Issipile (Hasse)

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Issipile
Género Ópera seria
Actos Tres actos
Idioma Italiano
Música
Compositor Johann Adolf Hasse
Puesta en escena
Lugar de estreno Teatro San Bartolomeo
Nápoles
Fecha de estreno 1 de octubre de 1732
Personajes
Libretista Pietro Metastasio
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Issipile es el título de un “dramma per musica” que el italiano Pietro Metastasio (16981782) escribió como poeta oficial del Emperador de Austria. Este libreto es el décimo de los 27 que escribió Metastasio, situándose entre Demetrio (1731) y Adriano en Siria (1732).

El texto fue encargado para que sirviera de libreto a la ópera homónima del compositor italiano Francesco Bartolomeo Conti cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro Imperial de la Corte de Viena, el 7 de febrero de 1732.

Composición[editar]

Para escribir el libreto Metastasio se basó en los trabajos del historiador griego Heródoto de Halicarnaso, concretamente en el libro VI, así como en los autores latinos Ovidio y Valerio Flaco.

Versión Nápoles 1732[editar]

En 1732 el compositor alemán Johann Adolph Hasse (Bergedorf, 1699Venecia, 1783), compuso sobre el drama de Metastasio una ópera homónima, cantada en italiano y dividida en tres actos, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro San Bartolomeo de Nápoles, el 1 de octubre.

Versión Nápoles 1742[editar]

En 1742 Hasse retomó el libreto de Issipile para componer, junto con el compositor Leonardo Leo, una segunda versión que, con motivo del cumpleaños del rey Felipe V de España, se estrenó en el Teatro San Carlos de Nápoles, el 19 de diciembre.

Personajes[editar]

Personaje Tesitura Reparto el 19 de diciembre de 1742
Director: Domenico de Matteis
Toante (Rey de la isla de Lemnos y padre de Issipile) bajo Mattia Mazziotti
Issipile (Hija de Toante y amante de Jasón) soprano Giovanna Astrua
Jasón (Príncipe de Tesalia, amante de Issipile y jefe de los argonautas) tenor Gregorio Babbi
Eurinome (Noble viuda, madre de Learco) soprano Maria Bianca Tozzi
Learco (Hijo de Eurinome y enamorado no correspondido de Issipile) castrato Giovanni Manzuoli, (Succianoccioli)
Rodope (Amiga de Issipile y enamorada no correspondida de Learco) Castrato Gaetano Majorano, (Caffarelli)

La escenografía estuvo a cargo de Giuseppe Baldi y Vincenzo Re.

Versión Nápoles 1763[editar]

En 1763 Hasse retomó por tercera vez el libreto de Issipile para componer, junto con el compositor Pasquale Cafaro, un pastiche que incluía arias de J. C. Bach, Bernasconi, Galuppi, Lampugnani, A. Scarlatti y Traetta, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro San Carlos de Nápoles, el 26 de diciembre.

Personajes[editar]

Personaje Tesitura Reparto el 26 de diciembre de 1763
Director: Nicola Fabio
Toante (Rey de la isla de Lemnos y padre de Issipile) bajo Domenico Luciani
Issipile (Hija de Toante y amante de Jasón) soprano Marianna Moser
Jasón (Príncipe de Tesalia, amante de Issipile y jefe de los argonautas) Tenor Pietro de Mezzo
Eurinome (Noble viuda, madre de Learco) soprano Diamante Maria Scarabelli, (La Diamantina)
Learco (Hijo de Eurinome y enamorado no correspondido de Issipile) tenor Giovanni Battista Turella
Rodope (Amiga de Issipile y enamorada no correspondida de Learco) soprano Barbara Bagi

La escenografía estuvo a cargo de Antonio Ioli

Argumento[editar]

La acción se desarrolla en la isla de Lemnos, en el mar Egeo.

Los soldados de Lemnos se encuentran luchando en la vecina Tracia y, atraídos por las riquezas y el amor de las bellas mujeres enemigas, han demorado por muchos meses el regreso a su patria. Sus abandonadas esposas, irritadas por tamaño desprecio, han cambiado su amor hacia ellos por profunda ira. Finalmente, Toante, rey de Lemnos, deseoso de celebrar la boda de su hija Issipile con Jasón, príncipe de Tesalia, convence a los guerreros de la necesidad de regresar a la patria.

Dicha noticia no es bien acogida por las mujeres de Lemnos que, incapaces de olvidar el desprecio de sus hombres, deciden matar a todos los guerreros conforme vayan regresando de la guerra. Ellas acuerdan disimular su ira y llevar a cabo la masacre aprovechando el desorden y tumulto que se producirá durante las fiestas en honor a Baco.

Issipile, que no está de acuerdo con la decisión tomada por sus compañeras, intenta infructuosamente avisar a su padre Toante del peligro que corre y, para protegerlo de la furia de las mujeres, lo oculta y finge haberlo ya asesinado. Al llegar la noticia de la muerte de Toante a oídos de Jasón, produce en éste un profundo rechazo hacia la virtuosa princesa y, al quedar descubierta la mentira, Issipile queda expuesta a la furia de las demás mujeres.

Learco, hijo de Eurinome, habiendo pretendido inútilmente la mano de Issipile, decide raptarla y, para evitar la furia de Toante, huye de Lemnos y hace correr la voz de que se ha suicidado. Esta supuesta muerte es el motivo del odio implacable de Eurinome contra el rey Toante y la causa por la que ella se convirtió en cabecilla e instigadora de la conjura femenina para llevar a cabo su venganza personal. Mientras tanto, Learco se convierte en pirata, pero no puede olvidar su amor por Issipile.

Learco, al tener noticias de la próxima boda de Jasón e Issipile, decide entrar sigilosamente con sus piratas en la ciudad para intentar raptar a la princesa o al menos interrumpir la boda. Tras una breve lucha los piratas son descubiertos y capturados, por lo que Issipile finalmente puede ver a su padre a salvo, a su raptor castigado y a su amado Jasón convertido en su esposo.

Influencia[editar]

Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. “Issipile” fue utilizada por más de veinte compositores como libreto para sus óperas.[1][2][3]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Price, Curtis Alexander. (1995). Italian Opera in Late Eighteenth-century London: The King’s Theatre, Haymarket, 1778-1791 (Operas italianas de finales del siglo XVIII representadas en el King’sTheatre (Haymarket) de Londres (1778 – 1791) (en inglés). Oxford University. p. 698. 
  2. Pascual, Josep (2004). Ed. Robinbook, ed. Guía Universal de la Música Clásica.. 8496222098. p. 445. ISBN 9788496222090. Consultado el 22 de octubre de 2010. 
  3. AA., VV. (1999). Ópera. Könemann Verlagsgesellschaft. 
  • New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª Ed. (2001)