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Mad Men

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Mad Men
Serie de televisión
Género Drama de época
Creado por Matthew Weiner
Showrunner Matthew Weiner
Protagonistas
Tema principal "A Beautiful Mine" (Instrumental)
de RJD2
Compositor(es) David Carbonara
País de origen Estados Unidos
Idioma(s) original(es) Inglés
N.º de temporadas 7
N.º de episodios 92 (lista de episodios)
Producción
Productor(es) ejecutivo(s)
Duración 47 minutos
Empresa(s) productora(s)
Lanzamiento
Medio de difusión

Bandera de Estados Unidos Bandera de Canadá AMC
Bandera de México Bandera de la Unión de Naciones Suramericanas HBO

Bandera de México Once TV
Bandera de Chile Cinemax
Bandera de Chile TVN
Bandera de España Canal+
Bandera de España Cuatro
Bandera de Brasil HBO Brasil
Formato de imagen 480i (SDTV)
720p (HDTV)
Primera emisión 19 de julio de 2007
Última emisión 17 de mayo de 2015
Enlaces externos
Sitio web oficial
Ficha en FilmAffinity
Ver todos los créditos (IMDb)
Ficha en IMDb
[editar datos en Wikidata]

Mad Men es una serie de televisión estadounidense, perteneciente al género de drama de época, creada y producida por Matthew Weiner. Se estrenó el 19 de julio de 2007, en el canal de cable AMC, y fue producida por Lionsgate. Duró siete temporadas y 92 episodios, siendo emitido el último el 17 de mayo de 2015.

La acción de Mad Men se sitúa en los años 1960, inicialmente en la ficticia agencia de publicidad Sterling Cooper, en la Avenida Madison, Nueva York, que posteriormente pasa a ser Sterling Cooper Draper Pryce (más tarde Sterling Cooper & Partners) situada, a dos avenidas de distancia, en el edificio Time-Life, en la Avenida de las Américas (Sexta Avenida) 1271.

Según el episodio piloto de la serie, el término mad men procede del argot acuñado en la década de 1950 por los publicistas que trabajaban en Madison Avenue para referirse a sí mismos. Los personajes centrales de la serie son Don Draper (Jon Hamm), director creativo de Sterling Cooper y posteriormente fundador de Sterling Cooper Draper Pryce, y Peggy Olson (Elisabeth Moss), secretaria de Don que después se convierte en escritora, así como la gente que forma parte de sus vidas, tanto dentro como fuera de la oficina. La trama se centra en el negocio de las agencias de publicidad y en la vida privada de los personajes y se describen las costumbres sociales de los Estados Unidos en la década de 1960.

Mad Men recibió la aclamación de la crítica, sobre todo por su autenticidad histórica, estilo visual, diseño de vestuario, actuación, guion y dirección, y ha obtenido numerosos premios, entre ellos quince premios Emmy y cuatro Globos de Oro. Es la primera serie de cable básico en ganar el premio Emmy a la mejor serie dramática, premio que obtuvo en cada una de sus primeras cuatro temporadas en 2008, 2009, 2010 y 2011.[1]​ En 2013, TV Guide la nombró el sexto mejor drama de todos los tiempos,[2]​ y la Writers Guild Asociation la posicionó en el puesto número 7 en el top "Las 101 series mejor escritas de la historia de la TV".[3]​

Sinopsis

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La serie abarca la industria publicitaria centrada en la Avenida Madison de Nueva York en la década de 1960, y se centra principalmente en la vida profesional y personal de Don Draper (Jon Hamm), uno de los mejores publicistas de Nueva York que trabaja para la agencia Sterling Cooper. Las tramas también siguen la vida personal y profesional de la familia y los compañeros de trabajo de Draper, en su relación con él y entre sí. La doble vida de Draper, tanto en lo que respecta a su verdadera identidad como a su infidelidad a su familia, eclipsada por su intento de mantener una apariencia brillante y carismática, marca el devenir de la serie.

