Música de Colombia

La música en Colombia, como gran parte de las manifestaciones artísticas del país, está influenciada por elementos españoles, indígenas y africanos que formaron dicha nación. Este país tiene una gran diversidad musical, por lo que es conocido como «el país de los mil ritmos», con más de 1025 ritmos tradicionales.

La historia de la música en Colombia es dinámica y ha sido documentada parcialmente por diferentes investigadores, quienes han identificado que, hasta mediados del siglo XX, el mayor reconocimiento lo tuvo la vertiente de origen hispánico, cultivada principalmente en la región Andina del país. Sin embargo, desde entonces, los ritmos musicales originalmente folclóricos y surgidos en la región del Caribe colombiano adquirieron mayor reconocimiento internacional y éxito comercial. Esto aparece como incompatible con una visión dominante de la identidad nacional desde el siglo XIX, que consideraba al país como principalmente influenciado por la tradición hispánica. Con la Constitución de 1991, como consecuencia del énfasis en la multiculturalidad de la nación, empezó a reconocerse que la música caribeña se había extendido por la sociedad colombiana y se había relacionado con las vertientes musicales del interior, los llanos y el litoral Pacífico.

Géneros tradicionales

Ejes musicales de Colombia.

Los géneros tradicionales pueden dividirse en dos grandes tipos: música del interior y música de los litorales Atlántico y Pacífico. En la música del interior hay dos grandes grupos: andina y llanera; la de los litorales se diferencia entre atlántica y pacífica. En ambas vertientes se encuentran rasgos de la cultura española, africana y amerindia. En la música andina suelen predominar las cuerdas, como la guitarra, el tiple y la bandola, aunque también se han agregado instrumentos como el violín y la flauta. En la música llanera, los instrumentos principales son el arpa llanera y el cuatro, mientras que en la música de los litorales predominan las percusiones. Según el Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia, existen 12 ejes musicales en Colombia, aunque se han propuesto otros como el eje de valles interandinos del Pacífico.

Entre los géneros de música andina sobresalen el bambuco, el pasillo, el torbellino, la guabina y el bunde, que tiene varias formas y hace de puente entre los ritmos andinos y los del Pacífico. También existen géneros influenciados por corrientes caribeñas, latinoamericanas y anglosajonas.

La gran cantidad y diversidad de influencias han constituido a la música colombiana como una de las más diversas de la región, llevando en años recientes a la exportación de numerosos artistas reconocidos a nivel latinoamericano e internacional, como Shakira, Juanes, Carlos Vives, Joe Arroyo, Rafael Orozco Maestre, Morat y Sebastián Yatra, entre otros. En las músicas caribeñas se encuentran la cumbia, el mapalé, el bullerengue, el porro, el vallenato y el calipso en el Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.

Colombia es conocida como «el país de los mil ritmos» porque tiene más de 1025 ritmos folclóricos. Algunos de los principales son:

• Aguabajo: baile y canto de la región del Baudó, en el Chocó. Es un canto propio de los bogas. El baile es una especie de juego trenzado entre hombres y mujeres.

• Bambuco: aire musical popular de la región Andina de Colombia y uno de los ritmos nacionales más representativos. Ejemplos: El Trapiche (Emilio Murillo), Antioqueñita (Pedro León Franco), Soy colombiano (Rafael Godoy) y La Guaneña, canción del sur de Colombia, específicamente de la región de Nariño. Los instrumentos más usados son el tiple, la guitarra y la bandola.

• Bullerengue: ritmo variante de la cumbia, de agitados ademanes, en el que las mujeres llevan el compás con la palma de las manos. Difiere de la cumbia por la coreografía.

• Bunde chocoano: aire folclórico del Litoral Pacífico, de procedencia africana.

• Bunde tolimense: mezcla de ritmos como la guabina, el torbellino y el bambuco. Ejemplos: Bunde tolimense (Alberto Castilla) y El Republicano (Luis A. Calvo).

• Calipso: música típica del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.

• Chandé: aire musical folclórico originario de la Costa Atlántica colombiana. Es un ritmo alegre y fiestero que hace parte de la idiosincrasia costeña y de los carnavales. Proviene de la fusión de ritmos indígenas con música africana y se ejecuta de manera tradicional con tambora, tambor alegre, tambor llamador, flautas de millo o gaitas. Al ser interpretado por una orquesta, la tambora puede ser reemplazada por un timbal o una batería, y los otros tambores por congas. El chandé es un baile de cortejo. Ejemplo: Te olvidé, del maestro Antonio María Peñaloza Cervantes.

