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Interpol (banda)

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Interpol
Interpol tocando en el año 2015. De izquierda a derecha: Daniel Kessler, Paul Banks y Sam Fogarino.
Datos generales
Origen Nueva York, Nueva York
USABandera de Estados Unidos Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Indie rock
Post-punk revival
Alternative rock
Período de actividad 1997-presente
Discográfica(s) Matador Records
Capitol Records
Soft Limit
Artistas relacionados Hot Cross
Secret Machines
Banks & Steelz
Empty Mansions
Magnetic Morning
Big Noble
Muzz
Web
Sitio web interpolnyc.com
Miembros

Paul Banks*
Daniel Kessler*
Sam Fogarino
Exmiembros

Greg Drudy*
Carlos Dengler*
* Formación original
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Interpol es una banda estadounidense de indie rock originaria de Manhattan, Nueva York,[1]​ formada en 1997.[2]​ Su formación original estuvo integrada por Paul Banks (voz y guitarra rítmica), Daniel Kessler (guitarra principal y coros), Carlos Dengler (bajo y teclados) y Greg Drudy (batería y percusión). En 2000, Drudy abandonó la banda y fue sustituido por Sam Fogarino. En 2010, poco después de finalizar la grabación del cuarto álbum del grupo, Carlos Dengler dejó Interpol para dedicarse a proyectos personales, lo que derivó en que Paul Banks asumiera también las funciones de bajista.

Habiendo actuado por primera vez en el Luna Lounge junto a bandas como The Strokes, The National y Stellastarr, Interpol es una de las agrupaciones asociadas a la escena de música independiente de la ciudad de Nueva York y uno de los grupos surgidos del post-punk revival de comienzos de la década de 2000. El sonido de la banda se caracteriza generalmente por la combinación de líneas de bajo en staccato y guitarras rítmicas armonizadas, apoyadas en ritmos marcados y una atmósfera sombría. Este enfoque ha sido comparado con el de bandas post-punk como Joy Division, Television y The Chameleons.[3]​ En el plano compositivo, además de las letras, todos los integrantes del grupo participan en la elaboración de las canciones.[4]​

Su álbum debut, Turn On The Bright Lights (2002), fue ampliamente aclamado por la crítica especializada, alcanzando el décimo puesto en la lista de los mejores álbumes de 2002 de NME[5]​ y el primer lugar en el ranking de los 50 mejores álbumes del año elaborado por Pitchfork Media.[6]​ Sus trabajos posteriores, Antics (2004) y Our Love to Admire (2007), consolidaron a la banda tanto en el plano crítico como en el comercial.

Interpol publicó su cuarto álbum de estudio homónimo, Interpol, el 7 de septiembre de 2010. Posteriormente, el grupo atravesó un período de actividad reducida entre 2011 y 2012.[7]​ El quinto álbum de estudio, El Pintor, fue lanzado el 9 de septiembre de 2014. En 2017, la banda realizó una gira conmemorativa por el 15.º aniversario de Turn On The Bright Lights, interpretando el álbum íntegramente en directo. Su sexto álbum de estudio, Marauder, fue publicado el 24 de agosto de 2018.

El 15 de julio de 2022, Interpol publicó su séptimo álbum de estudio, The Other Side of Make-Believe. En 2024, la banda conmemoró el 20.º aniversario de Antics mediante una gira internacional que abarcó Europa, Norteamérica y América Latina, durante la cual el álbum fue interpretado íntegramente en sus presentaciones en vivo.

Historia

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Formación y primeros lanzamientos (1997–2001)

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La historia de Interpol se inicia en 1997 en Nueva York, cuando el guitarrista Daniel Kessler y el baterista Greg Drudy se conocieron mientras estudiaban en la Universidad de Nueva York y decidieron formar una banda. En esa etapa inicial, Kessler afrontaba dificultades para integrarse en la escena local, señalando que «tenía muchísimas dificultades para encontrar músicos con quienes tocar; músicos en general, en realidad».[8]​ Posteriormente se incorporó Carlos Dengler, a quien Kessler conoció en una clase de filosofía en la universidad.[9]​ Para completar la formación, Kessler recurrió a Paul Banks, amigo británico a quien había conocido con anterioridad durante un programa de estudios en París.[10]​ Ambos se reencontraron tiempo después en el East Village de Nueva York, donde conversaron sobre la posibilidad de colaborar. Banks aceptó unirse a la banda como vocalista y guitarrista rítmico, además de asumir el rol de principal compositor de letras.[11]​ Al principio, Banks y Dengler mantuvieron tensiones creativas y personales que Banks describió posteriormente como choques iniciales; con el tiempo evolucionaron hacia una relación colaborativa y cercana, incluso «en un sentido espiritual».[12]​

