Johnny Bravo

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda

Johnny Bravo es una serie animada estadounidense creada por el filipino Van Partible y emitida por Cartoon Network, segunda en el catálogo de los Cartoon Cartoons.[2]​ Su epónimo es un joven musculoso y fanfarrón que vive con su madre en la ficticia Aron City —o Ciudad Aron—; encarecidamente intenta coquetear con mujeres, pero su egotismo lo condena a fracasar cada vez que las aborda, incluso a ser golpeado o sufrir algún percance. A veces se compromete en situaciones extrañas, acompañado por amigos o personalidades invitadas, tales como la pequeña Suzy —su vecina— o Donny Osmond.[3]

Se basa en Mess O' Blues, una tesis de animación que Partible realizó mientras asistía a la Universidad Loyola Marymount, en Los Ángeles, California.[4]​ El personaje principal, una amalgama de celebridades como Elvis Presley y James Dean, sufrió varias modificaciones hasta adquirir sus rasgos más característicos, como su ceñida camiseta negra.[5]​ Un episodio piloto se emitió en 1995 dentro del compilado de cortometrajes What a Cartoon!, una producción de Hanna-Barbera para Cartoon Network, y más tarde se convirtió en un programa de televisión regular.[3]​ A partir de la segunda temporada no hubo aportaciones de su creador; en cambio, el equipo creativo fue reestructurado y los personajes experimentaron un rediseño.[6]​ En 2003, para la cuarta temporada, Partible se reincorporó y estuvo presente hasta el remate de la producción;[7]​ en total, la serie comprende 65 episodios y un par de especiales.[8][9]​ En 2011 se estrenó el telefilme Johnny Bravo Goes to Bollywood, que se basa en un corto homónimo que el creador produjo en 2009 para la India.[10]

Fue nominada a cuatro premios Annie, un YoungStar y dos Golden Reel. También ayudó a consolidar las carreras de varios animadores que destacarían por sus propias propuestas, entre ellos Seth MacFarlane y Butch Hartman.[11][12]​ Productos derivados incluyen historietas, lanzamientos en DVD, ropa, juguetes y videojuegos,[13][14][15][16]​ e incluso se planeó una adaptación en imagen real con el actor Dwayne Johnson como posible protagonista.[17]​ El programa recibió críticas desiguales en distintos medios de comunicación: mientras que algunos redactores fueron desfavarobles con la calidad de su animación, otros simpatizaron con el tipo de humor y carácter general del personaje principal.[18]

Premisa y personajes[editar]

La serie se centra en Johnny Bravo (con la voz de Jeff Bennett), un joven narcisista, fanfarrón, tonto, mujeriego, con gafas de sol, copete rubio y un habla parecida a la de Elvis Presley.[19][20]​ Su lenguaje corporal es exagerado y presuntuoso, con lo que destaca su trabajada musculatura y ejecución de poses reminiscentes del kung-fu.[21][22]​ Vive en Aron City —o Ciudad Aron— con su consentidora madre, Bunny «Momma» Bravo (Brenda Vaccaro), a quien le es sumamente complaciente.[21][23]​ Los episodios generalmente muestran sus intentos de conseguir que una mujer lo acompañe en una cita romántica, pero —debido a sus métodos toscos— sufre tajantes rechazos que además reflejan una reacción autodefensiva por parte de la fémina.[21]​ Otros escenarios muestran a Johnny envuelto en predicamentos extraños, como quedar atrapado en la mansión de un científico loco sin percatarse de los potenciales peligros.[24]​ Su compañera más común es la pequeña Suzy (Mae Whitman), una dulce y activa vecina con la que apenas simpatiza.[23][25]

Entre los personajes recurrentes se incluye a Carl Chryniszzswics (Tom Kenny), un joven nerd que idolatra a Johnny;[21]​ Pops (Larry Drake), el inescrupuloso dueño del restaurante local que aconseja al protagonista, o bien le provee comida preparada con ingredientes atípicos; Master Hamma —o Maestro Hamma— (Brian Tochi), quien alecciona a Johnny en artes marciales pese a tacharlo como el integrante más débil e ineficiente de su dōjō;[26]Donny Osmond (interpretándose a sí mismo), un ídolo adolescente alborozado y optimista que irrita al protagonista; y Jungle Boy —o Niño de la jungla— (Cody Dorkin), un pequeño salvaje y superfuerte que puede comunicarse con los animales.[25][27]

Gran parte del humor se apoya en referencias a la cultura popular y apariciones especiales de celebridades como Adam West, Farrah Fawcett, Mr. T, Shaquille O'Neal o el mismo Osmond.[21][28][29]​ A comienzos de la producción, Van Partible tenía la intención de que el segmento medio del programa fuese «Johnny Bravo Meets...» («Johnny Bravo conoce a...»), una suerte de parodia a Las nuevas películas de Scooby-Doo que habría presentado a íconos culturales de los años 1970; empero, las estrellas invitadas aparecieron de forma casual a partir de la segunda temporada.[3]​ Diversos personajes del catálogo de Hanna-Barbera también llegaron a figurar en la serie; entre ellos, la pandilla de Scooby-Doo, Pedro Picapiedra y Blue Falcon.[30][31][32]

