Paco Rabanne

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Paco Rabanne
Información personal
Nombre de nacimiento Francisco Rabaneda Cuervo Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 18 de febrero de 1934 Ver y modificar los datos en Wikidata (84 años)
Pasajes, España Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Diseñador de alta costura, diseñador de moda y empresario Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Paco Rabanne Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Web
Sitio web

Francisco Rabaneda Cuervo (n. Pasajes, País Vasco, España; 18 de febrero de 1934), más conocido como Paco Rabanne, es un diseñador de moda español. Es conocido mundialmente por sus creaciones textiles y por la utilización de colores y materiales diversos.

Además también da nombre a una marca de perfumes, gestionada por la compañía española de moda y perfumes Puig.[1]

Biografía[editar]

Vestido metálico diseñado por Paco Rabanne en 1960.

Infancia y adolescencia[editar]

Francisco Rabaneda Cuervo nace en el año 1934 en el País Vasco. Su madre era la costurera jefa del diseñador Balenciaga y su padre era coronel de las fuerzas republicanas; esto marcaría su vida. Su padre fue fusilado por las tropas franquistas durante la Guerra Civil Española. Después del año 1939 vendría el exilio en Francia, donde la familia se refugió en Morlaix y, más tarde, en Les Sables-d'Olonne. Entre los años 1951 y 1963 estudió Arquitectura en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Finaliza sus estudios produciendo millares de bocetos de moda.

Desarrollo profesional[editar]

En 1959, Women’s Wear Daily publica una serie de siete vestidos[2]​ de líneas geométricas muy depuradas firmados por Franck Rabanne, un nombre que pronto conocería la fama. Entre 1955 y 1963 se encargó de diseños de bolsos para Roger Model y de calzado para Charles Jourdan. En el año 1963 es Laureado en la Bienal de París por una escultura para jardín, expuesta en el Museo de Arte Moderno.

De 1962 a 1970[editar]

De 1962 a 1966 fabrica artesanalmente accesorios de fantasía, como botones o bordados sin hilo ni aguja, que se aplican a prendas de la alta costura firmadas por Balenciaga, Nina Ricci, Maggy Rouff, Philippe Venet, Pierre Cardin, Courrèges y Givenchy. Asimismo, en 1965 crea los pacotilles,[Nota 1]​ accesorios de Rhodoid[Nota 2]​ (pendientes, gafas, cascos) en colaboración con Michèle Rosier, Christiane Bailly y Emmanuelle Khan, los estilistas más en boga del prêt-à-porter industrial. Nace la firma Paco Rabanne, comienza el diseñador de moda.

El 1 de febrero de 1966 tiene su primera "Colección manifiesto" presentada en el Hôtel George-V: «12 vestidos imposibles de llevar fabricados en materiales contemporáneos», adornados con discos y placas de Rhodoid. El 21 de abril, presenta, en el Crazy Horse Saloon, una segunda colección compuesta por trajes de baño de Rhodoid, lucida por las artistas del establecimiento. En septiembre, ahora el arquitecto, artesano y modisto Paco Rabanne innova, impacta y seduce con sus modelos de cuero ribeteado, plumas de avestruz y aluminio expuestos en París, en la galería de arte de Iris Clert. En octubre, monta en el nº 33 de Rue Bergère, un marco de decorado compuesto por tubos de acero y paredes negras.

De 1967 a 1970 tiene un vasto período en experimentos con materiales y proyectos revolucionarios: vestidos de papel, modelos de cuero fluorescente, metal martillado, punto de aluminio y piel tricotada.

También, en 1969 colabora con el grupo español Puig. Tiene el lanzamiento de un primer perfume, “Calandre”.

De 1971 a 1989[editar]

De 1971 a 1975 se adhiere a la Cámara Sindical de la Costura en Francia. Paco Rabanne incorpora a sus colecciones el tejido con flecos, desgarrado o retejido; transforma los pañuelos de Cholet o los fulares en vestidos o los calcetines en mangas de suéter. Aparición de las máscaras, los corpiños y los chalecos de plástico ceñidos y de la textura en eslabón. En 1973 lanza su primer perfume masculino, “Paco Rabanne pour Homme”.

De 1976 a 1989 lanza una línea de prêt-à-porter masculino. Las colecciones de costura se enriquecen con nuevos materiales tratados de manera poco convencional: tejidos luminiscentes, papeles metalizados, ante calado o trenzado de metal, cortinas de abalorios de madera y formas espectaculares: peto con hombreras de metal martillado articulado, chaquetas esculpidas en piel, abrigos cometa, jubones de cota de malla y zapatos “de punta curvada”. Creación de los trajes para la obra de teatro “Par delà les marronniers” (Al otro lado de los castaños), de Jean-Michel Ribes.

Entre 1979 y 1988, la saga de perfumes firmada por Paco Rabanne alcanza rápidamente el éxito internacional; lanza así más: “Métal”, “La Nuit”, “Sport” y “Ténéré”. Por iniciativa privada de Paco Rabanne, se crea en París el Centre 57,[cita requerida] destinado al patrocinio de artistas de la diáspora negra. Coproduce Salaam Bombay!,[cita requerida] película dirigida por Mira Nair, que consigue el premio «Camera d'Or» en el Festival de Cannes de 1988.