En esta etapa temprana, la banda también enfrentó dificultades para definir su nombre. Según Kessler, «llegué a un punto en el que pensé: “Chicos, estamos consiguiendo públicos decentes, pero… no tenemos un nombre, así que nadie sabe a quién volver a ver”».[8]​ Antes de adoptar definitivamente el nombre Interpol, el grupo consideró otras denominaciones, entre ellas Las Armas[8]​ y The French Letters. Paul Banks explicó que el nombre Interpol proviene de la International Police Association, elegido por su sonoridad elegante y misteriosa, reflejando el enfoque colectivo de la banda: «al principio, solíamos decir que en muchas bandas todo gira en torno a un tipo al frente; pero nosotros siempre sentimos que éramos una banda en la que todos los miembros estaban al frente, lo que evoca esa idea de "Hombres de Negro": anónimos, pero con una misión compartida».[13]​

En el año 2000, Interpol publicó el EP Fukd ID No. 3 como parte de la serie Fukd ID del sello escocés Chemikal Underground.[14]​[15]​ Poco después de esta publicación, Greg Drudy abandonó la banda para centrarse en otros proyectos musicales,[16]​ entre los que se incluyeron su participación en la escena post-hardcore y screamo con Hot Cross y la gestión de su propio sello discográfico, Level Plane Records.

Tras la salida de Greg Drudy, Daniel Kessler incorporó como baterista a Sam Fogarino, quien contaba con experiencia previa en diversas bandas de rock y que, en ese momento, trabajaba vendiendo vinilos en Beacon’s Closet, una tienda de ropa vintage de Brooklyn. Por entonces, Fogarino incluso contemplaba retirarse de la música.[12]​ Su debut en directo con Interpol tuvo lugar el 20 de mayo de 2000 en el Mercury Lounge de Nueva York. Con esta incorporación quedó establecida la formación clásica de Interpol: Paul Banks (voz principal, guitarra rítmica y letrista), Daniel Kessler (guitarra principal y coros), Carlos Dengler (bajo y teclados) y Sam Fogarino (batería). A partir de entonces, la banda se dedicó a actuar en clubes del circuito alternativo neoyorquino, como Luna Lounge, Mercury Lounge y Bowery Ballroom, donde fue consolidando un estilo y una identidad sonora definida.[14]​

El reconocimiento del grupo comenzó a ampliarse tras su participación en una sesión para el programa de radio de John Peel en la BBC el 18 de abril de 2001.[17]​[18]​ Estas grabaciones, publicadas posteriormente bajo el título Peel Sessions, incluyeron versiones alternativas de canciones como «Hands Away» y ayudó a aumentar la visibilidad de la banda en Europa (especialmente en Reino Unido) y a captar la atención de sellos discográficos.[19]​ Ese mismo año, la banda lanzó de forma independiente el EP Precipitate, concebido como un trabajo de transición previo a sus primeros álbumes de estudio.[20]​ El EP incluyó versiones tempranas de composiciones como «PDA» y «A Time to Be So Small», que posteriormente serían revisadas y grabadas nuevamente para sus lanzamientos discográficos de larga duración.

Contrato con Matador Records, Turn On The Bright Lights y Antics (2002–2005)

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A comienzos de 2002, Interpol firmó contrato con el influyente sello independiente Matador Records, perteneciente al grupo Beggars Group, hecho que supuso un punto de inflexión en su trayectoria y marcó el inicio de su proyección internacional dentro del circuito independiente. Como primer lanzamiento bajo este acuerdo, la banda publicó en junio de 2002 el EP Interpol,[21]​ que incluyó versiones regrabadas de «PDA» y «NYC», dos composiciones centrales de su repertorio inicial y adelantos directos de su álbum debut.[22]​

Carlos Dengler durante un concierto de Interpol en Las Vegas.

