Lizette Abraham

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Lizette Abraham en el evento del Museo Nacional de la Revolución el Día Internacional de la Mujer.

Ana Lizette Abraham Palma (Mérida, Yucatán, 1982), mejor conocida como Lizette Abraham, es una artista contemporánea mexicana. Es licenciada en ciencias de la comunicación con maestría en diseño. Tiene experiencia en performance y fotografía construida, es decir, la elaboración de una imagen montada o elaborada previa e intencionalmente. La artista ubica su obra en la categoría de fotografía de autor.

Biografía[editar]

Lizette Abraham es originaria de Mérida, ha vivido en San Luis Potosí y Ciudad de México. Su introducción en el performance fue con el uso de fuego y pirotecnia en las calles. Ha compartido series fotográficas y performances con su hermano Josué Abraham con quien formó el grupo Perfarmia. Éste era conformado por Josué, quien se especializó como comunicador visual y Lizette aunque uno de los propósitos de este grupo fue la búsqueda de gente temporal que aportara conocimientos para eventos multidisciplinarios.[1]

Después de estudiar comunicación, se interesa por la fotografía y a su vez por temáticas referentes al arte de lo que la llevó a estudiar en múltiples cursos, diplomados y talleres. Tiene alrededor de diecisiete exposiciones individuales y cincuenta y seis colectivas a las cuales se incluyen premiaciones.

En 2012 se muda a la Ciudad de México, lo que pudo ser un factor importante para la apertura a nuevas temáticas como fueron los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa, la perspectiva de género, el feminicidio, la migración y la contaminación; tal como lo declaró en su entrevista para la revista Forum.[2]​ Lizette Abraham considera su labor artística como portadora de una voz social.

Es parte de la Amnistía Internacional (AI), en donde acompaña movimientos culturales a través del performance y exposiciones con el deseo de llevar mensajes sobre mujeres migrantes, niños abusados y todo lo relativo a los derechos humanos.[3]

Obra[editar]

Mientras realizaba performance se dio cuenta de su acumulación de objetos como aparatos eléctricos, muebles, telas, máscaras, disfraces, entre otras cosas; estos le dieron la idea de reincorporarlos a un nuevo espacio: la fotografía. Así decide fusionar las disciplinas del performance y la fotografía, ya que el punto en que éstas convergen es su cuerpo como herramienta.[4]​ Su producción artística se caracteriza por la utilización de telas, su propio cuerpo y la edición digital.

Sobre su proceso creativo, la artista dice:

Para trabajar primero boceteo, nunca me aviento al espacio, veo si quiero una foto larga o corta, cuando tengo ya la idea me aviento entonces espacio y monto, en ese mismo espacio reducido armo los diferentes escenarios que voy a empatar en la computadora. En ella hago un lienzo y meto todas las imágenes ya hechas y las empato. La iluminación es fundamental para lograr los empates, suena sencillo ¡pero es muuuy frustrante! porque a veces tengo que repetir y repetir en el mismo espacio hasta que salgan los empates y haya una continuidad en las imágenes, no es fácil pero como lo he trabajado mucho es algo que domino bien, En ese espacio reducido hago todos los paisajes y escenarios que quiero para la imagen completa.[5]

Generalmente al hacer alguna fotografía cuenta únicamente consigo misma, siendo modelo, planeadora de la puesta en escena y encargada de la edición.[4]​ Sobre la construcción de la escenográfica, la artista se adapta a espacios pequeños que pueden encontrarse en su hogar, desmontándolos y volviéndolos a montar.[5]

Lizette Abraham trabaja temas intimistas, políticos y sociales. La auto-representación mediante la fotografía y el uso de ficción como medio de construcción resultan ser áreas de compromiso para su exploración artística.[6]​ Realiza imágenes que simulan tener movimiento y también escenarios que parecen construidos dentro de grandes espacios y que afirma que envuelve en atmósferas surrealistas. Asegura que a través de fotografías refuerza sus ideas, donde en estas hay representaciones de metáforas visuales y tonalidades que pueden variar siendo en ocasiones oscuras y otras llenas de color.[7]​ Su visión sobre una fotografía no remite a una imagen, sino a una puesta en escena. “Hay dos factores que le dan vida a esta puesta en escena; una es mi imaginación visual y, la otra, la exploración de mi cuerpo para construir esa idea”, expresa.[6]

