Ida Applebroog

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Ida Applebroog
Información personal
Nacimiento 11 de noviembre de 1929 Ver y modificar los datos en Wikidata (91 años)
El Bronx (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Escuela del Instituto de Arte de Chicago Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora, escultora y dibujante Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte feminista Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Web
Sitio web

Ida Applebroog (El Bronx, 11 de noviembre de 1929) es una artista multimedia estadounidense. Su obra es conocida, sobre todo, por los temas de género que explora en sus pinturas y esculturas como son la identidad sexual, la violencia y la política.[1]​ Entre los numerosos premios y reconocimientos que ha recibido se encuentran la beca MacArthur Fellowship "Genius Grant", el Premio de Arte a su trayectoria artística, de la College Art Association. Ha sido nombrada Doctora honoris causa en Bellas Artes, New School for Social Research / Parsons School of Design.[2]​ Applebroog reside en Nueva York y está representada por Hauser & Wirth.[3]

Trayectoria[editar]

Ida Applebroog nació como Ida Appelbaum[4]​ el 11 de noviembre de 1929 en el Bronx, Nueva York, en el seno de una familia judía ultraortodoxa.[5]​ De 1948 a 1950, asistió al Instituto de Artes y Ciencias Aplicadas del Estado de Nueva York.[6]​ En este instituto, estudió diseño gráfico en lugar de bellas artes, ya que según ella misma declaró "no podía hacer arte sin ganar dinero". Mientras estudiaba en el Instituto de las Artes y Ciencias Aplicadas del Estado de Nueva York, comenzó a trabajar en una agencia de publicidad donde ella era la única mujer del equipo. Applebroog relató más tarde: "En aquellos días, el acoso sexual era un hecho cotidiano. Me mantuve en la agencia de publicidad durante seis meses y luego renuncié".[7]

Tras dejar su empleo en la agencia de publicidad, Applebroog comenzó a trabajar como ilustradora independiente de libros para niños y tarjetas de felicitación. En 1950, se casó con Gideon Horowitz, su antiguo novio del instituto.[8]​ Aceptó un trabajo en el departamento de arte de la Biblioteca Pública de Nueva York, al tiempo que comenzó a recibir clases nocturnas en el City College de esta ciudad. En 1960, cuando Applebroog ya tenía cuatro hijos, tuvo que trasladarse con toda su familia a Chicago para que su marido pudiera completar su doctorado.Tras la mudanza, Applebroog se matriculó en la de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Entre tanto, en el sótano de su casa familiar fabricaba joyas que sus hijos y su marido vendían en las ferias de arte.[9]

En 1968, Applebroog y su familia se trasladaron nuevamente, esta vez al sur de California, donde su marido conseguiría un puesto académico. Mientras vivió en San Diego, California, Applebroog comenzó a dibujar primeros planos de su propio cuerpo desnudo dentro de la bañera, específicamente de su entrepierna. Una serie de más de 150 obras que no fueron expuestas hasta 2010.[10]​ En 1969, Applebroog fue hospitalizada durante un corto periodo de tiempo por depresión, durante este retiro hizo varios bocetos de su cuerpo.[11]​ Tras su salida del hospital, en 1970, retomó rápidamente el trabajo en su estudio de San Diego. En este periodo, entre otras muchas obras de arte, creó esculturas con "formas biomórficas hechas de tela". En 1972, a la edad de cuarenta y cuatro años, participó en la que sería una de sus primeras exposiciones colectivas, titulada Invisible / Visible, en el Long Beach Museum of Art.[12]

Al año siguiente, Applebroog asistió a la Conferencia de Artistas Feministas en el Instituto de las Artes de California, donde entró en contacto con muchas mujeres artistas que la influenciaron enormemente en su entusiasmo por el activismo social en el arte. Applebroog regresó a la ciudad de Nueva York en 1974. Fue allí donde, después de cambiar su nombre de "Ida Horowitz" por "Ida Applebroog" (recuperando su apellido de soltera, Applebaum), comenzó a desarrollar su característico estilo artístico a partir de una serie de figuras de dibujos animados que fusionaban el formato de las tiras cómicas con el uso de las story-boards de la industria de la publicidad utilizadas para explicar un concepto.[13]​ A partir de 1977, distribuyó por correo una serie de libros autoeditados y se unió a Herejías: una publicación feminista sobre arte y política.[14]​ En 1981 expuso Applebroog: Silent Stagings, su primera muestra, en Ronald Feldman Fine Arts, NY, lugar donde continuaría exponiendo durante más de 20 años. En su declaraciones Applebroog ha señalado que el tema de su trabajo trata de "cómo funciona el poder: el hombre sobre la mujer, los padres sobre los hijos, los gobiernos sobre las personas, los médicos sobre los pacientes".[15]

En 2005 apareció en el documental de PBS Art 21: Art in the Twenty-first Century.[16]​ En 2010, las obras de Applebroog en papel, incluidos sus bocetos de 1969, se mostraron en una exposición individual titulada Ida Applebroog: Monalisa en Hauser & Wirth en Nueva York, y en 2011 en Hauser & Wirth en Londres.