El 19 de agosto de 2002 se publicó Turn On The Bright Lights, primer álbum de estudio del grupo. El disco fue grabado en noviembre de 2001 en Tarquin Studios, en Bridgeport, Connecticut, y contó con la producción de Gareth Jones y Peter Katis. Su sonido, definido por una atmósfera oscura, minimalista y melancólica,[23]​ fue comparado de manera recurrente con el de bandas post-punk de finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980, en particular Joy Division, Echo and the Bunnymen y The Smiths.[24]​ El álbum recibió una acogida ampliamente positiva por parte de la crítica especializada, fue considerado una obra fundamental del denominado post-punk revival y figuró en numerosas listas de los mejores discos del año.[25]​[26]​[27]​

El repertorio de Turn On The Bright Lights incluyó canciones como «PDA», «NYC», «Obstacle 1» y «Say Hello To The Angels», que se consolidaron como elementos centrales de la identidad sonora de Interpol. El álbum registró un crecimiento sostenido en ventas, alcanzando aproximadamente 300.000 copias para 2004.[12]​ Tras su lanzamiento, la banda realizó una extensa gira por Estados Unidos y Europa, acompañada de presentaciones en programas de radio y televisión, lo que contribuyó a consolidar su posición dentro de la escena independiente internacional.[28]​

Como complemento al ciclo de su álbum debut, en 2003 Interpol publicó el EP The Black,[29]​ editado por EMI, que reunió lados B y material adicional procedente de las sesiones de grabación de Turn On The Bright Lights.[30]​ Este lanzamiento amplió el espectro sonoro del debut y mantuvo la visibilidad del grupo mientras se preparaba su segundo álbum de estudio.

Daniel Kessler, guitarrista de Interpol, actuando con la banda en Washington D. C., el 25 de marzo de 2005.

A finales de 2003, la banda retomó la actividad en estudio para iniciar la grabación de su segundo trabajo de larga duración, regresando a Tarquin Studios. El resultado fue Antics, publicado el 27 de septiembre de 2004. Con una producción más directa y un enfoque melódico más accesible, aunque sin abandonar la atmósfera característica del grupo, el álbum desarrolló y consolidó los planteamientos sonoros de su predecesor. Antics obtuvo un notable éxito crítico y comercial,[31]​ vendiendo 350.000 copias en sus primeros cuatro meses[12]​ y proporcionando a Interpol sus primeros sencillos en el Top 40 del Reino Unido: «Slow Hands» (n.º 36), «Evil» (n.º 18) y «C’mere» (n.º 19).[32]​ Posteriormente, el disco alcanzó la certificación de oro tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.[33]​[34]​

Tras la publicación de Antics, Interpol emprendió la gira más extensa de su carrera hasta ese momento, con un mayor número de fechas y actuaciones en recintos de mayor capacidad. La gira se prolongó durante casi 18 meses e incluyó presentaciones como banda telonera de U2 y The Cure,[35]​ lo que amplió significativamente su audiencia más allá del ámbito estrictamente independiente.

Paralelamente a esta etapa, Interpol publicó la canción «Direction»,[36]​ compuesta específicamente para la banda sonora oficial de la serie de HBO Six Feet Under e incluida en el álbum Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends,[37]​ lo que supuso una ampliación de su presencia en otros formatos culturales.

Como cierre del ciclo de difusión de Antics, en 2005 la banda lanzó su primer EP de remezclas, Interpol Remix,[38]​ que reunió versiones alternativas de cuatro canciones del álbum reinterpretadas de manera individual por los propios miembros del grupo.[39]​ Este lanzamiento funcionó como un complemento independiente y evidenció la apertura de Interpol hacia lecturas experimentales de su material.

Traslado a Capitol Records y Our Love to Admire (2006–2008)

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Paul Banks, vocalista de Interpol, durante un concierto en 2007 en el festival Super Bock Super Rock (Portugal).

Tras concluir el extenso ciclo de promoción de Antics, a finales de marzo de 2006 Interpol confirmó su regreso al estudio para trabajar en nuevo material. En una entrevista concedida a Pitchfork Media, el baterista Sam Fogarino señaló que «(el proceso) avanza exactamente como creo que debería… todos estamos prácticamente encendidos con esto»,[40]​ al tiempo que desmintió los rumores sobre una posible firma con Interscope Records. No obstante, confirmó que la banda abandonaría Matador Records.

En junio de 2006, una actualización en el sitio web oficial del grupo ratificó que Interpol se encontraba trabajando en el álbum sucesor desde comienzos de ese año, aunque sin revelar aún su título.[41]​ Posteriormente, el 14 de agosto de 2006 se hizo público que la banda había firmado contrato con Capitol Records,[42]​ información que fue confirmada oficialmente por Matador el 1 de septiembre mediante un comunicado de prensa.

Durante 2007, Interpol comenzó a presentar nuevo material, incluyendo composiciones inéditas interpretadas durante su actuación en el Festival de Coachella.[43]​ Entre ellas se encontraba «Pioneer to the Falls», canción de apertura que funcionó como anticipo de su siguiente trabajo discográfico.[44]​ El tercer álbum de estudio de la banda, Our Love to Admire, fue publicado el 10 de julio de 2007 a través de Capitol Records en Estados Unidos y Parlophone en otros territorios, marcando su debut con una discográfica mayor tras cerrar su etapa dentro del circuito independiente.

