Hugo (película)

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Hugo es una película de aventuras/drama del año 2010 dirigida por Martin Scorsese, escrita por John Logan, coproducida por Graham King (GK films) y la productora Infinitum Nihil propiedad del actor Johnny Depp, y protagonizada por Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law. Está basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, que narra la historia de un chico que vive solo en una estación de tren de París, en la década de 1930, y el enigmático dueño de una juguetería.

Es la primera película filmada en 3D de Scorsese. Sobre esto, el director dijo: "Encontré el 3D realmente interesante, debido a que los actores se mostraron mucho más involucrados emocionalmente. Los menores movimientos, sus menores intenciones, se recogían de una forma mucho más precisa".[7]​ La película fue distribuida por Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.Error en la cita: Error en la cita: existe un código de apertura <ref> sin su código de cierre </ref>[8]​ La película incluye una banda sonora original nominada al Óscar compuesta por Howard Shore, asimismo, hay un uso prominente de la ópera Danse macabre (Saint-Saëns) escrita por Camille Saint-Saëns y de la primera Gnossienne de Erik Satie.

Hugo fue inicialmente dotada con un presupuesto de 100 millones de dólares que finalmente ascendió hasta un presupuesto de entre 156 y 170 millones de dólares.[9]​ En febrero de 2012, Graham King resumió sus experiencias tras la producción de Hugo: "Digamos simplemente que no han sido unos meses fáciles para mí — hubo mucha benzodiazepina involucrada".

Diferencias respecto al libro[editar]

El largometraje recrea fielmente el libro, no obstante, existen ciertas diferencias relevantes que merecen ser señaladas:

  • Algunas escenas son inconsistentes con las ilustraciones en las que están basadas. Por ejemplo, al comienzo del filme, Hugo observa el andén a través del número cuatro del reloj de la estación, mientras que en el libro, observa el andén desde el número cinco.
  • Al igual que otras adaptaciones, diversos detalles (como la mención de los amigos del colegio de Hugo, Louis y Antionne, el amigo de Isabelle, Etienne, o el viaje en el metro de París que realiza Hugo de camino a la librería de la academia de cine) han sido obviados o eliminados completamente de la película para ahorrar tiempo.
  • En el largometraje, se concede al Inspector de la Estación un protagonismo mucho mayor que el recibido en el libro, tiene una prótesis metálica en la pierna izquierda, es dotado de cierta personalidad antagónica que proporciona cierto alivio cómico y le acompaña un dóberman llamado Maximillian. Aparte, en el filme luce un traje azul, contrario al atuendo verde del libro. Esto se debe a que el diseñador de vestuario, Sandy Powell, consideró el azul más realista.[10]
  • Lisette, la florista, involucrada sentimentalmente en una subtrama entre ella y el Inspector de la Estación, representan al parecer la versión cinematográfica del amigo adulto de Hugo e Isabelle, Etienne, que juega un papel completamente distinto al ayudar al dúo a escabullirse en una sala de proyección local.
  • En el libro, Hugo decide huir de la estación de trenes transcurridos tres días de la desaparición del tío Claude, para terminar encontrando el autómata cerca de los restos de un museo quemado. En el filme, Hugo se encuentra reparando el autómata en su casa y se lo lleva cuando queda bajo la tutela de su tío Claude.
  • En el libro la mano de Hugo queda aplastada por una puerta en casa de Isabelle, tras seguirla luego de descubrir el dibujo del autómata, mientras que Isabelle, cuando intenta abrir el compartimento del armario donde se encuentran los dibujos de Georges, cae de la silla en la que se sube rompiéndose la pierna. En el largometraje, ambos niños logran descubrir el compartimento sin lastimarse. La razón de estas diferencias no ha sido facilitada.
  • En el libro, el final de la obra tiene lugar seis meses después, con Hugo convertido en un mago conocido como Profesor Alcofrisbas. En la película, la información anteriormente citada está implícita, ya que Isabelle se encuentra escribiendo la historia de Hugo en la fiesta celebrada en casa de Papa Georges.
  • El final del libro revela que el propio libro, incluidas todas las ilustraciones, son obra de un autómata construido por Hugo Cabret después de los acontecimientos de la historia. El filme revela que la historia fue escrita en un diario por Isabelle.

Recepción[editar]

Recepción crítica[editar]

Hugo ha sido universalmente aclamada por la crítica.[11][12][13]​ La web Rotten Tomatoes reportó que 177 de las 188 reseñas que la película recibió fueron positivas, traduciéndose en una puntuación del 94% y una calificación de "fresh".[14]Metacritic, que asigna una puntuación normalizada sobre 100 a cargo de críticos populares, otorgó a la película un 83 basado en 41 reseñas, indicando su "aclamación universal".[15]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times concedió al film cuatro-sobre-cuatro estrellas, explicando "Hugo es totalmente distinta a cualquier otra de las obras de Martin Scorsese, y, sin embargo, posiblemente la más cercana a su corazón: una producción de gran presupuesto, en 3D, y en ciertos aspectos, un espejo que refleja su propia vida. Sentimos que se le ha otorgado a un gran artista toda la autoridad, herramientas y recursos que se necesitan para crear una película que trata de -películas."[16]

