Melody Gardot

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Melody Gardot
Melody Gardot.jpg
Melody Gardot en 2009.
Información personal
Nacimiento 2 de febrero de 1985
Bandera de Estados Unidos Nueva Jersey, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantautora, música de jazz, cantante, compositora y pianista Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Pop y jazz Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento(s) Piano vertical Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
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Melody Gardot es una cantante y compositora de jazz. Nació el 2 de febrero de 1985, en Nueva Jersey, Estados Unidos.

Biografía[editar]

A los 19 años fue atropellada por un automóvil cuando paseaba en bicicleta. Este suceso, a pesar de trágico, la llevó a ser una notable artista. El inicio de su carrera artística fue motivado por su médico, que estaba preocupado por las secuelas del traumatismo craneal sufrido en el accidente. Siguiendo esta recomendación, Melody Gardot compuso y grabó algunas canciones cuando aún estaba en cama, incapaz de caminar. Como resultado lanzó el EP Some lessons- the Bedroom Sessions.

A pesar de que nunca pensó en ganarse la vida como cantante profesional un día se encontraba en Nueva York tocando, como parte de su recuperación, en un pequeño espectáculo para un grupo reducido de personas entre las que se encontraban unos productores musicales. Se presentaron a ella y "una cosa llevó a otra y todo cambió". Le dieron la oportunidad de subirse a un escenario, conoció a la gente con la que ahora trabaja.[1]

Su primer álbum grabado el 2008, una continuación del EP, llevó por nombre Worrisome Heart.[2]

Visita España por primera vez en 2009 para presentar su segundo disco, My one and only thrill donde jazz, blues y ritmos latinos forman parte de la propuesta musical de esta artista. Fue una producción de Larry Klein y arreglos de Vince Mendoza, de la que ha vendido cientos de miles de ejemplares. Su voz tiene una gran afinación y una coloratura carnosa que le permite transmitir emoción sin necesidad de forzar registros: al servicio de la melodía, de la letra de cada canción.[3]​ En sus conciertos suele incluir algún que otro clásico: Over the rainbow –homenaje a su abuela-, ‘Ain´t no sunshine’ de Bill Withers o ‘Sodade’, que cantaba Cesaria Evora. Aunque, básicamente, interpreta sus propias composiciones. Algunas parecen sacadas del mejor cancionero estadounidense de los cuarenta y cincuenta. “Me siento más cómoda escribiendo un blues porque entiendo el sufrimiento. Me gustan las historias, leerlas, oírlas y, de vez en cuando, escribirlas”. Carla Bruni compara sus letras con la poesía de Emily Dickinson.

“Un día me desperté y decidí ir a Lisboa. Mucha gente hace planes, yo reacciono a mis sentimientos. Quería estar despierta de noche y muchas ciudades echan el cierre, pero en Lisboa puede escucharse música desde las diez de la noche hasta las tres de la madrugada. Y puedo ir a cualquier parte caminando lo cual es muy importante para mí porque no quiero volver a conducir”. Conoció a la viuda del compositor y guitarrista Carlos Paredes, Luisa Amaro, que ha sido su profesora y con la que mantiene contacto. “Yo lloraba al escucharla tocar. ¿Has visto sus manos? Para tocar la guitarra portuguesa necesitas tener dedos muy fuertes”. El gran Carlos Paredes había grabado en 1990, en París, ‘Dialogues’, a dúo con el contrabajista de jazz Charlie Haden, que el año 2010 invitó a Melody Gardot, Diana Krall, Norah Jones y Cassandra Wilson a participar en su álbum ‘Sophisticated ladies’.

The absence’, título de su disco de 2012, tiene que ver con la palabra portuguesa ‘saudade’ y juega con la idea de la ausencia y la presencia. Está dedicado a todas las madres, en particular a la suya, que pasó penurias para poderla sacar adelante. También lo dedica a sus ex y sus amantes: “Cualquiera que se comprometa con un músico necesita comprender que hay un adulterio. Tienes que perseguir a la musa, y ésta puede llegar en cualquier momento”. En ‘The absence’ hay una canción llamada ‘Amalia’: “Unos niños bajaban por unas escaleras de Lisboa cantando una canción de Amália Rodrigues cuando me encontré una paloma con un ala rota. Parecía una escena de una película de Fellini. La tomé en mis manos y ahora se encuentra bien y ya puede volar, pero ella resulta que es él. Pensaba que era una hembra y es Amalio”.

Con ‘The absence’, que se grabó tras meses pasados en Buenos Aires, Marrakech, Río de Janeiro…, parte hacia nuevos destinos. Más solares, coloridos y probablemente felices porque en las sesiones de ‘My one and only thrill’, en los estudios Capitol de Los Ángeles, el arreglista Vince Mendoza llegó a bromear con ella: “Si no empiezas a escribir melodías más alegres no harás carrera”. “Sentí que había una línea que fue hasta Portugal y España desde el norte de África y de allí a Cuba y América del Sur. Una gran conexión musical”. Para esta aventura contó con la producción del brasileño Heitor Pereira, ex guitarrista del grupo Simply Red y compositor de música para cine.