El álbum fue grabado entre noviembre de 2006 y mayo de 2007 en los estudios Electric Lady Studios y The Magic Shop,[45]​ ambos ubicados en Nueva York, y contó con la producción de Rich Costey, conocido por su trabajo con artistas como Muse y Franz Ferdinand. Our Love to Admire marcó un giro sonoro en Interpol al integrar los teclados desde el inicio de la composición, ampliando su paleta musical.[46]​

El primer sencillo, «The Heinrich Maneuver», fue publicado el 7 de mayo de 2007.[47]​ Su título, un juego de palabras con el heimlich maneuver (maniobra de heimlich), ha sido interpretado como una posible alusión indirecta a la novela White Noise (1985) de Don DeLillo.[48]​ Aunque el álbum recibió en general críticas favorables,[49]​ su recepción fue más polarizada que la de trabajos anteriores, por una producción más densa y un sonido más amplio y atmosférico, perceptible en composiciones como «The Lighthouse»,[50]​ manteniendo aún las raíces del post-punk revival.

Durante la promoción del álbum se lanzaron también los sencillos «Mammoth» y «No I in Threesome», y en algunos mercados Our Love to Admire fue reeditado con un DVD adicional que incluía videoclips y grabaciones de presentaciones en vivo.[51]​ Paralelamente, la banda emprendió una gira extensa para acompañar el lanzamiento, iniciada en el circuito de festivales de verano en Estados Unidos y Europa. En agosto de 2007, Interpol encabezó una de las jornadas del festival Lollapalooza en Chicago,[52]​ consolidando su posición dentro del circuito internacional de grandes festivales.

Durante la gira europea de Our Love to Admire, la banda grabó el EP en vivo Live in Astoria el 2 de julio de 2007 en el London Astoria, una sala de conciertos ubicada en Londres, publicándolo posteriormente en noviembre de ese mismo año.[53]​ Este lanzamiento registró el desempeño del grupo en directo durante una etapa marcada por una producción más ambiciosa y expansiva.[54]​

Regreso a Matador, Interpol y salida de Carlos Dengler (2009–2011)

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Interpol en directo en la sala Capitol de Santiago de Compostela (2010).

Tras concluir la gira de promoción de Our Love to Admire, el 6 de marzo de 2009 Interpol anunció a través de su sitio web oficial que se encontraba trabajando en nuevo material destinado a su cuarto álbum de estudio.[41]​ Las canciones fueron grabadas durante la primavera de 2009 en los Electric Lady Studios de Nueva York.[55]​ Los integrantes calificaron esta etapa creativa como especialmente estimulante.[56]​ El baterista Sam Fogarino señaló que el grupo estaba recuperando una energía comparable a la de sus inicios,[57]​ mientras que Paul Banks matizó estas afirmaciones al señalar que el álbum no sonaría en absoluto como el debut de la banda, ya que en él estaban ocurriendo «ciertas cosas muy "clásicas"».[58]​

De manera paralela, y como consecuencia en gran medida a la presión y el estrés de trabajar con un sello discográfico multinacional,[59]​ la banda decidió abandonar Capitol Records antes del lanzamiento del álbum y regresar a Matador Records, sello con el que había trabajado en sus primeras etapas.[60]​ Tras varios meses sin comunicaciones oficiales, el 28 de abril de 2010 Interpol inició la fase de difusión del proyecto con la publicación de «Lights», ofrecida como descarga gratuita a través de su sitio web oficial.[61]​ El 22 de junio de 2010, la canción fue acompañada por un video promocional dirigido por Charlie White y protagonizado por Lola Blanc.[62]​

El 9 de mayo de 2010 se confirmó oficialmente la salida de Carlos Dengler, bajista y miembro fundamental de Interpol desde su formación, quien abandonó la banda poco después de finalizar la grabación del cuarto álbum.[63]​[64]​ Su salida cerró una etapa creativa clave, dada la influencia de su bajo y sus aportes compositivos en la identidad sonora del grupo.

David Pajo con Interpol en la sala Capitol de Santiago de Compostela.