En cuanto al humor para adultos que a veces se manifiesta, Partible afirmó que «[en los años 1990] nadie sintonizaba Cartoon Network realmente [...] ellos [el canal] fueron bastante indulgentes con todo el tipo de cosas que sucedian [en el programa]».[3]Newsweek, sin embargo, mencionó que Johnny Bravo «levantó algunas cejas» por el carácter de sus chistes,[33]​ y TVLine aseveró que «ni siquiera era remotamente apropiado para niños».[34]The New York Times señaló que el personaje principal suele emplear el término «pollita» para referirse a las mujeres, y que en cierto marco se hace referencia al sacrificio de vírgenes, dos ejemplos de un humor «inapropiado» para un público infantil.[35]

Producción[editar]

Origen[editar]

Johnny Bravo está basado en tres íconos populares: Elvis Presley, James Dean y Michael Jackson (de derecha a izquierda en esta galería).[36]

Mientras asistía a su último semestre en la Universidad Loyola Marymount, el filipino aspirante a animador Van Partible produjo Mess O' Blues (1993), un cortometraje a modo de tesis centrado en un imitador de Elvis Presley.[3]​ Originalmente se trataba de tres personificadores que combatían el crimen, pero el estudiante lo redujo a uno por razones prácticas.[3]​ Su profesor de animación, Dan McLaughlin, le mostró el producto a un amigo que trabajaba para Hanna-Barbera, a sabiendas que que ahí buscaban producir nuevas animaciones y «revivir la gran caricatura estadounidense» (como lo rezaba uno de sus anuncios).[5][10]​ Los ejecutivos del estudio simpatizaron con el proyecto; le pidieron a Partible que lo desarrollara en un formato de siete minutos, y este les vendió el concepto poco después.[10]

Van Partible solía diseñar las poses de Johnny a partir de imágenes de fisicoculturistas.[36]
Arthur Fonzarelli de la serie Happy Days, otra inspiración de Partible.[36]

Para el nuevo cortometraje, Partible revisó al protagonista de Mess O' Blues y lo bautizó como Johnny Bravo, en referencia a su nombre propio, Efrem Giovanni Bravo Partible.[37]​ Lo caracterizó como «un personaje icónico de los años cincuenta que luce como James Dean y habla como Elvis».[3]​ El modo en que Michael Jackson creaba «siluetas fuertes» y usaba efectos de sonido en sus audiovisuales también lo inspiraron a añadir «golpes de látigo y crujidos» cada vez que Johnny hacía una pose.[36]​ La camiseta del personaje pasó de ser blanca a negra (así los celuloides de animación no le harían translucir), y adquirió brazos musculosos como los de Popeye.[5]​ Otros que ejercieron influjo en el carácter general del personaje fueron modelos, fisicoculturistas, los amigos de Partible con idas frecuentes al gimnasio y quienes gozaban de vidas sociales activas.[36]​ También hizo que las mujeres más comunes a su alrededor fueran su madre y la pequeña vecina, pues sentía que ellas «lo humanizarían».[3]​ El actor de voz Jeff Bennett fue seleccionado para interpretar a Johnny gracias a su exagerada imitación del joven Presley y la inclusión espontánea del latiguillo «huh-ha!».[3]​ Partible, con un pequeño equipo de animadores, realizó el cortometraje en los estudios de Hanna-Barbera, y en el proceso implementó pintura digital en lugar de acrílica.[27]​ El valerse de esta técnica —facilitada por el sistema Animo— significó un aprendizaje para el recién graduado, quien trabajaba en el estudio por una baja cantidad de dinero.[38]

El corto, simplemente titulado Johnny Bravo, se emitió dentro del compilado de animaciones What a Cartoon! el 5 de marzo de 1995, como parte del proyecto World Premiere Toons de Cartoon Network, y a la vez competía con propuestas como The Powerpuff Girls y Dexter's Laboratory por obtener un espacio completo en la programación.[39][40]​ Se llegó a la conclusión de que el resultado no era lo suficientemente «caricaturesco»,[5]​ por ello le siguieron dos esfuerzos más: Jungle Boy in "Mr. Monkeyman" (1996) y Johnny Bravo and the Amazon Women (1997).[27]​ El primero era otra de las propuestas de Partible para una posible serie, pero no obtuvo la aprobación de Cartoon Network.[41]​ Tres trabajadoras de Hanna-Barbera —Ellen Cockrill, Janet Mazotti y Julie Kane-Ritsch— insistieron en que se realizara el otro; Partible expresó en 2010: «Creo que [fue] porque [las mujeres] conocen a los “Johnny Bravos” en sus vidas y pueden identificarse [con las situaciones del programa]. También disfrutan al verlo recibir su merecido».[5]

Temporadas[editar]

