Jael y Sísara (Artemisia Gentileschi)
| Jael y Sísara | ||
|---|---|---|
_-_Artemisia_Gentileschi_(Museum_of_Fine_Arts,_Budapest).jpg) | ||
| Año | 1620 | |
Jael y Sísara es una pintura de la artista barroca italiana Artemisia Gentileschi, realizada hacia 1620.
Descripción[editar]
El tema del cuadro tiene su origen en el Libro de Jueces, del Antiguo Testamento. Describe el momento en el que una mujer quenita, Jael, está a punto de matar a Sísara, un general cananeo que después de ser derrotado por los israelíes, huye a un pueblo cercano. Allí Jael le engaña, prometiéndole refugio y alimentos.
Las representaciones artísticas de la historia son comunes en la Edad Media y durante la Edad Moderna.[1]
La interpretación de Gentileschi[editar]
Gentileschi y otras artistas de su generación crearon una serie de pinturas de mujeres fuertes incluida la decapitación de Holofernes por Judith. Algunas interpretaciones afirman que Agostino Tassi, su maestro y violador convicto,[2] fue el modelo de Holofernes.[3] Sísara también parece asemejarse a Holofornes y Tassi.
Mientras la historia de Jael es un tema poco frecuente, los historiadores creen que la tela estuvo influenciada por el trabajo del artista florentino, Ludovico Cigoli.[4] Su retrato difiere, sin embargo, en que separa visualmente a las dos figuras, mientras Cigoli las une.[4] El vestido dorado de Jael contrasta fuertemente con los rojos y azules de la ropa de Sísara, simbolizando su "virtud y victoria inminente."[5]
Historia[editar]
La fecha de 1620 se ve grabada en el pilar del fondo, junto a su firma.[6] La ubicación deliberada de su firma, junto a la mano derecha de Jael, pretende resaltar su autoría. Mientras vive y trabaja en Florencia, firma como "Artemisia Lomi", para destacar su relación con su tío Aurelio Lomi, ya establecido en la ciudad y así fortalecer sus lazos con posibles mecenas.
La prominencia de la firma de la artista indica que este era un trabajo digno de elogio. La firma en tres líneas dice: "ARETEMITA LOMI/FACIBAT/MDCXX." Este es el primer ejemplo de Gentileschi, utilizando el pretérito imperfecto del latín Facibat, quizás una referencia a la manera en que Michelangelo firmó su Piedad.[7]
Esta pintura fue restaurada en 1978 por Veronika Ember.[8]
Procedencia[editar]
En 1781 se conoce el primer dato sobre el cuadro, a raíz de su traslado de la colección imperial en Viena al Castillo de Bratislava.[9] Tres años más tarde, se trasladó al Palacio Real en Buda, en donde desapareció en 1856.[9] En 1974 reaparece en una subasta en Budapest, momento en que fue adquirido por sus dueños actuales.[9] La pintura actualmente cuelga en el Museo de Bellas Artes de Budapest.[6]
Referencias[editar]
- ↑ Brown, P. Scott (2018). The riddle of Jael : the history of a poxied heroine in Medieval and Renaissance art and culture. Leiden. ISBN 978-90-04-36466-0. OCLC 1020299631.
- ↑ Williams, Holly. «The artist who triumphed over her shocking rape and torture». www.bbc.com (en inglés). Consultado el 13 de octubre de 2021.
- ↑ Bissell, R. Ward (1999). Artemisia Gentileschi and the Authority of Art : Critical Reading and Catalogue Raisonné (en inglés). Penn State Press. pp. 213ff. ISBN 978-0-271-04422-4.
- ↑ a b Whitlum-Cooper, Francesca (2020). Treves, Letizia, ed. Artemisia. London: The National Gallery Company Ltd.
- ↑ Bal, Mieke (2005). The Artemisia Files. The University of Chicago Press. ISBN 0226035816.
- ↑ a b Christiansen, K., Mann, Judith Walker, Gentileschi, Orazio, Gentileschi, Artemisia, Museo di Palazzo Venezia, & Metropolitan Museum of Art. (2001). Orazio and Artemisia Gentileschi. New York : New Haven: Metropolitan Museum of Art ; Yale University Press.
- ↑ Mann, Judith W. "Identity signs: meanings and methods in Artemisia Gentileschi's signatures." Renaissance Studies 23, no. 1 (February 2009): 71-107. Academic Search Premier, EBSCOhost (accessed March 16, 2018).
- ↑ Bissell, R. Ward (1999). Artemisia Gentileschi and the authority of art : Critical reading and catalogue raisonné. University Park, Pa.: Pennsylvania State University Press.
- ↑ a b c «Immunity From Seizure: Artemisia». The National Gallery, London. The National Gallery, London.