Hugo fue elegida para la Royal Film Performance celebrada en Odeon, Leicester Square en Londres el 28 de noviembre de 2011 en presencia del TRH, el Príncipe Carlos de Gales, y la Duquesa de Cornualles en apoyo del Cinema and Television Benevolent Fund.[17]

Richard Corliss de la revista Time la nombró uno de los mejores largometrajes del año, argumentando, "el poema amoroso de Scorsese, realizado magníficamente en 3-D, restaura tanto la reputación de un prematuro pionero como la gloria histórica cinematográfica - el nacimiento de una corriente artística popular nuevamente revitalizada a través de la aplicación magistral de las mejores técnicas modernas.[18]

Recaudación[editar]

A 12 de abril del año vigente, la cinta ha recaudado $73.864.507 dólares en Norteamérica, unido a los $108.734.101 recaudados en el resto del mundo, sumando una recaudación global de $182.598.608 dólares.[6]

Premios[editar]

Referencias al mundo real y a la historia contemporánea[editar]

Los autómatas de Jaquet-Droz son una inspiración para el autómata de la película.

Hugo (película)La mayoría del trasfondo histórico y principales características de la vida de Georges Méliès sucedieron como se representa en la película: se interesó por el cine tras ver una demostración de la cámara de los hermanos Lumière, aunque en la película el lo descubre después de pasear en una feria ambulante, la realidad es que el padre de los hermanos Lumière es quien lo invita a la presentación, era mago y fabricante de juguetes, experimentaba con autómatas, era propietario de un teatro (Teatro Eugène Robert-Houdin), fue forzado a la quiebra, se informó que su catálogo de películas fue destruido debido a la celulosa, se convirtió en vendedor de juguetes en la estación de París-Montparnasse después de casarse con su amante; si bien en la película se muestra una fiel relación con su esposa, no fue como se muestra, ya que el termina separado de ella, finalmente fue condecorado con la medalla Légion d'Honneur (Legión de Honor) tras un período de terrible negligencia. El cine mudo mostrado al comienzo del film corresponde a los trabajos reales de Méliès, como Viaje a la Luna (1902).

El autómata se inspiró en el fabricado por el relojero suizo Henri Maillardet, que fue visto por Selznick en el Instituto Franklin de Philadelphia,[37]​ así como el Jaquet-Droz automata, "el escritor".[38]

Fragmento de la versión coloreada a mano de la película Le voyage dans la Lune.

Una escena onírica de la película representa el espectacular descarrilamiento sucedido en 1895, en la estación de Montparnasse. La estación mostrada fue modelada en la Gare du Nord, pero con el campanario del Gare de Lyon, el reloj -y localización aproximada- de Orsay (ahora un museo), y la fachada y rieles (respetando los niveles de las calles locales) de Montparnasse. Otros elementos fueron tomados de Est y de Gare d'Austerlitz.

A lo largo de todo el filme se muestran secuencias de la versión coloreada a mano de Le voyage dans la Lune.[39]​ La única versión, de la que se conoce su existencia, fue descubierta en 1993 en la Filmoteca de Cataluña y fue restaurada posteriormente.[40][41]

Emil Lager, Ben Addis, y Robert Gill realizan diversos cameos representando a Django Reinhardt, guitarrista padre del gypsy jazz, Salvador Dalí, pintor surrealista español, y James Joyce, el escritor irlandés, respectivamente. Todos los nombres de estos personajes aparecen al finalizar los créditos del reparto de la película.[42]​ El propio Martin Scorsese aparece, en una escena, como fotógrafo.

El libro que Monsieur Labisse obsequia a Hugo, Robin Hood le proscrit, fue escrito por Alejandro Dumas en 1864, presentado como una traducción francesa de una obra de 1838 del escritor inglés Pierce Egan the Younger. El libro es simbólico, ya que Hugo se ve obligado a evitar las fuerzas de la "justicia" (encarnadas por el Inspector Gustav) si pretende vivir en la estación y posteriormente restaurar el autómata a un estado funcional para ser devuelto a su legítimo dueño.

Referencias[editar]

