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Korn (álbum)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Korn
Álbum de estudio de Korn
Publicación 11 de octubre de 1994
Grabación Mayo – junio de 1994
Estudio Indigo Ranch Studios, Malibu (California)
Género(s)
Duración 65:51
Discográfica
Productor(es) Ross Robinson
Cronología de Korn
Neidermeyer's Mind
(1993)		 Korn
(1994)		 Life Is Peachy
(1996)
Sencillos de Korn
  1. «Blind»
    Publicado: 1 de agosto de 1994
  2. «Need To»
    Publicado: 8 de abril de 1995
  3. «Shoots and Ladders»
    Publicado: 30 de junio de 1995
  4. «Clown»
    Publicado: 12 de julio de 1995
[editar datos en Wikidata]

Korn —impreso y estilizado como KoЯn— es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de nu metal Korn. Fue lanzado el 11 de octubre de 1994 a través de Immortal y Epic Records. Antes de grabar el álbum, Immortal/Epic Records se puso en contacto con la banda tras una presentación en Huntington Beach (California). La banda firmó con su sello porque no querían «renunciar a su libertad creativa».[1]

La banda grabó en los estudios Indigo Ranch en Malibú (California), con el productor Ross Robinson, quien también produjo su demo de 1993, Neidermayer's Mind. La grabación tuvo lugar entre mayo y junio de 1994. Tras la grabación, Korn realizó una gira con Biohazard y House of Pain. Los temas del álbum incluyen el maltrato infantil, abuso de drogas y acoso escolar. La fotografía fue realizada por Stephen Stickler y el diseño estuvo a cargo de Jay Papke y Dante Ariola.

El primer sencillo del álbum, «Blind», alcanzó el puesto número 15 en la lista Canadian Alternative 30, y el álbum llegó al puesto número 10 en Nueva Zelanda, así como al número 72 en la lista Billboard 200. El álbum había vendido al menos 2,1 millones de copias en Estados Unidos para 2003.[2] Muchos consideran que el álbum dio origen al género nu metal. Korn realizó giras con muchas bandas para promocionar el álbum. Inicialmente, Korn se unió al Sick of It All Tour. Después del Sick of It All Tour, Korn se unió al Danzig 4 Tour. Korn también realizó giras con Megadeth, Fear Factory y Flotsam and Jetsam.

Trasfondo

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Antes de que Korn eligiera su nombre, se mudaron juntos a una pequeña casa en Huntington Beach (California), al sur de Los Ángeles, donde comenzaron a trabajar en las canciones.[3] Poco después de mudarse, alquilaron Underground Chicken Sounds, un estudio de grabación; y a Jeff Creath, quien previamente había permitido que el vocalista Jonathan Davis viviera en su garaje. Mientras grababan en el estudio, atrajeron a una multitud de personas al interpretar el preludio de «Clown».[3] El bajista de la banda, Reginald «Fieldy» Arvizu, dijo que la multitud se reunió porque el estilo de la banda sonaba muy «diferente».[4] Korn se formó en 1993.[5][6] A las dos semanas de su formación, grabaron una demo que contenía «Blind», «Predictable» y «Daddy».[5] Un par de semanas después, Korn dio su primer concierto en un club llamado California Dreams en Anaheim.[5][7] Korn comenzó a dar conciertos en el verano de 1993.[1] Durante su actuación en Huntington Beach, la banda fue descubierta por Paul Pontius, director artístico de Immortal/Epic. Se acercó a ellos y les ofreció grabar un álbum con su compañía. Aunque el grupo tenía ofertas de otros sellos, Korn optó por Immortal/Epic porque no querían renunciar a toda su libertad creativa.[1]

Grabación y producción

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Una vez que empezamos a tocar, hubo una completa sensación de concentración entre todos nosotros. Fue realmente el único momento en que todos estuvimos concentrados. Creo que la sincronía se refleja en el sonido. Una vez que estábamos listos para grabar, íbamos al estudio donde [James Shaffer] y [Brian Welch] creaban un riff de guitarra potente mientras yo añadía una línea de bajo encima, y antes de percatarnos, empezaba una canción.

