Italo disco

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Italo disco
Orígenes musicales Synth pop, música popular italiana, hi-NRG, post-disco, rock electrónico, space disco, euro disco
Orígenes culturales Finales de los años 1970, Italia
Instrumentos comunes Sintetizador, caja de ritmos, sampler, teclados, secuenciador, voz.
Derivados Electro-funk, freestyle
Subgéneros
Italo house, Italo dance
Enlaces
Categoría:Italo Disco
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Italo disco es una de las primeras formas de música de baile completamente electrónica de la historia, inventado en Italia en los años 1970. La música Italo disco tiene un sonido distintivo y futurista que se creó con sintetizadores, cajas de ritmos, y vocoderes.

Etimología[editar]

El término italo disco se originó a partir de la serie Italo Boot Mix, un megamix formado por música disco de procedencia italiana y alemana, de Bernhard Mikulski, fundador del sello alemán ZYX Music. Antes de 1983, la música era simplemente considerada dance o disco hecho en Europa y sin haberse desarrollado su característico estilo todavía.

Los presentadores del programa musical italiano Discoring (producido por RAI) llamaban a los temas de italo disco "rock elettronico" (rock electrónico) o "balli da discoteca" (disco dance) antes que el término italo disco llegara a existir.

Historia[editar]

Orígenes: 1976–1985[editar]

La entrada de los sintetizadores y otros efectos electrónicos en la música disco produjo como resultado la música electrónica de baile, con estilos como el Hi-NRG en Estados Unidos y el space disco en Europa. La sensación generalizada entre los bailarines y oyentes era la de estar ante un sonido completamente nuevo, tanto por la sonoridad de la nueva tecnología musical como por los efectos de la iluminación de las discotecas de la época. El italo disco estaba fuertemente influenciado por la obra de varios productores discográficos como el italiano Giorgio Moroder, el músico francés Didier Marouani, varios éxitos del baterista francés Cerrone, el sonido electropop (Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Telex, Devo y Gary Numan) y los primeros álbumes de Hi-NRG del productor de San Francisco Patrick Cowley con cantantes como Sylvester James y Paul Parker.

Hacia 1980, el italo disco estaba totalmente desarrollado en Italia y otras partes de Europa. Las canciones eran en ocasiones totalmente electrónicas, utilizándose para su composición cajas de ritmos, melodías pegadizas, vocoders, letras de amor cantadas en inglés con fuerte acento extranjero y, ocasionalmente, letras sin sentido alguno (debido al pobre conocimiento de inglés de los cantantes). Para una audiencia que predominantemente no hablaba inglés, la voz era considerada como un instrumento adicional, concediéndose poca importancia al mensaje. Junto con el amor, otras temáticas habituales del italo disco son los robots y el espacio exterior, combinándose en ocasiones los tres temas, como en las canciones Robot is Systematic (1982) de Lectric Workers o Spacer Woman (1983) de Charlie. El italo disco sonaba ampliamente en emisoras de radio y en las discotecas europeas, pero en el mundo anglosajón era un fenómeno underground.

La etapa más gloriosa del italo disco se podría considerar que transcurrió entre los años 1983 y 1986 que es cuando el estilo alcanza más popularidad y cuando está más de moda, con un sonido más puro y característico de italo disco. Fue en estos años cuando una multitud de sencillos alcanzaron posiciones de éxito y surgieron un buen número de sellos discográficos. Entre éstos destacan American Disco, Crash, Merak, Sensation y X-Energy. El sello Disco Magic publicó más de treinta sencillos en un año. También fue el año en que el término fue, supuestamente, acuñado por Bernhard Mikulski, fundador de ZYX Music (Alemania), cuando ZYX publicó el primer volumen de su serie The Best of Italo Disco.[1] En 1987 el estilo decae bastante y se intenta adaptar a otros estilos más comerciales de la época y sobre todo al sonido más euro disco o directamente se transforma en este estilo.

Estilos derivados: 1982–1989[editar]

En la segunda mitad de la década de 1980 el italo disco decayó, siendo reemplazado por el italo NRG o italo house, que combinaba italo disco a gran velocidad con elementos de house.

En Canadá, especialmente en Quebec, surgieron varios grupos significativos como Trans-X, con su enorme éxito internacional Living on Video, Lime (Angel Eyes), Pluton & the Humanoids (World Invaders), Purple Flash Orchestra (We Can Make It) o Tapps (Forbidden Lover). A estas producciones se les llamó canadian disco durante 1980-1984 en Europa y Hi-NRG en Estados Unidos.

En Alemania, donde el término italo disco fue acuñado originalmente y comercializado por ZYX Records en 1983, surgieron otros nombres para describir el género como euro disco o disco fox. Las producciones alemanas también eran cantadas exclusivamente en inglés y se caracterizaban por su énfasis en la melodía, una exagerada sobreproducción y un acercamiento más serio a la temática del amor. Son ejemplos los trabajos de Fancy, Bad Boys Blue, Joy, Lian Ross, C.C. Catch y otros.

En España surgió el Sabadell Sound o Sonido Sabadell en el que se engloba al italo disco producido en los estudios de música del área de Sabadell y publicado en sellos como Blanco y Negro, Max Music, Indalo Music y Don Disco. Una gran cantidad de recopilatorios y remezclas hechos en estos sellos incluían artistas pertenecientes a este sonido, el más reconocido fue David Lyme con Let's go to Sitges, Bambina, Play boy, etc. Para algunos especialistas del género el Sonido Sabadell era un estilo de italo diferenciado y distinguible: más pop, menos robótico y sofisticado, más desenfadado, etc. pero lo mismo se podría decir de muchos discos italo disco hechos en el resto de Europa.

