Modo dórico

De Wikipedia, la enciclopedia libre
(Redirigido desde «Modo dórico (música)»)
Saltar a: navegación, búsqueda
Modo dórico moderno en do.[1] Acerca de este sonido Reproducir

Modo dórico o modo dorio en música puede hacer referencia a tres conceptos distintos relacionados con escalas debido a confusiones históricas en la transcripción:

Modo dórico griego[editar]

Modo dórico griego en mi.

En la teoría musical de la antigua Grecia es más apropiado emplear los términos harmonia o tonos (en plural harmoniai o tonoi), ya que la palabra «modo» es un término latino posterior. Así pues, el modo o harmonia dórico recibe esta denominación por el antiguo pueblo griego de los dorios.[4]

Se construye, como el resto de modos auténticos griegos, descendentemente a partir de la nota tónica del modo mediante dos tetracordos idénticos separados por un tono entero. La teoría musical griega distinguía tres géneros de escalas:[5] [6]

  • En el género diatónico la interválica desdendente de cada tetracordo es tono-tono-semitono.
  • En el género cromático la interválica desdendente de cada tetracordo es tercera menor-semitono-semitono.
  • En el género enarmónico la interválica desdendente de cada tetracordo es tercera mayor-cuarto de tono-cuarto de tono.

En su género diatónico está formado por la sucesión de notas que se produce al tocar todas las teclas blancas de un piano de mi a mi (mi-re-do-si | la-sol-fa-mi). Se trata de una escala descendente que va desde la nota hypate meson hasta nete diezeugmenon.[4] Esta misma secuencia de notas ordenada ascendentemente es equivalente al modo frigio actual.[5]

Deplazando el tetracordo superior a continuación del inferior se genera la especie de octava hipodórica, que literalmente quiere decir «bajo el dórico». En este caso se coloca el único tono al principio de la escala seguido de dos tetracordos conjuntos, siendo la nota superior del primer tetracordo es además la nota final del segundo (la-sol-fa-mi | (mi)-re-do-si | la). Esta misma secuencia de notas ordenada ascendentemente es equivalente al modo eólico moderno (la | si-do-re-mi | (mi)-fa-sol-la).

La colocación de los dos tetracordos juntos y el único tono al final de la escala da lugar a la especie de octava mixolidia, que es una sucesión de notas equivalente al modo locrio moderno.[7]

Dórico griego en mi (género diatónico).
Acerca de este sonido Reproducir  
Dórico griego en mi (género cromático).
Acerca de este sonido Reproducir  
Dórico griego en mi (género enarmónico).
Acerca de este sonido Reproducir  

Modo dórico medieval[editar]

Durante la Edad Media se llevó a cabo una reorganización del sistema modal, de tal manera que los modos pasaron a ser ascendentes. Se les llama también modos eclesiásticos o gregorianos por ser utilizados en el canto llano litúrgico. Estos modos medievales son una copia de los ocho tonos bizantinos y tomaron sus denominaciones de los modos griegos. La iglesia bizantina desarrolló en sus orígenes un sistema de ocho modos musicales (el oktōēchos), que sirvió como modelo para que los teóricos del canto llano medieval europeo desarrollaran su propio sistema de clasificación modal a partir del siglo IX.[8] El éxito de la síntesis occidental de este sistema con elementos del cuarto libro de la serie De institutione musica de Boecio, creó la falsa impresión de que el oktōēchos bizantino era herencia directa de la antigua Grecia.[9]

El término fue usado originalmente para designar a una de las harmoniai tradicionales de la teoría musical griega y tenía varios significados, entre los que se incluía el sentido de una octava formada por ocho sonidos. Este nombre fue tomado por el teórico Ptolomeo del siglo II junto con otros seis para designar sus siete tonoi o tonalidades de transposición. Cuatro siglos más tarde, Boecio interpretó a Ptolomeo en latín, aún con el sentido de tonalidades de transposición en lugar de escalas. Cuando la teoría del canto llano estaba siendo formulada por primera vez en el siglo IX, estos siete nombres más un octavo, hipermixolidio (más tarde sustituido por hipomixolidio), fueron nuevamente reasignados en el tratado anónimo Alia Musica. Uno de los comentarios sobre ese tratado denominado Nova expositio, les dio por primera vez el sentido de especies de octavas diatónicas, o escalas.[2]