Reparto

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  • Jon Hamm como Don Draper: El director creativo y socio menor de la Agencia de Publicidad Sterling Cooper, y posteriormente socio de Sterling Cooper & Partners. Es un ejecutivo bebedor empedernido y fumador empedernido con un pasado oscuro que ha alcanzado el éxito en publicidad. Está casado con Betty Draper, con quien tiene tres hijos: Sally, Bobby y Gene. Le oculta muchas cosas a Betty, incluyendo su extenso historial de adulterio. Su nombre real es Dick Whitman, ya que suplantó al verdadero Don Draper en la guerra de Corea para poder volver a casa anticipadamente y huir de su pasado.
  • Elisabeth Moss como Peggy Olson: La inicial nueva secretaria de Draper, que con el tiempo se convertirá en creativa de la compañía.
  • Vincent Kartheiser como Peter Campbell: Un joven y ambicioso ejecutivo de cuentas, proveniente de una antigua familia neoyorquina con contactos y un origen privilegiado.
  • January Jones como Betty Draper: La esposa de Don y madre de sus hijos.
  • Christina Hendricks como Joan Holloway: La gerente de oficina y jefa del equipo de secretariado de Sterling Cooper.
  • Bryan Batt como Sal Romano (temporadas 1-3): El director artístico italoamericano de Sterling Cooper. Es un homosexual encubierto que se resiste a actuar según sus emociones.
  • Michael Gladis como Paul Kinsey (temporadas 1 a 3; invitado en la temporada 5): Un redactor creativo, barbudo y fumador de pipa que se enorgullece de sus opiniones políticamente liberales.
  • Aaron Staton como Ken Cosgrove: Un joven ejecutivo de cuentas originario de Vermont. Fuera de la oficina, es un aspirante a escritor que publicó un cuento en The Atlantic, lo que provoca la envidia de sus compañeros.
  • Rich Sommer como Harry Crane: Un comprador de medios con gafas y jefe del departamento de televisión de Sterling Cooper, creado por su iniciativa.
  • Maggie Siff como Rachel Menken (temporada 1; invitada en las temporadas 2 y 7): La jefa judía de unos grandes almacenes que llega a Sterling Cooper para renovar la imagen de su negocio, que más tarde tiene una aventura con Don.
  • John Slattery como Roger Sterling (recurrente en temporada 1, temporadas principales 2-7): Uno de los dos socios principales de Sterling Cooper y mentor de Don. Su padre fundó la firma con Bertram Cooper. Es un mujeriego notorio hasta que dos infartos cambian su perspectiva, aunque no afectan su consumo excesivo de alcohol y tabaco.
  • Robert Morse como Bert Cooper (recurrente en temporadas 1 y 2, principal en temporadas 3 a 7): El socio principal algo excéntrico de Sterling Cooper.
  • Jared Harris como Lane Pryce (recurrente en temporada 3, principal en temporadas 4-5): El director financiero inglés nombrado por la nueva empresa matriz británica de Sterling Cooper. Su función es la de un estricto supervisor que controla los gastos, en particular eliminando gastos innecesarios. Finalmente, se convierte en socio fundador de la nueva agencia, Sterling Cooper Draper Pryce.
  • Kiernan Shipka como Sally Draper (recurrente en temporadas 1-3, principal en temporadas 4-7): La hija mayor de Don y Betty. Su relación con su madre suele ser tensa.
  • Jessica Paré como Megan Calvet (recurrente en temporada 4, principal en temporadas 5-7): Inicialmente recepcionista en SCDP, que con el tiempo asume el cargo de secretaria de Don y posteriormente es redactora junior. Se convertirá en esposa de Don.
  • Christopher Stanley como Henry Francis (recurrente en temporadas 3-4, principal en temporadas 5-7): Un asesor político con estrechos vínculos con el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, y el Partido Republicano. Más tarde se revela que es Director de Relaciones Públicas e Investigación en la Oficina del Gobernador. Desarrolla una relación romántica con Betty y posteriormente contraen matrimonio.
  • Jay R. Ferguson como Stan Rizzo (recurrente en temporada 4, principal en temporadas 5-7): El director artístico de Sterling Cooper Draper Pryce. Antes de unirse a la compañía, trabajó para la campaña presidencial de Lyndon B. Johnson de 1964. Él y Peggy suelen tener desacuerdos debido a su actitud brusca, aunque posteriormente desarrollan una sólida relación laboral.
  • Kevin Rahm como Ted Chaough (recurrente en temporadas 4 y 5, principal en temporadas 6 y 7): Un autoproclamado rival de Don Draper en el mundo de la publicidad y socio de su agencia, Cutler Gleason y Chaough (CGC).
  • Ben Feldman como Michael Ginsberg (recurrente temporada 5, principal temporadas 6-7): Un redactor a tiempo parcial de Sterling Cooper Draper Pryce, que rápidamente se convierte en una pieza esencial del equipo creativo. Idiosincrásico y socialmente torpe, tiende a decir lo que piensa, lo que puede ser tanto una ventaja como un obstáculo.