En Italia, a mediados de los 80 surgieron cantantes femeninas cuyo estilo italo disco fue poco a poco cediendo paso al surgimiento de un ritmo mundial llamado dance. Ejemplo de ello fue la artista Spagna, cuyas producciones (1986) Easy Lady y (1987) Call Me fueron grabadas en versiones cortas para radio y versiones extendidas en 12" y versiones remezcladas.

Desde mediados de los 80 se desarrolló el space synth, como subgénero. Este estilo es un cruce entre el italo disco y el space disco y es normalmente instrumental, centrado en los sonidos espaciales. Son características las producciones de Koto, Proxyon, Rofo, Cyber People, Hipnosis y Laserdance.

Evolución y géneros relacionados[editar]

A medida que el italo disco declinaba en Europa, los productores italianos y alemanes se adaptaron a los gustos de los oyentes japoneses, creando el eurobeat. La música de este estilo se vendió casi exclusivamente en el mercado japonés gracias a la cultura Para de este país. Aunque el eurobeat original sonaba casi idéntico al italo disco, la mayor parte del eurobeat moderno suena más rápido. Los dos sellos más conocidos de eurobeat son A-Beat-C Records y Hi-NRG Attack.

Alrededor de 1989, en Italia, el italo disco se transformó en italo house, lo que se convirtió en un tipo de música house europea (llamada eurodance en Estados Unidos). Los artistas de italo disco italianos comenzaron a experimentar con ritmos más duros. La producción alemana de italo disco terminó hacia esta fecha.

Actualidad: 1998–presente[editar]

Una fuerte vuelta del italo disco comenzó en 1998, cuando el dúo alemán de tecno-pop Modern Talking se juntó de nuevo adoptando la música electrónica y el rap para remezclar algunos de sus éxitos. Algunos artistas de italo disco como C.C. Catch, Bad Boys Blue, Fancy, Sandra, Gazebo, Savage y Ken Laszlo, remezclaron sus propios éxitos en un estilo cercano al euro house, dándoles nueva vida. El canal Rete 4 en Italia, Hits 24, Goldstar TV y Prosieben en Alemania y el canal "Nostalgia" de TVE comenzaron a programar italo disco. Esto provocó un nuevo interés por el género, ya que era la primera vez que estos vídeos se veían desde principios de los años 80.

Al principio del siglo XXI el género ha consolidado una cierta escena, con clubs underground programando sesiones del estilo. ZYX Records ha vuelto a publicar discos desde 2000 y otros como Panama Records y Radius Records están reeditando clásicos olvidados.

En 2012 los italianos Fred Ventura y Paolo Gozzetti lanzan el estilo Italoconnection, que incluye remezclas de temas italo disco legendarios con elementos actuales y remezclas de temas actuales.

El célebre club Patrick Miller de la Ciudad de México es posiblemente el último lugar establecido en todo el mundo donde se programan fiestas italo disco y hi-NRG de manera regular desde hace poco más de 30 años[cita requerida]. En el mismo club también se presentan ocasionalmente artistas del género[cita requerida]. Anualmente se celebra el Patrick Miller Fest, con una afluencia calculada en 10.000 personas[cita requerida] en cada una de sus dos últimas ediciones (2015 y 2016) festival celebrado en el Palacio de los Deportes de la capital azteca.

Estilo[editar]

La conformación regular de la corriente italo disco tiende a la descomposición de las notas musicales tradicionales y el acomodo armónico de éstas por medio de sintetizadores tomando como base el manejo de los clásicos ritmos 8 x 8. Su interpretación, por lo regular es en inglés, aplicándose letras que se refieren a la vida cotidiana con un toque de fantasía y otras usan el romanticismo con un distinguido buen gusto. La gran mayoría de estas producciones se instalan en estribillos y tonadas vocales contagiosas y fácilmente asimilables, una ventaja que fue parte fundamental para su desarrollo, crecimiento y expansión. Las interpretaciones eran en su mayoría realizadas por hombres solistas, aunque las interpretaciones femeninas y en grupos fueron, por lo general, muy bien aceptadas en un destacado número. La velocidad raramente rebasaba los 128 beats por minuto.

Las interpretaciones se caracterizan por aparecer en varias versiones. Una es el súper sencillo o versión extendida, cuyo tiempo de duración varía entre los 5:30 y 7:00 minutos con su espacio libre de sonidos en conjunto, voces y líricos. También versiones para radio, cuyo lapso de duración está entre los 3:30 y 4:00 minutos para dar a conocer los pormenores de cada obra. La versión instrumental es la que le permite experimentar, editar y recrear a las personas que se dedican a la difusión de este género, como los pinchadiscos. Además de las versiones remezcladas, de una sola obra se pueden realizar un sin fin de remezclas, sin dañar el concepto original. Algunos intérpretes de la primera época se aventuraron a lanzar producciones de larga duración que contenían hasta 10 temas y dependiendo de estas súper sencillos o versiones largas como promocionales.

Lista no exhaustiva de artistas de italo disco originales[editar]

Estilos relacionados[editar]

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]