Descubrió la música de Brasil, mientras se recuperaba del accidente, con el disco de Stan Getz y João Gilberto: “En realidad me gusta la voz de Astrud Gilberto, que todo sea tan sencillo, que no haya que hacer nada más. Luego me enamoré de Elis Regina.”[3]

“Gardot es jazz, sin serlo, aún siéndolo”, opina el crítico de jazz de Le Monde. Para ella: “El jazz es libertad. Yo lo veo como si tuviera un restaurante y preparara siempre el mismo plato. Tengo un estilo, pero he descubierto cosas en mis viajes y añado otros ingredientes para probar... Si te fijas en tipos como Miles Davis ves que nunca hizo la misma cosa dos veces. Mientras vivimos, estamos siempre en movimiento”.

De su banda de 2016 forman parte Mitchell Lomg a la guitarra; Sam Minaie al bajo; James Devin Greenwood a los teclados; Irwin Hall jr. al saxo; Shareff Clayton a la trompeta; y Charles Straab a la batería.[4]

Currency of Man, su álbum de 2016 es una colección de composiciones propias con puro aroma rhythm and blues, que refleja las inquietudes de una mujer que, lejos de acomodarse en la revisión de viejos estándares, lanza un mensaje de denuncia frente al racismo y la intolerancia de los tiempos convulsos que nos toca vivir.[5]

En relación a lo que ha inspirado el disco dice:[6]​ "Una vez conocí a un hombre que estaba durmiendo en la calle, en Venice, California. Muy cerca de un lugar en el que los alquileres son altísimos, prohibitivos. Pero él estaba en la zona pobre, a sólo unos metros de la rica. Estaba ahí, en un callejón, entre la basura. Mirabas a un lado y al otro, y parecía como si hubiera un muro de Berlín entre medias. A un lado había basura, ratas, gente mendigando, y al otro coches de lujo, perros recién salidos de la peluquería. De verdad, no quiero que esto parezca exagerado, pero era como la barrera entre el mundo de los vivos y de los muertos. En el lado rico todo eran sonrisas y cutis perfectos, en el pobre la gente deambulaba como zombies, escarbando en la basura para encontrar algo de comida. Yo acababa de salir de un restaurante. Y siempre que como en un restaurante, me llevo la comida que me sobra. Obviamente, me acerqué a aquel hombre y se la di. Era un hombre negro, con unos ojos penetrante y preciosos, y mientras empezó a comer, me contó que era de Alabama, que había viajado al oeste para probar suerte. Empezamos a hablar de amor, religión, política, una conversación interesantísima (...), y en un momento dado le interrumpí y le dije: «¿Puedo hacerte una pregunta?». Él me contesto que sí, y le dije: «¿Te das cuenta de lo inteligente que eres? ¿Y de lo buena persona que eres? ¿Por qué no sales de aquí ahora mismo e intentas hacer algo con tus conocimientos y tu buena voluntad? Podrías ser incluso un predicador, si quisieras». Él me contestó: «No. He viajado mucho, he vivido mucho. Ya he visto demasiado, y creo que después de eso ya no pueda ser una buena persona. Nunca más. Estoy aquí simplemente esperando a que me llegue mi hora. Esperando a morir». En ese momento le abracé, y le supliqué que hiciera algo, que lo hiciera por mí. Pero entonces él miró al otro lado del "muro", y supe que jamás podría romperlo."

-Espero que hablen por sí solas (risas), pero sí es verdad que a veces, conocer el trasfondo de un proceso creativo puede dar un nuevo valor a las cosas. Lo que quiero decir con este disco es que tenemos que hacer sentir bien a los demás, que la generosidad al reconocer los aciertos de los demás debería mover el mundo. Si te sientes reconocido, da igual que te falte la comida o el agua, sigues adelante. Si no recibes amor, si no recibes reconocimiento, sólo te queda esperar la muerte. Empiezas a sentirte como un desperdicio. Y esto se ha convertido en un mal sistémico, que beneficia a personas con nombres y apellidos. Mis canciones hablan sobre esto.

Respecto al formato del disco dice: "Quería demostrar que soy capaz de contar una historia a través de una grabación. Y eso no influyó en el tracklisting, también en la música en sí. Tuve largas charlas con los músicos para que lo entendieran, que había una historia, una idea detrás, que exigía una coherencia a la hora de ser narrada."