El cuarto álbum de estudio, titulado simplemente Interpol, fue publicado el 7 de septiembre de 2010 y se convirtió en el último trabajo de estudio con Dengler acreditado como integrante oficial.[65]​ Para la gira de presentación del disco, la banda recurrió a músicos de apoyo, entre ellos David Pajo,[66]​ conocido por su trayectoria en proyectos como Slint, Zwan, Tortoise y Yeah Yeah Yeahs, quien asumió las funciones de bajo durante las presentaciones en vivo. Aunque no se integró de forma permanente, Pajo fue clave para mantener el sonido del grupo durante este ciclo. Brandon Curtis, de The Secret Machines, se unió para contribuir con teclados y voces adicionales.[67]​

Durante este periodo, Interpol fue anunciado como artista invitado para el tercer y cuarto tramo del 360° Tour de U2.[68]​ No obstante, una parte significativa de las fechas previstas en Estados Unidos fue cancelada debido a una lesión de espalda sufrida por Bono.[69]​ A pesar de ello, la banda acompañó a U2 en las fechas reprogramadas, incluido el concierto del 5 de julio de 2011 en el Soldier Field de Chicago,[70]​ y permaneció en la gira durante el resto del verano. De forma paralela, Interpol realizó una gira propia por el Reino Unido e Irlanda entre noviembre y diciembre de 2010.[71]​

En febrero de 2011, David Pajo anunció su salida de la gira con el fin de dedicar más tiempo a su familia[72]​ y fue reemplazado por Brad Truax,[67]​ quien desde entonces se consolidó como bajista de apoyo en las presentaciones en vivo de la banda. Ese mismo año, Interpol publicó Try It On Remixes, su séptimo EP y segundo EP de remezclas, compuesto por tres reinterpretaciones de la canción «Try It On», realizadas por Salem, Banjo or Freakout e Ikonika. El EP fue editado en vinilo rojo de 12 pulgadas,[73]​ en una tirada limitada de 300 copias, y publicado en Europa por el sello Soft Limit con motivo del Record Store Day, el 16 de abril de 2011.

Breve pausa y El Pintor (2012–2015)

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Tras su participación en los festivales Reading y Leeds en 2011, el baterista Sam Fogarino declaró: «necesitamos un gran descanso. Interpol lo necesita. Necesitamos recuperarnos y tomarnos un paréntesis adecuado».[74]​ A partir de ese momento, la banda entró en un período de actividad reducida, durante el cual sus integrantes se concentraron en proyectos paralelos, entre ellos el segundo álbum solista de Paul Banks.[75]​[76]​

Como parte de una revisión retrospectiva de su trayectoria, el 4 de diciembre de 2012 se publicó una edición de lujo de Turn On The Bright Lights con motivo de su décimo aniversario. Esta reedición incluyó material previamente de difícil acceso, como «Get The Girls» y «Cubed».[77]​

El 5 de junio de 2014, tras casi cuatro años sin nuevas grabaciones de larga duración, Interpol anunció oficialmente el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, El Pintor, previsto para el 8 de septiembre de 2014 a nivel internacional y el 9 de septiembre en Norteamérica, a través del sello Matador Records y Soft Limit.[78]​ El título del álbum, un anagrama de «Interpol», fue ideado por Paul Banks mientras reflexionaba sobre nuevos conceptos de diseño para el merchandising del grupo.[79]​

Interpol actuando en 2015 durante su gira El Pintor.

El Pintor fue autoproducido por Interpol y grabado en los estudios Electric Lady Studios y Atomic Sound, en Nueva York, con James Brown a cargo de la ingeniería y Alan Moulder en la mezcla.[80]​[81]​ Se trató del primer álbum del grupo realizado sin Carlos Dengler, por lo que las líneas de bajo fueron interpretadas íntegramente por Paul Banks.[59]​ Al proceso creativo y de grabación se sumaron músicos colaboradores como Brandon Curtis (teclados en la mayoría de las canciones), Roger Joseph Manning Jr. (teclados) y Rob Moose (arreglos de cuerdas), quienes aportaron capas sonoras adicionales.[82]​

El lanzamiento de El Pintor marcó el regreso discográfico de Interpol y recibió una acogida generalmente favorable por parte de la crítica especializada y del público.[83]​[84]​ Del álbum se extrajeron varios sencillos, entre ellos «All the Rage Back Home», «My Desire», «Anywhere» y «Everything Is Wrong». Para su promoción, la banda emprendió una gira mundial iniciada en junio de 2014, que abarcó Europa y Norteamérica.[85]​ Durante este tour, en noviembre de 2014, Interpol se vio afectado por severas tormentas de nieve en Buffalo, Nueva York, quedando atrapado en su autobús de gira durante más de 50 horas, circunstancia que obligó a posponer varios conciertos en Canadá y Estados Unidos.[86]​ La gira de El Pintor concluyó en 2015 con una actuación en el festival Electric Picnic.[87]​ Entre 2015 y 2016, como continuación de este ciclo, Interpol publicó El Pintor Remixes, un álbum de remezclas que reunió reinterpretaciones electrónicas de canciones del disco realizadas por artistas como Panda Bear, Factory Floor y The Field.[88]​

Marauder Y A Fine Mess (2016–2019)

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Interpol actuando en el festival Primavera Sound en 2019.

