Ksenia Milicevic

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Ksenia Milicevic es una pintora, arquitecta y urbanista francesa, nacida en 1942 en Drinici, Bosanski Petrovac, Ex-Yugoslavia. Actualmente reside en París, Francia. Taller en Bateau Lavoir en Montmartre.

Biografía[editar]

Ksenia Milicevic en 1996.

Ksenia Milicevic nace durante la segunda guerra mundial en Ex-Yugoslavia y sus peregrinajes por el mundo empezaran muy temprano. Ya en sus primeros años vive en Bulgaria y Checoslovaquia, estando sus padres en la misión diplomática. La estructura de los mosaicos bizantinos que descubre en esta época, servirán más tarde de fondo pictórico a las diversas vivencias de sus andanzas. Al regresar a Belgrado, después del bachillerato en el V Gymnasium, ingresa en la Facultad de Ingeniería y un año después, en 1963, sigue los estudios en la Escuela de Arquitectura de Argel, Argelia. La dulzura del aire marino de Argel, y la línea azul del horizonte atravesaran a menudo sus pinturas. En 1966 ingresa al Instituto de Urbanismo de la Universidad de Argel y en 1968 finaliza sus estudios de Arquitectura y Urbanismo obteniendo los títulos correspondientes. Trabaja por entonces en ECOTEC con el equipo del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.

En los años 1970 es el auge de la arquitectura Latino Americana y como por una lógica el camino la lleva a la República Argentina, a San Miguel de Tucumán. Ese nombre de Tucumán ya fascinador en su lectura de Cándido de Voltaire, abre ante ella los espacios infinitos, desde la cordillera de los Andes hasta la Pampa de tierras sin horizonte. En Tucumán Ksenia Milicevic ejerce la arquitectura en el taller de arquitecto Rafael Serrano y paralelamente sigue los cursos de pintura en el taller de Ezequiel Linares en el Departamento de Artes de la Universidad Nacional, obteniendo la licencia en Artes Plásticas en 1975.

En 1976 Ksenia Milicevic regresa a Europa, pero esta vez a España, a Salamanca de tierras oscuras, ocres y amarillas, de edificios altivos y barrocos que marcaran toda una época de su obra. A la estancia de cinco años en España sigue un periodo de seis años en México - profusión de colores, perfumes, artes, mitos... Ksenia Milicevic se dedica exclusivamente a la pintura y al obtener en 1989 un taller en Bateau Lavoir en París, fija su residencia en Francia.

En 2011 el Museo de Pintura de Saint-Frajou, Haute Garonne, Francia, fue inaugurado con una selección de treinta pinturas de Ksenia Milicevic en la colección permanente.[1] En 2012 Ksenia Milicevic creó la Bienal Internacional de Pintura de Niños y en 2014 creó el movimiento Arte Resiliencia. En 2015 organizó el 1° Salón Internacional Arte Resiliencia.


Características de la obra[editar]

En su afán de comprender el sentido profundo del arte independientemente de los elementos que lo caracterizan relacionados a las visiones del mundo de las diferentes épocas, Ksenia Milicevic trata de trazar su propio camino y no adhiere al movimiento de arte contemporáneo oficializado. Integrando una gran libertad en su obra con respecto al espacio, el tiempo , la forma y el tratamiento pictórico, en acuerdo con los conocimientos y nociones actuales, Ksenia Milicevic no se aleja jamás de los invariables estéticos, como el ritmo, la armonía, el equilibrio, las proporciones.

Exposiciones[editar]

Oplontis n°1.

Selección des exposiciones sobre un total de 120

  • 2016 Congrès Euro-Méditerranéen, Archives Départementales des Bouches du Rhône - Marseille - Francia
  • 2014 Jornadas de patrimonio. Iglesia de Montesquieu. Montesquieu - Francia
  • 2011 Inauguración de la colección permanente. Museo de Pintura de Saint-Frajou-Francia
  • 2005 Museo Mario Marini. Pistoia-Italia
  • 2005 Museo Etrusco. Siena-Italia
  • 2005 Museo de Cluj. Cluj-Rumania
  • 1998 Centro cultural de México. Brasilia-Brasil
  • 1997 Palacio de exposiciones. Genève-Suiza
  • 1996 Galería 20 Fine Art. París-Francia
  • 1995 Centro cultural de Francia. Oslo-Noruega
  • 1993 Centro de acción cultural. Fort de France-Martinica
  • 1992 Alianza Francesa. Quito-Ecuador
  • 1990 Galería Wauters. París-Francia
  • 1986 Córner Gallery. Londres Inglaterra
  • 1985 Instituto Politécnico. México D.F.-México
  • 1984 Casa de la Cultura. Guadalajara-México
  • 1983 Casa de la Cultura. Oaxaca-México
  • 1983 Galería Mandragore. París-Francia
  • 1983 Festival de Artes Gráficas. Osaka-Japón
  • 1983 18 Artistas Franceses en México. Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México
  • 1982 Galería Misrachi. México D.F.-México
  • 1981 Museo de Arte Contemporáneo. Salamanca-España
  • 1980 Galería Burton. Bideford-Inglaterra
  • 1978 17° Salón Internacional Joan Miro. Barcelona-España
  • 1977 Bienal Internacional de Deportes. Madrid-España
  • 1976 Galerie Les Ateliers. Lyon-Francia
  • 1974 Museo de Bellas Artes. Tucumán-Argentina
  • 1972 Galería Lirolay. Buenos Aires-Argentina
  • 1971 Galería de la Universidad. Tucumán-Argentina
  • 1970 9° Salón de Arte A.T.E.P. Tcucmán-Argentina