Mientras Korn buscaba un lugar para grabar su álbum debut, le pidieron al productor Ross Robinson que lo produjera. Tras aceptar la oferta, Robinson sugirió grabar en Indigo Ranch, Malibú (California). La banda grabaría la mayor parte del álbum allí, mientras que la grabación adicional se realizó en Fat Tracks de Bakersfield.[1][8] Korn grabó la mayor parte del álbum con todos los miembros tocando simultáneamente, en lugar de grabar los instrumentos por separado. Además, Indigo Ranch estaba ubicado en una colina en lugar de en la ciudad, lo que les permitió grabar al aire libre, lo que resultó en el sonido y la calidad «distintivos» de la música que emanan de sus instrumentos.[9][8] El sonido de golpes cerca del final de «Ball Tongue» se creó mediante un cable de guitarra golpeando un atril.[10] A menudo se cree que las gaitas en «Shoots and Ladders» se grabaron en la cima de una montaña. Sin embargo, en realidad se grabaron con un micrófono colocado en la puerta trasera del estudio mientras Jonathan Davis pasaba por afuera tocando. A medida que se alejaba del micrófono, esto provocó que el sonido se desvaneciera naturalmente.[9] Davis afirmó que en «Daddy» canta solo en la oscuridad sin saber que su voz estaba siendo grabada.[11] Korn terminó de grabar el álbum a finales de junio de 1994.[4]

Como Robinson produjo el álbum, su carrera despegó gracias a su éxito, ya que «le enseñó a producir». En una entrevista con la revista de heavy metal Metal Hammer, Davis elogió el comportamiento de Robinson y dijo: «Ross es una persona muy pura y de espíritu limpio, que se nota cuando estás con él. Es el tipo de persona que puede sacar lo mejor de ti. Me sentí muy seguro con Ross».[1] El álbum se lanzó el 11 de octubre de 1994 a través de Immortal y Epic Records.[12] Durante la grabación de Korn, hubo cuatro tomas descartadas: «Christmas Song», «Sean Olson», «Layla» y «This Broken Soul». «Sean Olson» se incluyó en el sencillo «Shoots and Ladders»,[13] y apareció en la banda sonora de The Crow: City of Angels.[14] En 2015, Davis clasificó el álbum debut de 1994 como su álbum favorito de Korn.[15]

Composición y letras

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La mayoría de las letras de Korn se basaron en las experiencias de Jonathan Davis (en la foto de 2002) con el maltrato infantil, acoso escolar y abuso de drogas

A menudo descrito como el primer álbum de nu metal,[16][17][18][19] pero también como metal alternativo,[20] Korn utiliza estilos vocales, moda y elementos rítmicos del hip hop, así como sonidos pesados del metal extremo.[17] El álbum comienza con «Blind», que empieza con los riffs en duelo de James Shaffer y Brian Welch. La primera frase del vocalista principal Jonathan Davis es «Are You Ready?!», que se ha convertido en una de las marcas registradas de la banda.[21] Davis le dijo a Metal Hammer que en la segunda pista del álbum, «Ball Tongue», «no cantó ni una maldita palabra en esa canción. No podía describir lo que quería hacer, así que así es como salió. Es un sonido realmente pesado».[1] El concepto de «Clown» trata sobre un incidente que ocurrió en San Diego (California). Un skinhead que le dijo a Davis que «volviera a Bakersfield» intentó golpearlo, pero Davis lo esquivó, y el mánager de la banda, Jeff, lo dejó inconsciente.[22] Según Davis y Brian Welch, Robert Trujillo, bajista de Metallica y entonces de Suicidal Tendencies, les ayudó a escribir la canción «Divine».[23] La letra de «Faget» trata sobre la época de Davis en el instituto, donde sufría acoso constante, principalmente por parte de los deportistas, por usar delineador de ojos, escuchar new wave y disfrutar de las artes. Constantemente le llamaban «maricón» o «putón».[24][25][26][27] Davis habló sobre la canción en una entrevista y dijo:

Había un gran rumor de que era homosexual. ¿De verdad importa? Tengo muchos amigos gays. No debería importar. Estaba en la escena New Romantic [en el instituto] con Duran Duran [como mi banda favorita], usando maquillaje. Los deportistas me llamaban putón. Era imposible caminar por los pasillos sin oír eso o sin sufrir burlas.[28]

Según Davis, «Shoots and Ladders» «revela los mensajes ocultos en las canciones infantiles, las primeras canciones que muchos escuchamos». Eligió cada rima por una razón diferente: «“Baa Baa Black Sheep” tiene connotaciones racistas. “London Bridge” habla de la muerte de todos los londinenses (a causa de la peste negra, al igual que “Ring Around the Roses”). Y luego está “Little Red Riding Hood”: una historia cuenta que el lobo violó a Caperucita Roja y la mató».[22] El tema «Helmet in the Bush» trata sobre la adicción a la metanfetamina, sustancia que los miembros confesaron haber consumido durante la grabación del disco.[29] Davis explicó: «Por la mañana, tomaba anfetaminas y lo tenía todo preparado para el desayuno. Cuando me acostaba a dormir, me despertaba, me metía una y pensaba: “Sí, vale, ya estoy despierto”. Era terrible. Te metías una raya y te quedabas despierto toda la noche, pero luego tenías cosas que hacer al día siguiente, así que tenías que meterte otra raya para poder seguir despierto y terminarlas. Al final, la falta de sueño te deja aturdido. Tienes alucinaciones y cosas así».[22] También explicó que el título de la canción trata sobre «cuando te metes metanfetamina y te miras el pene y es literalmente un casco en el arbusto [risas]». «Básicamente, es lo que pasa cuando te pasas con las drogas, tu chica quiere acostarse contigo y tienes problemas con los hombres. Otra razón más para no consumir drogas, chicos», añadió Munky.[30]

En «Daddy», la canción más larga del álbum, Davis «derramó lágrimas muy reales». Davis dijo que el concepto de la canción trata sobre su infancia, diciendo: «La gente piensa que “Daddy” fue escrita porque mi padre abusó de mí, pero no es de eso de lo que trata la canción. Cuando era niño, alguien más abusaba de mí. Realmente no me gusta hablar de esa canción».[31] Aunque la canción termina a las 9:32, se puede escuchar una pista oculta que describe una discusión entre un hombre y su esposa sobre un carburador de Dodge Dart a las 14:05 después de aproximadamente 4,5 minutos de silencio.[32]

Marketing y promoción

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Stephen Stickler fue el fotógrafo de la banda, y Jay Papke y Dante Ariola dirigieron el diseño de la portada y el libreto del álbum. La portada muestra a la sobrina de Paul Pontius con un uniforme escolar azul y un lazo a juego en su cabello rubio, deteniéndose en su columpio para entrecerrar los ojos bajo el sol y mirar al hombre que está frente a ella. El hombre solo se ve como una sombra amenazante en el suelo. El logotipo de la banda, un dibujo infantil del nombre creado por el vocalista Jonathan Davis,[1] se ve en la arena junto al hombre. La contraportada del álbum muestra el patio de recreo vacío.

Después de que Korn terminó de grabar el álbum, realizaron una gira por clubes de California —que incluyó conciertos con No Doubt,[33] Testament,[34] Pennywise,[33] y Deftones,[35] entre otros— antes de salir de gira con Biohazard y House of Pain en conciertos gratuitos. Korn repartió personalmente folletos en sus presentaciones. La importante discográfica Immortal/Epic les dio suficiente dinero para su propio autobús de gira. El primer concierto de Korn fue en Atlanta (Georgia).[1][36] A mitad de la gira, el autobús que les habían dado sus ejecutivos de la discográfica dejó de funcionar, lo que obligó a la banda a buscar uno nuevo.[37] Esta primera gira resultó un fracaso en la promoción del álbum.[38] Además de las giras, Korn lanzó cuatro sencillos. «Blind» fue el primer sencillo, lanzado en 1994,[39] seguido de «Need To»,[40] «Shoots and Ladders»[41] y «Clown».[42]