• Contradanza: baile popular al sur de la Costa Pacífica. Tiene acogida en los montajes de danzas típicas por su vistosidad y elegancia plástica.

• Cumbia: aire folclórico representativo del Litoral Atlántico, de origen indígena y africano. Tiene variaciones según la región y suele bailarse con velas en la mano. Se baila en Barranquilla, Mompós, El Banco, Ciénaga, San Jacinto, Soledad, Sincelejo y Sampués. Ejemplos: Cumbia cienaguera (Luis E. Martínez), El alegre pescador (José Barros), La piragua (José Barros) y Navidad negra (José Barros).

• Currulao: ritmo destacado del Litoral Pacífico. Posee danza y canto con instrumental típico, como el cununo, el guasá y la marimba. Ejemplos: Los cununos (N. Lambuley), Mi Buenaventura (Petronio Álvarez) y Tormenta (Begner Vásquez Angulo).

• Chichamaya: danza aborigen de La Guajira. Se manifiesta en ceremonias o ritos de iniciación a la pubertad. Es una danza de destreza y resistencia física, desarrollada en forma de pugilato, con un significado especial dentro del matriarcado guajiro.

• Danza: baile del folclor andino. Se relaciona con una transformación de la contradanza europea y la habanera cubana. Ejemplo: Negrita (Luis Dueñas Perilla).

• Galerón: baile y canto antiguo del folclor de los Llanos Orientales. Su ritmo tiene utilidad en las labores de vaquería y es interpretado con frecuencia en las fiestas llaneras. Ejemplo: El galerón llanero (Alejandro Wills).

• Guaracha: género de canción bailable, en tiempo rápido y con texto cómico o picaresco.

• Guabina: aire musical de los departamentos de Santander, Cundinamarca, Boyacá, Tolima y Huila. Es un canto propio de las montañas, en el que el grito, la cadencia y los calderones son características principales. Se destaca el Festival Nacional de la Guabina en Vélez (Santander). Ejemplos: Guabina santandereana (Lelio Olarte), Guabina chiquinquireña (Alberto Urdaneta), Guabina huilense (Carlos E. Cortés) y Los guaduales (Jorge Villamil).

• Joropo: el llanero colombo-venezolano llama joropo a las reuniones o fiestas donde se canta, baila y toca el arpa, el cuatro, las maracas u otros instrumentos típicos de la región. En el joropo, las parejas bailan zapateando y tomadas. El canto expresa valores propios de la cultura llanera. Ejemplos: A sus horas, Ay, sí, sí (Luis Ariel Rey) y Carmentea (Miguel A. Martín).

• Mapalé: danza de origen africano que se baila en la Costa Atlántica y a orillas del río Magdalena. Es de ritmo rápido, con palmoteo constante de los participantes.

• Merengue: género popular en el departamento del Magdalena, interpretado con acordeón, tambor, maracas y guacharaca.

• Merecumbé: ritmo creado por Pacho Galán, a partir de la mezcla del merengue colombiano y la cumbia del departamento del Atlántico. Su tema más representativo es Cosita linda, grabado en 1954 y consolidado en 1955; esta obra musical cuenta con más de 400 versiones en el mundo.

• Pasaje: joropo lento y cadencioso en el que los textos o letras son de carácter descriptivo, amoroso o lírico. Ejemplos: ¡Ay, mi llanura! (Arnulfo Briceño) y Luna roja (Jorge Villamil).

• Pasillo: aire musical del folclor andino derivado del vals. A principios del siglo XX se convirtió en un ritmo de moda entre los compositores colombianos. Son conocidos los pasillos La gata golosa, Vino tinto, Esperanza, Espumas y Chaflán, entre otros.

• Porro: ritmo más rápido que la cumbia. El porro antiguo se tocaba con instrumentos indígenas; el porro moderno es ejecutado con bandas, comúnmente con el uso del clarinete.

• Pregón: canto popular del Litoral Pacífico, utilizado como mensaje o anuncio de mercancías en las ventas callejeras. Tiene una base melódica que acompaña un texto breve.