Episodios

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Artículo principal: Anexo:Episodios de Mad Men
TemporadaEpisodiosEmisión original
Primera emisión Última emisión
11319 de julio de 200718 de octubre de 2007
21327 de julio de 200826 de octubre de 2008
31316 de agosto de 20098 de noviembre de 2009
41325 de julio de 201017 de octubre de 2010
51325 de marzo de 201210 de junio de 2012
6137 de abril de 201323 de junio de 2013
714713 de abril de 201425 de mayo de 2014
75 de abril de 201517 de mayo de 2015

Producción

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Concepción

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En 2000, mientras trabajaba como guionista de Becker, Matthew Weiner escribió el primer borrador como guion específico para el piloto de lo que más tarde se llamaría Mad Men. [4]​[5]​ El showrunner de televisión David Chase reclutó a Weiner para trabajar como escritor en su serie de HBO Los Soprano después de leer el guion piloto en 2002.[4]​ [6]​ "Era animado y tenía algo nuevo que decir" Dijo Chase. "Aquí estaba alguien [Weiner] que había escrito una historia sobre publicidad en la década de 1960 y estaba mirando la historia reciente de Estados Unidos a través de ese prisma". [6]​

Weiner y sus representantes en Industry Entertainment e ICM intentaron vender el guion piloto a HBO, que expresó interés, pero insistió en que David Chase fuera el productor ejecutivo. Chase declinó, a pesar de su entusiasmo por la escritura de Weiner y el guion piloto. El director ejecutivo de HBO, Richard Plepler, se convirtió más tarde en fanático del programa y felicitó a AMC por su éxito. En 2017, mencionó que dejar de lado a Mad Men como su mayor arrepentimiento de su tiempo en HBO, calificándolo de "imperdonable" y atribuyendo la decisión a la "arrogancia". [7]​[8]​[9]​

Weiner luego pasó a Showtime, que también pasó. Al carecer de un comprador de cadena adecuado, postergaron sus esfuerzos de ventas hasta años más tarde, cuando un gerente de talentos del equipo de Weiner, Ira Liss, le propuso la serie a la vicepresidenta de desarrollo de AMC, Christina Wayne.  Los Soprano estaban completando su última temporada y la cadena de cable estaba buscando programación de nuevas series.  "La cadena buscaba distinción al lanzar su primera serie original", según el presidente de AMC Networks, Ed Carroll, "y apostamos a que la calidad prevalecería sobre el atractivo masivo formulado".

Influencias

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Weiner citó a Alfred Hitchcock como una gran influencia en el estilo visual de la serie, especialmente la película North by Northwest. [10]​ También fue influenciado por el director Wong Kar-wai en la música, la puesta en escena y el estilo editorial. Weiner señaló en una entrevista que M*A*S*H y Happy Days, dos programas de televisión producidos entre los años 1970 y 1950, proporcionaron una "piedra de toque para la cultura" y una forma de "recordar a la gente que tienen una idea errónea sobre el pasado, cualquier pasado". También dijo: "Mad Men habría sido una especie de versión nítida y jabonosa de The West Wing si no fuera por Los Soprano". [11]​ La "cicatriz psíquica de Peggy durante todo el programa, después de regalar ese bebé", dijo Weiner, es "el tipo de cosas que nunca se me habrían ocurrido antes de estar en Los Soprano". [12]​

Rodaje

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El episodio piloto se rodó en Silvercup Studios en la ciudad de Nueva York y en varios lugares de la ciudad; Los episodios posteriores se filmaron en Los Angeles Center Studios. [13]​[14]​ Está disponible en alta definición para mostrarse en AMC HD y en servicios de video a pedido disponibles en varios afiliados de cable. [15]​