En septiembre de 2016, Paul Banks declaró en una entrevista concedida a Beats 1 que Interpol retomaría la composición de canciones durante el otoño de ese año.[89]​ En enero de 2017, la banda anunció que su sexto álbum de estudio sería publicado en 2018 y confirmó la realización de una gira conmemorativa por el 15.º aniversario de Turn On The Bright Lights, en la que interpretó el álbum íntegramente en directo, consolidando su estatus como obra fundamental del rock alternativo contemporáneo.[90]​ Como parte de este período, el 16 de febrero de 2018 Interpol lanzó el EP El Pintor Bonus Tracks, integrado por material adicional procedente de las sesiones de El Pintor, que incluyó las canciones «The Depths», «Malfeasance» y «What Is What».[91]​

El 24 de mayo de 2018, la publicación Pitchfork señaló que el título del nuevo álbum de Interpol sería Marauder, de acuerdo con su lista Guide to New Albums: Summer 2018.[92]​ Poco después, la banda lanzó una fase promocional con una estrategia enigmática en redes sociales. Durante la primera mitad de 2018, el grupo difundió una serie de imágenes crípticas, entre ellas un mural con coordenadas geográficas acompañado del mensaje maybe it’s time (quizás es momento). Las coordenadas remitían a la Ciudad de México, donde Interpol anunció un evento especial mediante una página de confirmación de asistencia (RSVP), programado para el 7 de junio de 2018, con convocatorias a las 9:30 y 11:30 a. m. (CDT).[93]​[94]​ Este evento marcó el inicio formal de la campaña de lanzamiento de Marauder y culminó con la presentación pública del proyecto y la publicación de su primer sencillo, «The Rover».[95]​ Un mes más tarde, la banda lanzó el segundo sencillo, «Number 10»,[96]​ y el 23 de agosto se estrenó el videoclip de «If You Really Love Nothing».[97]​

Paul Banks durante la actuación de Interpol en el Roskilde Festival.

Publicado el 24 de agosto de 2018, Marauder se convirtió en el sexto álbum de estudio de Interpol. El disco fue grabado en Nueva York y producido por Dave Fridmann, conocido por su trabajo con The Flaming Lips y MGMT.[98]​ La elección de Fridmann impulsó un sonido más crudo, directo y rítmico, con guitarras abrasivas y bajo marcado.[99]​ En el plano lírico, el álbum profundizó en temas recurrentes en la obra de Interpol desde una perspectiva más áspera, madura y confrontacional.[100]​

Como prolongación de este ciclo, Interpol publicó durante 2018 una serie de remezclas de canciones del álbum, realizadas por distintos productores y artistas, continuando una práctica recurrente en su discografía de reinterpretar su material desde otras perspectivas.[101]​[102]​

El 30 de enero de 2019, Interpol publicó «Fine Mess», una canción que había quedado fuera de Marauder, como sencillo independiente.[103]​ El 28 de marzo del mismo año, la banda anunció el EP A Fine Mess, compuesto por canciones grabadas durante las sesiones de Marauder que no habían sido incluidas en el álbum, con fecha de lanzamiento prevista para el 17 de mayo de 2019. Ese mismo día se dio a conocer el segundo sencillo del EP, «The Weekend».[104]​ Producido también por Dave Fridmann, A Fine Mess incluyó cinco canciones y mantuvo la estética cruda y directa desarrollada en el álbum precedente.[105]​

El 16 de agosto de 2019, Our Love to Admire dejó de estar disponible temporalmente en plataformas de streaming, lo que generó inquietud entre los seguidores. El vocalista Paul Banks abordó la situación a través de Twitter, asegurando que el álbum volvería a estar disponible.[106]​ Finalmente, el 10 de diciembre de 2020 se anunció que Matador Records había adquirido los derechos de la totalidad del catálogo de Interpol.[107]​

The Other Side of Make-Believe (2020–presente)

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Tras la publicación de A Fine Mess, la actividad de Interpol se vio condicionada por el contexto global derivado de la pandemia de COVID-19. Las restricciones sanitarias y los confinamientos obligaron a la banda a modificar su método tradicional de composición. Durante ese período, Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino residían en distintos países y, según explicaron en una publicación en Instagram, inicialmente «tuvieron que usar internet para intercambiar ideas y colaborar de manera remota». Este escenario condujo a la adopción de un proceso creativo descentralizado, sustentado en el traspaso de material mediante archivos digitales y comunicación a distancia, antes de que el grupo pudiera reunirse finalmente para componer en persona en una casa ubicada en las montañas Catskill.[108]​

Interpol actuando en Pittsburgh en 2022.