De junio a septiembre de 2021 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid organiza una retrospectiva de su obra. La exposición Marginalias es considerada la mayor y más exhaustiva retrospectiva dedicada a Applebroog, que incluye la exhibición de más de 200 obras y ocho instalaciones.[17]

Trabajos seleccionados[editar]

Libros[editar]

  • Obras de Galileo, 1977, autoedición.
  • Dyspepsia Works, 1979, autoedición.
  • Blue Books, 1981, autoedición.[18]

Imágenes de exposiciones[editar]

Colecciones públicas (selección)[editar]

Premios y becas[editar]

  • Beca de artistas, Fondo Nacional de las Artes,1980.[22]
  • Programa de Artistas Creativos en Servicio Público, Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, 1983.
  • Beca de artista, Fondo Nacional de las Artes,1985.
  • Beca Guggenheim,1990.[23]
  • Milton Avery Distinguished Chair Bard College,1991-92.
  • Premio Lifetime Achievement Award, College Art Association,1995.
  • Doctorado Honorario, New School University / Parsons School of Design, 1997.
  • Beca de la Fundación MacArthur,1998.[24]
  • Premio a la Trayectoria artística del Caucus de Mujeres por el Arte, 2008.
  • Premio Anonymous Was A Woman, 2009.[25]

Referencias[editar]

  1. «Ida Applebroog». Public Broadcasting Service (PBS). Consultado el 8 March 2015. 
  2. Prose, edited by Benjamin Lignel ; introduction by Francine (2002). Ida Applebroog : are you bleeding yet?. New York: La maison Red. ISBN 1564660877. 
  3. "Ida Applebroog", Art21, Retrieved 13 January 2019.
  4. Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 38. ISBN 978-0714878775. 
  5. Kennedy, Randy (January 15, 2010). «Keepsakes, Domestic and Dark». Consultado el 8 March 2015. 
  6. "Brooklyn Museum: Ida Applebroog", Brooklyn Museum, Retrieved 13 January 2019.
  7. Sultan, Terrie (March–April 1998). «Ida Applebroog: Exposing the Personal». Ms. Magazine VIII (5): 71-73. 
  8. Kennedy, Randy (January 15, 2010). «Keepsakes, Domestic and Dark». New York Times. Consultado el 8 March 2015. 
  9. Kennedy, Randy (January 15, 2010). «Keepsakes, Domestic and Dark». New York Times. Consultado el 8 March 2015. 
  10. Applebroog, Ida (2010). Ida Applebroog : Monalisa. New York: Hauser & Wirth. ISBN 9783952363003. 
  11. Steinhauer, Jill. "The Drawings Ida Applebroog Made During a Breakdown", Hyperallergic, Retrieved 13 January 2019.
  12. Applebroog, Ida (2010). Ida Applebroog : Monalisa. New York: Hauser & Wirth. ISBN 9783952363003. 
  13. Sultan, T. (1998, Mar). Ida Applebroog: Exposing the personal. Ms, 8, 71-73. Web. 02 March 2015
  14. "Biography", Artist website, Retrieved 13 January 2009.
  15. Sollins, Susan (2005). Art:21 Art in the Twenty-First Century. New York, NY, USa: Harry N. Abrams, Inc. pp. 41. ISBN 081095916X. 
  16. "Ida Applebroog in "Power"", Art 21, Retrieved 13 January 2019.
  17. Luis Domingo (1 de junio de 2021). «Ida Applebroog no juzga». Hoyesarte. Consultado el 4 de junio de 2021. 
  18. Applebroog, Ida; Lignel, Benjamin; Prose, Francine (2002). Ida Applebroog, 1976-2002: are you bleeding yet?. La maison Red. pp. 366-367. ISBN 9781564660879. 
  19. "Ida Applebroog", The Metropolitan Museum of Art, Retrieved 13 January 2019.
  20. "Ida Applebroog", Museum of Modern Art, Retrieved 13 January 2019.
  21. "Ida Applebroog", Whitney Museum of American Art, Retrieved 13 January 2019.
  22. "Ida Applebroog", Hauser & Wirth, Retrieved 13 January 2019.
  23. "Guggenheim Fellows - Ida Applebroog", John Simon Guggenheim Fellowship, Retrieved 13 January 2019.
  24. «Ida Applebroog - MacArthur Foundation». www.macfound.org (en inglés). Consultado el 25 de septiembre de 2018. 
  25. "Recipients to Date - Ida Applebroog", Anonymous was a woman, Retrieved 13 January 2019.

Bibliografía[editar]

  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog: Monalisa" (tapa dura) 2010. Hauser & Wirth Pub., 2010, ISBN 3952363006
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog: Are You Bleeding Yet?" (Tapa dura) 2002. la Maison Red Pub., 2002, ISBN 1-56466-087-7
  • Ida Applebroog. et al. Ida Applebroog: Nothing Personal, Paintings 1987-1997 . Art Pub Inc, 1998, ISBN 0-88675-052-0 .
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog: Happy Families, A Fifteen-Year Survey. Ensayos de Marilyn Zeitlin, Thomas Sokolowski y Lowery Sims. Houston, Texas: Museo de Arte Contemporáneo, 1990, ISBN 0-93608-020-5
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog". Ensayos de Ronald Feldman, Carrie Rickey, Lucy R. Lippard, Linda F. McGreevy y Carter Ratcliff. Nueva York, NY: Ronald Feldman Fine Arts, 1987, ISBN 978-0-09-146610-7
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog: Nostrums". Ensayo de Carlo McCormick. Nueva York, NY: Ronald Feldman Fine Arts, 1989.
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog". Prólogo de Noreen O'Hare. Ensayo de Mira Schor. The Orchard Gallery en asociación con el Museo Irlandés de Arte Moderno, Derry, Irlanda del Norte, 1993, ISBN 0-90779-770-9
  • Ida Applebroog, Ida Applebroog ". Catálogo del Museo Ulmer. Prólogo de Brigitte Reinhardt y Annelie Pohlen. Ensayos de Brigitte Reinhardt, Annelie Pohlen, Robert Storr y Carla Schulz-Hoffmann. Ulm, Bonn y Berlín, Alemania: Ulmer Museum, Bonner Kunstverein y RealismusStudio de Neusen Gasellschaft fur Bildende Kunst, 1991, ISBN 3-89322-365-7

Enlaces externos[editar]