Louise Catherine Breslau

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Louise Catherine Breslau
Louise-Catherine Breslau, Autoportrait.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Maria Luise Katharina Breslau
Nacimiento 6 de diciembre de 1856 Ver y modificar los datos en Wikidata
Múnich (Reino de Baviera) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 12 de mayo de 1927 Ver y modificar los datos en Wikidata (70 años)
Neuilly-sur-Seine (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Alemana y suiza
Familia
Cónyuge Madeleine Zillhardt Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja Madeleine Zillhardt Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en Académie Julian Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Retrato Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Firma Breslau, Marie Louise-Cathérine 1856-1928 deWP.jpg
Madeleine Zillhardt en La Toilette, obra de Louise Catherine Breslau (1898).
Retrato de Henry Davison (1880) Museo de Orsay.

Louise Catherine Breslau (Maria Luise Katharina Breslau (Múnich, 6 de diciembre de 1856-Neuilly-sur-Seine, 12 de mayo de 1927), fue una pintora alemana nacionalizada suiza. Su obra fue olvidada en gran manera después de su muerte.

Trayectoria[editar]

Breslau fue criada en una familia de clase media acomodada. Suiza se convirtió en el hogar de la familia Breslau cuando su padre, un respetado obstetra y ginecólogo, aceptó el puesto de profesor y médico jefe de obstetricia y ginecología en la Universidad de Zúrich, cuando Louise tenía dos años. A los diez años de edad su padre murió repentinamente y Louise fue enviada a un convento cerca del Lago de Constanza, con la esperanza de aliviar su asma crónico.

En 1874, después de tomar lecciones del artista local suizo Eduard Pfyffer, Louise se dio cuenta de que debía abandonar el país si quería hacer realidad su sueño de estudiar arte en serio. Uno de los pocos lugares que proporcionaba clases a mujeres fue la Académie Julian en París, donde rápidamente llamó la atención de prestigiosos profesores y los celos de algunos de sus compañeros como su condiscípula María Bashkirtseff. Allí conoció a Madeleine Zillhardt, su pareja durante 40 años.[1]

En 1879, se presentó en el Salón de París con un autorretrato. Y comenzó a colaborar con la revista de los impresionistas La Vie Moderne, en la cual Alphonse Daudet reproducirá algunos trabajos de Breslau entre 1881 y 1883.

Poco después cambió su nombre por el afrancesado de Louise Catherine, abrió su propio taller y colaboró habitualmente en exposiciones con varios premios. En 1889 fue la primera mujer extranjera en recibir la medalla de oro de la Exposición Universal de Paris, por la obra Contre-Jour (1888) que representa la pareja que formaba con Zillhardt.[2]

Se convirtió en la tercera mujer y la primera no francesa en recibir la Legión de Honor. En 1892 expuso su obra en Nueva York.[3]

Breslau murió en 1927 y, en 1928, la Escuela de Bellas Artes de París la honró con una retrospectiva.

Obra[editar]

Paresse matinale, 1900.
  • El té de las cinco (1883)
  • Autorretrato (1886)
  • Retrato de Madeleine Zillhardt (1889)[4]
  • Meninas leyendo (1897)
  • Las modistas (1899)
  • Paresse matinale (1900)
  • Retrato de Henry Davison (1903), Museo de Orsay[5]
  • Mujer llorando (1905), Museo de Lucerna[6]

Homenajes[editar]

Exposiciones y retrospectivas[editar]

  • 1904: Galería Georges Petit, París. Mademoiselle Louise Breslau.
  • 1921: Galería Hector Brame, París
  • 1926: Galería Durand-Ruel, París
  • 1928: Escuela de Bellas Artes de París
  • 1980-1981: Pastels et miniatures du XIXe siècle. Musée du Louvre, París
  • 1989: Les petites filles modernes. Museo de Orsay, Paris
  • 2001-2002 : Louise Breslau. De l'impressionnisme aux années folles. Museo de Bellas Artes de Lausana[9]
  • 2005-2006 : Louise Breslau. Dans l'intimité du portrait. Museo de Bellas Artes de Dijon
  • 2008: Amazonas del arte nuevo, Fundación Mapfre, Instituto de Cultura, Madrid[10]
  • 2012: Women Artists in the Belle-Epoque, Queensland Art Gallery, Brisbane (Australia)
  • 2012 : ‘Modern Woman: Daughters and Lovers 1850 — 1918, Drawings from the Musée d’Orsay, Paris’, Queensland Art Gallery (QAG),
  • 2013 : Le portrait dans la collection de pastels du musée d'Orsay. Museo de Orsay. París
  • 2017-2018: Her Paris, Women artists in the age of Impressionism, Denver Art Museum.
  • 2017-2018. L'art du pastel. Petit Palais, Museo de las Bellas Artes de Ciudad de París
  • 2017-2018: Women artists in Paris, 1850-1900, Denver, Denver Art Museum, 22.10.2017 - 14.01.2018
  • 2018: Women artists in Paris, 1850-1900, Louisville, The Speed Art Museum, 17.02.2018 - 13.05.2018
  • 2018: Women artists in Paris, 1850-1900, Williamstown, Clark Art Institute, 09.06.2018 - 03.09.2018.[11]
Louise Catherine Breslau en su taller, 1912

Referencias[editar]

  1. Zimmerman, Bonnie. Encyclopedia of Lesbian Histories and Cultures. 
  2. Huguenin, Cristiane (2014). «Femmes artistes peintres à travers les siècles (tome 2)» (.pdf). Bibliothèque numérique romande (en francés). Consultado el 4 de marzo de 2021. 
  3. Maria Antonietta Trasforini. «Bajo el signo de las artistas: Mujeres, profesiones de arte y modernidad». Consultado el 13 de octubre de 2012. 
  4. «Arnet.com». Consultado el 2 de octubre de 2017. 
  5. «steveartgallery.com» (en inglés). Consultado el 13 de octubre de 2012. 
  6. «Museum of Art Lucerne Collection Online - Weinende Frau». vserver-32.stepping-stone.ch. Consultado el 29 de enero de 2019. 
  7. «Consejo de Paris». 
  8. «Una profunda mirada hacia la obra de Le Corbusier que se hundió el mes pasado». Plataforma Arquitectura. 15 de marzo de 2018. Consultado el 29 de enero de 2019. 
  9. «Les collections du département des arts graphiques - 2001 - 2002 Louise Breslau - De l'Impressionnisme aux années folles». arts-graphiques.louvre.fr. Consultado el 29 de enero de 2019. 
  10. «Louise Breslau Madrid». Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2018. Consultado el 29 de enero de 2019. 
  11. «Clark Art - Louise Breslau». www.clarkart.edu. Consultado el 29 de enero de 2019. 

Enlaces externos[editar]