De 1990 a 1998 lanza una línea de prêt-à-porter femenino. Las colecciones de costura multiplican los efectos luminosos muy trabajados, al igual que los volúmenes esculturales: discos con efecto espejo, plexiglás, reflejos láser, fibra óptica, etc., caracterizan el estilo Rabanne. Los accesorios (joyas, tocados y calzado) se consideran creaciones de pleno derecho. Recibe el “Dedal de Oro” en Francia por su colección primavera-verano de 1990.

De 1993 a 1996 crea dos nuevos perfumes: “XS” y “Paco”. Si bien el primero afirma su virilidad, el segundo apuesta por la ambigüedad y se combina con la creación de una línea de prendas de vestir y accesorios unisex. Paco Rabanne publica una serie de obras fruto de su trayectoria espiritual, entre ellas, la “Trilogía sobre el tiempo”, reflexión sobre la condición humana y la búsqueda mística.

Cierre y regreso de la casa Rabanne[editar]

De 1999 a 2009 finaliza la alta costura.[4]​ El prêt-à-porter conoce un nuevo impulso bajo la dirección artística de Rosemary Rodríguez y, más tarde, de Patrick Robinson. Paco Rabanne también es pintor y diseñador. Expone sus obras pictóricas en Valbonne y presenta, en el salón Maison et Objet (Casa y objeto) una colección de seis sillas inspiradas en sus célebres texturas. Cabe destacar en 1999 el nacimiento del perfume “Ultraviolet”, con color y frasco inéditos.

Del 2001 a 2009 crea “Ultraviolet Man”, “Black XS”, “Black XS pour Elle”[5]​ y “1 Million”. Marcan el nuevo estilo de Paco Rabanne: inconformismo, diseño, audacia e innovación. “1 Million” es un sensacional éxito mundial, ligado a la publicidad televisiva que tuvo.

A partir de la temporada 2013-2014,[6]​ la firma, ya en manos de Puig, vuelve a las colecciones de prêt-à-porter y, en 2015, abre una tienda propia en París. Los desfiles vuelven a mostrar prendas realizadas con materiales modernos; vuelve el metal, el plástico, el neopreno...[7]

Premios[editar]

Notas[editar]

  1. En francés, bijou de pacotille es equivalente a bisutería y otros complementos de fantasía.
  2. Rhodoid es la marca registrada de Rhône-Poulenc, en aquel momento, para el acetato de celulosa.

Referencias[editar]

  1. La Vanguardia, 9 de octubre de 2011, suplemento Diners, página 14
  2. Funes, María Luisa (23 de agosto de 2015). «La explosión metálica de Paco Rabanne regresa a París tras años de ausencia». ABC (periódico). Consultado el 16 de mayo de 2018. «En 1959, «WWD» publica una serie de vestidos suyos. La repercusión del reportaje le sitúa en la casilla de salida de una carrera meteórica.» 
  3. «Paco Rabanne, diseñador». Revista Vogue. España. Consultado el 16 de mayo de 2018. «...y Rabanne fue el responsable de la estética de algunas de las películas más emblemáticas de la historia, entre ellas, Barbarella, protagonizada por Jane Fonda 
  4. Funes, María Luisa (23 de agosto de 2015). «La explosión metálica de Paco Rabanne regresa a París tras años de ausencia». ABC (periódico). Consultado el 16 de mayo de 2018. «Pero sus profecías incumplidas sobre el fin del mundo y sus excentricidades recurrentes le llevaron a cerrar su casa en 1999.» 
  5. A fragrance of contrasts, who plays the mysterious innocence and sensual radiance. Clara D. Lepore
  6. Cléret, Angélique (4 de agosto de 2013). «Julien Dossena». Ouest France (en francés). Consultado el 16 de mayo de 2018. «La maison Paco Rabanne a fait appel à lui pour la collection automne-hiver 2013-2014.» 
  7. Funes, María Luisa (23 de agosto de 2015). «La explosión metálica de Paco Rabanne regresa a París tras años de ausencia». ABC (periódico). Consultado el 16 de mayo de 2018. «A partir de ahora, las colecciones de Rabanne por Dossena dejarán atrás el excesivo énfasis en el estilo deportivo de estos últimos dos años, adoptando elementos étnicos con materiales ultramodernos, como las túnicas de corte trapezoidal realizadas en materiales urbanos.» 
  8. Quiñonero, Juan Pedro (15 de marzo de 1989). «Paco Rabanne recibió la Legión de Honor». ABC (periódico). Madrid (España). p. 11. Consultado el 16 de mayo de 2018. «François Mitterrand, presidente de la República francesa, distinguió ayer tarde al modisto español Paco Rabanne con el título de Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor.» 
  9. «Paco Rabanne, distinguido con grado de Oficial de la Legión de Honor francesa». ABC.es. 16 de noviembre de 2010. Consultado el 16 de mayo de 2018. 
  10. MCU
  11. «Paco Rabanne, Premio Nacional de Diseño de Moda». ABC.es Gente&Estilo. España. 12 de noviembre de 2010. Consultado el 16 de mayo de 2018. «El galardón premia al diseñador español de moda vivo «más universal por su innovación y su aportación a todos los ámbitos de la cultura del siglo XX».» 

Enlaces externos[editar]