Los escritores, incluido Weiner, acumularon volúmenes de investigación sobre el período de Mad Men, para que la mayoría de sus aspectos, incluido el diseño detallado de la escenografía, el diseño de vestuario y los accesorios, fueran históricamente precisos,  produciendo un estilo visual auténtico que obtuvo elogios de la crítica. [16]​[17]​[18]​ En las escenas en las que se fuma, Weiner dijo: "Hacer este programa sin fumar habría sido una broma. Habría sido higiénico y habría sido falso".  Cada episodio tenía un presupuesto de entre 2 y 2,5 millones de dólares estadounidenses; El presupuesto del episodio piloto superó los 3 millones de dólares.

Weiner colaboró con el director de fotografía Phil Abraham y los diseñadores de producción Robert Shaw (que trabajaron únicamente en el piloto) y Dan Bishop para desarrollar un estilo visual "más influenciado por el cine que por la televisión".  Alan Taylor, un director veterano de Los Soprano, dirigió el piloto y también ayudó a establecer el tono visual de la serie. [14]​ Para dar un "aire de misterio" alrededor de Don Draper, Taylor tendía a disparar desde detrás de él, o enmarcarlo parcialmente oscurecido. Muchas escenas ambientadas en Sterling Cooper se rodaron por debajo de la línea de los ojos para incorporar los techos a la composición del encuadre , reflejando la fotografía, el diseño gráfico y la arquitectura de la época. Taylor consideró que ni el trabajo con steadicam ni con cámara portátil sería apropiado para la "gramática visual de esa época, y esa estética no encajaba con [su] enfoque clásico"; en consecuencia, los juegos fueron diseñados para ser prácticos para el trabajo con plataformas rodantes .

Secuencia de títulos

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La secuencia del título de apertura presenta créditos superpuestos a una animación gráfica de un hombre de negocios cayendo desde una altura, rodeado de rascacielos con reflejos de carteles publicitarios y vallas publicitarias de época, acompañado de una breve edición del instrumental "A Beautiful Mine" de RJD2. El empresario aparece como una silueta en blanco y negro. Los títulos, creados por la productora Imaginary Forces, rinden homenaje a los títulos iniciales llenos de rascacielos del diseñador gráfico Saul Bass para North by Northwest (1959) de Alfred Hitchcock y al cartel de la película El hombre que cae de Vertigo (1958); Weiner ha enumerado a Hitchcock como una influencia importante en el estilo visual de la serie.  En una edición de 2010 de TV Guide, la secuencia del título de apertura del programa ocupó el puesto número 9 en una lista de las 10 secuencias de créditos principales de la televisión, según lo seleccionado por los lectores.

David Carbonara compuso la música original de la serie. Mad Men - Partitura original vol. 1 fue lanzado el 13 de enero de 2009.

Al final de casi todos los episodios, el programa se desvanece en negro o se corta en negro como música de época, o se reproduce un tema del compositor de la serie David Carbonara durante los créditos finales ; al menos un episodio termina con silencio o sonidos ambientales.

Temas y motivos

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Mad Men representa sectores de la sociedad estadounidense y la cultura de la década de 1960, donde destacan el tabaquismo, el machismo, el sexismo, el feminismo, el acoso sexual laboral, el alcoholismo, el adulterio, la homofobia, la misoginia y el racismo.[19]​[20]​ Los temas de la alienación, la movilidad social y la crueldad también sustentan el tono de la serie. MSNBC señaló que la serie "en su mayoría permanece desconectada del mundo exterior, por lo que la política y las tendencias culturales de la época se ilustran a través de las personas y sus vidas, y no amplios argumentos".[21]​ En efecto, los fenómenos históricos y sociales más famosos son tratados solo de forma indirecta, tangencial y alusiva, no son de ninguna manera indispensables o constituyentes del eje dramático. El creador de la serie, Matthew Weiner, la describió como ciencia ficción en el pasado ya que, así como la ciencia ficción usa un mundo futuro para tratar temas que nos preocupan hoy en día, Mad Men utiliza el pasado para tratar temas que nos preocupan hoy que no se discuten abiertamente.[22]​