Los ocho modos medievales, la letra «F» indica la finalis y la «T» el tenor.[10]

La denominación «dórico» llegó a ser aplicada a uno de los ocho modos de música eclesiástica medieval: el primer modo, que además del nombre griego también era conocido como modo I, protus authenticus o modo auténtico de re.[2]

La nota más importante de un modo era la finalis en la cual concluye; le sigue en importancia la nota de repercusión que era aquella en la que se desarrollaba la salmodia o recitación. En el modo dórico la finalis era re y la nota de repercusión era la.[11] En la teoría medieval el modo dórico auténtico podría incluir la nota si bemol «por licencia» además de si natural. El mismo patrón escalar, pero partiendo una cuarta o quinta por debajo de la final del modo re, y que se extiende por encima una quinta (o sexta, terminando en si bemol), se ha numerado como el modo 2 en el sistema medieval. Este era el modo plagal correspondiente al dórico auténtico, que fue llamado modo hipodórico.[12] En la forma no traspuesta en re, en las formas auténticas y plagales, la nota do es a menudo elevada a do sostenido para formar un tono principal, y el sexto grado variable es en general si natural en orden ascendente y si bemol en orden descente.[13]

Modo dórico moderno[editar]

Modo dórico moderno en re. Acerca de este sonido Reproducir

El modo dórico moderno o modo de re,[14] por el contrario, es una escala diatónica estricta que puede formarse de forma sencilla a partir las teclas blancas del piano de re a re, así como cualquier transposición de su patrón de intervalos ascendente (T-S-T-T-T-S-T). Es un modo simétrico, lo que significa que el esquema de tonos y semitonos es el mismo en dirección ascendente y descendente.

Debido a la importancia de la escala mayor en la música actual, este modo se suele describir como la escala mayor tocada desde la nota que está un tono por encima de la tónica de esa escala mayor, es decir, desde su segundo grado. Por ejemplo, en la tonalidad de do mayor el resultado sería re-mi-fa-sol-la-si-do-re. Sin embargo, la escala resultante es menor o transmite la sensación de menor, puesto que el re pasa a ser el nuevo centro tonal, la tercera menor existente entre re y el nuevo tercer grado o mediante fa nos produce una sensación de modo menor en la escucha. Si construimos un acorde tríada sobre la tónica el resultado es un acorde menor.

Asimismo, es equivalente a la escala menor natural o modo eólico pero con el sexto grado ascendido un semitono. La diferencia entre ambas se hace patente en la diferente «dureza» de la sexta nota de la escala. La única diferencia entre los modos dórico y eólico es si la sexta es o no mayor; en la eólica es menor mientras que en la dórica es mayor. Las tríadas I, IV y V del modo dórico son menor, mayor y menor respectivamente (i-IV-v), por suparte en el modo eólico son todas menores (i-iv-v). En ambas escalas se aplica estrictamente que la tríada dominante es menor, a diferencia de la escala menor donde es normalmente mayor (véase escala menor armónica). Cabe señalar que el sexto grado se suele elevar en la música menor, al igual que se suele reducir en el modo dórico (véase escala menor melódica). El acorde mayor de subdominante proporciona al modo dórico una tonalidad más brillante que la menor natural, el sexto grado elevado está a un tritono de distancia de la tercera menor de la tónica. La subdominante también tiene un matiz mixolidio ("dominante").

Modo dórico moderno en do

Modo dórico moderno en la

Ejemplos de construcción del modo dórico:[1]

  • Modo dórico en do: relacionado con la escala de si bemol mayor (do-re-mi-fa-sol-la-si-do)
  • Modo dórico en re: relacionado con la escala de do mayor (re-mi-fa-sol-la-si-do-re)
  • Modo dórico en mi: relacionado con la escala de re mayor (mi-fa-sol-la-si-do-re-mi)
  • Modo dórico en fa: relacionado con la escala de mi bemol mayor (fa-sol-la-si-do-re-mi-fa)
  • Modo dórico en sol: relacionado con la escala de fa mayor (sol-la-si-do-re-mi-fa-sol)
  • Modo dórico en la: relacionado con la escala de sol mayor (la-si-do-re-mi-fa-sol-la)
  • Modo dórico en si: relacionado con la escala de la mayor (si-do-re-mi-fa-sol-la-si)

Otras escalas relacionadas[editar]

Ejemplos[editar]

Música tradicional[editar]

Música clásica occidental[editar]

Música popular urbana[editar]

El modo dórico se utiliza comúnmente en el funk por su sonoridad mayor/menor. Asimismo, constituye la base de la escala menor melódica ascendente, que también se conoce como la escala menor de jazz.