Este cambio metodológico influyó de manera directa en el carácter del material resultante, que se orientó hacia un sonido más introspectivo, melódico y accesible,[109]​ en contraste con la aspereza predominante en Marauder. El 7 de abril de 2022, Interpol presentó «Toni» como primer sencillo de esta nueva etapa[110]​ y anunció oficialmente su séptimo álbum de estudio, The Other Side of Make-Believe, cuyo lanzamiento fue fijado para el 15 de julio de 2022.[111]​

Como parte del lanzamiento, la banda realizó diversas acciones promocionales en varias ciudades. El 14 de julio de 2022, un día antes de la publicación del álbum, Interpol proyectó un mensaje especial en el World Trade Center de la Ciudad de México,[112]​ concebido como un gesto de agradecimiento hacia el público mexicano. Paralelamente al lanzamiento de The Other Side of Make-Believe, Interpol presentó la exhibición temporal global Big Shot City,[113]​ presentada en diversas ciudades. La muestra incluyó fotografías, material audiovisual y mercancía oficial, ampliando el componente visual y documental de la etapa.[114]​

Durante 2023, Interpol publicó Interpolations,[115]​ una serie de sencillos compuesta por versiones reinterpretadas de canciones procedentes de su álbum The Other Side of Make-Believe. El proyecto reunió colaboraciones con diversos artistas, entre ellos Jesu, Makaya McCraven, Jeff Parker, Daniel Avery y Water From Your Eyes, quienes reconfiguraron las composiciones originales mediante transformaciones en su tono, estructura y estilo.[116]​

A partir de este ciclo, la actividad en directo del grupo se ve marcada por ausencias intermitentes de su baterista Sam Fogarino, quien se encuentra en recuperación tras una cirugía de columna; en estas ocasiones, su lugar fue ocupado provisionalmente por el músico Chris Broome.[117]​[118]​

En 2024, Interpol celebró el 20.º aniversario de su segundo álbum de estudio, Antics (2004), mediante una gira internacional conmemorativa durante la cual interpretó el disco íntegramente en directo.[119]​ La banda realizó fechas en el Reino Unido, incluyendo conciertos en The Halls de Wolverhampton y en el Alexandra Palace de Londres en noviembre de 2024.[120]​ El tour se extendió asimismo a Europa continental y Estados Unidos, con paradas en ciudades como Chicago, Austin y Los Ángeles, acompañado por artistas invitados como The Walkmen, Deafheaven y …And You Will Know Us By the Trail of Dead.[119]​ La gira incluyó además presentaciones en América Latina,[121]​[122]​ donde Interpol combinó el repertorio de Antics con canciones de su álbum debut, Turn On The Bright Lights.

Durante esta etapa se registró uno de los hitos más importantes en la historia del grupo: el 20 de abril de 2024, Interpol ofreció un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, ante una asistencia estimada de 160 000 personas.[123]​ Esta actuación se convirtió en la más multitudinaria de la banda hasta la fecha y reforzó su estrecha relación con el público mexicano.

El 6 de diciembre de 2024, la banda publicó Live at Third Man Records, un álbum en directo de ocho pistas.[124]​ El registro fue grabado directamente en acetato en una sola toma el 13 de junio de 2024 en la sala Blue Room de Third Man Records, en Nashville, y documenta interpretaciones en vivo de canciones de distintos momentos de su discografía, incluyendo temas de Turn On The Bright Lights, Antics, Our Love to Admire, Interpol y El Pintor.

Estilo musical

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La música de Interpol ha sido habitualmente clasificada por la crítica como retro-rock o revival rock, en tanto reinterpreta desde una perspectiva contemporánea elementos del post-punk británico de los años ochenta y del rock alternativo estadounidense. Esta síntesis le permitió consolidarse como una de las bandas centrales del post-punk revival a comienzos del siglo XXI.[125]​

Desde la publicación de Turn On The Bright Lights (2002), la crítica ha asociado a Interpol con el post-punk británico, señalando paralelismos con bandas como Joy Division, The Chameleons, Bauhaus, The Cure, Echo & the Bunnymen y The Psychedelic Furs,[126]​[127]​[128]​ a partir de atmósferas sombrías, guitarras limpias, ritmos contenidos y una interpretación vocal grave y austera.[129]​

