Manuel Olveira

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Manuel Olveira
Información personal
Nombre de nacimiento Manuel Olveira Paz
Nacimiento 1964 Ver y modificar los datos en Wikidata
Puerto del Son
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad de Santiago de Compostela
Universidad de Barcelona
Posgrado Universidad de Granada
Información profesional
Ocupación Director del MUSAC

Manuel Olveira Paz (Puerto del Son, La Coruña; 1964) es un artista visual, escritor, crítico de arte y comisario de exposiciones español.[1]​ Desde 2013 es director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

Trayectoria[editar]

Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (1987) y en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1994). Obtuvo un doctorado en Educación Artística por la Universidad de Granada. La dimensión social y educativa y la forma de hacer llegar el arte a la sociedad ha sido una parte fundamental de sus proyectos, entre los que cabe mencionar la co-dirección de las dos primeras ediciones del proyecto Encuentro: arte por la integración desarrolladas en La Coruña entre 2012 y 2013.[2][3][4]

Trabajó como coordinador de la feria de arte contemporáneo III Foro Atlántico de Arte Contemporáneo, celebrada en La Coruña en 1996.[5]​ Ese año, y a lo largo de 1997, dirigió el programa educativo para adultos "Cambiar a mirada" en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC).[6]​ Fue jefe de servicios pedagógicos de este desde 1998 hasta 2001, año en el que se trasladó a Barcelona para asumir la dirección del Hangar (Centre de producció d'arts visuals) durante cuatro años (2001-2005).[7]

Desde diciembre de 2005 hasta junio de 2009 dirigió el CGAC de Santiago de Compostela. Entre 2010 y 2011 puso en marcha como director una nueva infraestructura cultural en La Coruña llamada "Ágora, centro cultural para el desarrollo social".[8]​ Tras las elecciones municipales de 2011, fue destituido como director, y desde 2013 es director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).[9][10]

Obra[editar]

Ha sido comisario de exposiciones como «Outra mirada» (CGAC, 1998), «Nuevos Caminos. Amenazas y promesas del arte electrónico» (Casa de las Artes, Vigo, 1998) o «Transplant Heart» (2000). También entre sus comisariados cabe reseñar algunos como Johan Grimonprez (CGAC, 1999), «Exploracions» (La Capella, Barcelona, 2003), «Olladas Oceánicas» (Museo del Mar, Vigo, 2003), «Destino Santiago» (Instituto Cervantes, Sofía, Bulgaria, 2006), Martin Pena (MARCO, Vigo, 2006), dos exposiciones individuales de Francesc Ruiz y Julia Montilla en la Fundación Luis Seoane de La Coruña (2007), Lara Almarcegui (CGAC, 2007), «Otra geografía» (Centro Hispanoamericano Cultura, La Habana, Cuba, 2008), Juan Araujo (CGAC, 2009), Guillaume Leblon (CGAC, 2009), «Método: Montaje» (Fundación Luis Seoane, La Coruña, 2012), «Las bienvenidas están en todas partes» de la artista Antje Schiffers (CAAC, Sevilla, 2013), las individuales de Javier Codesal e Isidoro Valcárcel Medina o las colectivas «Sector primario» y «Ver (re)velar» (MUSAC, León, 2015).

Además de las exposiciones, su experiencia curatorial destaca por la producción de proyectos de investigación procesual desarrollados en varios años como «Lost in Sound» (CGAC, 1999-2000),[11]​ «Procesos Oberts» (Hangar y Ayuntamiento de Tarrasa, 2004-2005)[12]​ cuya investigación quedó documentada en un blog y una web (www.p-oberts.org), hoy desaparecidos, y en varias publicaciones impresas,[13]​ «Proxecto-Edición» (CGAC de Santiago, MARCO de Vigo y Fundación Luis Seoane de Coruña, 2006-2009) cuya evolución estuvo patente en una web hoy desaparecida (www.proxecto-edicion.net) y en una serie de ediciones y libros que documentan la investigación desarrollada.[14]​ Por último, el proyecto Conferencia performativa (MUSAC, León y FACyL, Salamanca, 2013-2014) que contó con una exposición,[15]​ un programa de performances y una publicación.[16][17]​ En estos proyectos ahondó en temáticas como, respectivamente, la música de baile, la visibilidad de los procesos productivos, las ediciones y libros de artista o el uso de la conferencia como formato artístico.