• Rajaleñas: coplas picarescas de los departamentos de Tolima y Huila, en las cuales los copleros expresan sentimientos amorosos, su manera de vivir, sus problemas y ambiciones. Las coplas son interpretadas con flauta, tiple, tambora y carángano.

• Sanjuanero: aire folclórico del Tolima Grande. Mezcla de bambuco y joropo, de ritmo agitado e interpretado con especial alegría en las fiestas de San Juan y San Pedro.

• Seis: variedad musical del joropo. Algunos nombres del seis son: seis por derecho, seis por numeración, seis figurado y seis corrido.

• Torbellino: danza y canto representativo de los departamentos de Boyacá, Cundinamarca y Santander. Es un ritmo usado en romerías, bailes, fiestas patronales, viajes y correrías. Con la melodía, los campesinos expresan sentimientos religiosos, amores y descripciones del paisaje. Ejemplos: Del otro lado del río (Milciades Garavito), Tiplecito de mi vida (Alejandro Wills) y Viva la fiesta (Luis María Carvajal).

• Vallenato: estilo musical originario de Valledupar. El vallenato reúne aires como el paseo, el son, la puya y el merengue vallenato. Es importante el carácter narrativo de sus cantos de amor o descripciones de personas. Se interpreta con acordeón, caja y guacharaca.

• Carranga: la carranga, música carranguera o música campesina, es un género de música folclórica surgido en la región andina colombiana, específicamente en el departamento de Boyacá en los años 1970, de la mano del compositor Jorge Velosa y los Carrangueros de Ráquira. En la ejecución de la música carranguera se utilizan la guitarra, el tiple, el requinto-tiple, la guacharaca y la voz.

Géneros apropiados

Además de los géneros tradicionales, varios géneros latinoamericanos se han afianzado en Colombia, convirtiéndose en parte del folclore tradicional de algunas regiones o permitiendo que artistas colombianos sobresalgan en la interpretación de estos ritmos.

Entre estos géneros apropiados se encuentran el bolero, la ranchera, el tango, la balada y la salsa.

En Medellín se observa un escenario de apropiación de varios ritmos extranjeros, por ejemplo la cultura argentina, por medio del tango, desde la muerte en aquella ciudad de Carlos Gardel, conocido como «el zorzal criollo», en un accidente aéreo. El barrio Manrique, y en especial la calle 45, con su Casa Museo Gardeliana, ofrece a los visitantes la posibilidad de encontrar discos, obras y recuerdos de exponentes de este género musical. Entre el ciudadano de a pie de Medellín existe la costumbre jocosa de decir: «No se sabe de dónde es Gardel, unos dicen que de Francia, otros de Uruguay y algunos de Argentina, lo cierto es que sí se sabe dónde pasó a la eternidad, dónde se hizo leyenda: en Medellín». Luego llegó el auge del rock, iniciado con bandas como Kraken y Ekhymosis.

Influencias recientes

Carlos Vives.

Si bien El Club del Clan fue un programa colombiano de radio que después pasó a la televisión y que se dedicaba a impulsar nuevas estrellas de la canción, el programa tomó su nombre de un espacio de la televisión argentina con idéntica función.

El Club del Clan empezó en 1966 como espacio radial en Radio Todelar. Gracias a este programa surgieron figuras como Mariluz, Vicky, Óscar Golden, Harold, Jairo Alberto Bocanegra Colombia y Esperanza Acevedo. El director del programa era Guillermo Hinestroza, quien también le abrió la puerta a otras voces como Claudia de Colombia (Gladys Caldas) y Emilse. Este grupo de artistas hizo parte de lo que se conoció como la generación yeyé. El programa de televisión era el complemento del programa radial, ya que conservaba el formato de nuevas figuras y estas se intercambiaban, apareciendo en ambos medios. Se mantuvo hasta 1969, con emisiones cuatro veces a la semana, presentado por los hermanos Eduardo Sarmiento y Álvaro Sarmiento. En el programa televisivo se presentaban figuras como Los Flippers, The Speakers, Lyda Zamora, Harold y Billy Pontoni (Guillermo García), junto a los artistas surgidos del programa radial.