A pesar de esto, Korn retomó las giras con el Sick of It All Tour, que comenzó el 21 de enero de 1995 y finalizó en marzo de 1995.[43] Tras el Sick of It All Tour, Korn se unió al Danzig 4 Tour, que incluía a Danzig y Marilyn Manson. La gira duró tres meses[43] y fue precedida por una gira con Megadeth, donde tocaron ante multitudes de entre tres mil quinientas y cinco mil personas.[44] También giraron con Megadeth, Fear Factory y Flotsam and Jetsam. Todo esto ocurrió en el verano de 1995. El vocalista principal, Jonathan Davis, introdujo la gaita durante sus actuaciones en directo —aunque a muchos no les gustó—.[44]

Korn comenzó su gira europea en septiembre de 1995. Uno de sus primeros conciertos fue en Nottingham. Tras la actuación, surgió un conflicto entre Arvizu y el técnico de batería, lo que provocó que el aeropuerto les prohibiera abordar el avión.[45] Korn debutó en Londres el 27 de octubre de 1995, actuando en LA2 con Paw como teloneros.[5] A finales de ese mismo mes, la banda también debutó en París tocando en un pequeño club, L'Arapaho.[46] Korn recibió elogios positivos de la prensa europea debido a sus actuaciones en vivo «devastadoras».[47] Para octubre de 1995, Korn había realizado entre 200 y 250 conciertos para promocionar su primer álbum.[48] De 1995 a 1996, Korn salió de gira con Sugar Ray, Cradle of Thorns, Life of Agony y otros.[49] Korn y Deftones fueron teloneros de Ozzy Osbourne a principios de 1996.[50][51]

Recepción crítica

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Reseñas contemporáneas

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Calificaciones contemporáneas
Calificaciones
FuenteCalificación
Kerrang!4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[52]
Los Angeles Times2/4 estrellas2/4 estrellas2/4 estrellas2/4 estrellas[53]
Rock Hard7/10[54]
The Village VoiceC−[55]
Vox6/10[56]

Mike Boem, del Los Angeles Times, opinó que si uno acepta el estilo de «rock agresivo, metálico e incesantemente furioso... el álbum debut es un éxito rotundo». Si bien reconoció que la música puede ser catártica para los oyentes que se identifican con las letras de Davis, la música en sí misma «carece de una medida sensata de su mérito artístico».[57] Boem comparó algunos de los temas musicales con elementos de guitarras afiladas y estridentes, similares a las del álbum The Downward Spiral de Nine Inch Nails, pero concluyó que «a medida que avanza el álbum, la agresividad y la contundencia de Korn se vuelven más directas, y los resultados son menos distintivos».[53] En su reseña de 1995, Jason Arnopp de Kerrang! escribió que la voz de Davis «rebosa de una emoción quebrada y frustrada, a menudo cayendo en gritos incontrolables como en un manicomio». Describió cómo Korn había «inyectado su propia locura particular en la música, creando un sonido horriblemente sórdido que encaja con su visión sombría de la vida». Señaló que la «agresividad general» del álbum podría deleitar a los fanáticos de Prong, Pantera y Rage Against the Machine. Arnopp calificó a Korn con 4 de 5 estrellas y mencionó el «estatus de culto de la banda» un año después del lanzamiento del álbum.[52] En 1996, el periodista musical Manuel Rabasse describió a Korn como «un disco casi dadaísta: poca o ninguna melodía, estructuras recortadas sin sentido común, guitarras deliberadamente desafinadas, y para colmo, un vocalista histérico tocando la gaita», y afirmó que Korn era «un grupo de locos». Rabasse consideró que el álbum «marca el despertar de un metal-hardcore demasiado primitivo».[11]

Revaluación retrospectiva

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Calificaciones retrospectivas
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas[58]
Blender4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[59]
Collector's Guide to Heavy Metal8/10[60]
The Encyclopedia of Popular Music4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[61]
Kerrang!5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas[62]
The Great Rock Discography9/10[63]
MusicHound Rock3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas[64]
Pitchfork8.6/10[65]
The Rolling Stone Album Guide2/5 estrellas2/5 estrellas2/5 estrellas2/5 estrellas2/5 estrellas[66]
Sputnikmusic4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[67]

