Laia Abril

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Laia Abril
Información personal
Nacimiento 1986 Ver y modificar los datos en Wikidata
Barcelona, España Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento arte conceptual Ver y modificar los datos en Wikidata
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Laia Abril (Barcelona, 1986) es una artista multidisciplinar que trabaja con fotografía, texto, video y sonido cuya obra está caracterizada por un profundo compromiso por los derechos y libertades de las mujeres. Ganadora del Visionary Award 2018 y autora de diversos libros entre los que se incluyen las publicaciones The Epilogue y On Abortion. En 2016 fue galardonada con el Premio Revelación Foto España, Fotopress Grant y Prix de la Photo Madame Figaro por su exposición en Les Rencontres d'Arles A History of Misogyny, chapter one: On Abortion. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, China, Polonia, Alemania, Holanda, Suiza, Turquía, Grecia, Francia, Italia y España. [1][2][3][4]

Vida y obra[editar]

Abril se licenció en periodismo en Barcelona. Una vez finalizado el grado de periodismo se trasladó a Nueva York para estudiar fotografía en el Centro Internacional de Fotografía. En 2009 empieza su residencia en FABRICA, el Centro de Investigación Benetton en Treviso, Italia, donde trabajó como editora creativa y fotógrafa en la Revista COLORS durante cinco años. Laia Abril trata temas relacionados con la sexualidad, el cuerpo, la psicología y los derechos de las mujeres, construyendo imágenes invisibles de lo incómodo y lo incomprendido. Su objetivo es cultivar la empatía rompiendo tabúes en torno a juicios sociales sobre qué o quién es diferente.[5]​ Un ejemplo de ello son sus proyectos Femme Love, basado en una joven comunidad lésbica en Brooklyn; Last Cabaret, basado en un club de sexo en Barcelona; y The Asexuals Project, un documental sobre la asexualidad o su libro Lobismuller (RM, 2016) que reconstruye la historia del asesino en serie más enigmático y sediento de sangre de la historia española, entre otros.

El trabajo actual de Abril gira en torno a la conceptualización de genealogías, trabajando con fotografías, videos e instalaciones de medios mixtos. En sus obras "cuenta historias metafóricas sobre temas difíciles usando una mezcla de investigación y cualquier materia prima que se tenga a mano: fotos encontradas, sus propias imágenes, fotografías familiares, testimonios personales, archivos oficiales, entrevistas y diarios" [6]

En 2010 Abril comienza a trabajar en A Bad Day, el primer capítulo de una trilogía sobre trastornos de la alimentación. A Bad Day, trata sobre las mentiras y los malentendidos que rodean a la bulimia;[7]​ el segundo capítulo, Thinspiration, explora el uso de la fotografía en sitios web que promueven la anorexia nerviosa; el capítulo que cierra la trilogía, The Epilogue, documenta a las víctimas indirectas de los desórdenes alimenticios a través de la historia de la familia Robinson y las consecuencias de la muerte de Cammy Robinson debido a la bulimia.[8]​ El Crítico Sean O'Hagan, dijo en El Guardián sobre The Epilogue que " es un libro sombrío y emotivo... denso y gratificante ... A veces, su lectura es dolorosa. De vez en cuando, lo tuve que dejar para tomar un respiro. Pero continué volviendo a ello."[9]The Epilogue recibió una gran acogida siendo seleccionado para la categoría de Primer PhotoBook de la Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards en 2014,[10]​ también fue preseleccionado para el Primer Premio Paris Photo-Aperture, Kassel PhotoBook Festival y Photo España Best Book Award.

Después de completar su proyecto de cinco años sobre trastornos de la almenticios, en 2015 Abril se embarca en un nuevo proyecto a largo plazo llamado A History of Misogyny. Su primer capítulo On Abortion fue publicado por Dewi Lewis en 2017. En este nuevo proyecto comienza una multitud de investigaciones visuales que implican comparaciones históricas y contemporáneas para explicar la historia de misoginia documentando de manera científica, los riesgos físicos y los legales que sufren las mujeres en todo el mundo cuando recurren al aborto o cuando no tiene acceso al mismo. Su primer capítulo, On Abortion, documenta y resalta las repercusiones de la falta de acceso legal, seguro y gratuito de las mujeres al aborto. Presentado por primera vez en Les Rencontres d'Arles 2016 [11]​ y galardonado con el Premio Madame Figaro y con el premio Revelación PhotoEspaña 2016,[12]​ el proyecto On Abortion utiliza el enfoque distintivo de Abril para tejer una red de preguntas sobre cuestiones de ética y moralidad: "He realizado primero una investigación, documentando historias de mujeres que han sido violadas, que han tomado productos ilegales, que están en prisión por haber abortado. He documentado también las historias de víctimas colaterales como médicos que han sido asesinados por practicar el aborto, por ejemplo".[13]​ Sobre su libro "On Abortion", el crítico Jörg Colberg escribió que "es lo mejor que se puede obtener, y espero que más fotógrafos comiencen a trabajar en esta línea de fotolibros. Con un mundo de fotoperiodismo atascado en lo que parece ser una avalancha de problemas (género, diversidad, puntos de vista occidentales, varios problemas de fotografía), de la cual no puede liberarse, otro mundo es posible. Y eso es lo que Abril presenta con On Abortion: ella establece el nuevo estándar de oro del libro fotográfico basado en la investigación".[14]

