Museo del Objeto del Objeto

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Museo del Objeto del Objeto (MODO)
FacadeMODO.jpg
Entrada al MODO
Localización
País México
Ciudad Ciudad de México
Dirección Colima 145, colonia Roma, México, D.F.
Información general

Inauguración 2010
Información visitantes
Metro Insurgentes
Horarios de apertura miércoles a domingo, 10 a 18 horas
Sitio web http://elmodo.mx/
Coordenadas 19°25′13″N 99°9′33″O / 19.42028, -99.15917

El Museo del Objeto del Objeto (MODO) es el primer museo en México dedicado al diseño y la comunicación. Fue inaugurado en el año 2010, basado en una colección de embalajes comerciales, dispositivos comunes y muchos otros objetos recolectados por Bruno Newman por más de cuarenta años. El museo está dedicado a preservar más de 30,000 piezas provenientes de dos siglos, y está dirigido a la búsqueda en la historia del diseño y la comunicación, la preservación de la colección y la promoción del coleccionismo en general. El museo forma parte de una organización sin fines lucrativos del mismo nombre, con sede en una mansión de principios del siglo veinte en la colonia Roma en la Ciudad de México.

Organización[editar]

Lata de café de la colección

El Museo del Objeto del Objeto (MODO) forma parte de una arraigada tradición de coleccionistas en la Ciudad de México, quienes donan sus colecciones con el fin de fundar o expandir museos. Coleccionistas de arte y otras clases de coleccionistas han estado detrás de la historia de grandes museos, tales como el Museo Soumaya, el Museo Franz Mayer y el Museo del Juguete, entre otros. Los coleccionistas también han sido de gran importancia para el desarrollo de museos estatales en el país.[1] El museo es privado por una fundación del mismo nombre, fundada por Bruno Newman, un coleccionista, fundador y director de Zimat Consultores en la Ciudad de México.[1] [2] El museo es uno de varios esfuerzos en el país por promover y consolidar información acerca de la historia y la cultura del diseño comercial en México. La conservadora del museo y crítica de arte Ana Elena Mallet trabaja con entidades tales como El Palacio de Hierro, el Corredor Cultural Roma-Condesa y la Galería Mexicana de Diseño, y en la publicación Design Week.[3]

La colección de Newman forma la base de la misión de esta fundación, la cual es fomentar el desarrollo y promoción de la comunicación y el diseño en México.[4] El MODO es considerado el primero en su clase, y muchos de sus objetos especiales que no se exponen en otros museos del país.[5] Éste se concentra en el análisis de su colección y objetos similares que usan los principios del diseño y la comunicación, así como el uso de nuevas tecnologías.[4] El museo también está dirigido al apoyo del coleccionismo como un pasatiempo, y promueve una estructura formal y el estudio de los objetos coleccionados.[5] Una razón por la cual el museo fomenta el coleccionismo es que muy a menudo los artículos relacionados con el diseño y la comunicación son desechados como basura, tales como los tenis de 1980 y las patinetas de 1970.[1]

Los esfuerzos para establecer el museo comenzaron en el 2004, con el inventario, catalogación y toma de fotos de cada una de las piezas. Ésta última con motivos de conservación, además de que permite tener acceso a las piezas electrónicamente. El lugar, una casa antigua ubicada en la colonia Roma, fue restaurada para el museo.[6] El museo fue inaugurado en septiembre de 2010. Su apertura atrajo a diplomáticos internacionales de Rusia, Guatemala, Haití y Eslovenia.[7] Muchos diplomáticos fueron invitados al evento debido a que la colección del museo contiene objetos de varios países fuera de México.[8]

La Gunilla Editores es la rama encargada de la publicidad de la organización MODO. Ésta se dedica a la investigación y publicación de materiales relacionados con el diseño y las comunicaciones. Gran parte de su trabajo complementa la producción de libros y revistas tanto impresos como electrónicamente, que lleva a cabo el museo.[9] Entre sus primeros ocho libros se encuentran Mexténcil, Calcomanías, BlackBook México y Arte Urbe, el cual habla del grafiti en México como modo de comunicación. Recorrido con Recordaciones y Encuentros con Conocidos son guías de algunas partes de México y su capital.[6]

La tienda de regalos MODO promueve en su mayoría la distribución del trabajo de jóvenes diseñadores. Otra línea de productos es la que se basa en las exhibiciones tanto permanentes como temporales del museo.[6]