Jazz[editar]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Notas[editar]

  1. a b Berle, Arnie: Mel Bay's Encyclopedia of Scales, Modes and Melodic Patterns. Mel Bay, 2003, p. 23.
  2. a b c Powers, Harold S.: «Dorian» en New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
  3. Taruskin, Richard: «From Subject to Style: Stravinsky and the Painters» en Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist, ed. Jann Pasler. University of California Press, 1986, p. 33. ISBN 0-520-05403-2
  4. a b Michels, Ulrich: Atlas de música. Madrid: Alianza, 2009 [1982], pp. 176-177.
  5. a b Mathiesen, Thomas J.: «Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980], 10:339.
  6. Barker, Andrew: Greek Musical Writings. Cambridge University Press, 2004, vol 2 pp. 12-13.
  7. Mathiesen, Thomas J.: «Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (e) Tonoi and Harmoniai» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
  8. Powers, Harold S.: «Mode, §II: Medieval modal theory, 2: Carolingian synthesis, 9th–10th centuries» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
  9. Jeffery, Peter: «Oktōēchos» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
  10. Curtis, Liane: «Mode» en Companion to Medieval and Renaissance Music, ed. Tess Knighton & David Fallows. University of California Press, 1992, p. 255.
  11. Grabner, Hermann: Teoría general de la música. Barcelona: Akal, 2001, pp. 83-87.
  12. Powers, Harold S.: «Hypodorian» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980], 12:36–37.
  13. Salzer, Felix & Schachter, Carl: Counterpoint in Composition: The Study of Voice Leading. Columbia University Press, 1989, p. 10. ISBN 0-231-07039-X
  14. Abromont, Claude et al.: Teoría de la música. Fondo de Cultura Económica, 2005, pp. 207-210.
  15. Sorrell, Neil & Narayan, Ram: Indian Music in Performance. Manchester University Press, 1980, p. 95.
  16. a b Tillekens, Ger: Marks of the Dorian family en Soundscapes, 2002 (consultado el 29-03-2013).
  17. Steinberg, Michael: «Notes on the Quartets» en The Beethoven Quartet Companion University of California Press, 1994, p. 270.
  18. Pollack, Alan W.: «Notes on "Eleanor Rigby"» en Soundscapes (consultado el 29-03-2013).
  19. Bernstein, Leonard: «Bernstein's Studio - Young People's Concerts - What is a mode?» en Amberson Holdings (consultado el 29-03-2013).
  20. a b Chase, Wayne: BC «How Keys and Modes Really Work» en HowMusicReallyWorks.com (consultado el 29-03-2013).
  21. a b c d Herder, Ronald: 1000 Keyboard Ideas. Ekay Music, 1990, p. 75.
  22. «Traditional & Folk Music - Encyclopedic Dictionary» en traditionalmusic.co.uk (consultado el 29-03-2013).
  23. Kernfeld, Barry Dean: New Grove Dictionary of Jazz. Macmillan, 2002, p. 785.
  24. Lawn, Richard & Hellmer, Jeffrey L.: Jazz: theory and practice. Alfred, 1996, p. 190.

Bibliografía[editar]

Específica
  • Berle, Arnie: Mel Bay's Encyclopedia of Scales, Modes and Melodic Patterns. Mel Bay, 2003. (Google libros)
  • Burns, Edward M.: «Intervals, Scales, and Tuning» en Deutsch, D. (ed.): The Psychology of Music. Academic Press, 1998. (Google libros)
  • Hewitt, Michael: Musical Scales of the World. The Note Tree, 2013. ISBN 978-0957547001
  • Jeanneteau, Jean. Los modos gregorianos: historia-análisis-estética. Abadía de Silos, 1985.
  • Powers, Harold S.: «Dorian» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
  • Powers, Harold S. & Wiering, Frans: «Mode» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
  • Yamaguchi, Masaya: The Complete Thesaurus of Musical Scales. Masaya Music Services, 2006. ISBN 0-9676353-0-6
General

Enlaces externos[editar]