Ha sido responsable del guion de varios vídeos y programas de televisión,[18]​ así como profesor en diversos cursos de las universidades de Santiago y de Barcelona. También ha dirigido varios programas de video tales como Plataforma de video (CGAC, 1999), El cuerpo en un mundo polisensorial (Peñaranda de Bracamonte y León, 2002), Hangar a Loop (Loop y Barcelona, 2003), Scan Around, Warsaw Electronic Festival (Varsovia, Polonia, 2003), Nuevas producciones (Mediateca, Caixaforum, Barcelona, 2005), Visionen aus Barcelonen, (Kornhausforum, Berna, Suiza, 2005), VideoZone3: The 3rd International Video-Art Biennial in Israel (The Center for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel, 2006).

Ha publicado libros, artículos y catálogos de arte contemporáneo y ha sido crítico de arte de El Correo Gallego, Arte y parte, Camera Austria, ABC Cultural, Arte ibérica, Arte contexto o Pipa. Además de textos sobre arte contemporáneo, como escritor ha publicado los libros de entrevistas Entre-vista (CGAC, 2008)[19]​ y Conferencia performativa (MUSAC y This side up, 2014),[20]​ la novela Todo el tiempo del mundo (Libros de Rocamadour, 2015)[21]​ y el libro de poesía 2013-2014. Muero todos los días (Manual de Ultramarinos, León, 2015).[22]


Predecesor:
Eva González-Sancho
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Director del MUSAC

2013-
Sucesor:
En el cargo

Referencias[editar]

  1. «El crítico Manuel Olveira diserta sobre los museos y la creación artística». La Opinión A Coruña. 11 de enero de 2012. Consultado el 17 de febrero de 2016. 
  2. Lo Pati. «L´art en situació de futur. Nuevas perspectivas de producción y difusión de las artes visuales a escala local». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  3. Olveira, Manuel. «Electrónica y educación». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  4. «La iniciativa “Encuentro: Artes por la Integración” le pondrá ritmo a la cárcel de Teixeiro». El Ideal Gallego. 5 de abril de 2013. Consultado el 17 de febrero de 2016. 
  5. «III Foro Atlántico de Arte Contemporánea : Estación Marítima de A Coruña, 18-22 de setembro de 1997». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  6. Olveira, Manuel. «La crisis del arte y los cambios en los “modos” de ver y en los “modos” de producir cultura visual». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  7. Museo Reina Sofía. «Enlace-23. «Manuel Olveira: procesos abiertos»». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  8. ««Manuel Olveira: ´El Ágora es una institución organizadora del futuro crecimiento de la ciudad»». La Opinión A Coruña. 8 de febrero de 2011. Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  9. «El Ágora pierde otro director». La Opinión A Coruña. 31 de enero de 2012. Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  10. «Manuel Olveira será el nuevo director del Musac». ABC. 11 de junio de 2013. Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  11. Trigo, Cristina. «Lost In Sound, propuesta de receptividad al presente». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  12. Manen, Martí. «Entrevista con Manuel Olveira». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  13. Ayuntamiento de Tarrasa. «Procesos Abiertos». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  14. MACBA. «Manuel Olveira». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  15. MUSAC. «Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  16. MUSAC. «Conferencia performativa». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  17. This Side Up. «Conferencia performativa». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  18. UAB. «La educación artística. Antipop 115». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  19. CGAC. «Entre-vista». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  20. MUSAC. «Conferencia performativa. Nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos». Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  21. «Manuel Olveira: "Lo verdaderamente decisivo del arte escapa a los ojos del sistema y del éxito"». La Nueva Crónica. 3 de marzo de 2015. Consultado el 22 de marzo de 2016. 
  22. «Manuel Olveira se estrena en la poesía con “Muero todos los días”». tamtampress. 24 de enero de 2016. Consultado el 22 de marzo de 2016.