En estas comparaciones destaca el papel del bajo como eje melódico, con el trabajo de Carlos Dengler frecuentemente vinculado al enfoque de Peter Hook por su función estructural y expresiva. Este vínculo ha sido explicado a partir de declaraciones del entorno de la banda, según las cuales Carlos Dengler era afín a grupos como Depeche Mode y New Order,[130]​ referentes en el uso del bajo y la electrónica como elementos expresivos centrales del post-punk y la música alternativa. Asimismo, la voz de barítono de Paul Banks ha sido asociada a la tradición vocal del post-punk y comparada con la de Ian Curtis por su registro grave y su expresividad contenida e introspectiva.[126]​

Aunque la banda ha negado en reiteradas ocasiones una influencia directa y consciente de Joy Division,[131]​ la crítica ha interpretado estas similitudes como convergencias estilísticas más que como referencias deliberadas.

Junto a estas afinidades europeas, el grupo incorpora elementos del indie rock estadounidense, con referencias compartidas a Sonic Youth,[130]​ perceptibles en el uso textural de las guitarras y en una construcción sonora basada en la repetición y la tensión. Paul Banks ha citado de manera explícita a Nirvana y Jane's Addiction como influencias determinantes en su decisión de dedicarse a la música, subrayando el impacto formativo del rock alternativo de los años noventa más que una traducción directa de su estética sonora.[130]​ Asimismo, ha mencionado a artistas como Frank Black (Pixies) y The Velvet Underground como referentes creativos fundamentales.[132]​ Estas influencias se reflejan indirectamente en la obra de Interpol mediante la repetición, la acumulación de tensión y una lírica de ambigüedad emocional.

El sonido de Interpol se caracteriza por una construcción atmosférica austera, basada en la cohesión rítmica, la economía de recursos y la interacción precisa entre bajo en staccato, guitarras atmosféricas y batería,[133]​ Este enfoque ha sido vinculado tanto al legado del post-punk como a una sensibilidad contemporánea propia del indie rock neoyorquino de principios de la década de 2000, escena de la cual la banda fue una de las figuras centrales.

En el contexto del post-punk revival de comienzos del siglo XXI, Interpol emergió junto a otras bandas que, desde distintos entornos geográficos, reinterpretaron estéticas del post-punk y el new wave desde una sensibilidad contemporánea. En su fase inicial, el movimiento estuvo encabezado por grupos como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, Franz Ferdinand, The Killers y Bloc Party, que, pese a sus diferencias estilísticas, compartieron un interés por recuperar estructuras, actitudes y sonoridades asociadas al rock de finales de los años setenta y ochenta.[134]​[135]​

Con el tiempo, la influencia de Interpol se volvió evidente en una segunda generación de bandas que adoptaron su estética de atmósferas sombrías, bajo melódico y contención emocional; la crítica y, en algunos casos, los propios músicos han señalado como herederos parciales a Editors, White Lies, She Wants Revenge y The Drums, así como a proyectos internacionales como Soviet Soviet y Motorama, mientras que bandas como The xx y The National han sido vinculadas de forma más selectiva a esta genealogía por su minimalismo y su tono introspectivo.

De este modo, Interpol no solo participó del impulso inicial del post-punk revival, sino que se consolidó como una referencia canónica del movimiento, cuya influencia trascendió a su generación inmediata y contribuyó a definir el lenguaje del post-punk contemporáneo.[136]​

Miembros

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Miembros actuales

Antiguos miembros

Miembros adicionales en tours y en grabaciones

Colaboradores e invitados

Cronología

Discografía

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Álbumes de estudio

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EPs (extended play)

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Publicaciones adicionales

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Sencillos

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Título Año Álbum
"PDA" 2002 Turn On The Bright Lights
"Obstacle 1"
“Say Hello to the Angels" / "NYC” 2003
"Obstacle 1" (Arthur Baker Remix) Sencillos sin álbum
"Interlude" 2004
"Slow Hands" Antics
"Evil" 2005
"C'mere"
"The Heinrich Maneuver" 2007 Our Love to Admire
"Mammoth"
"Lights" 2010 Interpol
"Barricade"
"Try It On" 2011
"All the Rage Back Home" 2014 El Pintor
"Ancient Ways"
"Everything Is Wrong" 2015
"The Rover" 2018 Marauder
"Number 10"
"If You Really Love Nothing"
"All at Once" Sencillo sin álbum
"Fine Mess" 2019 A Fine Mess
"The Weekend"
"Toni" 2022 The Other Side of Make-Believe
"Something Changed"
"Fables"
"Gran Hotel"

Referencias

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Enlaces externos

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