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Lydia Ourahmane

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Lydia Ourahmane
Información personal
Nacimiento 1992 Ver y modificar los datos en Wikidata
Saïda (Argelia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argelina
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista visual Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.lydiaourahmane.com Ver y modificar los datos en Wikidata

Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) es una artista argelina, afincada en Barcelona, Londres y Argel.[1]

Trayectoria

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La obra de Ourahmane se ha expuesto internacionalmente desde que se graduó en la Universidad Goldsmiths de Londres en 2014.

La práctica de Ourahmane, impulsada por la investigación, abarca la espiritualidad,[2]​ la geopolítica contemporánea,[3]​ la migración y las complejas historias del colonialismo.[4]​ Incorpora vídeo, sonido, performance, escultura e instalación a una escala a menudo grande o monumental, que tiene consecuencias más allá de las paredes de sus exposiciones. Basándose en relatos y experiencias personales y colectivas, Ourahmane cuestiona estructuras institucionales más amplias como la vigilancia, la logística y los procesos burocráticos, así como el modo en que se registran estas fuerzas.

Fue la primera artista en trasladar obras de arte fuera de Argelia desde la prohibición de 1962, para su obra The Third Choir (2014).[5][6]​ En 2018 fue becada por The Arts Foundation, en los 25th Anniversary Awards, en la categoría Artes Visuales.[7]

Las exposiciones individuales de Ourahmane incluyen: Tassili, en el SculptureCenter de Nueva York, Fondation Louis Vuitton, París y Mercer Union, Toronto (2022-2023),[8][9]Survival in the afterlife, en Portikus, Frankfurt y De Appel, Ámsterdam (2021);[10][11]Barzakh, en el Kunsthalle Basel, Triangle - Astérides, Marsella, S. M.A.K. Gante (2021-2022);[12][13][14][15][16][17]صرخة شمسیة Solar Cry, en el Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2020);[18]The you in us, en la Chisenhale Gallery de Londres (2018),[19][20][21][22][23]108 días, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona;[5][24]​ entre otras.

Su obra fue incluida en la la 15ª Bienal de Gwangju, la 15ª Bienal de Estambul (2017), la 34ª Bienal de São Paulo (2021), la Trienal del New Museum y Manifesta 12, Palermo (2018),[25]​ así como por primera vez, en la 60ª Bienal de Venecia de 2024.[1][26][27]

En 2018, Ourahmane presentó Music for Two Seas una obra sonora submarina en la costa de Stromboli con el colaborador Nicolas Jaar. Con su colaborador Alex Ayed, presentó Laws of Confusion en Renaissance Society, Chicago (2021) y fue incluida en Risquons-Tout, WIELS Contemporary Art Center de Bruselas (2020). El 1 de octubre de 2022 presentó sync, una performance de 24 horas en el Instituto KW de Arte Contemporáneo de Berlín, en colaboración con el artista Daniel Blumberg.[28]

En 2023, Ourahmane firmó una carta abierta en apoyo del nombramiento del comisario Mohamed Almusibli como director de Kunsthalle Basel.[29]

Referencias

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  1. a b Maps, Arsenale See on Google (11 de marzo de 2024). «Biennale Arte 2024 | Lydia Ourahmane». La Biennale di Venezia (en inglés). Consultado el 7 de agosto de 2024. 
  2. «"Spacemaking and Soul Delay" - Criticism - e-flux». 
  3. Wilson-Goldie, Kaelen (31 October 2018). «One Take: Lydia Ourahmane's Two Gold Teeth». Frieze (199). 
  4. «Negar Azimi on the art of Lydia Ourahmane». 
  5. a b Ayala, Ramón (30 de marzo de 2024). «Lydia Ourahmane: “No encontré mi voz hasta que empecé a escribir mi tesis sobre la inmigración ilegal proveniente de Argelia a España”». El País. Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  6. Tate. «Lydia Ourahmane born 1992». Tate (en inglés británico). Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  7. «Arts Foundation | Ourahmane, Lydia» (en inglés británico). Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  8. «Lydia Ourahmane: Tassili». www.sculpture-center.org (en inglés). Consultado el 7 de agosto de 2024. 
  9. «Open Space #10 Lydia Ourahmane». Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  10. «#226A Lydia Ourahmane: Survival in the afterlife - Portikus Frankfurt». www.portikus.de. Consultado el 7 de agosto de 2024. 
  11. «Lydia Ourahmane Survival in the afterlife - Events - de Appel Amsterdam». www.deappel.nl. Consultado el 7 de agosto de 2024. 
  12. «Barzakh • Kunsthalle Basel». Kunsthalle Basel (en de-DE). 8 de agosto de 2024. Consultado el 7 de agosto de 2024. 
  13. Durand, Oriane (30 June 2021). «Lydia Ourahmane Invites Us into Her Apartment». Frieze (221). 
  14. «A Story of Displacement | NERO». 30 April 2021. 
  15. «Lydia Ourahmane – Art Taaalkssss». 22 March 2021. 
  16. «Lydia Ourahmane Barzakh». SMAK (en inglés). Consultado el 7 de agosto de 2024. 
  17. «Lydia Ourahmane Barzakh». SMAK (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  18. «Lydia Ourahmane's "صرخة شمسية Solar Cry" - Criticism - e-flux». 
  19. «The you in us». Chisenhale Gallery (en inglés). Consultado el 7 de agosto de 2024. 
  20. «Lydia Ourahmane on War, Trauma and Love». 2 February 2018. 
  21. «Lydia Ourahmane on why she made a work about her grandfather pulling all his teeth». February 2018. 
  22. «Lydia Ourahmane on why she made a work about her grandfather pulling all his teeth». theartnewspaper.com. February 2018. Consultado el 30 de mayo de 2019. 
  23. «Lydia Ourahmane by Ben Blackmore». bombmagazine.org. Consultado el 30 de mayo de 2019. 
  24. «Lydia Ourahmane: 108 Days | Exhibition | MACBA». MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona (en inglés estadounidense). 8 de marzo de 2024. Consultado el 7 de agosto de 2024. 
  25. «Lydia Ourahmane». Manifesta 12 Palermo. 15 de junio de 2018. Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  26. «Lydia Ourahmane. Bienal de Venecia 2024». universes.art. Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  27. «Mark Bradford makes a surprise speech at Adriano Pedrosa's artist dinner». The Art Newspaper - International art news and events. 15 de abril de 2024. Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  28. «Pause: Lydia Ourahmane». 3 August 2022. 
  29. Alex Greenberger (16 November 2023), Kunsthalle Basel Names New Director, Then Faces Pushback Because He Signed Gaza Ceasefire Letter ARTnews.

Enlaces externos

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