Actualmente está desarrollando un segundo capítulo, On Rape Culture, junto con una serie de diferentes series e instalaciones bajo el paraguas de A History of Misogyny.[15]

Premios (Selección)[editar]

  • 2018: Visionary Award [16]
  • 2016 Prix de la Photo Madame Figaro-Rencontres Arles [17]
  • 2016: Fotopres Grant [18]
  • 2016: Revelación Award PhotoEspaña [19]
  • 2015: Images Vevey Book Award [20]
  • 2014 Center Juror’s Choice Award [21]

Monográficos[editar]

Bibliografía sobre Laia Abril y con otros (Selección)[editar]

  • Fenómeno Fotolibro Mexico City; Barcelona: Editorial RM, 2017.
  • PhotoBolsillo. Madrid: La Fábrica, 2016.[n 1]
  • Misearchs Barcelona RM y MACBA, 2052. Dirección creativa y edición en colaboración con Ramon Pez.
  • The Post-photographic condition by Joan Fontcuberta. Montreal: Mois de la Photo, 2015.
  • Under 35 Madrid: Ivorypress, 2015.
  • Diccionario de Fotógrafos Españoles. Madrid: La Fábrica, 2014.[n 2]
  • From Here On. Madrid: RM, 2013. Catálogo de exposición para From Here On, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona, comisariado por Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Martin Parr, Joachim Schmid y Clément Chéroux.[n 3]
  • The Afronauts de Cristina de Middel, 2012. Dirección de arte y edición en colaboración con Ramon Pez.

Exposiciones en solitario (Selección)[editar]

  • Feminicides, Homesession, Barcelona, Spain, 2018 [24]
  • On Abortion, PhotoIreland, Dublin, Ireland, 2018 [25]
  • On Abortion, City of Women, Ljubjiana, Slovenia, 2017 [26]
  • Lobismuller, Museo Municipal de Ourense, Ourense, Spain, 2017 [27]
  • Lobismuller, Fotoleggendo, Rome, Italy, 2017 [28]
  • On Abortion, Les Rencontres d’Arles, France, 2016 [29][30][31][32][33]
  • Lobismuller Images Festival, Vevey, Switzerland, 2016 [34]
  • Tediousphilia, Musée de l’Elysée, Laussanne, Suiza, 2015 [35]

Exposiciones de grupo (Selección)[editar]

  • Vigilance, Struggle, Pride, Studio 1, Berlin, 2018
  • Vigilance, Struggle, Pride, Umetnostna Galerija Maribor, Slovenia, 2018
  • Menstruation Myths, Festival PhotoReporter, Saint Brieuc, France, 2017
  • Las17, CaixaForum, Barcelona, Spain, 2017
  • Las17, CaixaForum, Madrid, Spain, 2017
  • Photobook Phenomenon, CCCB, Barcelona, Spain, 2017
  • Situations #45, Fotomuseum Winterthur, Switzerland, 2016
  • Thinspiration, Mois de la Photo, Montreal, Canada, 2015 [36]
  • When we share more than ever Museum Fur Kunst und Gewerbe , PhotoTriennale, Hamburg, Germany, 2015
  • Under 35, IvoryPress, Madrid, Spain, 2015 [37]
  • Body Conscious, Amelie A. Wallace Gallery, Old Westbury, New York, 2014 [38]
  • Fotografía 2.0, PHotoEspaña, Madrid, junio de 2014. Comisariado por Joan Fontcuberta. Con Diego Collado, Pablo Chacón, Manuel Fernández, Miguel Ángel García, Alejandro Guijarro, Albert Gusi, Juana Fantasma, Roc Herms, Darius Koehli, Reinaldo Loureiro, Daniel Mayrit, Oscar Monzón, Noelia Pérez, Jordi Pou, Arturo Rodríguez, Txema Salvans, Miguel Ángel Tornero, Jon Uriarte y Fosi Vegue.[39]
  • On Identity, Galería Sous Les Etoiles, Nueva York, 10 septiembre 2014–25 de octubre de 2014. Con Jen Davis, Olya Ivanova, Lindsay Morris y Chris Rijksen.[40]
  • From Here On, Centro d'Arte Santa Mónica, febrero de 2013. Comisariado por Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Joachim Schmid y Martin Parr. [41]

