a b c d e «Panama Jazz Festival 2010». Jazz Times. January 11–16, 2010. Consultado el 8 de agosto de 2010. 
  7. «Panama's Jazz Festival 2010 Press Conference». 6 de octubre de 2009. Consultado el 8 de agosto de 2010. 
  8. Jackson, Eric (16 de enero de 2008). The Panama News, ed. «Jazz flamenco mediterráneo en el Teatro Nacional». Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2015. Consultado el 8 de agosto de 2010. 
  9. Dorbu, Mitzi (8 de enero de 2009), Panama Jazz Festival: Scholarships Build Bridge to Opportunity, consultado el 8 de agosto de 2010 
  10. Blumenthal, Bob (Augusto 2007). «Jazzed Para Perez». Jazz Times. 
  11. Ouellette, Dan (Abril de 2009). «Panama Jazz Festival Builds International and Local Bridges». DownBeat: 20. 
  12. Reich, Howard (6 de marzo de 2005). «A Culture With A Lost Past». Chicago Tribune. p. 7. 
  13. Ramsey, Frederic, y Charles Edward Smith, eds. Jazzmen. Vol. 30. Harcourt, Brace, 1959.
  14. Bogdanov, Vladimir, Chris Woodstra, y Stephen Thomas Erlewine, eds. All Music Guide to Jazz: The definitive guide to jazz music. Backbeat Books, 2002, p. 1011..
  15. Balliett, Whitney. Jelly Roll, Jabbo, and Fats: 19 portraits in jazz. Oxford University Press, Estados Unidos, 1984.
  16. Shepherd, John, David Horn, Dave Laing, Paul Oliver and Peter Wicke. Locations - 5 vol. set. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World. Parte 1, Performance and Production, Volumen II. Londres: Bloomsbury, 2003. 180.
  17. Primero, Max Salazar. Mambo Kingdom: Latin Music in New York. Schirmer Trade Books, 2002.
  18. Smith, Thérèse. "Lyrical Protest. Music in the History of African American Culture." Human Bondage in the Cultural Contact Zone. Transdisciplinary Perspectives on Slavery and Its Discourses (2010): 257.
  19. Smith, Chas. Rumble in the Jungle: The Soul of Indigenous Music in the Americas. Dubuque, IA: Kendall/Hunt Pub., 2007. 60.
  20. Bogdanov, Woodstra, y Erlewine. All Music Guide to Jazz (2002). 458.
  21. Simosko, Vladimir, y Barry Tepperman. Eric Dolphy: A musical biography and discography. Da Capo Press, 1996.
  22. Bogdanov, Woodstra, y Erlewine. All Music Guide to Jazz (2002). 337.