Adulterio y sexismo

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Mad Men ha animado a mucha discusión sobre la relación entre los sexos. El programa presenta una subcultura en la que los hombres, muchos de los cuales están comprometidos o casados, con frecuencia tienen relaciones sexuales con otras mujeres. La mayoría de los personajes masculinos practican el adulterio.[23]​

Marie Wilson, en un artículo de opinión en The Washington Post, dijo que "es difícil y doloroso ver la forma en que las mujeres y los hombres se trataban entre sí y con el poder. Es doloroso porque este comportamiento no está tan alejado en nuestro pasado como nos gustaría pensar. Nuestras hijas continuamente reciben los mensajes de que el poder llega a través de los hombres poderosos. Y, por desgracia, ser bonita sigue siendo una cualidad que puede hacerte llegar a la escalera - aunque aun así no te llevará a la cima".[24]​

El diario Los Angeles Times dijo que "el sexismo, en particular, es casi asfixiante, y para nada divertido de ver. Pero es la fuerza con la que luchan los personajes femeninos más irresistibles, y la oposición que los define. La interacción con la misoginia cotidiana y condescendencia, dan propósito y forma a los personajes".[25]​

En Salon, Nelle Engoron explicó que, si bien Mad Men parece iluminar las cuestiones entre sexos, sus personajes masculinos tienen permitido irse "de rositas" por su consumo de alcohol y el adulterio, mientras que los personajes femeninos infieles a menudo son castigados.[26]​

Un columnista de Mrs., Aviva Dove-Viebahn, sostiene que "Mad Men abarca la línea entre un retrato matizado de cómo el sexismo y el derecho patriarcal moldean la vida, las carreras y las interacciones sociales en la década de 1960 (y, por extensión, en la actualidad) y una representación glorificada del “trepidante mundo machista de la publicidad en la década de 1960 y todo lo que viene con él”".[27]​

Melissa Witkowski sostuvo, en The Guardian, que el ascenso de Peggy fue estropeado porque el programa "implica claramente que ninguna mujer había sido alguna vez una redactora en Sterling Cooper antes que Peggy, pero las circunstancias de su promoción implican que esto se debió a que ninguna mujer había demostrado talento frente a un hombre anteriormente", señalando que el camino profesional de Peggy tenía poco parecido con las historias de mujeres exitosas en publicidad durante la época, tales como Mary Wells Lawrence y Jean Wade Rindlaub.[28]​

Alcoholismo

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ABC News señaló que, "como el marco temporal de la serie progresó en la década de 1960, el creador de la serie Matthew Weiner no se contuvo en la representación de un mundo de oficinas abastecidas con bebidas alcohólicas, almuerzos con bebida y cenas empapadas en alcohol". En un incidente en la temporada 2, el ejecutivo de publicidad Freddy Rumsen es enviado a rehabilitación después de orinarse en los pantalones. Don, Betty, Herman 'Duck' Phillips y Roger Sterling fueron señalados por los reporteros de televisión por su consumo excesivo de alcohol. Cerca del final de la sexta temporada, Don Draper comienza a darse cuenta de que tiene un importante problema con la bebida. ABC News citó a un especialista en adicciones, quien dijo que "durante los últimos diez años, el alcoholismo ha sido mejor comprendido como una enfermedad. Pero en los años sesenta, el mal comportamiento como resultado de beber en exceso podía ser considerado masculino y hasta romántico, en vez de un uso compulsivo de alcohol a pesar de las consecuencias adversas".[29]​ Un crítico llamó la cuarta temporada un "cuento sobrio de exceso de embriaguez", ya que Don Draper tuvo problemas con su adicción al alcohol.[30]​

Contracultura

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El diario Los Angeles Times opinó que Mad Men se destaca en las "historias de personajes que luchan por alcanzar la liberación personal en los años agitados antes del advenimiento de las guerras culturales en toda regla".[25]​ Un crítico estaba emocionado de que la cuarta temporada trajo, a través de Peggy, la "introducción de la contracultura (Andy Warhol como el Rey del Pop y Líder de la Banda), con toda la música alta, los porros que circulaban, las películas underground tan presentes en esos tiempos. La visita de Peggy a un loft, con una "amiga" editora de fotografía en la revista Life, la colocó de lleno en el centro de la emocionante creatividad tan extendida en lo clandestino, y también tan rebelde contra lo mainstream". The Huffington Post se centró en una escena en la que "Peggy se une a sus nuevos amigos beatnik en el vestíbulo mientras Pete se queda atrás con los socios de SCDP para disfrutar de su cuenta de $6 millones recién capturada. A medida que se embarcan en sus trayectorias opuestas, la cámara se detiene en sus miradas de complicidad. Aquí es donde encontramos la verdad emocional".[31]​