  1. «http://www.comingsoon.net/films.php?id=44712» (en inglés). Consultado el 2011. 
  2. http://www.paramountpictures.com.mx/titulo.php?idkey=342
  3. a b «IMDb Release Dates». Paramount Pictures. Consultado el 2 de marzo de 2012. 
  4. «http://peliculas.labutaca.net/hugo-cabret». Consultado el 2011. 
  5. Kaufman, Amy (24 de noviembre de 2011). «Movie Projector: 'Breaking Dawn' to devour three new family films». Los Angeles Times. Tribune Company. Consultado el 24 de noviembre de 2011. 
  6. a b http://boxofficemojo.com/movies/?page=main&id=hugocabret.htm
  7. «Can Martin Scorsese's Hugo save 3D?|BBC News]». Consultado el 9 de diciembre de 2012. 
  8. Truslove, Ben (25 de enero de 2011). «Film Legend Scorcese's Peterborough film shoot». PeterBoroughToday.co.uk. Consultado el 21 de octubre de 2011. 
  9. Goldstein, Patrick (6 de febrero de 2012). «Graham King on 'Hugo's' box-office woes: 'It's been painful'». Los Angeles Times. Consultado el 8 de abril de 2012. 
  10. «Hugo: Or Scorsese’s Paris of 1931». 
  11. «Empire's Hugo Movie Review». Empireonline.com. 5 de diciembre de 2006. Consultado el 27 de diciembre de 2011. 
  12. «The Mud Doctor: Hugo». Themuddoctor.blogspot.com. 5 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 30 de junio de 2012. Consultado el 27 de diciembre de 2011. 
  13. Corliss, Richard (22 de noviembre de 2011). «Movie Review: Hugo – Martin Scorsese's 3D Movie | Entertainment | TIME.com». Entertainment.time.com. Consultado el 27 de diciembre de 2011. 
  14. «Hugo». Rotten Tomatoes. Flixter. Consultado el 24 de noviembre de 2011. 
  15. «Hugo Reviews, Ratings, Credits». Metacritic. CBS Interactive. Consultado el 24 de noviembre de 2011. 
  16. Ebert, Roger. «Hugo Review». Chicago Sun-Times. Consultado el 23 de noviembre de 2011. 
  17. «Martin Scorsese’s Hugo chosen for Royal Film Performance». IndieLondon. Consultado el 4 de diciembre de 2011. 
  18. Corliss, Richard (7 de diciembre de 2011). «The Top 10 Everything of 2011 – Hugo». Time. Consultado el 13 de diciembre de 2011. 
  19. «Oscars 2012: Nominees in full». 24 de enero de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2012. 
  20. «2011 EDA Awards Nominees». Consultado el 20 de febrero de 2012. 
  21. «2011 EDA Awards Winners». Consultado el 20 de febrero de 2012. 
  22. «The American Society of Cinematographers Nominates». The ASC. 11 de enero de 2011. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2012. 
  23. Kilday, Gregg (3 de enero de 2012). «Art Directors Nominate Movies as Different as 'Harry Potter' and 'The Girl with the Dragon Tattoo'». The Hollywood Reporter. Consultado el 15 de enero de 2012. 
  24. «AACTA Awards winners and nominees 2011». Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA). 31 de enero de 2012. Archivado desde el original el 23 de enero de 2016. Consultado el 20 de febrero de 2012. 
  25. «Orange BAFTA Film Awards 2012 winners list - in full». Digital Bits. Consultado el 20 de febrero de 2012. 
  26. «BAFTA 2012 the winners - the full list». The Guardian. 12 de febrero de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2012. 
  27. «Tree of Life Leads CFCA Nominations with 7; Descendants, Drive Follow with 6». Chicago Film Critics Association. 2011. Consultado el 21 de febrero de 2012. 
  28. «CFCA Names Tree of Life Best Picture». Chicago Film Critics Association. Consultado el 21 de febrero de 2012. 
  29. «Best of 2011». Detroit Film Critics Society. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2011. Consultado el 20 de diciembre de 2011. 
  30. «Florida Film Critics swoon for ‘The Descendants’». Miami Herald. 19 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2012. 
  31. «Golden Globes 2012 the winners - the full list». The Guardian. 16 de enero de 2012. Consultado el 21 de febrero de 2012. 
  32. «Golden Globes 2012: The Full List». The Hollywood Reporter. 15 de enero de 2012. Consultado el 21 de febrero de 2012. 
  33. «Hugo Named Best Film by NBR». AwardsDaily.com. 1 de diciembre de 2011. Consultado el 21 de febrero de 2012. 
  34. «The 2011 WAFCA Awards». dcfilmcritics. 19 de diciembre de 2011. Consultado el 21 de febrero de 2012. 
  35. «33rd Annual Young Artist Awards». YoungArtistAwards.org. Consultado el 31 de marzo de 2012. 
  36. Goldberg, Matt (February 29th, 2012). «Saturn Award Nominations Announced; HUGO and HARRY POTTER Lead with 10 Nominations Each». Collider. Consultado el 1 de marzo de 2012. 
  37. Fountain, Henry (26 de diciembre de 2011). «Graceful Moves, for a Boy Made of Metal». The New York Times. Consultado el 27 de diciembre de 2011. 
  38. Lytal, Cristy (27 de noviembre de 2011). «Working Hollywood: Dick George, prop maker». Los Angeles Times. Consultado el 25 de enero de 2012. 
  39. «Georges Méliès' A Trip to The Moon In Color». Flicker Alley. Consultado el 29 de enero de 2012. 
  40. «A Trip to the Moon - a return journey». Cannes. Consultado el 22 de abril de 2011. 
  41. «French duo Air and Scorsese's 'Hugo' honoring 'Moon' man Georges Méliès». Consultado el 29 de febrero de 2012. 
  42. «Hugo (2011) – Full Cast and Crew». IMDb. Consultado el 13 de diciembre de 2011. 

Enlaces externos[editar]