La buena receptividad de la audiencia condujo a que Cartoon Network comisionara la primera temporada de Johnny Bravo, que constaría de trece episodios.[6][37]​ Varios escritores, animadores y directores de World Premiere Toons conformaron el equipo de producción, incluidos Seth MacFarlane, Butch Hartman, Steve Marmel y John McIntire.[3]​ El veterano animador y pionero Joseph Barbera también se desempeñó como consultor creativo y mentor al principio de esta etapa;[37]​ tras algunas semanas de recibir sus aportes, el equipo decidió prescindir de él, pues el ajustado presupuesto no les permitía pagarle la suma de dinero que reclamaban sus mánagers.[42]

Con un incremento de 91 % en la audiencia de niños de 6-7 años,[43]Johnny Bravo se estrenó la noche del 14 de julio de 1997 como la segunda serie animada original de Cartoon Network en provenir del proyecto World Premiere Toons[44]​ Dentro de esta cronología, Dexter's Laboratory fue la primera, y Cow and Chicken la tercera.[44]​ El canal también le dedicó el evento «Dive-In Theater» a su primera «clase de graduados», iniciativa que congregó a varios niños dentro de parques acuáticos y piscinas municipales alrededor de Estados Unidos, donde exhibieron los primeros episodios de las mencionadas producciones.[45]​ Para englobar los títulos que definían la renovada identidad de la cadena a finales de la década, se acuñó el término «Cartoon Cartoons» (o «Caricaturas de Cartoon»).[2]​ Sumado a otros exponentes, Johnny Bravo está considerado como parte del «renacimiento» que experimentó la animación televisiva durante la década de 1990, a raíz de la creciente exposición a canales de cable infantiles, nuevos aires narrativos y la integración de imágenes generadas por computadora al formato 2D.[46][47]

Partible fue despedido al término de la primera temporada, durante el periodo en que Hanna-Barbera se convertía en una propiedad de Time Warner.[7]​ Tras un hiato en la producción, la serie se renovó para una segunda tanda de episodios en 1999, manejada entonces por un nuevo equipo creativo y con modificaciones en el diseño de personajes.[6][8]​ Lo último se puede observar en la pequeña Suzy, quien pasó a tener un tamaño de ojos más reducido y un rostro más alargado.[48]​ A Partible le siguieron años apartado de la industria del entretenimiento, en los que sufrió de bajos ingresos salariales.[7]​ En junio de 2016 publicó una carta donde ponía en perspectiva este periodo de su vida:

Cuando me despidieron de Johnny Bravo me sentí como una víctima. Me dijeron que tenía mucho que ver con el hecho de que carecía de las habilidades directivas necesarias para manejar una producción multimillonaria [...] Curiosamente, el programa de orientación en el [hotel] Marriott tenía un curso de capacitación gerencial. Fue allí donde descubrí los agujeros en mi pensamiento y aprendí una multitud de habilidades que todavía utilizo hoy. El curso fue un gran generador de confianza en mí, porque iluminó el hecho de que mi despido tenía más que ver con mi inexperiencia que con mi talento.[7]

Tiempo después, Partible decidió regresar a Cartoon Network para presentar un proyecto nuevo, pese al ambiente «incómodo» que resultó de su despido.[7]​ Sin embargo, conforme a lo expresado en su redacción, algo en tal encuentro convenció al canal de reintegrarlo a Johnny Bravo.[7]​ Las ejecutivas Linda Simensky y Khaki Jones le permitieron realizar el especial navideño «A Johnny Bravo Christmas»,[9]​ que se emitiría el 7 de diciembre de 2001.[8]​ Partible trajo de vuelta los diseños de la primera temporada, aunque mezclados con el segundo estilo por «cuestiones de continuidad».[9]​ Figuras como Santa Claus y Donny Osmond también reaparicieron en la serie, y Kris Zimmerman dirigió nuevamente al reparto de voces.[9]​ A este especial le sucedió otro ideado por Partible, «It's Valentine's Day, Johnny Bravo!», con temática de Día de San Valentín.[9]​ El creador también se involucró en la cuarta y última temporada, que se emitiría a lo largo de 2004.[7][8]

Imagen externa
Ejemplo de un smear, tipo de dibujo utilizado comúnmente en Johnny Bravo.
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

En la serie se implementaron los procesos de animación convencionales. Es notorio el uso de smears (o una imagen exageradamente estirada) en movimientos raudos, con lo que se evade la tarea de dibujar una acción por cuadros (véase también: animación pose a pose).[3]​ Partible empezó a apropiarse de esta técnica al ver como fue implementada en el cortometraje animado The Dover Boys, a la vez que, como universitario, tenía la necesidad de realizar las cosas de manera «más barata, rápida y sencilla».[49]​ Las hojas de referencia (en inglés: model sheets) ayudaban a los animadores a manipular diseños introducidos por tiempo limitado y detallaban el arquetipo particular de cada personaje, todo a favor de que el cambio de animador no afectara la consistencia del estilo visual.[48][50]​ El modelo de Johnny, por ejemplo, está constituido por varias formas geométricas que definen su postura y complexión musculosa.[51]​ De acuerdo con Gary Hartle, quien trabajó como director en la serie, el método de estructuración de un episodio comenzaba con un esbozo de la historia, luego diversas ideas se pegaban a una pared y lo que hiciese reír al equipo creativo se consideraba para el producto final. El resultado de estas deliberaciones luego se le entregaban al realizador de los guiones gráficos, y el resto del trabajo se definía en el proceso de pre y postproducción.[52]