La artista también identifica su estilo estético como de los tapados[5]​ por el uso y experimentación recurrente de tela:

La tela es como una segunda piel, un tejido orgánico que puedo manipular a mi voluntad, dándole características visuales a través de la aplicación de texturas, colores, matices, volúmenes y formas. Mientras más empleo este material, encuentro mayores posibilidades para interpretar mis ideas. En ocasiones, cuando pienso en una idea, me sorprende que ésta ya está envuelta de tela en mi mente. La tela se ha adherido a la idea.[6]

Lizette Abraham habla continuamente sobre una unificación sobre el performance y la imagen:

El performance es una forma de pensar las ideas con el cuerpo y la acción, una puerta dinámica que se abre para entender desde otras perspectivas la fotografía, la puesta en escena, el uso del cuerpo y la coreografía de la imagen.[6]

Lista de exposiciones[8][editar]

Exposiciones individuales
Título Lugar País Año
“Cajas” Galería Tataya, Mérida, Yucatán México 2008
“Transformaciones” Galería la Quilla, Mérida, Yucatán México 2008
“Al final del vacío” Galería In laketch, Mérida, Yucatán México 2009
“Mothernidad” Centro Cultural José Martí, Mérida, Yucatán México 2010
«The strange world of Lizette» La Salle Art G. S Pedro, CA. Estados Unidos 2011
«Contemporary Photography» Museo Latino O, Nebraska Estados Unidos 2016
“Imaginarios en resistencia” CCRE, Estado de México México 2017
“Imaginarios en resistencia” CCM Bicentenario, Texcoco México 2018
“Imaginarios en resistencia” Faro Indios Verdes, Ciudad de México México 2018
"Cazadoras de astros" Museo Nacional de la Revolución, Ciudad de México México 2018
"Imaginarios en resistencia" Faro de oriente, Ciudad de México México 2018
"Imaginarios en resistencia" Soho Galleries, Mérida, Yucatán México 2018
"Imaginarios en resistencia" Metro Zaragoza, Ciudad de México México 2018
"Tejidos imaginarios" Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Pachuca, Hidalgo México 2019
"Tejidos imaginarios" Galería J. Clemente Orozco, Ciudad de México México 2019
"Tejidos imaginarios" Fondo de Cultura Económica G. García Márquez, Bogotá Colombia 2019
"Oníricas" Sala de exposiciones C. Médico Siglo XXI, Ciudad de México México 2019
Exposiciones colectivas
Nombre Lugar País Año
"50 x 50" Alianza Francesa, Mérida, Yucatán México 2005
Exposiciones trimestrales Museo Macay, Mérida, Yucatán México 2007
"Perceptions" Galería la Quilla, Mérida, Yucatán México 2007
"Mujeres en tacones" Mayam Pup. Mérida, Yucatán México 2007
Inauguración Museo de la Ciudad, Mérida, Yucatán México 2008
"Fémina" Museo de la Ciudad, Mérida, Yucatán México 2008
«Encuentro con la imagen» Peón Contreras, Mérida, Yucatán México 2008
«Homenaje a Roy Sobrino» La Quilla. Mérida, Yucatán México 2008
«G. Tuperwere» Universidad Interamericana Norte, Mérida, Yucatán México 2008
“Diversidades” Museo de la Ciudad, Mérida, Yucatán México 2008
“El Macay recibe a la Plástica Nacional” Mérida, Yucatán México 2009
"Día de la mujer" P. Plaza Grande, Mérida, Yucatán México 2009
"Encuentro con las mujeres" Museo de la Ciudad, Mérida, Yucatán México 2009
"Entre el cielo y la Tierra" G. José Peón Contreras, Mérida, Yucatán México 2009
Aniversario. Combi Colectiva Galería Mérida. Mérida, Yucatán México 2009
“Ellas crean” Parque de las Américas, Mérida, Yucatán México 2010
«El arte de morir» Grupo rizoma Pichetas, Mérida, Yucatán México 2010
“Y tú qué ves” Museo de la Ciudad, Mérida, Yucatán México 2011
«Séptimo Encuentro de Creadoras Potosinas» Centro de las Artes, San Luis Potosí México 2011
«Festival Internacional de la Imagen» FINI, Pachuca, Hidalgo México 2012
«Festival de fotografía» Portafolio, exhibición de trabajos seleccionados. Ciudad de México México 2012
«Fotógrafos potosinos» Parque Morales, San Luis Potosí México 2012
1era Bienal Héctor García Ciudad de México México 2013
“Soy mujer y mis derechos van donde yo voy” Amnistía Internacional, Ciudad de México México 2013
«Ilustración y Fotografía» Xilitla, San Luis Potosí México 2013
«Tribuna Libre» Club Fotográfico de México, Ciudad de México México 2013
“Feria Art Fire” Ciudad de México México 2013
“Art room talent” Ciudad de México México 2013
“Expomujer” Ciudad de México México 2014
“Havre” Ciudad de México México 2014
«Espectrum» Feria Art Basel, Miami Estados Unidos 2014
“Phylum Taxonomia del arte” Galería Chacon, Campeche México 2015
“Soy mujer y mis derechos van donde yo voy” Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Puebla México 2015
“Bienal de fotografía construida” Biblioteca central, Museo Nacional de Colombia Bogotá Colombia 2015
“Cuerpo Denso” BUAP. Extensión y Difusión de la Cultura. Galería Jiménez de las C. Puebla México 2015
«Disidente corpóreo» F. Fvisión. G. Teresa Caballero. San Luis Potosí México 2015
“Arte vivo 10 años” Museo de Arte Moderno, Ciudad de México México 2015
“Lentefem-3” Casa de Cultura Tlalpan, Ciudad de México México 2016
«Festival Internacional de la Imagen» FINI México 2016
“Contexturas” G. Gaydu (Francia) Cultura Co. Ciudad de México México 2016
“Noname” Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México México 2016
“12 registros” ISEM Instituto Superior de Especialidades Monterrey, Nuevo León México 2016
“Jóvenes artistas” Museo de la Ciudad, Mérida, Yucatán México 2017
“Travel Leisure” 100 años G. Cultura Colectiva Ciudad de México México 2017
«New Creators Ex.» G. Knoth & Krüger Noox, Berlín Alemania 2917
“Nasty Woman” Museo Memoria y Tolerancia, Ciudad de México México 2017
“Tercer concurso de fotografía contemporánea” FUMCA, Nuevo León México 2017
«Mujeres movimiento y perspectiva» Enrejado principal de Bellas Artes, Mérida, Yucatán México 2018
«FOCOmx» Tercer Concurso de Fotografía Contemporánea Foto Museo Cuatro Caminos, Ciudad de México México 2018
“Disidencia colectiva” Galería Vórtice. Roma Norte, Ciudad de México México 2018
“Disidentes” Conjunto Cultural Tepalcatlalpan Xochimilco, Ciudad de México México 2019
“No es una galería” Feria de vinos y quesos, escenografía y obra, Querétaro México 2019
“Mexicanas al grito de guerra” Festival Decrépito, Guanajuato México 2019