Museos[editar]

  • Museo de Bellas Artes de Granada-España
  • Museo de Arte Contemporáneo. Salamanca-España
  • Museo de Arte Actual. Ayllon-España
  • Museo de Arte Contemporáneo. Malabo-Guinea
  • Museo de Deifontes. Deifontes-España
  • Museo de Armilla. Granada-España
  • Museo Municipal. Long-Francia
  • Pinacoteca de Instituto Politécnico. México D.F.-México [1]
  • Pinacoteca de Instituto Francés de América Latina. México D.F.-México
  • Museo de Zarsuela del Monte. España[2]
  • Museo Cívico. Spilimbergo-Italia
  • Fundación Paul Ricard. París-Francia
  • Centro Cultural de la Embajada de México. Brasilia-Brasil
  • Museo de Pintura de Saint-Frajou, Haute Garonne - Francia[3]

Libros de Ksenia Milicevic[editar]

  • Ksenia Milicevic, Art-confusion.com - De l'image d'art à l'oeuvre d'art., edición Edilivre, París, 2013

Conferencias[editar]

  • Entre noviembre de 2015 y el mes de marzo de 2016, Ksenia Milicevic dio una serie de cinco conferencias sobre la Resiliencia en el arte en el Museo de Pintura de Sain-Frajou, Francìa : Resiliencia - un concepto actual, ¿Qué es el arte ? Belleza - objetiva o subjetiva ?, El arte contemporáneo - la incidencia, La responsabilidad del artista.[2] .
    • La participación de Ksenia Milicevic en la Conferencia Euromediterránea - Marsella: Resiliencia en el mundo de los vivos, bajo la presidencia de Boris Cyrulnik, 19-21 de mayo de 2016, Archivos departamentales de Bocas del Ródano. Intervención sobre la resiliencia en el arte.[3]

Referencias[editar]

  • Arte Español, Editorial Lápiz, edición 1980.Madrid,p.49.
  • Donde Sayago termina...Fermoselle, Luis Cortez Vázquez, Dibujos de Ksenia Milicevic,Gràficas Cervantes,04-1981, Salamanca.[4]
  • Revista Diart n°26, Madrid,07-1982, por Manuel Ruiz,p.24.
  • Revista de Artes Visuales,n°1,01-1982, México,P.24.
  • Revista Plural, Muestra gráfica de Ksenia Milicevic,n°135,12-1982, México.
  • Catálogo Museo Tamayo,18 Artistas Franceses en México, México,12-1983,P.12 y 13.13p.[5]
  • L'Officiel des Arts, UNESCO, París,05-1988,p.128.
  • Who's who in International Art, Lausanne, Suisse, Edition,1987-88,p.125.
  • Revue L'Oeil n° 370, París 05-1986,p.12.
  • Univers des Arts,n°4,02-1995, Paris, por Christian Germak,p.10.
  • Beaux Arts Magazine,n°172, París,09-1998,p.124.
  • Maîtrise d'Art Plastiques, Larson Christelle-Espaces ambigues, Universidad de París I, Sorbonne,1997-98,p.108.
  • Haikou: Ksenia's paintings por James A.Emanuel en Whole Grain: Collected Poems, 1958-1989 (Detroit: Lotus Press)[6]
  • Poema para Bakua - pintura de Ksenia Milicevic por Juan Carlos Plà en Que no vuelven las palabras. Edición Práctica mortal, México,O9-1999,p.166.
  • Naing Swann - Entrevista con Ksenia Milicevic. Mudita Magazine, Myanmar, 09-2010.
  • Reportaje en el TV FR3 Midi-Pyrénées,19/20, Francia, 23-02-2011.
  • Reportaje en el TV FR3,12/13, Francia,26-02-2011.
  • Marlène Tchertafian-Delsouiller -L'iconographie de l'Arbre sec au Moyen Age, Tesis de Historia de Arte, Universidad de Lille 3 1, Francia, il. 147, Árbol de vida de Ksenia Milicevic, 2012.
  • La Dépêche, Art Résilience, un concept actuel, 03-10-2015
  • La Dépêche, Vingt artistas de dix pays au salón art 08-04-2015
  • Le petit journal, Le musée à Marseille[7]

Enlaces externos[editar]