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Orquesta Sinfónica de Melbourne

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Orquesta Sinfónica de Melbourne
Datos generales
Origen Melbourne Bandera de Australia Australia
Información artística
Período de actividad 1906 – presente
Web
Sitio web https://www.mso.com.au/
[editar datos en Wikidata]

La Orquesta Sinfónica de Melbourne (en inglés: Melbourne Symphony Orchestra, abreviada como MSO) es una orquesta australiana activa desde 1906 con sede en Melbourne. Su sala de conciertos habitual es el Hamer Hall de Melbourne. La orquesta cuenta con su propio coro, el MSO Chorus, tras la integración con la Melbourne Chorale en 2008.[1]​

La agrupación depende de la financiación del Gobierno Estatal de Victoria y del Gobierno de Australia, así como del apoyo de empresas privadas y donantes. Cuenta con el apoyo de Symphony Services International. Sophie Galaise se incorporó a la MSO como su primera mujer directora general en 2016. Su presidente es David Li desde 2021.[2]​

Historia

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Los orígenes de esta orquesta se remontan a 1906, en que fue fundada por el músico y director Alberto Zelman con el nombre de Albert Street Conservatorium Orchestra. Esta orquesta dio su primer concierto el 11 de diciembre de 1906. En 1923 Bertha Jorgensen se convirtió en la primera mujer directora de una orquesta profesional en Australia, y llegó a tocar con la orquesta durante 50 años, convirtiéndose en la mujer que más tiempo ha dirigido una orquesta a escala internacional.[3]​ En 1927 la Albert Street Conservatorium Orchestra se fusionó con la Melbourne University Symphony Orchestra para formar la Melbourne Symphony Orchestra.[4]​ En 1934 la MSO se convirtió en una de las orquestas de radio de la Australian Broadcasting Commission.[5]​

En 1949 adoptó el nuevo nombre de Victorian Symphony Orchestra, que mantuvo hasta 1965 en que volvió a recuperar la denominación Orquesta Sinfónica de Melbourne. Tras la reestructuración de la Australian Broadcasting Commission en una corporación, en 1997 la MSO se convirtió en una filial al cien por cien de la ABC. Se convirtió en una empresa independiente cuando las seis orquestas estatales de Australia se desvincularon de la corporación en 2007.[6]​

El director titular más antiguo de la MSO fue Hiroyuki Iwaki (1974-1997), que fue nombrado director laureado en 1989 y ocupó el cargo hasta su fallecimiento en 2006. El último director titular de la orquesta, Andrew Davis, fue nombrado en junio de 2012. Davis ofreció sus conciertos inaugurales como director titular de la MSO en 2013, tras haber debutado con la orquesta en 2009.[7]​ La MSO también trabaja con el principal director residente Benjamin Northey, el principal director invitado Xian Zhang y directores invitados como Thomas Adès, John Adams, Tan Dun, Markus Stenz y Simone Young.

La MSO fue la primera orquesta australiana en actuar en el extranjero, en Nueva Zelanda en 1965), y la primera en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York en 1970.[8]​ Sus giras por el extranjero –Estados Unidos, Canadá, Japón, Corea, Europa (2000, 2007, 2014), China (2002), San Petersburgo (2003) y Japón (2005)– le han valido un amplio reconocimiento internacional. En enero de 2000, bajo la batuta del entonces director titular y artístico Markus Stenz, la MSO representó a Australasia en el Festival de los cinco continentes en las Islas Canarias junto a otras orquestas como la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Nueva York. En enero de 2007 el conjunto emprendió su segunda gira europea, visitando cinco ciudades de España (Castellón, Barcelona, Zaragoza, Pamplona y Madrid), París, Berlín y Milán.

