Lynette Yiadom-Boakye

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Lynette Yiadom-Boakye
Información personal
Nacimiento 1977[1]​
Londres, Reino Unido
Nacionalidad Británica
Educación
Educación Central St. Martins, Falmouth University, Royal Academy of Art
Educada en
  • Falmouth University
  • Royal Academy Schools (hasta 2003) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte contemporáneo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Pinchuk Foundation Future Generation Prize
[editar datos en Wikidata]

Lynette Yiadom-Boakye (1977) es una pintora y escritora británica, conocida por sus retratos de sujetos imaginarios, o derivados de objetos encontrados, pintados en colores apagados. Su obra ha contribuido al renacimiento de la figura negra en la pintura.

Trayectoria[editar]

Lynette Yiadom-Boakye nació en Londres, Reino Unido, ciudad en la que vive y trabaja.[2]​ Sus padres trabajaron como enfermeros para el Servicio Nacional de Salud, tras emigrar de Ghana. Yiadom-Boakye asistió al Central Saint Martins College of Art and Design y desde allí se trasladó al Falmouth College of Art,[3]​ donde obtuvo su título universitario en 2000. A continuación realizó un máster en la Royal Academy School, en 2003.

En 2010, su trabajo fue reconocido por Okwui Enwezor, quien le ofreció una exposición en el Studio Museum de Harlem .[4]​ Fue una de las nominada a un prestigioso premio en 2013.[5]​ Además de su trabajo de artista, Yiadom-Boakye ha impartido clases en la Escuela de Arte Ruskin de la Universidad de Oxford, donde es tutora visitante de su programa de máster en Bellas Artes.[6]​ Su influencia como pintora fue reconocida en la Powerlist de 2019 y posteriormente fue incluida en el "top 10" de las personas más influyentes de herencia africana o caribeña africana en el Reino Unido en 2020.[7]​[8]​

Obra[editar]

Arte[editar]

La obra de Yiadom-Boakye consiste principalmente en retratos pintados de sujetos negros imaginarios. Sus pinturas son predominantemente figurativas, con colores crudos y apagados. La característica paleta oscura de su trabajo es conocida por crear una sensación de quietud que contribuye a la naturaleza atemporal de sus temas. Sus retratos de individuos imaginarios muestran a personas leyendo, descansando y en poses tradicionales. Aporta a la representación de sus sujetos expresiones faciales contemplativas y gestos relajados, lo que hace que sus posturas y estados de ánimo resulten comprensible para muchos espectadores. Los comentaristas han atribuido parte del éxito del trabajo de Yiadom-Boakye a esta capacidad de relación. La artista se esfuerza por evitar que sus personajes se asocien con una década o época concreta. Esto se traduce en decisiones como no pintar zapatos en sus figuras, ya que el calzado suele dejar la huella del tiempo.[9]​ Estas figuras suelen descansar frente a fondos ambiguos, flotando dentro de tonos oscuros monocromáticos. Estos trasfondos crípticos pero emotivos recuerdan a viejos maestros como Velázquez y Degas.[10]​

El estilo de Lynette Yiadom-Boakye cambió ligeramente después del estreno de su espectáculo de 2017 "In Lieu of a Louder Love". La muestra presentaba una nueva combinación de colores más cálidos. Sus temas en esta exposición incluían detalles más vibrantes, como un piso de linóleo a cuadros, un atrevido pañuelo de cabeza y traje de baño, y un fondo amarillo, naranja y verde.[10]​

Aunque, generalmente, cada retrato contiene solo una persona, las pinturas suelen representarse en grupos compuestos como si fueran retratos de familia.[11]​ Con sus expresivas representaciones de la figura humana, Yiadom-Boakye examina los mecanismos formales del medio pictórico y revela dimensiones políticas y psicológicas en sus obras que se centran en personajes imaginarios que existen más allá de nuestro mundo, en una época diferente y en un lugar desconocido.[12]​ Pinta figuras intencionalmente alejadas del tiempo y el lugar. Según declara: “La gente me pregunta ¿Quiénes son, dónde están? cuando lo que deberían preguntarse es ¿qué son?" [13]​