Emisión[editar]

Temporada Episodios Emisión original
Primera emisión Última emisión
Pilotos 2 26 de marzo de 1995 1 de enero de 1997
1 13 7 de julio de 1997 15 de diciembre de 1997
2 22 2 de julio de 1999 28 de enero de 2000
3 17 11 de agosto de 2000 14 de junio de 2002
Especiales 2 7 de diciembre de 2001 14 de febrero de 2004
4 13 20 de febrero de 2004 27 de agosto de 2004
Película 4 de noviembre de 2011
Fuente: Internet Movie Database[8]

Derivados[editar]

El «Johnny Bravo Diner» ofrecía comida rápida en el área temática de Cartoon Network del estadio Turner Field, en Atlanta, Georgia.

La serie derivó en productos varios, tales como juguetes, DVD, pósteres decorativos, conjuntos de cartas, ropa, cajas de cereales e historietas.[13][14][15][53]​ Durante el año 2000, Johnny Bravo fue el anfitrión de JBVO: Your All Request Cartoon Show, un segmento emitido por Cartoon Network los domingos por la tarde.[54]​ En este formato, el personaje se comunicaba con niños en tiempo real al leer correos electrónicos que solicitaban la emisión de una caricatura específica;[55]​ en su diseño bidimensional, se situaba en un entorno generado por computadora y sus movimientos los ejecutaba un sistema de captura de movimiento.[54]​ Asimismo, en diciembre de ese año presentó el maratón «Lo mejor de Johnny Bravo»,[56]​ y en marzo de 2002 condujo «la primera decimotercera entrega anual» de los premios Fancy Anvil en Cartoon Network, donde aparecieron celebridades como Al Roker, Debbie Allen y Daniel Radcliffe.[57]

La revista Variety reportó en 2002 que Warner Bros. había adquirido los derechos para una película en imagen real de Johnny Bravo, y existía la posibilidad de que el actor Dwayne Johnson encarnara al personaje, pues —según el productor Marty Adelstein— este se había declarado fanático del programa.[17]​ Sin embargo, no ha habido más pronunciamientos oficiales en relación con el proyecto.[58]​ En noviembre de 2011 se estrenó el telefilme Johnny Bravo Goes to Bollywood, escrito por Van Partible y animado por Inspidea Studios en Kuala Lumpur, Malasia.[9][59]​ Se basa en un corto homónimo de once minutos que Partible realizó en 2009 para el territorio hindú y que destacó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de ese año.[9][10]​ El argumento sigue a Johnny en su malogrado intento de convertirse en una estrella del cine bollywoodense,[60]​ y el reparto de voces en inglés incluye a personalidades como Alec Baldwin, Jessica Biel y Don Knotts.[61]

En junio de 2009, Blast! Entertainment publicó el videojuego Johnny Bravo in The Hukka Mega Mighty Ultra Extreme Date-O-Rama! para las consolas Nintendo DS y PlayStation 2.[16][62]​ Contiene ocho minijuegos que acompañan a Johnny en un programa de concursos que ha prometido darle «una cita de ensueño con una chica sexi» si logra éxito en los desafíos.[62]​ Uno o más personajes de la serie también figuran en los juegos Cartoon Network Speedway (2003),[63]Cartoon Network: Block Party (2004),[64]Cartoon Network Racing (2006),[65]Cartoon Network Universe: FusionFall (2009)[66]​ y Cartoon Network: Punch Time Explosion (2011).[67]​ ​ Para teléfonos con la extensión Java ME, Global Fun diseñó los juegos móviles Johnny Bee Good (2009) y Johnny Bravo: Big Babe Adventure (2010); en el primero, su epónimo recolecta corazones a través de varios escenarios a fin de entregárselos a una chica que le ha prometido una cita,[68]​ y en el segundo, tras ser secuestrado por un científico loco, explora un amplio laboratorio en busca de salida.[69]

Recepción[editar]