Andrew Davis asumió el cargo de director titular en 2013. Durante su mandato, la MSO debutó en cinco de los festivales de música clásica, incluidos los Proms y el Festival Internacional de Edimburgo.[9]​ En julio de 2015 la orquesta prorrogó el contrato de Davis hasta 2019.[10]​ Davis concluyó su dirección titular de la MSO a finales de diciembre de 2019.[11]​

La Dra. Sophie Galaise fue anunciada como directora titular en enero de 2016.[12]​ En 2021 Galaise fue reconocida por Musical America como una de las 30 mejores profesionales del año, y en 2022 fue reconocida por la Asia Society Australia como Melbourne Asia Game Changer.[13]​[14]​

En abril de 2020, a raíz de la pandemia de COVID-19 y la cancelación de actuaciones en directo, la dirección se vio obligada a «dar de baja» temporalmente a los músicos de la MSO y a parte del personal administrativo. Además del programa "JobKeeper" del gobierno australiano, la Junta de la MSO prometió 1 millón de dólares para apoyar a los músicos y al personal. En diciembre de 2020 la MSO lanzó su plataforma de streaming digital a la carta, MSO.LIVE, que retransmite actuaciones para el público en casa.[15]​[16]​

Jaime Martín Delgado dirigió por primera vez como director invitado a la MSO en junio de 2019, y volvió para una nueva aparición como director invitado en febrero de 2021.[17]​ En junio de 2021 la MSO anunció su nombramiento como su próximo director titular, y dirigió su primera actuación como director titular en Hamer Hall en febrero de 2022.[18]​ En marzo de 2024 la orquesta anunció la ampliación del contrato de Martín como director titular hasta 2028, con la adición del título de asesor artístico.[19]​

En noviembre de 2022 la MSO anunció su asociación con la Sinfónica de Londres.[20]​ El acuerdo entre ambas agrupaciones permite la colaboración intercultural entre los dos países e incluye giras recíprocas en Australia y el Reino Unido, facilitando el intercambio de artistas emergentes y la co-comisión de actuaciones y actividades, incluyendo innovaciones digitales, como LSO Live y MSO.LIVE.[21]​

Directores

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  • Alberto Zelman (1906–1927) en Albert Street Conservatorium Orchestra.
  • Fritz Hart (1927–1932)
  • Fritz Hart, Bernard Heinze (1932–1937) directores generales conjuntos.
  • Joseph Post (1936–1947) director asociado adjunto.
  • Bernard Heinze (1937–1950)
  • Alceo Galliera (1950–1951)
  • Juan José Castro (1952–1953)
  • Walter Susskind (1953–1955)
  • Kurt Wöss (1956–1959)
  • Georges Tzipine (1960–1965)
  • Willem van Otterloo (1967–1970)
  • Fritz Rieger (1971–1972)
  • Hiroyuki Iwaki (1974–1997)
  • Markus Stenz (1998–2004)
  • Oleg Caetani (2005–2009)
  • Andrew Davis (2013–2019)
  • Jaime Martín Delgado (2022–presente)

Discografía selecta

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Entre los discos más recientes de la MSO figuran Cuatro últimas canciones, Don Juan y Also sprach Zarathustra de Richard Strauss en el sello ABC Classics. La MSO ha publicado recientemente Harold en Italie de Berlioz con James Ehnes, así como las Sinfonías n.º 1 y n.º 2 de Ives, ambas dirigidas por Andrew Davis en el sello Chandos.[22]​

Álbumes más vendidos.[23]​

Álbum Detalles Puesto en las listas

AUS

Certificaciones
Music for Dreaming
  • Publicado: 1995
  • Formato: CD
  • Sello: Sound Impressions/Sony (MDCD001)
 98
  • ARIA: 2× Platino
Live in Australia

(con Meat Loaf)

  • Publicado: 1994
  • Formato: CD
  • Sello: Warner (5046-75070-2)
 20
  • ARIA: Oro
Classical Spectacular
  • Publicado: 2005
  • Formato: CD
  • Sello: Decca (4768903)
 47
My Life Is a Symphony

(con Kate Ceberano)

  • Publicado:-5-2023
  • Formato: CD, digital
  • Sello: ABC Music (ABCM0016)
 6[24]​


Premios y nominaciones

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Premios ARIA

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Los Australian Independent Record Awards, conocidos informalmente como Premios ARIA, se otorgan en una gala anual que reconoce, promueve y celebra el éxito del sector de la música independiente en Australia.