Identidad

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Los comentaristas de televisión han señalado el estudio de la identidad personal de la serie, de manera más significativa a través del fraude de identidad de Don Draper durante la guerra de Corea en el que asumió la identidad de otro soldado para no ir a la guerra. Tim Goodman ha dicho que el tema principal de Mad Men es la identidad. Goodman describió a Don Draper como "un hombre que ha estado viviendo una mentira durante mucho tiempo. Está diseñado para ser un solitario. Y a lo largo de tres temporadas lo hemos mirado llevar esta angustia existencial a través de una vida de cuento de hadas creada por él".[32]​ Para mantener esa identidad, Draper sacrifica la relación con su hermano, quien termina suicidándose, y su primer matrimonio.

Recepción

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Respuesta de la crítica

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TemporadaRotten TomatoesMetacritic
186% (42 reseñas)77 (32 reseñas)
2100% (27 reseñas)88 (20 reseñas)
397% (30 reseñas)87 (20 reseñas)
495% (37 reseñas)92 (29 reseñas)
597% (38 reseñas)89 (24 reseñas)
698% (44 reseñas)88 (28 reseñas)
790% (510 reseñas)85 (27 reseñas)

Mad Men recibió elogios de la crítica durante toda su emisión,  y generalmente se incluye en las listas de los críticos de los mejores programas de televisión de todos los tiempos.[33]​[34]​[35]​ El American Film Institute lo seleccionó como uno de los diez mejores programas de televisión en cada año que se emitió: 2007,  2008,  2009,  2010,  2012,  2013 ,  2014,  y fue seleccionado para el "Premio Especial" en 2015 para honrar la temporada final y el legado del programa.  Fue nombrado el mejor programa de televisión de 2007 por la Asociación de Críticos de Televisión  y varias publicaciones nacionales, entre ellas el Chicago Tribune, The New York Times, el Pittsburgh Post-Gazette, Time y TV Guide.  El programa apareció en varias listas de "más aclamados" de fin de año publicadas por los críticos a lo largo de todas sus temporadas. Según el agregador de dichas listas de Metacritic , fue el programa más aclamado en 2007, 2008, 2009, 2010, el segundo más aclamado en 2012, el cuarto más aclamado en 2013, el séptimo más aclamado en 2014 y el segundo más aclamado en 2015.

En el sitio web de reseñas Metacritic, la primera temporada obtuvo una puntuación de 77/100;  la segunda temporada obtuvo una puntuación de 88/100;  la tercera temporada obtuvo una puntuación de 87/100;  la cuarta temporada obtuvo una puntuación de 92/100;  la sexta temporada obtuvo una puntuación de 88/100;  la séptima temporada, la primera parte obtuvo una puntuación de 85/100;  y la séptima temporada, la segunda parte obtuvo una puntuación de 83/100.

Un crítico del New York Times calificó la serie de innovadora por "regodearse en un pasado no tan lejano".  Respecto a la tercera temporada, Matthew Gilbert, de The Boston Globe, escribió: "Es una visión absolutamente magnífica, con tintes ámbar, de principios de la década de 1960" y añadió: "Detallada con suficientes elementos de la década de 1950 para parecer auténticamente Camelot". [36]​ El San Francisco Chronicle calificó a Mad Men de "estilizada, visualmente impactante... un drama adulto sobre la introspección y los inconvenientes de la modernidad en un mundo de hombres".

Un crítico del Chicago Sun-Times describió la serie como una "representación sin sentimentalismos de personas complejas y completas que actúan con los modales más decentes de los años 60 que Estados Unidos ha perdido, a la vez que se comportan con arrogancia y difaman groseramente a sus subordinados". [37]​ La reacción en Entertainment Weekly fue similar, señalando cómo en la época en la que se desarrolla Mad Men, "el juego es parte del trabajo, las bromas sexuales aún no son acoso, y Estados Unidos está libre de dudas, culpa y confusión contracultural".  El diario Los Angeles Times afirmó que la serie había encontrado "un espacio extraño y encantador entre la nostalgia y la corrección política".  La serie también recibió elogios de la crítica por su precisión histórica, principalmente por sus representaciones de prejuicios de género y raciales, la dinámica sexual en el lugar de trabajo y la alta prevalencia del tabaquismo y el alcohol.