Referencias[editar]

  1. «Lizette Abraham – Fotografía Performancistica Conceptual». www.enkil.org. Consultado el 23 de octubre de 2019. 
  2. Mireya Rodríguez. «La fotografía construida de Lizette Abraham.». 
  3. Rejón, Katia. «El singular trabajo de Lizette Abraham en conferencia | La Jornada Maya». www.lajornadamaya.mx. Consultado el 27 de octubre de 2019. 
  4. a b «Es Madrid no Madriz Magazine». Issuu (en inglés). Consultado el 24 de octubre de 2019. 
  5. a b c YACONIC (14 de febrero de 2014). «LIZETTE ABRAHAM - AVE DE TEMPESTADES». Revista Yaconic. Consultado el 23 de octubre de 2019. 
  6. a b c d Oscar Mendoza. formato-digital-lizette-abraham/ «Realidad trastocada en formato digital: Lizette Abraham.». 
  7. itzelmcr4 (25 de febrero de 2016). «"La fotografía es la que me representa a mi. Es la creación de ideas realizadas con una mirada particular", Lizette Abraham». Skelerock. Consultado el 27 de octubre de 2019. 
  8. «Lizette Abraham » Biografía». lizetteabraham.com. Consultado el 24 de octubre de 2019. 

Enlaces externos[editar]