Año Nominado Galardón Resultado Ref.
2023 Blueback (Original Motion Picture Score)
(con Benjamin Northey & Nigel Westlake) 		Mejor álbum o EP de música clásica independiente Nominado [25]​[26]​

Premios APRA

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Desde 2003 APRA AMCOS (Australasian Performing Right Association y Australasian Mechanical Copyright Owners Society) se ha combinado con AMC (Australian Music Centre) para presentar los premios de música clásica en una ceremonia anual como parte de los Premios de música APRA. En 2011, los Classical Music Awards pasaron a denominarse Art Music Awards.[27]​

Año Nominado Galardón Resultado Ref.
2003 "End of All Journeys" (Andrew Batterham) – MSO Obra orquestal del año Nominado [28]​[29]​
2005 Moments of Bliss (Brett Dean) – MSO Mejor interpretación de una composición australiana Nominado [30]​[31]​
2006 Oboe Concerto (Ross Edwards) – MSO, Diana Doherty Obra orquestal del año Nominado [32]​[33]​
Community Outreach 2005 Program – MSO Contribución destacada a la educación musical en Australia Nominado
2007 Welcome to the MCG (Christopher Gordon) – MSO, Lyn Williams Obra orquestal del año Nominado [34]​[35]​
2008 90 Minutes Circling the Earth (Stuart Greenbaum) – MSO, Brett Kelly Obra orquestal del año [36]​[37]​
Glass Soldier Suite (Nigel Westlake) – MSO, Geoffrey Payne, Jean-Louis Forestier Nominado
Musaic (Anne Cawrse) – MSO, Kevin Field Nominado
Oboe Concertante (Margaret Sutherland) – MSO, Jiří Tancibudek, Patrick Thomas Nominado
Hunger – MSO's ArtPlay ensemble Contribución destacada a la educación musical en Australia Ganador
2009 Noumen (Robert Dahm) – MSO, Reinbert de Leeuw Obra orquestal del año Nominado [38]​[39]​
2012 Gardener of Time (Barry Conyngham) – MSO Obra orquestal del año Nominado [40]​[41]​
2014 The Last Days of Socrates (Brett Dean, Graeme Ellis) – MSO and Chorus, Peter Coleman-Wright, Simone Young Obra orquestal del año Nominado [42]​[43]​
Interpretación del año Ganador
2022 The Rest Is Silence (Anne Cawrse) – MSO, Michael Pisani, Nicholas Carter Obra del año: Gran ensemble Nominado [44]​[45]​
Love Is a Temporary Madness, The Symphonic Suite (Vanessa Perica) – MSO, Vanessa Perica Orchestra, Benjamin Northey Interpretación del año: Jazz / Música improvisada Nominado
WATA (Paul Grabowsky, Daniel Wilfred, David Wilfred) – MSO, Australian Art Orchestra, Paul Grabowsky, Daniel Wilfred, David Wilfred, Benjamin Northey Interpretación del año: Composición anotada Ganador

Premios de música ARIA

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Los ARIA Music Awards es una ceremonia anual de entrega de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana. Comenzaron a celebrarse en 1987.

Año Nominado Galardón Resultado Ref.
1991 Percy Grainger: Orchestral Works (con Geoffrey Simon) Mejor álbum clásico Nominado [46]​
1994 Violin Concertos (con Dene Olding & Hiroyuki Iwaki) Nominado
1995 Simple Gifts (con Yvonne Kenny & Vladimir Kamirski) Ganador
1999 The Eternal Rhythm (con Vernon Handley) Nominado
2001 Music from the Motion Picture – The Dish Mejor banda sonora original Ganador [47]​
2013 Catch Me If You Can (con Amy Dickson) Mejor álbum clásico Nominado [48]​
Missa Solis: Requiem for Eli (con Nigel Westlake) Nominado
2014 Ades Polaris / Stanhope Piccolo Concerto (con Andrew Macleod, Benjamin Northey & Markus Stenz) Nominado [49]​
2015 Paper Planes – Original Motion Picture Soundtrack (con Nigel Westlake) Mejor álbum original de banda sonora, reparto o espectáculo Nominado [47]​
2017 Medtner: Piano Concerto No. 1 / Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 (con Jayson Gillham & Benjamin Northey) Mejor álbum clásico Nominado [46]​
2022 Ross Edwards: Frog and Star Cycle / Symphonies 2 & 3
(con Amy Dickson, Colin Currie, Lothar Koenigs, Yvonne Kenny, David Zinman, Sydney Symphony Orchestra, & Markus Stenz) 		Nominado [50]​[51]​
The Enchanted Loom: Orchestral Works by Carl Vine (con Sir Andrew Davis) Ganador
2023 Blueback – Original Motion Picture Soundtrack By Nigel Westlake (con Benjamin Northey) Mejor álbum original de banda sonora, reparto o espectáculo Nominado [52]​

Premios Helpmann

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En los Premios Helpmann la orquesta ha sido varias veces nominada y también se le han concedido galardones.