El Tate Museum ofreció una amplia introducción a su obra[14]​ para acompañar una importante exposición de su trabajo que se celebró del 2 de diciembre de 2020 al 9 de mayo de 2021.[15]​

Literatura[editar]

Para una artista, es habitual que no se describa a sí misma como escritora tanto como pintora. Sus cuentos y poemas prosaicos aparecen con frecuencia en sus catálogos.[9]​

Al hablar de su trabajo, Yiadom-Boakye señala que su escritura es para ella lo mismo que su pintura, y explica que ella "escribe las cosas que no pinta y pinta todo lo que no escribe".[16]​

Exposiciones (selección)[editar]

  • 2005: Flowers Gallery incluida en la exposición "Artista del día".[17]​
  • 2010: Any Number of Preoccupations Studio Museum en Harlem, Nueva York.[18]​
  • 2011: Notes and Letters, Corvi-Mora, Londres (individual).[19]​
  • 2011: Make Believe, Galleri Magnus Karlsson, Estocolmo.[19]​
  • 2011: XI Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia.[19]​
  • 2012: participó en la XI Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia[20]​
  • 2012: Extracts and Versus, Galería Chisenhale, Londres.[18]​
  • 2013: El Palacio Enciclopédico, Pabellón Central de la 55.ª Bienal.[2]​[21]​
  • 2015: Verses After Dusk, exposición individual en la Serpentine Gallery de Londres.[22]​
  • 2015: participación en 12.ª Bienal de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos.[23]​
  • 2015: Cápsula 03: Lynette Yiadom-Boakye, en el Hause der Kunst de Múnich[18]​
  • 2015: Verses After Dark, en la Serpentine Gallery de Londres[18]​
  • 2016: A Passion to a Principle (exposición individual) en Kunsthalle Basel.[24]​
  • 2016: Sorrow for a Cipher (exposición individual) en Corvi-Mora.[25]​
  • 2016: In Lieu of a Louder Love, Galería Jack Shainman de Nueva York, presentó 26 pinturas con el nombre de uno de los poemas de la artista.
  • 2016: Stranger, Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland.[18]​
  • 2017: Under-Song for a Cipher (exposición individual) en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo.[26]​ La muestra se inauguró en mayo de 2017 y se prolongó hasta el 3 de septiembre de 2017.[27]​ El programa fue perfilado por Zadie Smith para The New Yorker en su edición de junio de 2017.[28]​
  • 2017: Conversaciones inconclusas: obra nueva de la colección. Exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.[18]​
  • 2019: In Lieu of a Louder Love (exposición individual), Jack Shainman Gallery. [29]​
  • 2019: Ghana Freedom, sección Artiglierie del Arsenale de Venecia, 58.ª Bienal de Venecia.[30]​
  • 2019: Serie Hilton Als: Lynette Yiadom-Boakye en el Centro de Arte Británico de Yale del 12 de septiembre de 2019 al 15 de diciembre de 2019.[31]​[32]​
  • 2020: Lynette Yiadom-Boakye: Fly in League whit the Night, en Tate Britain.[33]​

En colecciones[editar]

Premios[editar]

  • 2006: Beca de Pintura The Arts Foundation
  • 2012: Premio a la Generación Futura de la Fundación Pinchuk
  • 2013: preseleccionada para el premio Turner por su exposición en la galería Chisenhale[41]​
  • 2018: Premio Carnegie otorgado en Carnegie International en Pittsburgh, uno de los premios más antiguos y prestigiosos del arte, el Premio Carnegie honra las mejores pinturas del año[10]​

Mercado del arte[editar]