Finalizado el programa y la onda yeyé, los artistas que habían nacido a raíz de El Club del Clan se disgregaron y comenzaron carreras independientes. Muchos de ellos se inclinaron principalmente por un nuevo movimiento llegado de Europa, especialmente de España e Italia, llamado la balada romántica. Tal vez fue allí donde algunos, como Claudia de Colombia, alcanzaron su mayor fama. Otros, como Jairo Alberto Bocanegra, grabaron con la CBS, mientras que Los Speakers se redirigieron hacia el rock, que era una corriente musical menos influyente en el panorama nacional.

Hay un movimiento contracultural fuerte, con géneros contestatarios como el punk, que en Colombia ha sido influenciado por el punk obrero español y argentino. También hay una ola de bandas que siguen la línea y el estilo de los Rolling Stones, conocidas como rolingas, creando un escenario urbano de recitales y pintadas, costumbres marcadas en la juventud sudamericana.

Algunas músicas tradicionales, como el vallenato, han sufrido en los últimos años un sincretismo con otros ritmos más modernos. Un exponente de esta tendencia es Carlos Vives, que mezcla elementos del rock y el pop con el vallenato tradicional de la costa Caribe colombiana.

Colombia no ha sido ajena a la difusión del rock and roll y la música pop.

Rock colombiano

Desde los años sesenta se gestó un movimiento musical inspirado en el rock británico y estadounidense, además de la música ibérica, llamado la Nueva ola. Antes de la nueva ola, Los Danger Twist, Los Daro Boys y Los Daro Jets grabaron en discos Daro.

Ya en los años 1960 destacaron The Speakers, Los Flippers, Los Ampex, The Young Beats, The Beatniks, The Walflower Complextion y Los Streaks. En Medellín destacaron agrupaciones como Los Yetis y solistas como Harold.

Durante los años 1970 cabe nombrar a bandas como Ship de Chocolate, Silver Thunder y Génesis de Colombia, creada por Humberto Monroy y la Banda Nueva (proveniente de Bogotá). También el paisa Lukas, con un mensaje evangélico en folk-rock, produjo esporádicamente varios discos entre los años setenta y noventa.

En los años 1980, las disqueras y las emisoras comenzaron a prestar atención a nuevos grupos. Los más reconocidos de este auge del rock en español en Colombia fueron Compañía Ilimitada, Pasaporte, Ekhymosis —cuyo vocalista era el ahora cantante de pop Juanes—, Aterciopelados, Kraken, 1280 Almas, Darkness y La Pestilencia. A nivel underground se destacaron grupos de culto como Las Asquerosas Morcillas Rodantes, cuya música circuló en casetes piratas por la escena bogotana. Para 1990 nació Poligamia (banda), cuyo vocalista es el hoy cantante Andrés Cepeda.

Ya en la última década del siglo XX maduraron proyectos que desde hacía algunos años comenzaban a dar sus frutos. En este periodo aparecen bandas con acogida del público, como La Derecha.

La cultura de los recitales multitudinarios es notable en Colombia. Hay bandas de culto que son seguidas por todo el país por sus fanes, acompañados de trapos y banderas.

Gracias a este movimiento, que se esparció por Bogotá y por las principales ciudades del país, se dio inicio en 1995 al Festival Rock al Parque, que tenía como fin impulsar esta serie de bandas a otras latitudes.

Uno de los hechos importantes de los últimos años es la popularidad del punk, representado actualmente por bandas como IRA y Nadie, que ha abierto el camino al neo-punk, practicado por bandas como Pornomotora, Popcorn, El Sie7e, AltoasaltO y Tr3s de Corazón.

En años recientes surgieron otras formas de rock alternativo, como el de bandas como The Hall Effect, Proper Strangers, Don Tetto, Donna Joe Radio y The Mills.

Los tres principales centros de la contracultura en Colombia son Bogotá, Medellín y Cali, de donde son conocidas sus bandas de metal, punk y ska, respectivamente.

Después de Rock al Parque, se puede resaltar el Festival Internacional Altavoz en Medellín, que desde 2004 se realiza en la cancha de la Selección Antioquia, en el Estadio Cincuentenario, y que ha contado en tarima con bandas como Bersuit, Exodus, Kreator y Jaguares, entre otras.

Rap colombiano

En la década de 1980, cuando Colombia enfrentaba una importante crisis social, el cine y la música comenzaron a influir en la idiosincrasia de los colombianos, y entre esa amalgama de expresiones culturales llegó el hip hop.