En palabras de David Pelmutter, autor del libro America Toons In: A History of Television Animation (2014), Johnny Bravo es una «sátira sobre las relaciones de género modernas con un estilo afectuoso y violentamente retro», que aunque sea «débil» en sustancia, está «elegantemente hecha [y] mantuvo a la audiencia riendo y entretenida durante un largo tiempo».[4]​ En 2009, el sitio web IGN publicó su listado de las «cien mejores series animadas», en la que esta ficción ocupaba el septuagésimo primer puesto.[70]​ Randy Miller III, de DVD Talk, dijo que la perdurabilidad de la primera temporada se debe a sus «historias tontas llenas de arrogancia, estilo y comedia física».[71]​ En cambio, Emily VanDerWerff —de The A.V. Club— aseveró que el mayor problema de la misma es su animación, pues considera que luce «barata» a consecuencia de que se disimulara su bajo costo con «un impresionante uso de la estilización».[11]​ Sin embargo, también le achacó este defecto a la mayoría de las producciones tempranas de Cartoon Network.[11]​ KJ Dell Antonia de, Common Sense Media, afirmó que el humor del programa va especialmente dirigido a adolescentes y adultos pero logra entretener a los niños de primaria, aun con su poco valor educativo.[72]​ Por su parte, Andrés Glass del diario Página/12 expuso al personaje principal como «una feroz crítica al modo de vida americano»; lo describió como un «fetichista» controlado por una madre «esnob», faceta que representa «una ironía eficaz», pues el chico —pese a ser bello y esbelto— es un «fracasado».[19]​ DL Keatis de Comic Book Resources dijo que el mismo parece haberse convertido en un «rol modelo para muchos», pero en tiempos más «conscientes» también «ha dejado de ser gracioso», en vista de sus «actitudes descaradamente misóginas».[46]

Varios integrantes del equipo creativo lograron carreras prominentes en la industria de la animación estadounidense.[3]​ Destacan Seth MacFarlane, que concibió la serie Family Guy mientras trabajaba como guionista en Johnny Bravo,[11]​ y Butch Hartman, creador de The Fairly Odd Parents! y otras caricaturas del canal Nickelodeon.[73]​ Este último comenta lo siguiente en un material incluido en el DVD de la primera temporada:

Cuando Johnny Bravo salió [al aire] por primera vez, no creo que mucha gente tuviera grandes esperanzas en él, y considero que fue realmente genial demostrar exactamente qué tipo de personaje era. Nadie pensó realmente que iría a alguna parte. [Pero] no solo sí ha ido «a alguna parte», en realidad todavía está presente, es muy icónico ahora.[3]

Martin Gitlin, coautor del libro A Celebration of Animation: The 100 Greatest Cartoon Characters in Television History (2018), clasificó a Johnny como el trigésimo noveno «mejor» personaje de la televisión y lo sintetizó como alguien «hilarante»; le resultó particularmente gracioso porque, incluso tras fallar en cada uno de sus flirteos, «permanece impávido e igualmente seguro de su estatus como regalo de Dios a las mujeres».[21]​ Cuando el programa se estrenó en 1997 junto con Cow and Chicken, Harlene Ellin (del periódico Chicago Tribune) dijo que era «el más débil de los dos» y lo tachó de «monótono»: «Si los diálogos fuesen más divertidos, tal vez ayudaría a que este personaje tan simple resultase más entrañable».[74]​ En cambio, el equipo la revista Empire estimó a Johnny como «uno de los grandes personajes subestimados de los noventa» y destacó los momentos en que muestra su lado cariñoso.[75]​ Calificaciones de usuarios en Internet Movie Database también han situado al programa entre los «clásicos» mejor valorados del Cartoon Network de aquella década.[76][77]​ En relación al atractivo que Johnny goza entre la audiencia, Van Partible comentó en 2011: «La gente conoce a este personaje porque tienen tíos, primos y amigos que actúan como él. Es divertido de ver, pese a que es una especie de narcisista».[10]​ Sin embargo, considera que su caricatura se convirtió en un programa televisivo por cuestión de suerte:

No creo que mi presentación fuera lo suficientemente pulida como para venderse en el contexto actual. En ese momento, Cartoon Network estaba en una posición donde podían darse el lujo de arriesgarse con un graduado universitario sin experiencia. Nadie estaba realmente prestando atención a lo que hacían. Hoy en día hay mucho más en riesgo.[5]

Nominaciones[editar]

Año Premio Categoría Nominado(s) Resultado
1997 Premios Annie Mejor logro individual: actuación de voz por un intérprete masculino en una producción de televisión[78] Jeff Bennett como Johnny Bravo Nominado(s)
1998 Premios Annie Logro individual destacado por guionización en una producción animada de televisión[79] Steve Marmel (por «The Perfect Gift»)
Premios YoungStar Mejor interpretación de un talento de voz[80] Mae Whitman como Little Suzy
2000 Premios Annie Logro individual destacado en dirección de una serie animada[81] Kirk Tingblad (por «Noir Johnny»)
Logro individual destacado en guiones gráficos de una serie animada[81] Mary Hanley (por «Noir Johnny»)
2001 Premios Golden Reel Mejor edición de sonido — Serie animada — Sonido[82] Glenn Oyabe, Kerry Iverson, Jesse Aruda y John Bires (por «Johnny Bravo Affair/Biosphere Johnny/Spa Spaz»)
2004 Premios Golden Reel Mejor edición de sonido en animación para televisión — Música[83] Roy Braverman (por «Valentine's Special»)

Referencias[editar]