El Washington Post coincidió con la mayoría de las reseñas en cuanto al estilo visual de Mad Men, pero desaprobaba el ritmo "apático" de las historias. [38]​ Una reseña del DVD de la primera temporada publicada en London Review of Books por Mark Greif fue mucho menos elogiosa. Greif afirmó que la serie era una "pequeña entrada desagradable en el género de "Ahora sabemos más", ya que el elenco estaba compuesto por una serie de estereotipos históricos que no lograban nada más que "felicitar al presente". [39]​ En una reseña de febrero de 2011 sobre las primeras cuatro temporadas de la serie, el crítico Daniel Mendelsohn escribió una crítica que calificó a Mad Men como un "drama con aspiraciones a abordar 'problemas' sociales e históricos; la serie es melodramática más que dramática". [40]​

Ocupó el puesto 21 en la lista de 2013 de TV Guide de las 60 mejores series de televisión de todos los tiempos,  y el Writers Guild of America lo nombró séptimo en una lista de los 101 programas mejor escritos en la historia de la televisión. [41]​ En 2019, The Guardian, que clasificó al programa en el tercer lugar de su lista de los 100 mejores programas de televisión del siglo XXI, afirmó que al abarcar toda la década de 1960, Mad Men mostró "los enormes cambios sociales en una agencia de publicidad con minucioso detalle, y se convirtió en... una meditación sobre cómo se llegó a hacer la América moderna, un anuncio icónico a la vez".[42]​  Rob Sheffield de Rolling Stone llamó a Mad Men "el mejor drama televisivo de todos los tiempos". [43]​ En 2022, Rolling Stone clasificó a Mad Men como el séptimo mejor programa de televisión de todos los tiempos. [44]​ En 2023, Variety eligió a Mad Men como el segundo mejor programa de televisión de todos los tiempos. [45]​ En octubre de 2023, los principales críticos de The Hollywood Reporter clasificaron a Mad Men como el mejor programa del siglo XXI, afirmando que «En ciertos sentidos, Mad Men era más optimista que sus prestigiosas series de televisión, y en muchos otros aspectos era más cínica. Reconciliar esos dos impulsos aparentemente contradictorios a lo largo de siete temporadas fue desgarrador, hilarante, sombrío e inspirador, generando una vida de memes instantáneamente reconocibles, diálogos maravillosamente citables y momentos imborrables».[46]​

Referencias

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  1. ↑ Joyce Eng (20 de septiembre de 2009). «Kristin Chenoweth, Jon Cryer Win First Emmys». TVGuide.com. Consultado el 20 de septiembre de 2009. 
  2. ↑ Roush, Matt (25 de febrero de 2013). «Showstoppers: The 60 Greatest Dramas of All Time». TV Guide: 16-17. 
  3. ↑ «'101 Best Written TV Series Of All Time' From WGA/TV Guide: Complete List». Deadline.com. 2 de junio de 2013. Consultado el 3 de junio de 2013. 
  4. ↑ a b «"'Mad Men' Has Its Moment"». The New York Times. 9 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2008. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  5. ↑ «'Mad Men': Summer's hidden gem». Entertainment Weekly. 7 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2008. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  6. ↑ a b «"In Act 2, the TV Hit Man Becomes a Pitch Man"». www.nytimes.com. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2008. Consultado el 6 de enero de 2026. 
  7. ↑ «The Atlantic Interview». The Atlantic (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  8. ↑ Acuna, Kirsten. «HBO CEO: I Wish We Nabbed 'Mad Men'». Business Insider (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de febrero de 2024. 
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  11. ↑ «The Art of Screenwriting No. 4» (en inglés) (208). 2014. ISSN 0031-2037. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  12. ↑ Times, The New York (10 de enero de 2019). «The 20 Best TV Dramas Since ‘The Sopranos’». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
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