En sus inicios, el rap estuvo influenciado por ritmos africanos y llegó a Colombia como una forma de expresión para jóvenes de la época. Sin embargo, inicialmente no se manifestó principalmente por medio del canto, sino por medio del break dance, inspirado por la película Beat Street.

Hoy en día, el break dance hace parte de Hip hop al parque junto con otros elementos del hip hop.

Para 1985 y 1986, los parques de diferentes barrios de Colombia ya eran frecuentados por jóvenes que investigaban e intercambiaban material gráfico y sonoro. Uno de los grupos destacados de aquella época fue La Etnnia, que creó el sello 5-27 y desde el barrio Las Cruces grabó el disco Nocanícula.

Otros grupos también fueron parte de los inicios del movimiento, como Gotas de Rap, Crack Family, Los Nández, AlcolyrikoZ, Todo Copas, Afaz Natural, Presencia Verbal, Samurái, Realidad Mental, Coffeling Prole, Tairona Studios y Oscuro Récords.

Con el tiempo, los jóvenes empezaron a vestirse con ropa ancha y a reproducir los temas en reproductores de CD, walkman o mp3, mientras en Bogotá empezaban a sonar las latas de grafiti.

Jazz colombiano

Al igual que sucede en otros países latinoamericanos, la música en Colombia, durante el siglo XX, ha tenido influencia del jazz y del latin jazz, pero también ha habido una importante fusión del jazz con géneros autóctonos como el pasillo, el bambuco, la cumbia y el porro. Autores como Enrique Luis Muñoz Vélez destacan al jazz como un género que hizo su incursión en el país desde la década de 1920, a través del contacto de músicos colombianos con músicos de otros lugares del mundo. Así, desde la década de 1920 surgieron orquestas de jazz en ciudades caribeñas como Barranquilla, Cartagena y Ciénaga, popularizando un género que, al poco tiempo, llegó a ciudades del interior, como Bogotá, Cali y Medellín. A partir de esta época, el jazz en el país se difundiría a través de medios como la radio, el cine y los clubes sociales. Grupos musicales como Monsieur Periné han fusionado el jazz y el swing con percusiones típicas del país, mientras que fatsO combina elementos del blues y el soul.

En Colombia se realizan distintos festivales de jazz. Entre ellos está el Festival Jazz al Parque, evento gratuito que se realiza en Bogotá desde 1996. También existen festivales que reúnen músicos y exponentes del jazz colombiano e internacional, como el Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá, el Festival Barranquijazz en Barranquilla, el Festival Ajazzgo en Cali, el Festival Medellín de Jazz y Músicas del Mundo, y Pasto Jazz. Desde 2010 se realiza el Festival Voces del Jazz en Cartagena, un concurso donde agrupaciones del continente compiten durante cuatro días.

Música clásica

La música clásica se ha convertido en un fenómeno en expansión en Colombia. Bogotá cuenta con su Orquesta Filarmónica, ganadora del premio Grammy Latino 2008, y el programa musical juvenil Batuta. Medellín cuenta con la Red de Escuelas de Música de Medellín, donde niños y jóvenes pueden formarse en música clásica. Además, la ciudad cuenta con la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Orquesta Sinfónica EAFIT.

El país ha dado algunos nombres importantes: en la interpretación lírica sobresalen Valeriano Lanchas y Martha Senn.

En el área pianística destacan figuras como Blanca Uribe, Teresita Gómez y Pilar Leyva Durán, entre otros.

También cabe mencionar a compositores notables como:

Juan de Herrera y Chumacero (1665-1738) Pedro Morales Pino (1863-1926) Guillermo Uribe Holguín (1880-1971) Luis Antonio Calvo (1882-1945) Jesús Bermúdez Silva (1884-1979)

Antonio María Valencia (1902-1952) Roberto Pineda Duque (1910-1977) Maruja Hinestroza de Rosero (1914-2002) Fabio González-Zuleta (1920) Luis Carlos Figueroa Sierra (1923)

Jacqueline Nova (1935-1975) Blas Emilio Atehortúa (1943) Francisco Zumaqué (1945) Adolfo Mejía Navarro (1905-1973) Mauricio Nasi Lignarolo (1949-2023)

Véase también

• Cultura de Colombia
• Ejes musicales de Colombia
• Grupos de rock de Colombia

Enlaces externos

• Música tradicional colombiana
• Músicas tradicionales

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