Colecciones publicas[editar]

El trabajo de Abril se encuentra en:

  • Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Suiza.[42]
  • Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland
  • MNAC, Barcelona, Spain
  • Madame Figaro-Arles collection, France
  • FRAC, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Notas[editar]

  1. Not to be confused with Fabrica research centre in Italy, where Abril was enrolled.
  2. Not to be confused with Fabrica research centre in Italy, where Abril was enrolled.
  3. The catalogue for From Here On is reproduced here (Issuu).

Referencias documentales[editar]

Referencias[editar]

  1. http://www.screenprojects.org/screen-lab-express-milan/
  2. Holland, Claire (13 de octubre de 2014). «The best photography books out now». The Daily Telegraph. Consultado el 14 de noviembre de 2014. 
  3. Cresswell, Joanna (1 de octubre de 2014). «The Epilogue: Laia Abril». The Photographers' Gallery. Consultado el 14 de noviembre de 2014. 
  4. Colberg, Jörg (8 de septiembre de 2014). «Laia Abril – The Epilogue». Consultado el 14 de noviembre de 2014. 
  5. «Galerie Les Filles du Calvaire». 
  6. «'I've seen horrible things': photographer Laia Abril on her history of misogyny». 
  7. «A Bad Day». 
  8. Segal Hamilton, Rachel (13 de septiembre de 2014). «Laia Abril's Thinspiration Photos Are Unbearable». Vice (revista). Consultado el 14 de noviembre de 2014. 
  9. O'Hagan, Sean (26 de agosto de 2014). «'I don't know how to get better': Laia Abril shows the hell of eating disorders». the Guardian. Consultado el 11 de julio de 2016. 
  10. «First Photobook Shortlist: The Epilogue». Paris Photo. Consultado el 15 de noviembre de 2014. 
  11. «Laia Abril at Recontres d’Arles». 
  12. «L'obra "molesta però necessària" de Laia Abril, premi Madame Figaro» (en catalán). Consultado el 11 de julio de 2016. 
  13. «Prix de la Photo Madame Figaro - Arles 2016 : Laia Abril, première lauréate» (en francés). Consultado el 11 de julio de 2016. 
  14. «Photobook Reviews W08/2018». 
  15. «SCREEN LAB EXPRESS-MILAN». 
  16. «Visionary Award 2018: LAIA ABRIL». 
  17. «Prix de la Photo Madame Figaro - Arles 2016 : Laia Abril, première lauréate». 
  18. «La Vanguardia». 
  19. «LAIA ABRIL, PREMIO REVELACIÓN PHOTOESPAÑA 2016». 
  20. «Images Vevey». 
  21. «LensCratch». 
  22. «Editorial RM». 
  23. «Dewi Lewis Publishing». 
  24. «El País, Las artistas aumentan su visibilidad en Barcelona». 
  25. «PhotoIreland Festival 2018». 
  26. «ON ABORTION». 
  27. «Lobismuller, la nueva expo del Museo Municipal, aborda la identidad de género a través del mito de Romasanta». 
  28. «Lobismuller». 
  29. «Le Monde: Laia Abril, photographe en tout genre». 
  30. «Internazionale: La fotografa che racconta la violenza dell’aborto clandestino». 
  31. «The Cut: The Photographer Who Captures the Reality of Abortion Restrictions». 
  32. «The New Yorker: Looking at How Abortion Restrictions Endanger Women’s Lives». 
  33. «Broadly: Telling the Brutal Story of Abortion Bans Around the World». 
  34. «Corps et destins en tout genre». 
  35. «Musée du futur à Lausanne». 
  36. «Lensculture: The Post-photographic condition». 
  37. «Ivorypress "Under35"». 
  38. «The New York Times: Perceptions of beauty and their cost"». 
  39. «Clase Magistral con Joan Fontcuberta». Gallery Sous Les Etoiles. Archivado desde el original el 3 de julio de 2014. Consultado el 14 de noviembre de 2014. 
  40. «On Identity». Gallery Sous Les Etoiles. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 14 de noviembre de 2014. 
  41. «El País, Y tú, ¿quieres extinguirte como un fotosauro?». 
  42. «Collection». Fotomuseum Winterthur. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 14 de noviembre de 2014.