En una subasta de 2019 en Phillips en Londres, Leave A Brick Under The Maple (2015), de Yiadom-Boakye, un retrato a tamaño real de un hombre de pie, se vendió en torno a un millón de dólares.[42]​

Sujeto en la obra de otros artistas[editar]

Pintado en 2017, el retrato de Kehinde Wiley Lynette Yiadom-Boakye, Jacob Morland de Capplethwaite se expone en el Centro de Arte Británico de Yale en New Haven, CT.[43]​

Un retrato de Yiadom-Boakye del fotógrafo Sal Idriss se conserva en la colección de la National Portrait Gallery de Londres.[44]​

Bibliografía[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ Wright, Karen (8 de noviembre de 2013). «In the studio: Lynette Yiadom-Boakye, painter». The Independent. Consultado el 30 de diciembre de 2013. 
  2. ↑ a b «LYNETTE YIADOM-BOAKYE: The Love Within | Contemporary And». www.contemporaryand.com (en alemán). Consultado el 26 de marzo de 2018. 
  3. ↑ Cooke, Rachel (31 de mayo de 2015). «Lynette Yiadom-Boakye: artist in search of the mystery figure». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  4. ↑ Kazanjian, Dodie. «How British-Ghanaian Artist Lynette Yiadom-Boakye Portrays Black Lives in Her Paintings». Vogue (en inglés). Consultado el 17 de abril de 2020. 
  5. ↑ McGreevy, Nora, Stunning Paintings of Fictitious Black Figures Subvert Traditional Portraiture, Smithsonian, December 3, 2020, with slide show and video link
  6. ↑ «The Ruskin School of Art - Lynette Yiadom Boakye». www.rsa.ox.ac.uk. Consultado el 17 de abril de 2020. 
  7. ↑ «Who are the influential Black Britons honoured in Powerlist 2019?». Melan Magazine. 27 de octubre de 2018. Consultado el 17 de abril de 2020. 
  8. ↑ «Who's on the list of the most influential black people?». BBC News. 25 de octubre de 2019. Consultado el 17 de abril de 2020. 
  9. ↑ a b Smith, Zadie (12 de junio de 2017). «Lynette Yiadom-Boakye's Imaginary Portraits» (en inglés). ISSN 0028-792X. Consultado el 3 de marzo de 2019. 
  10. ↑ a b c «LYNETTE YIADOM-BOAKYE'S LOVELY, 'LOUDER' NEW PAINTINGS». AFROPUNK (en inglés estadounidense). 16 de enero de 2019. Consultado el 3 de marzo de 2019. 
  11. ↑ «What to See in New York Art Galleries This Week» (en inglés estadounidense). 8 de enero de 2019. ISSN 0362-4331. Consultado el 3 de marzo de 2019. 
  12. ↑ «Haus der Kunst - Detail». www.hausderkunst.de (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  13. ↑ Bollen, Christopher (27 de noviembre de 2012). «Galleries - Interview Magazine». www.interviewmagazine.com. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  14. ↑ An Introduction to Lynette Yiadom-Boakye From her imagined figures to her poetic titles, discover this figurative painter’s work, Tate Museum, accessed December 5, 2020
  15. ↑ Exhibition Announcement, Lynette Yiadom-Boakye Fly In League With The Night - The first major survey of one of the most important painters working today, Tate Museum, December 2020
  16. ↑ «Lynette Yiadom-Boakye». Tate. 
  17. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 4 de enero de 2019. Consultado el 30 de septiembre de 2021. 
  18. ↑ a b c d e f Lynette Yiadom-Boyake. Under-song for a cipher. New York: New Museum New York. 2017. ISBN 9780915557141. OCLC 992527373. 
  19. ↑ a b c «Lynette Yiadom-Boakye». 