El museo también ofrece talleres, seminarios, conferencias y otras actividades pensadas para promover el diseño y la comunicación.[10]

Exhibición permanente[editar]

Caja de metal de la marca Braniff
Lavadora y barredora de la colección permanente

La colección permanente del museo se basa en la colección privada de Bruno Newman, acumulada a lo largo de cuarenta años. Newman comenzó a coleccionar a la edad de 13 años, fascinado por la colección de estampillas de su tío. Según él, esto representó sus primeros conocimientos sobre otros países.[2] Empezó coleccionando cuando compró en el Mercado de La Lagunilla cinco neceseres de su agrado.[8] [11] Resultaron ser de una marca llamada Pompei, hechos en Francia en 1910 y ya no se fabricaban. Newman se dio cuenta de que la gente que visitaba su casa se sentía atraída por su colección. Así, siguió juntando cosas como útiles para rasurar o anuncios. Él, a diferencia de otros coleccionistas que se dedicaban a conseguir libros viejos, piezas coloniales y documentos, basó su colección en cosas que nadie más quería. Por años, su colección fue pasando de ocupar su casa, a su oficina y después a tres almacenes.[2] Hace alrededor de diez años, Newman empezó a buscar un museo para que su colección fuese preservada y estudiada, especialmente al estar relacionada a la creación de paquetes, publicidad y las artes gráficas. La colección permanente está dividida en seis secciones basadas en temas.[10]

La colección consiste en más de 30.000 objetos desde 1810 hasta hoy. La colección cuenta con demasiados objetos, haciendo que esta no sea exhibida en su totalidad en el museo, así que los objetos exhibidos se van rotando. La primera exhibición de la colección, en el museo, fue una selección de 3,200 piezas dando derecho a “Nostalgia para lo ordinario”.[10] [1] La mayoría están relacionados con el embalaje, especialmente botellas, la publicidad y las artes gráficas.[12] [4] Otros objetos incluyen prensas, algunos llevan más de 100 años, botellas de refrescos por marcas que ya no existen, utensilios, cosméticos, contenedores para alimentos, accesorios para ropa y electrodomésticos. Algunos productos notorios incluyen viejas bolsas de mandado por la cadena de supermercados Sumesa, publicidad de una cerveza de 1890 y embalaje comercial de Japón durante su ocupación por los Estados Unidos.[4] [10] [1] [6] Sin embargo, el tamaño del museo no cumple con las normas internacionales de preservación. La colección es un punto de partida para el museo que tiene como objetivo ser un centro cultural, intercambio de ideas e investigación para la comunicación y el diseño.[13]

Exhibiciones temporales y eventos[editar]

Lápices de la colección de Gonzalo Tassier

El museo alberga exhibiciones temporales de artículos relacionados a su colección y propósito. Durante su apertura en 2010, hubo una exhibición de arte temporal por Carlos Aguirre llamada "Oda a la Mujer". La exhibición consistía de cinco piezas creadas de frases de una serie de cancioneros llamada Cancionero Picot. Aguirre seleccionó extractos de las letras de estos libros, los cuales se encuentran en la colección del museo e incluyen el primero de éstos publicado en 1928. Las letras seleccionadas eran clasificadas como despreciativas hacia las mujeres para mostrar misoginia.[10] [6]

Para el Día de San Valentín en 2011, el museo patrocinó un evento que invitaba a la gente a colgar un candado en los rieles alrededor del edificio después de grabar el nombre de su ser más querido en él. Después ellos tomaron la llave con la que lo cerraron y la pusieron en el buzón antiguo del museo tras darle un beso. La idea estuvo inspirada en las películas italianas Tre metri sopra il cielo and Ho voglia di te, donde amantes jóvenes colgaban candados similares en una lámpara de la calle y lanzaban las llaves al Río Tíber. El acto se volvió popular en partes de Europa y se podían ver los candados en varios países.[14]

Colección de colecciones fue la primera exhibición mayor y temporal del museo tras su apertura, establecida como parte de la misión de la fundación para promover la recolección.[15] La idea era expandir lo más valioso de la exhibición de un museo, enfocándose en lo que el museo llama "recolección urbana" acerca de casi todos los objetos, no necesariamente antiguos. La idea tras esto es que estos objetos tengan algo que decir acerca de la sociedad Mexicana.[5]