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dio una crítica positiva a Korn, calificando el álbum como «un sonido potente que, en lugar de simplemente replicar las innovaciones del funk metal de finales de los 80 y principios de los 90, se basa en ellas».[58] En una revaluación crítica de 2002, Catherine Yates de Kerrang! le otorgó al álbum una calificación de 5 sobre 5. Lo comparó con «la continua sobreabundancia de drones de metal intercambiables que se han apropiado de su fórmula para la venta rápida y el mínimo común denominador, y aún se mantiene como un monumento, indiscutible e inigualable, a los ideales auténticos que lo engendraron».[68] En 2022, los redactores de Metal Hammer escribieron que consideraban que el álbum era el mejor de Korn, y escribieron: «Este es un disco que sigue siendo tan fundamental para el metal moderno como el primer álbum de Black Sabbath o Master of Puppets de Metallica».[69] Sputnikmusic pensó que, aunque Davis no es el mejor letrista, es capaz de pintar imágenes visuales muy inquietantes en la cabeza del oyente, especialmente en la canción «Daddy». Sputnikmusic también pensó que la voz de Davis era lo que hacía a Korn único y que hacía que cada canción del álbum fuera interesante. Elogiaron la habilidad de cada uno de los miembros en su respectivo instrumento y lo resumieron como «un recipiente de catarsis lleno de angustia y bajo pesado». Consideraron que «Blind», «Ball Tongue», «Need To», «Faget», «Helmet in the Bush» y «Daddy» eran las mejores canciones del álbum.[67] Arnopp afirmó que el grupo «animó positivamente a los inadaptados estadounidenses, antes introvertidos y apáticos, a mostrar un gesto obsceno con el dedo medio a los deportistas de la escuela secundaria que tradicionalmente los metían en un casillero y los tildaban de “maricones” por lucir un cabello más largo que cualquier corte de pelo militar».[31]

Rendimiento comercial

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El 29 de enero de 1996, Korn obtuvo el disco de oro en Estados Unidos,[70] y el 10 de febrero de 1996, el álbum alcanzó el puesto número 72.[71] El álbum permaneció 30 semanas en las listas de la Recording Industry Association of New Zealand, ingresando el 23 de junio de 1996 y alcanzando el puesto número 10. El álbum salió de la lista el 18 de mayo de 1997.[72] Obtuvo el disco de platino en Estados Unidos el 8 de enero de 1997,[70] e ingresó a las ARIA Charts el 28 de marzo de 1999, en el puesto número 49. Mantuvo una posición en la lista durante cinco semanas y alcanzó el puesto número 46.[73] Alcanzó el puesto número cinco en la lista Top Pop Catalog Albums el 24 de abril de 1999.[71] El 17 de julio de 1999, entró en la MegaCharts en su posición más alta, el puesto 56. Después de tres semanas, Korn salió de la lista.[74] El 10 de noviembre de 1999, fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America.[70] El álbum alcanzó el puesto número 181 en la UK Albums Chart el 10 de febrero de 2001.[75] Ha sido certificado platino por la Australian Recording Industry Association.[76] En 2003, Billboard informó que Korn vendió al menos 2.100.000 copias en los Estados Unidos.[2]

Legado e influencia

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Se dice que el álbum debut de Korn sentó las bases del nu metal.[16][17][18][19] Como afirmó Joel McIver, Korn «fue casi el único responsable de la ola de cambios que posteriormente sacudió la escena del metal».[77] Bandas como Coal Chamber y Limp Bizkit se inspiraron en la «furia hirviente» del álbum, enfatizando ritmos y estructuras de canciones similares, y en «los elementos hip hop del sonido».[31] Slipknot, Machine Head y Sepultura también se inspiraron en el álbum.[31] El álbum impulsó la carrera del productor discográfico Ross Robinson,[78] quien posteriormente produjo álbumes como Roots de Sepultura (1996), Three Dollar Bill, Y'all (1997), el álbum debut de Limp Bizkit, y los dos primeros álbumes de Slipknot —su álbum debut homónimo de 1999 e Iowa de 2001—.[79][80][81][82]

