La batalla de los hunos

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Die Hunnenschlacht, pintado por Wilhelm von Kaulbach.

La batalla de los hunos (en alemán, Hunnenschlacht) S.105 es uno de los trece Poemas sinfónicos de Franz Liszt, compuesto en 1857 y que está basado en un cuadro homónimo de Wilhelm von Kaulbach.

Inspiración[editar]

Esta obra está basada en el cuadro del mismo nombre pintado por Wilhelm von Kaulbach alrededor de 1850. La pintura describe la batalla de los Campos Cataláunicos en el año 451, en la que el ejército huno liderado por Atila luchó contra una coalición entre el ejército romano dirigido por Aecio y el ejército visigodo comandado por Teodorico. Según la leyenda, la batalla fue tan feroz que las almas de los guerreros muertos continúan luchando en el cielo.

Estructura[editar]

La primera parte de este poema sinfónico, marcada como Tempestuoso, allegro non troppo, lleva las siguientes indicaciones del compositor: «Directores: el timbre de la pieza debería mantenerse muy oscuro y todos los instrumentos deben sonar como fantasmas».[1]​ Liszt consiguió la mayor parte de estos efectos mediante indicaciones en la partitura de la sección de cuerda sobre la manera de tocar con sordina, incluso en los pasajes fortissimo. Esta sección representa una atmósfera de presentimiento y supresión de la rabia antes del estallido de la batalla.

La segunda parte, Piu mosso, comienza con un «Schlachtruf» («grito de batalla») de las trompas , que es incrementado por las cuerdas. Entonces comienza el tema de la batalla principal, una versión formada completamente con el material de la apertura misma. Toda esta sección usa la llamada escala gitana, que Liszt empleó frecuentemente en sus composiciones de temática húngara. En esta sección, el compositor introduce un efecto inusual: en contra de la corriente de usar música de batalla estridente, los trombones interpretan una antigua melodía, género conocido como plainchant, llamada «Crux fidelis». La descripción del propio Liszt de esta sección fue «dos corrientes de luz contrarias en las que los hunos y la Cruz se están moviendo».[2]

El tema «Crux fidelis» es interpretado posteriormente por las cuerdas en una parte tranquila y pacífica, que contrasta con la anterior. La música crece en intensidad, incluye finalmente un órgano y la sección de viento-metal entre bastidores y concluye de forma triunfal.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Notas[editar]

  1. Walker
  2. La Mara (ed.), "Franz Liszt's Briefe", vol. 1, Leipzig, 1893-1905

Bibliografía[editar]

  • Walker, Alan (1989). Franz Liszt: The Weimar Years, 1848–1861 2. Nueva York: Alfred A Knopf. ISBN 0-394-52540-X. 

Enlaces externos[editar]