  • 2003 – Nominada dos veces a "Mejor presentación de concierto clásico".
  • 2004 – Nominada a "Mejor interpretación en un concierto de música clásica" – MSO, Marcus Stenz.
  • 2007 – Ganadora de "Mejor interpretación en un concierto de música clásica".
  • 2008 – Ganadora de "Mejor interpretación en un concierto de música clásica".
  • 2011 – Nominada dos veces a "Mejor concierto de orquesta sinfónica".
  • 2015 – Nominada dos veces a "Mejor concierto de orquesta sinfónica".

Referencias

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  1. ↑ «About the MSO». Melbourne Symphony Orchestra. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  2. ↑ «The MSO announces new Chairman». Melbourne Symphony Orchestra. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  3. ↑ «MSO concert master Bertha Jorgensen reminisces about working with conductor Otto Klemperer». ABC listen. 28 de febrero de 2022. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  4. ↑ Wireless Weekly magazine, 29 julio 1927.
  5. ↑ Jones, John (julio de 2019). «Melbourne Symphony Orchestra – a history». Senza Sord. 
  6. ↑ «History of ABC Orchestras and Bands | Australian Broadcasting Corporation». archive.org. 6 de septiembre de 2012. 
  7. ↑ «Sir Andrew Davis announced as Melbourne Symphony Orchestra Chief Conductor». web.archive.org. 27 de marzo de 2015. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  8. ↑ Ericson, Raymond (12 de noviembre de 1970). «Australians give 1st concert here». The New York Times. 
  9. ↑ «MSO Announces 2014 European Tour». web.archive.org. 9 de marzo de 2021. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  10. ↑ «Chief Conductor Sir Andrew Davis to lead the Melbourne Symphony Orchestra until 2019». web.archive.org. 11 de abril de 2018. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  11. ↑ «Sir Andrew Davis to step down from Melbourne Symphony Orchestra». Limelight. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  12. ↑ Dwyer, Michael (15 de enero de 2016). «Sophie Galaise appointed managing director of the Melbourne Symphony Orchestra». The Sydney Morning Herald. 
  13. ↑ «MA Top 30 Professional of the Year: Sophie Galaise». www.musicalamerica.com. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  14. ↑ «Melbourne Asia Game Changer Awards 2022». asiasociety.org. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  15. ↑ Dowse, Nicola (4 de junio de 2021). «The MSO has a music streaming service in case you want to add some culture to your lockdown». Time Out Melbourne. 
  16. ↑ «mso.live». www.mso.live. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  17. ↑ «MSO announces Jaime Martín as Chief Conductor». Limelight (en inglés australiano). Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  18. ↑ Way, Tony (27 de febrero de 2022). «Titanic climax to a masterful night shows orchestra in good hands». The Age. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  19. ↑ «Maestro Martín renews commitment to… | Melbourne Symphony Orchestra». web.archive.org. 22 de marzo de 2024. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  20. ↑ «Australia and the UK Announce Landmark… | Melbourne Symphony Orchestra». web.archive.org. 24 de marzo de 2023. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  21. ↑ Radbourne, Lucas (30 de noviembre de 2022). «MSO and London Symphony Orchestra announce major partnership». Beat Magazine. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  22. ↑ «Melbourne Symphony Orchestra discography». Discogs. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  23. ↑ Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010 (PDF ed.). Moonlight Publishing. 
  24. ↑ «ARIA Top 50 Albums Chart». web.archive.org. 20 de noviembre de 2023. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  25. ↑ «Nominees Announced for the Australian Independent Music Awards 2023». Music Feeds. 31 de mayo de 2023. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2023. Consultado el 31 de mayo de 2023. 
  26. ↑ «King Stingray and Genesis Owusu Win Big at 2023 AIR Awards». Music Feeds. 04-08-2023. Archivado desde el original el 5-8-2023. Consultado el 05-08-2023. 