  1. «Cartoon Network: Schedule». Cartoon Network (en inglés). Archivado desde el original el 2 de febrero de 2001. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  2. a b «¡Qué historia tan Maravillosa!: ¿Cómo comenzaron los Cartoon Cartoons?». ElSol.com.ar. 30 de julio de 2017. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  3. a b c d e f g h i j k l m Van Partible, Jeff Bennett, Butch Hartman, John McIntyre (2010). Johnny Bravo: Season One. Special Features: Bringing Up Johnny Bravo (DVD). Warner Home Video. 
  4. a b Perlmutter, David (2014). «Songs of Innocence and Experience (1990-1999)». America Toons In: A History of Television Animation (en inglés). McFarland & Company. pp. 266-267. ISBN 9780786476503. Consultado el 30 de octubre de 2020. 
  5. a b c d e f Partible, Van (24 de junio de 2010). «PITCHING JOHNNY BRAVO». VanPartible.com (en inglés). Archivado desde el original el 16 de agosto de 2020. Consultado el 16 de agosto de 2020. 
  6. a b c «Cartoon Network: DOC - Johnny Bravo». Cartoon Network (en inglés). Archivado desde el original el 1 de febrero de 2001. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  7. a b c d e f g Partible, Van (6 de julio de 2016). «In and Out of Toon». LMU Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2018. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  8. a b c d e «"Johnny Bravo" (1997) - Episode list». Internet Movie Database (en inglés). Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2011. Consultado el 16 de agosto de 2020. 
  9. a b c d e f g Partible, Van. «JOHNNY BRAVO-ER». VanPartible.com (en inglés). Archivado desde el original el 17 de agosto de 2020. Consultado el 17 de agosto de 2020. 
  10. a b c d e R. Cruz, Marinel (8 de diciembre de 2011). «Meet the creator of ‘Johnny Bravo’». Philippine Daily Inquirer (en inglés). Archivado desde el original el 16 de febrero de 2011. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  11. a b c d Emily Todd VanDerWerff (7 de julio de 2010). «Johnny Bravo: Season One». The A.V. Club (en inglés). Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2019. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  12. Steinberg, Stephanie (15 de febrero de 2017). «Macomb’s Butch Hartman creates new Nickelodeon series». The Detroit News (en inglés). Archivado desde el original el 31 de enero de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  13. a b «Cajita animada». Merca2.0. 24 de enero de 2007. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  14. a b «CN EXCLUSIVE: Johnny Bravo Oblong Poster». Cartoon Network Shop (en inglés). Archivado desde el original el 5 de abril de 2003. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  15. a b «Cartoon Cartoons #1 (Issue)». Comic Vine (en inglés). Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  16. a b «Johnny Bravo In The Hukka Mega Mighty Ultra Extreme Date-O-Rama!». GameSpot (en inglés). Archivado desde el original el 6 de mayo de 2019. Consultado el 13 de diciembre de 2015. 
  17. a b Dunkley, Cathy (17 de octubre de 2002). «WB to Rock with 'Bravo'». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 16 de agosto de 2018. Consultado el 13 de diciembre de 2015. 
  18. «Johnny Bravo: Season 1 Reviews». Rotten Tomatoes (en inglés). Consultado el 18 de agosto de 2020. 
  19. a b Glass, Andrés (13 de mayo de 2000). «Johnny Bravo, un dibujo para no perderse». Página/12. Buenos Aires, Argentina. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2004. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  20. «Johnny Bravo». IGN (en inglés). Archivado desde el original el 16 de marzo de 2015. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  21. a b c d e f Gitlin, Martin; Wos, Joseph (2018). «39. Johnny Bravo». A Celebration of Animation: The 100 Greatest Cartoon Characters in Television History (en inglés). Rowman & Littlefield. pp. 120-122. ISBN 9781630762797. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  22. «Cathode Ray Tan». CMJ New Music Monthly (en inglés) (N.º 47): 26. Julio de 1997. ISSN 1074-6978. Consultado el 27 de noviembre de 2020. 
  23. a b «JOHNNY BRAVO». Cartoon Network LA. Archivado desde el original el 10 de octubre de 1999. Consultado el 2 de agosto de 2020. 
  24. Gene Grillo, Paul F. Kozlowski y Jed Spingarn (escritores) (2001). «Frankenbravo». Johnny Bravo. Episodio 47. Temporada 3. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt1387916/. 
  25. a b «Johhy Bravo [sic. La hora. 16 de agosto de 2005. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2020. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  26. Gene Grillo y Jed Spingarn (escritores) (2000). «The Clueless Kid». Johnny Bravo. Episodio 32. Temporada 2. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt1353853/. 
  27. a b c Partible, Van (2010). Johnny Bravo: temporada 1, comentario en audio del episodio «Johnny Bravo/Jungle Boy in 'Mr. Monkeyman'/Johnny Bravo and the Amazon Women» (DVD). Warner Home Video. 
  28. Craig Lewis (escritor) (2004). «T Is for Trouble». Johnny Bravo. Episodio 59. Temporada 4. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0616712/. 
  29. Amy Keating Rogers, Van Partible (escritores) (2004). «Back on Shaq». Johnny Bravo. Episodio 65. Temporada 4. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt1125569/. 