En 2014, Rolling Stone describió a Korn como «el disco de metal más importante de los últimos 20 años».[83] En julio de 2014, Guitar World lo clasificó en el puesto 27 de su lista «Superunknown: 50 álbumes icónicos que definieron 1994».[84] En 2018, Loudwire lo nombró el mejor álbum de nu metal de todos los tiempos.[85] En 2017, Rolling Stone lo incluyó en el puesto 30 de su lista de los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos.[86] En 2021, el equipo de Revolver lo incluyó en su lista de los «20 álbumes esenciales de nu metal».[87] En 2025, Rae Lemeshow-Barooshian de Loudwire lo incluyó en su lista de «los 50 mejores álbumes de nu metal de todos los tiempos», colocándolo en el primer lugar.[88]

Catherine Yates de Kerrang! comparó el impacto del álbum con el de Nirvana, afirmando que Nirvana «proporcionó la banda sonora de las pruebas de la juventud descontenta», mientras que el álbum debut de Korn «fue la manifestación de la juventud descontenta misma», resumiendo que «Korn mismo fue el precursor de un movimiento musical».[68] Metal Hammer destacó la influencia de Korn como habiendo generado «un desfile de imitadores y oportunistas que tomaron el sonido del álbum y lo remodelaron sin una pizca de la innovación que poseía Korn».[69]

Lista de canciones

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Todas las canciones escritas por Korn (Jonathan Davis, Brian Welch, James Shaffer, Reginald Arvizu y David Silveria), excepto donde se indique.[89][58]

N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Blind»Korn, Dennis Shinn, Ryan Shuck4:19
2.«Ball Tongue»4:30
3.«Need To»4:02
4.«Clown»4:35
5.«Divine»Korn, Robert Trujillo2:52
6.«Faget»5:50
7.«Shoots and Ladders»5:22
8.«Predictable»4:32
9.«Fake»4:51
10.«Lies»3:22
11.«Helmet in the Bush»Davis, Welch, Ross Robinson4:02
12.«Daddy» (Incluye pista oculta[nota 1]) Korn, Shinn, Shuck17:31
65:45

Créditos

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Korn

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Músicos adicionales

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  • Judith Kiener – voz en la nana al final de «Daddy»
  • Richard Kaplan – ingeniería de sonido
  • Chuck Johnson – ingeniería de sonido, mezcla
  • Ross Robinson – producción, ingeniería de sonido, mezcla
  • Eddy Schreyer – masterización
  • Stephen Stickler – fotografía
  • Jay Papke/Dante Ariola – dirección artística y diseño

Posicionamiento en listas

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Listas semanales

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Lista (1995–2017) Posición
más alta
Bandera de Australia Australia (ARIA)[90] 46
Canadian Metal Albums (Nielsen SoundScan)[91] 30
Bandera de República Checa República Checa (ČNS IFPI)[92] 57
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Album Top 100)[93] 56
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (RMNZ)[94] 10
UK Albums (OCC)[75] 181
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[95] 72
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top Catalog Albums)[96] 5

Listas de fin de año

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Lista (1996) Posición
New Zealand Albums (RMNZ)[97] 38
US Billboard 200[98] 127
Lista (1999) Posición
Australian Albums (ARIA)[99] 76

Certificaciones

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Plantilla:Certification Table EntryPlantilla:Certification Table EntryPlantilla:Certification Table EntryPlantilla:Certification Table Entry

Región CertificaciónVentas

*cifras de ventas basadas únicamente en la certificación
^cifras de envíos basadas únicamente en la certificación
xcifras no especificadas basadas únicamente en la certificación


Referencias

[editar]