  27. ↑ «APRA|AMCOS : History». web.archive.org. 25 de octubre de 2010. Consultado el 1 de octubre de 2024. 
  28. ↑ «2003 Winners – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 8-3-2011. Consultado el 8-9-2022. 
  29. ↑ «2003 Finalists – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 8-3-2011. Consultado el 8-9-2022. 
  30. ↑ «2005 Winners – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2009. Consultado el 16 de mayo de 2010. 
  31. ↑ «2005 Finalists – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 6-8-2009. Consultado el 16 de mayo de 2010. 
  32. ↑ «2006 Winners – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 25 de agosto de 2010. Consultado el 5-5-2010. 
  33. ↑ «2006 Finalists – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 7-8-2011. Consultado el 5-5-2010. 
  34. ↑ «2007 Winners – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 14 de enero de 2010. Consultado el 1-5-2010. 
  35. ↑ «2007 Finalists – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 7-8-2011. Consultado el 1-5-2010. 
  36. ↑ «2008 Winners – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 14 de enero de 2010. Consultado el 29 de abril de 2010. 
  37. ↑ «2008 Finalists – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 7-8-2011. Consultado el 29 de abril de 2010. 
  38. ↑ «Winners – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 25 de marzo de 2010. Consultado el 24 de abril de 2010. 
  39. ↑ «2009 Finalists – Classical Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA). Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2009. Consultado el 24 de abril de 2010. 
  40. ↑ «Winners – Art Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA) | Australian Music Centre (AMC). Archivado desde el original el 11-5-2012. Consultado el 28 de mayo de 2012. 
  41. ↑ «2012 Finalists – Art Music Awards». Australasian Performing Right Association (APRA) | Australian Music Centre (AMC). Archivado desde el original el 14 de enero de 2012. Consultado el 28 de mayo de 2012. 
  42. ↑ Art Music Awards:
  43. ↑ «2014 Art Music Awards». Australian Performing Right Association (APRA) | Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS) | Australian Music Centre (AMC). Archivado desde el original el 4-3-2016. Consultado el 31 de diciembre de 2015. 
  44. ↑ «2022 Art Music Awards – Winners and Finalists». APRA AMCOS. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2022. Consultado el 8-9-2022. 
  45. ↑ «2022 Art Music Awards – Finalists». APRA AMCOS. 2022. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2022. Consultado el 8-9-2022. 
  46. ↑ a b ARIA Award previous winners. «ARIA Awards – Winners by Award». Australian Recording Industry Association (ARIA). Archivado desde el original el 12-11-2018. Consultado el 12-11-2018. 
  47. ↑ a b ARIA Award previous winners. «History Best Original Soundtrack, Cast or Show Album». Australian Recording Industry Association (ARIA). Archivado desde el original el 2-2-2012. Consultado el 12-7-2022. 
  48. ↑ «ARIA Awards 2013 Nominees Revealed, Fine Arts Award Winners Announced – Music Feeds». Music Feeds. 15 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 7-3-2016. Consultado el 12-11-2015. 
  49. ↑ «Chet Faker and his beard are set to rule ARIAs». The Age. 7-10-2014. Archivado desde el original el 18 de junio de 2021. Consultado el 7-10-2014. 
  50. ↑ Lars Brandle (12-10-2022). «Rüfüs Du Sol Leads 2022 ARIA Awards Nominees (Full List)». The Music Network. Archivado desde el original el 12-10-2022. Consultado el 12-10-2022. 
  51. ↑ Newstead, Al (24 de noviembre de 2022). «ARIA Awards 2022 Winners Wrap: Baker Boy Leads First Nations Sweep». Triple J (Australian Broadcasting Corporation (ABC)). Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2022. Consultado el 25 de noviembre de 2022. 
  52. ↑ «Nominees Announced for 2023 ARIA Awards». Music Feeds. 21 de septiembre de 2023. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2023. Consultado el 24 de septiembre de 2023. 

Enlaces externos

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