  30. Michael Ryan (escritor) (1997). «Bravo Dooby-Doo». Johnny Bravo. Episodio 3. Temporada 1. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0616727/. 
  31. Amy Keating Rogers, Craig Bartlett (escritores) (2004). «A Page Right Out of History». Johnny Bravo. Episodio 63. Temporada 4. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0865139/. 
  32. Adam Pava (escritor) (2004). «Johnny Makeover». Johnny Bravo. Episodio 65. Temporada 4. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt1125569/. 
  33. «Cartoon Network Celebrates 25 Years». Newsweek Pakistan (en inglés). 2 de octubre de 2017. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  34. «Cartoon Network's 25 Best Original Series». TVLine (en inglés). 29 de septiembre de 2017. Consultado el 17 de agosto de 2020. 
  35. Peter, Marks (27 de julio de 1997). «After 14 Years, One Network For Children Refocuses . . . While Another, at 5, Gets Wackier Than Ever». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2020. Consultado el 17 de agosto de 2020. 
  36. a b c d e Partible, Van (21 de julio de 2010). «JOHNNY BRAVO AND MICHAEL JACKSON». VanPartible.com (en inglés). Archivado desde el original el 12 de agosto de 2020. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  37. a b c Roslam, Diana (25 de octubre de 2010). «Johnny Bravo creator talks about animation». MyStarJob.com (en inglés). Archivado desde el original el 12 de agosto de 2020. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  38. Maher, John (8 de octubre de 2020). «‘Take Back Our Cartoons’ How What a Cartoon! tapped animation’s past to push the form into a new ’90s golden age.». Vulture (en inglés). Archivado desde el original el 9 de octubre de 2020. Consultado el 9 de octubre de 2020. 
  39. Winfrey, Lee (12 de febrero de 1995). «CARTOON NETWORK BRINGS SOME FRESH FACES TO LIFE». Chicago Tribune (en inglés). Archivado desde el original el 14 de octubre de 2018. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  40. Mifflin, Lawrie (24 de abril de 1996). «TV Notes;A Cartoon Winner». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2018. Consultado el 20 de agosto de 2020. 
  41. Soulet, Sylvie (3 de enero de 2020). «Top 10 "What a Cartoon!" Shorts that Never Got a Full Series, According to IMDB». Screen Rant (en inglés). Archivado desde el original el 4 de enero de 2020. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  42. Van Partible (2020). 9. Cómo Van Partible diseñó Johnny Bravo (audio) (en inglés y español). OriginalDisliz (vía YouTube). Escena en 18:52-19:20. Consultado el 18 de octubre de 2020. «Algunas semanas después [de empezar la producción], sus mánagers nos dieron una cuenta y dijeron, “esto es lo que le deben al señor Barbera”. Y nuestra reacción fue, “¡espera, no! ¿no le pedimos simplemente que fuese nuestro consejero?”. [Y ellos contestaron] “sí, tienen que pagar por ello” [...] Así que luego tuvimos que decirle [a Barbera] que ya no podía ser parte del programa». 
  43. «Adweek, Volume 38, Issues 27-33». Adweek (en inglés) (A/S/M Communications) 38. 1997.  Para consultar el fragmento de la página 8, busque «91%» en la barra que permite explorar dentro del libro.
  44. a b Boedeker, Hal (14 de julio de 1997). «Cartoon Network zany relief». The Orlando Sentinel (en inglés). p. 9. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  45. «Cartoon Network's Dive-In Theater: A Floating Cinema». Animation News Network (en inglés). octubre de 1997. Archivado desde el original el 17 de julio de 2020. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  46. a b Keatis, D L (9 de septiembre de 2018). «Cel Regeneration: 10 '90s Cartoons That Still Hold Up Today (And 10 That Don't)». CBR.com (en inglés). Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2018. Consultado el 17 de agosto de 2020. 
  47. Sito, Tom (14 de marzo de 2006). «The Late, Great, 2D Animation Renaissance — Part 2». Animation World Network (en inglés). Archivado desde el original el 25 de junio de 2020. Consultado el 17 de agosto de 2020. 
  48. a b «Cartoon Network: Dept. of Cartoons - Johnny Bravo - Model sheets». Cartoon Network (en inglés). Archivado desde el original el 4 de febrero de 2001. Consultado el 12 de agosto de 2000. 
  49. Partible, Van (22 de julio de 2010). «JOHNNY BRAVO AND BLUR ANIMATION». VanPartible.com (en inglés). Archivado desde el original el 8 de enero de 2020. Consultado el 11 de noviembre de 2020. 
  50. «Cartoon Network: Dept. of Cartoons - Johnny Bravo - Production design». Cartoon Network (en inglés). Archivado desde el original el 31 de marzo de 2001. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  51. «Johnny Bravo». Cartoon Network (en inglés). Archivado desde el original el 23 de febrero de 2001. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  52. «Bravo World». Cartoon Network (en inglés). Archivado desde el original el 10 de febrero de 2003. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  53. Billings, Claire (30 de julio de 2002). «Kellogg and Cartoon Network characters link up for summer ad campaign». Campaign (en inglés). Archivado desde el original el 7 de julio de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  54. a b Moltenbrey, Karen (agosto de 2000). «Cartoon Jockey». CGW Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 26 de abril de 2016. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  55. «JBVO». Cartoon Network (en inglés). Archivado desde el original el 15 de agosto de 2000. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  56. «FOR YOUNG VIEWERS; Full of Himself». The New York Times (en inglés). 3 de diciembre de 2000. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2018. Consultado el 13 de agosto de 2000. 