Citas

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  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Small, 1998, p. 16.
  2. 1 2 «Korn's New 'Look'». Billboard (en inglés). 24 de diciembre de 2003. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2016. Consultado el 24 de marzo de 2017.
  3. 1 2 Arvizu, 2009, p. 63.
  4. 1 2 3 Arvizu, 2009, p. 64.
  5. 1 2 3 4 Dome, Malcolm (21 de octubre de 1995). «Korn: Hard music, dead bodies and bagpipes!». Kerrang! (en inglés británico) (568): 13. ISSN 0262-6624.
  6. ↑ Arvizu, 2009, p. 61.
  7. ↑ Arvizu, 2009, p. 65.
  8. 1 2 Arvizu, 2009, p. 69.
  9. 1 2 Kaplan, Richard (30 de diciembre de 2013). «Recording the bagpipes for Korn, a special segment from Studio Rat HQ». YouTube (en inglés). Studio RatHQ. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016. Consultado el 16 de julio de 2015.
  10. ↑ Weingarten, Christopher R. (11 de diciembre de 2014). «Korn's 1994 Debut LP: The Oral History». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 24 de marzo de 2020. Consultado el 1 de octubre de 2023.
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  12. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Korn – Korn : Songs, Reviews, Credits, Awards : AllMusic». AllMusic (en inglés). Archivado desde el original el 22 de julio de 2013. Consultado el 17 de octubre de 2012.
  13. ↑ «Shoots & Ladders US Radio Promo (ESK 7116)» (en inglés). Korn.simpol.net. Consultado el 18 de febrero de 2013.
  14. ↑ Yeung, Neil Z. «The Crow: City of Angels [Original Soundtrack] - Original Soundtrack» (en inglés). AllMusic. Consultado el 12 de julio de 2024.
  15. ↑ Hill, John (26 de marzo de 2015). «Rank Your Records: Korn's Jonathan Davis Rates the Band's 11 Albums». Entrevista. Vice (en inglés). Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2022. Consultado el 29 de diciembre de 2022.
  16. 1 2 Lambert, Molly (20 de octubre de 2016). «Vintage Korn: Life Is Peachy At 20» (en inglés). MTV. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2016. Consultado el 25 de enero de 2017.
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  18. 1 2 «The Making of Korn: Nu-Metal's Groundbreaking Debut - Riffology: Iconic Rock Albums». Riffology (en inglés británico). 14 de octubre de 2024. Consultado el 30 de abril de 2025.
  19. 1 2 «Anything But Predictable: How 'Korn' Pioneered Nu-Metal». Grammy.com (en inglés). 11 de octubre de 2024. Consultado el 30 de abril de 2025.
  20. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Follow the Leader – Korn». AllMusic (en inglés). Consultado el 3 de abril de 2023. «They have yet to exhaust that sound, and that's why their third album, Follow the Leader, is an effective follow-up to their first two alt-metal landmarks.»
  21. ↑ Small, 1998, p. 18.
  22. 1 2 3 Furman, 2000, pp. 49–52.
  23. ↑ «Korn im VISIONS Blinddate zugunsten von F.U.MS Germany». YouTube (en inglés). 31 de enero de 2014. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2020. Consultado el 23 de febrero de 2020.
  24. ↑ «Part 9: 1998: You're either with Korn and Limp Bizkit, or you're against them» (en inglés). The A.V. Club. 8 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2013.
  25. ↑ «Korn» (en inglés). Rock On The Net. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2013. Consultado el 18 de febrero de 2013.
  26. ↑ «GEAR» (en inglés). Kornseed.cro.net. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 18 de febrero de 2013.
  27. ↑ «Korn, Ice Cube Blur Line Between Rap And Rock. On second stop of 'Family Values' tour, they join Rammstein and others in mixing genres.» (en inglés). MTV. 29 de septiembre de 1998. Archivado desde el original el 11 de abril de 2013.
  28. ↑ Boehm, Mike (25 de agosto de 1998). «Korn Flings a Couple of Rotten Kernels». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 23 de enero de 2017. Consultado el 24 de marzo de 2017.
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Fuentes

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Notas

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  1. ↑ «Daddy» termina a las 9:32. Una pista oculta, «Michael & Geri», comienza a las 14:05, después de cuatro minutos y 33 segundos de silencio.[32] Sin embargo, en algunas versiones del álbum «Michael & Geri» es una pista separada de «Daddy» y dura 3:26.

Bibliografía

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Enlaces externos

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