  20. ↑ «Lynette Yiadom-Boakye. Verses After Dusk» (en inglés estadounidense). 7 de mayo de 2015. Consultado el 26 de marzo de 2018. 
  21. ↑ Hirsch, Faye (25 de junio de 2015). «Lynette Yiadom-Boakye» (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 3 de marzo de 2019. 
  22. ↑ "Lynette Yiadom-Boakye in conversation with Hans Ulrich Obrist (1 June 2015)", Serpentine UK.
  23. ↑ «GIBCA • Lynette Yiadom-Boakye». www.gibca.se (en sueco). Archivado desde el original el 27 de marzo de 2018. Consultado el 26 de marzo de 2018. 
  24. ↑ «A Passion To A Principle • Kunsthalle Basel» (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  25. ↑ Alice, Primrose (9 de septiembre de 2016). «Our pick of this week's art events: 9 – 15 September». Royal Academy. The Royal Academy of Arts, London. Consultado el 1 de diciembre de 2017. «Lynette Yiadom-Boakye: Sorrow for a Cipher, Corvi-Mora Gallery, London, until 8 October». 
  26. ↑ Bell, Natalie (4 de marzo de 2017). «Lynette Yiadom-Boakye: Under-Song For A Cipher». New Museum. Consultado el 1 de diciembre de 2017. 
  27. ↑ «Lynette Yiadom-Boakye: Under-Song For A Cipher». www.newmuseum.org (en inglés). Consultado el 20 de junio de 2017. 
  28. ↑ Smith, Zadie. «Lynette Yiadom-Boakye's Imaginary Portraits». The New Yorker. Consultado el 20 de junio de 2017. 
  29. ↑ «JACK SHAINMAN GALLERY». www.jackshainman.com. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2019. Consultado el 3 de marzo de 2019. 
  30. ↑ Russeth, Andrew (24 de febrero de 2019). «Ghana Plans Venice Biennale Debut, with El Anatsui, Lynette Yiadom-Boakye, More». ARTnews (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de marzo de 2019. 
  31. ↑ «The Hilton Als Series: Lynette Yiadom-Boakye». Yale Center for British Art. Consultado el 8 de diciembre de 2019. 
  32. ↑ «The Hilton Als Series: Lynette Yiadom-Boakye». Fine Art Connoisseur. 18 de septiembre de 2019. Consultado el 8 de diciembre de 2019. 
  33. ↑ Tate. «Lynette Yiadom-Boakye: Fly In League With The Night – Exhibition at Tate Britain». Tate (en inglés británico). Consultado el 17 de diciembre de 2020. 
  34. ↑ «Lynette Yiadom-Boakye born 1977». Tate. 
  35. ↑ «Siskin | Yiadom-Boakye, Lynette | V&A Search the Collections». V and A Collections (en inglés). 25 de agosto de 2020. 
  36. ↑ «King for an Hour». www.pamm.org. 
  37. ↑ «Lynette Yiadom-Boakye». 
  38. ↑ «Appreciation of the Inches». SFMOMA. 
  39. ↑ «Lynette Yiadom-Boakye – Artists – eMuseum». 
  40. ↑ «Lynette Yiadom-Boakye: Verses After Dusk». Serpentine Galleries. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  41. ↑ «Extracts and Verses». Archivado desde el original el 29 de enero de 2018. Consultado el 30 de septiembre de 2021. 
  42. ↑ Scott Reyburn (June 27, 2019), Female Artists With African Backgrounds Are Winners at Phillips Auction in London New York Times
  43. ↑ «Art in Context : Kehinde Wiley's "Portrait of Lynette Yiadom-Boakye, Jacob Morland of Capplethwaite"». Yale Center for British Art. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2019. Consultado el 8 de diciembre de 2019. 
  44. ↑ «Lynette Yiadom-Boakye - Portrait». National Portrait Gallery. Consultado el 3 de diciembre de 2020. 
  45. ↑ Online version is entitled "Lynette Yiadom-Boakye’s imaginary portraits".
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lynette_Yiadom-Boakye&oldid=156544876»