  57. «FOR YOUNG VIEWERS». The New York Times (en inglés). 17 de marzo de 2002. Archivado desde el original el 29 de enero de 2018. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  58. Evon, Dan (20 de octubre de 2015). «Are Johnny Bravo and Powerpuff Girls Films on the Way?». Snopes (en inglés). Consultado el 22 de agosto de 2020. 
  59. Brown, Pam (18 de noviembre de 2011). «Johnny Bravo Goes to Bollywood, Sunday, 3pm, Cartoon Network». The West Australian (en inglés). Archivado desde el original el 9 de octubre de 2019. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  60. «Johnny Bravo va a Bollywood». El Clavo. 16 de febrero de 2012. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  61. Balsley, Sarah (19 de febrero de 2004). «Johnny Bravo Special Lures Hollywood Cast». Animation World Network (en inglés). Consultado el 1 de octubre de 2020. 
  62. a b «Johnny Bravo (Nintendo DS)». Mastertronic (en inglés). Archivado desde el original el 11 de febrero de 2009. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  63. Harris, Craig (21 de noviembre de 2003). «Cartoon Network Speedway». IGN (en inglés). Archivado desde el original el 27 de julio de 2018. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  64. «Cartoon Network Block Party for Game Boy Advance». Metacritic (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  65. Thomas, Aaron (18 de diciembre de 2006). «Cartoon Network Racing Review». Game Spot (en inglés). Archivado desde el original el 15 de junio de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  66. Thompson, Michael (16 de enero de 2009). «Review: Cartoon Network Universe: FusionFall». Ars Technica (en inglés). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  67. Elliot, Patrick (20 de junio de 2011). «Cartoon Network Punch Time Explosion Review». Nintendo Life (en inglés). Archivado desde el original el 8 de mayo de 2019. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  68. «Johnny Bravo: Johnny Bee Good». GlobalFun.com (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2010. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  69. Wilson, Will (15 de julio de 2010). «Johnny Bravo: Big Babe Adventure». Pocket Gamer (en inglés). Archivado desde el original el 17 de octubre de 2019. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  70. «71. Johnny Bravo». IGN (en inglés). Archivado desde el original el 20 de febrero de 2009. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  71. Randy Miller III (5 de junio de 2005). «Johnny Bravo: Season One». DVD Talk (en inglés). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  72. KJ Dell Antonia. «Johnny Bravo TV Review». Common Sense Media (en inglés). Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  73. Steinberg, Stephanie (15 de febrero de 2017). «Macomb’s Butch Hartman creates new Nickelodeon series». The Detroit News (en inglés). Archivado desde el original el 31 de enero de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  74. Harlene Ellin (10 de julio de 1997). «PEOPLE'S CHOICE». Chicago Tribune (en inglés). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  75. De Semlyen, Phil; Plumb, Ali; O'Hara, Helen; Dyer, James (8 de mayo de 2019). «Classic Kids' TV Shows That Still Rock Our World». Empire Online (en inglés). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  76. Mulley, Rosie (27 de junio de 2020). «Top 10 '90s Cartoon Network Series, Ranked (According To IMDb)». Screen Rant (en inglés). Archivado desde el original el 9 de agosto de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  77. Silva, Gabriela (4 de mayo de 2020). «10 Best Cartoon Networks Shows From The 2000s, Ranked According To IMDb». Screen Rant (en inglés). Archivado desde el original el 15 de mayo de 2020. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  78. «25th Annual Annie Award Nominees and Winners (1997)». AnnieAwards.org (en inglés). ASIFA-Hollywood. Archivado desde el original el 2 de enero de 2013. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  79. «26th Annual Annie Award Nominees and Winners (1998)». AnnieAwards.org (en inglés). ASIFA-Hollywood. Archivado desde el original el 2 de enero de 2013. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  80. «The Hollywood Reporter's 4th Annual YoungStar Awards Hosts and Nominees Announced.». PR Newswire. United Business Media. 2 de septiembre de 1999. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2014. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  81. a b «28th Annual Annie Award Nominees and Winners (2000)». AnnieAwards.org (en inglés). ASIFA-Hollywood. Archivado desde el original el 2 de enero de 2013. Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  82. «Motion Picture Sound Editors, USA (2001)». IMDb (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2020. 
  83. «Motion Picture Sound Editors, USA (2004)». IMDb (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2020. 

Enlaces externos[editar]