Su imagen es puro glamour. Puede presentarse en un concierto privado tocada con un espectacular turbante con plumas digno de Greta Garbo. Fan de Albert Elbaz, diseñador de Lanvin, su idea del estilo hace pensar en las películas de los años 30.[7]

Discografía[editar]

Álbumes[editar]

Título Detalles del Álbum Principales posiciones disqueras Certificaciones
US
[8]
US Jazz
[8]
AUS
[9]
DEN
[10]
FRA
[11]
GER
[12]
IRE
[12]
NLD
[13]
NOR
[12]
NZ
[14]
SWE
[15]
UK
[16]
Worrisome Heart 80 2 8 44 31 25 172
My One and Only Thrill
  • Entregado: 28 de abril de 2009
  • Sello: Verve
  • Formato: CD, descarga digital
42 2 23 9 4 4 34 20 2 11 1 12
The Absence
  • Entregado: May 28, 2012
  • Sello: Verve
  • Formato: CD, descarga digital
33 1 43 14 3 9 22 16 1 38 3 18 Mundo: 154,000+
Currency of Man 2 de junio de 2015
"—" indica un título que no califico

EP[editar]

Título Detalles del álbum Principales posiciones
US
Jazz

[8]
Some Lessons: The Bedroom Sessions
  • Entregado: May 3, 2005
  • Sello: Independent
  • Formato: CD, Descarga digital
Live from SoHo
  • Entregado: March 24, 2009
  • Sello: Verve
  • Formato:Descarga digital
2
Bye Bye Blackbird EP
  • Entregado: 2010
  • Sello: Verve
  • Formatso: CD
A Night With Melody EP
  • Entregado: April 6, 2011
  • Sello: Universal Music Group
  • Formato: CD
"—" indica un título que no califico

Singles[editar]

  • "Worrisome Heart" (2008)
  • "Goodnite" (2008)
  • "Quiet Fire" (2008)
  • "Who Will Comfort Me" (2009) (#6 on Jazz Songs)
  • "Baby I'm a Fool" (2009) (#28 on Jazz Songs)
  • "Your Heart Is As Black As Night" (2011)
  • "Mira" (2012)
  • "Amalia" (2012)
  • "La Vie En Rose" (2012)

Colaboraciones[editar]

  • Beaucoup Blue – "Bluer Than a Midnight Sky" en Free to Fall
  • Till Brönner – "High Night (Alta Noite)" en RIO (2008)
  • Charlie Haden Quartet West – "If I'm Lucky" en Sophisticated Ladies (EmArcy, 2010)
  • Seth Kallen & The Reaction – "My Sweet Darling" en Exhibit A
  • Phil Roy – "A Meditation on War and the Fight for Love" en The Great Longing
  • Eddy Mitchell – "Derrière l'arc-en-ciel / Over the Rainbow" en Grand ecran
  • Juliette Gréco – "Sous les ponts de Paris" en Ça se traverse et c'est beau (Feb. 2012)
  • Jesse Harris – "Tant pis" en Sub Rosa (July 2012)
  • Baptiste Trotignon – "Mon fantôme" en Song Song Song (Sept. 2012)
  • Lizanne Knott – "There Are Angels" en Marionette (Sept. 2012)
  • Federico Aubele - "Somewhere Else" en 5 (2013)
  • Pierre Aderne - "Limoeiro" y "Melodia e Letra" en Caboclo (2014/2015)
  • Vinícius Cantuária - "Insensatez" en "Vinicius canta Antonio Carlos Jobim" (2015)

Referencias[editar]

Citas
  1. «Melody Gardot: "Con un instrumento solo puedes decir la verdad"». www.elcultural.com. Consultado el 17 de octubre de 2016. 
  2. Melody Gardot hits New York
  3. a b País, Ediciones El (16 de julio de 2013). «Melody Gardot, la diosa del jazz mundial». EL PAÍS. Consultado el 17 de octubre de 2016. 
  4. «Melody Gardot, la señora que canta jazz y enamora». La Vanguardia. Consultado el 17 de octubre de 2016. 
  5. «Melody Gardot: "En mi otra vida fui bailaora"». ELMUNDO. Consultado el 17 de octubre de 2016. 
  6. «Melody Gardot: «Me gusta la gente con mentalidad flexible, siempre son los más creativos»». abc. 6 de febrero de 2015. Consultado el 17 de octubre de 2016. 
  7. «Melody Gardot, la cantante accidental - Ocio y Cultura - El Periódico». www.elperiodico.com. Consultado el 17 de octubre de 2016. 
  8. a b c Melody Gardot - Allmusic
  9. Melody Gardot - australian-charts.com
  10. Melody Gardot - danishcharts.com (in Danish)
  11. Melody Gardot - lescharts.com (en francés)
  12. a b c Melody Gardot - acharts.us
  13. Melody Gardot - http://dutchcharts.nl Plantilla:Du
  14. Melody Gardot - charts.org.nz
  15. Melody Gardot - swedishcharts.com (in Swedish)
  16. Melody Gardot - zobbel.de
  17. http://www.musikindustrie.de/gold_platin_datenbank/#topSearch
  18. http://www.aria.com.au/pages/httpwww.aria.com.aupagesALBUMaccreds2012.htm
  19. French album certifications – Melody Gardot – My One and Only Thrill (en francés)
  20. Gold-/Platin-Datenbank (Melody Gardot; 'My One and Only Thrill') (en alemán)
  21. Guld- och Platinacertifikat − År 2010

Enlaces externos[editar]