La Colección de Colecciones consiste en siete colecciones pertenecientes a particulares y una seleccionada de la colección permanente del MODO. Está diseñado para mostrar el gran rango de actividades de colección en México. El museo ha co patrocinado conferencias y reuniones sobre la recolección con académicos de la Universidad Nacional Autónoma de México. La exhibición total consiste en más de 500 piezas y cada colección tiene su sala propia.[5] La Colección de Postales de Carlos Villasana y Raúl Torres, coleccionistas reconocidos de la Ciudad de México. La exhibición tiene solamente sesenta de las más de 15,000, que incluyen algunas raras por fotógrafos famosos tales como Guillermo Kahlo, Hugo Brehme and Charles B. Waite quien documenté aspectos de México de finales del siglo XIX a principios del siglo XX.[1] El zapato tenis (data de los años 80) y las colecciones de patinetas (datan de los 70) fueron arregladas por Pablo Romo Molina, director de la revista Street Active Lifestyle. Otras colecciones incluyen robots de juguete pertenecientes a Barbara Berger, lámparas antiguas pertenecientes a Alexandre Lamaire y sombreros de 1920 a 1950.[1] [5] Una sala incluye un juego de artículos domésticos que eran parte de la donación original al museo por parte de Newman.[5] En septiembre del 2011, el museo inauguró un exhibición titulado "El MODO de Tassier", basado en la colección de lápices y dibujos de diseñador gráfico Gonzalo Tassier.[16]

El edificio[editar]

El Museo MODO está localizado en una de las única construcciones clasificadas como Art Noveau que aún permanece en la Ciudad de México. Fue construido en 1906 y fue utilizado en su tiempo por Newman como residencia.[4] [17] [2] Está localizado en la calle de Colima, en la colonia Roma, al oeste del Centro Histórico de la Ciudad de México. La colonia Roma es reconocida por sus galerías de arte, restaurantes y bares.[17]

Referencias[editar]

  1. a b c d e f g Anthony Wright (26 de julio de 2011). «Mexico City's Modo Museum whets the collecting appetite» (en inglés). Mexconnect. Consultado el 14 de agosto de 2011.
  2. a b c d Rima Suqi (9 de febrero de 2011). «A Collector of Everyday Objects On His New Museum in Mexico City». New York: New York Times. p. 27. 
  3. «Ana Elena Mallet». Ciudad de México: Excelsior. 21 de enero de 2011. p. 17. 
  4. a b c d e «¿Qué es el Museo del Objeto del Objeto? Abrirá este sábado». Ciudad de México: Milenio. 20 de octubre de 2010. Consultado el 14 de agosto de 2011. 
  5. a b c d e f «Abre el Museo del Objeto del Objeto la muestra Colección de colecciones con más de 500 artículos de la vida cotidiana». México: CONACULTA (19 de mayo de 2011). Consultado el 14 de agosto de 2011.
  6. a b c d e CONACULTA (21 de octobre 2010). «Abre sus puertas el MODO, primer museo dedicado a las expresiones del diseño y la comunicación». Consultado el 14 de agosto de 2011. 
  7. RSVP Staff (21 de enero de 2011). «Cosas del Pasado». Ciudad de México: Excelsior. pp. 4–5. 
  8. a b Lukaz Sute (21 de enero de 2011). «Recuerdo Internacional». Ciudad de México: Reforma. 
  9. «La Gunilla Editores». Museo Objeto del Objeto (2010). Consultado el 14 de agosto de 2011.
  10. a b c d e «Inauguran Museo dedicado al diseño gráfico y la comunicación». Ciudad de México: Milenio. 22 de octubre de 2010. Consultado el 14 de agosto de 2011. 
  11. «Collecionista de Corazón». Mexico City: Gatopardo. p. 21.  Parámetro desconocido |fechas= ignorado (ayuda)
  12. Museo Objeto del Objeto (ed.): «Its collections» (2010). Consultado el 14 de agosto de 2011.
  13. María Eugenia Sevilla (8 de marzo de 2011). «Un museo para el diseño y la comunicación». Mexico City: Hábitat. p. 72-73. 
  14. «Cuelga tu candado del amor en la Roma». Ciudad de Mexico: El Universal. 9 de febrero de 2011. 
  15. «Recuerdos Colectivos». Ciudad de México: Gatopardo. 20 de julio de 2011. p. 82. 
  16. Tania Ortega García (2 de octubre de 2011). «Gonzalo Tassier, diseñando el objeto del objeto» [Gonzalo Tassier, designing the object of the object]. Mil Mesetas (en español) (Mexico City). 
  17. a b «The space». Museo Objeto del Objeto (2010). Consultado el 14 de agosto de 2011.